Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni adalah salah satu gergasi sejarah piano dunia, seorang artis dengan personaliti yang cerah dan aspirasi kreatif yang luas. Pemuzik itu menggabungkan ciri-ciri "Mohican terakhir" seni abad ke-XNUMX dan berwawasan berani tentang cara masa depan untuk membangunkan budaya seni.

Ferruccio Benvenuto Busoni dilahirkan pada 1 April 1866 di utara Itali, di wilayah Tuscan di bandar Empoli. Dia adalah satu-satunya anak lelaki ahli klarinet Itali Ferdinando Busoni dan pemain piano Anna Weiss, seorang ibu Itali dan bapa Jerman. Ibu bapa budak lelaki itu terlibat dalam aktiviti konsert dan menjalani kehidupan mengembara, yang perlu dikongsi oleh kanak-kanak itu.

Bapa adalah guru pertama dan sangat pemilih bagi virtuoso masa depan. “Ayah saya hanya memahami sedikit dalam permainan piano dan, di samping itu, irama yang tidak stabil, tetapi mengimbangi kekurangan ini dengan tenaga, ketegasan dan kepedulian yang tidak dapat digambarkan sepenuhnya. Dia boleh duduk di sebelah saya selama empat jam sehari, mengawal setiap nota dan setiap jari. Pada masa yang sama, tidak ada persoalan tentang apa-apa kelonggaran, rehat, atau sedikit pun ketidakpedulian di pihaknya. Satu-satunya jeda disebabkan oleh letupan perangainya yang luar biasa pemarah, diikuti dengan celaan, ramalan gelap, ugutan, tamparan dan air mata yang banyak.

Semua ini berakhir dengan keinsafan, penghiburan kebapaan dan jaminan bahawa hanya perkara yang baik yang dikehendaki untuk saya, dan keesokan harinya semuanya bermula baru. Mengorientasikan Ferruccio ke laluan Mozartian, bapanya memaksa budak lelaki berusia tujuh tahun itu untuk memulakan persembahan awam. Ia berlaku pada tahun 1873 di Trieste. Pada 8 Februari 1876, Ferruccio mengadakan konsert bebas pertamanya di Vienna.

Lima hari kemudian, ulasan terperinci oleh Eduard Hanslick muncul dalam Neue Freie Presse. Pengkritik Austria itu menyatakan "kejayaan cemerlang" dan "kebolehan luar biasa" budak lelaki itu, membezakannya daripada kumpulan "kanak-kanak ajaib" itu "yang baginya keajaiban itu berakhir dengan zaman kanak-kanak." "Untuk masa yang lama," kata pengulas itu, "tidak ada anak ajaib yang membangkitkan simpati dalam diri saya seperti Ferruccio Busoni. Dan tepatnya kerana terdapat sedikit keajaiban kanak-kanak dalam dirinya dan, sebaliknya, ramai pemuzik yang baik … Dia bermain segar, secara semula jadi, dengan naluri muzik yang sukar ditakrifkan, tetapi dengan serta-merta jelas, berkat yang tempo yang betul, loghat yang betul ada di mana-mana, semangat irama digenggam , suara jelas dibezakan dalam episod polifonik … ”

Pengkritik itu juga menyatakan "watak yang sangat serius dan berani" dalam eksperimen mengarang konserto itu, yang, bersama-sama dengan kecenderungannya untuk "kiasan penuh kehidupan dan helah gabungan kecil," memberi keterangan kepada "kajian yang penuh kasih sayang tentang Bach"; fantasi percuma, yang Ferruccio improvisasi di luar program, "terutama dalam semangat meniru atau kontrapuntal" dibezakan oleh ciri yang sama, mengenai topik yang dicadangkan dengan segera oleh pengarang ulasan.

Selepas belajar dengan W. Mayer-Remy, pemain piano muda itu mula melakukan lawatan secara meluas. Pada tahun kelima belas hidupnya, beliau telah dipilih ke Akademi Filharmonik yang terkenal di Bologna. Setelah berjaya lulus peperiksaan yang paling sukar, pada tahun 1881 dia menjadi ahli Akademi Bologna - kes pertama selepas Mozart bahawa gelaran kehormat ini dianugerahkan pada usia yang begitu awal.

Pada masa yang sama, dia banyak menulis, menerbitkan artikel di pelbagai akhbar dan majalah.

Pada masa itu, Busoni telah meninggalkan rumah ibu bapanya dan menetap di Leipzig. Bukan mudah untuk dia tinggal di sana. Berikut adalah salah satu surat beliau:

“… Makanan, bukan sahaja dalam kualiti, tetapi juga dalam kuantiti, meninggalkan banyak yang diingini … Bechstein saya tiba pada hari lain, dan keesokan harinya saya terpaksa memberikan taler terakhir saya kepada kuli. Malam sebelumnya, saya berjalan di jalan dan bertemu dengan Schwalm (pemilik rumah penerbitan - pengarang), yang saya segera berhenti: "Ambil tulisan saya - saya perlukan wang." "Saya tidak boleh melakukan ini sekarang, tetapi jika anda bersetuju untuk menulis sedikit fantasi untuk saya di The Barber of Baghdad, kemudian datang kepada saya pada waktu pagi, saya akan memberi anda lima puluh markah terlebih dahulu dan seratus markah selepas kerja itu selesai. sedia.” – “Perjanjian!” Dan kami mengucapkan selamat tinggal.”

Di Leipzig, Tchaikovsky menunjukkan minat dalam aktivitinya, meramalkan masa depan yang hebat untuk rakan sekerjanya yang berusia 22 tahun.

Pada tahun 1889, setelah berpindah ke Helsingfors, Busoni bertemu dengan anak perempuan seorang pengukir Sweden, Gerda Shestrand. Setahun kemudian, dia menjadi isterinya.

Satu peristiwa penting dalam kehidupan Busoni adalah pada tahun 1890, apabila beliau mengambil bahagian dalam Pertandingan Antarabangsa Pertama Pianis dan Komposer yang dinamakan sempena Rubinstein. Satu hadiah telah diberikan dalam setiap bahagian. Dan komposer Busoni berjaya memenanginya. Lebih paradoks bahawa hadiah di kalangan pemain piano telah dianugerahkan kepada N. Dubasov, yang namanya kemudian hilang dalam aliran umum penghibur ... Walaupun begitu, Busoni tidak lama lagi menjadi profesor di Konservatori Moscow, di mana dia disyorkan oleh Anton Rubinstein dirinya sendiri.

Malangnya, pengarah Moscow Conservatory VI Safonov tidak menyukai pemuzik Itali. Ini memaksa Busoni berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1891. Di sanalah titik perubahan berlaku dalam dirinya, hasilnya adalah kelahiran seorang Busoni baharu – seorang artis hebat yang memukau dunia dan membentuk era dalam sejarah seni piano.

Seperti yang ditulis oleh AD Alekseev: “Pianisme Busoni telah mengalami evolusi yang ketara. Pada mulanya, gaya bermain virtuoso muda itu mempunyai watak seni romantik akademik, betul, tetapi tidak ada yang luar biasa. Pada separuh pertama tahun 1890-an, Busoni secara dramatik mengubah kedudukan estetiknya. Dia menjadi artis-pemberontak, yang menentang tradisi yang lapuk, penyokong pembaharuan seni yang tegas … “

Kejayaan besar pertama datang kepada Busoni pada tahun 1898, selepas Kitaran Berlinnya, yang didedikasikan untuk "perkembangan sejarah konserto piano". Selepas persembahan dalam kalangan muzik, mereka mula bercakap tentang bintang baru yang telah meningkat di langit piano. Sejak itu, aktiviti konsert Busoni telah mendapat skop yang besar.

Kemasyhuran pemain piano itu berlipat ganda dan diluluskan oleh banyak lawatan konsert ke pelbagai bandar di Jerman, Itali, Perancis, England, Kanada, Amerika Syarikat dan negara lain. Pada tahun 1912 dan 1913, selepas berehat panjang, Busoni muncul semula di pentas St. Petersburg dan Moscow, di mana konsertnya menimbulkan "perang" yang terkenal antara busonis dan Hoffmannists.

"Jika dalam persembahan Hoffmann saya kagum dengan kehalusan lukisan muzik, ketelusan teknikal dan ketepatan mengikuti teks," tulis MN Barinova, "dalam persembahan Busoni saya merasakan pertalian untuk seni halus. Dalam persembahannya, rancangan pertama, kedua, ketiga adalah jelas, hingga ke garisan paling nipis di ufuk dan jerebu yang menyembunyikan kontur. Warna piano yang paling pelbagai adalah, seolah-olah, lekukan, bersama-sama dengannya semua warna forte seolah-olah menjadi pelepasan. Dalam rancangan arca inilah Busoni mempersembahkan "Sposalizio", "II penseroso" dan "Canzonetta del Salvator Rosa" daripada "Tahun Pengembaraan" kedua Liszt.

"Sposalizio" berbunyi dengan tenang, mencipta semula gambar Raphael yang diilhamkan di hadapan penonton. Oktaf dalam kerja yang dilakukan oleh Busoni ini bukanlah bersifat virtuoso. Jaring nipis fabrik polifonik telah dibawa ke pianissimo baldu yang terbaik. Episod yang besar dan berbeza tidak mengganggu kesatuan pemikiran untuk sesaat.

Ini adalah pertemuan terakhir penonton Rusia dengan artis hebat. Tidak lama kemudian Perang Dunia Pertama bermula, dan Busoni tidak datang ke Rusia lagi.

Tenaga lelaki ini tidak mempunyai had. Pada awal abad ini, antara lain, beliau menganjurkan "malam orkestra" di Berlin, di mana banyak karya baru dan jarang dilakukan oleh Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai…

Dia memberi banyak perhatian kepada komposisi. Senarai karya beliau sangat besar dan termasuk karya pelbagai genre.

Pemuda berbakat berkumpul di sekitar maestro terkenal. Di bandar yang berbeza, dia mengajar pelajaran piano dan mengajar di konservatori. Puluhan penghibur kelas pertama belajar dengannya, termasuk E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg dan lain-lain.

Banyak karya sastera Busoni yang dikhaskan untuk muzik dan alat kegemarannya, piano, tidak kehilangan nilainya.

Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, Busoni menulis halaman paling penting dalam sejarah pianis dunia. Pada masa yang sama, bakat cemerlang Eugene d'Albert bersinar di pentas konsert bersamanya. Membandingkan kedua-dua pemuzik ini, pemain piano terkenal Jerman W. Kempf menulis: “Sudah tentu, terdapat lebih daripada satu anak panah dalam anak panah d'Albert: ahli silap mata piano yang hebat ini juga memadamkan semangatnya untuk dramatik dalam bidang opera. Tetapi, membandingkannya dengan sosok Italo-Jerman Busoni, sepadan dengan jumlah nilai kedua-duanya, saya memihak kepada Busoni, seorang artis yang benar-benar tidak dapat dibandingkan. D'Albert di piano memberikan gambaran kekuatan unsur yang jatuh seperti kilat, diiringi dengan tepukan guruh yang dahsyat, di atas kepala pendengar yang tercengang kerana terkejut. Busoni berbeza sama sekali. Dia juga seorang ahli piano. Tetapi dia tidak berpuas hati dengan hakikat bahawa, terima kasih kepada telinganya yang tiada tandingannya, ketaksuban teknik yang luar biasa dan pengetahuan yang luas, dia meninggalkan jejaknya pada karya yang dilakukannya. Baik sebagai pemain piano dan sebagai komposer, dia paling tertarik dengan laluan yang masih belum dilalui, kewujudan mereka yang sepatutnya menarik perhatiannya sehingga, menyerah kepada nostalgianya, dia pergi mencari tanah baru. Walaupun d'Albert, anak alam semula jadi yang sebenar, tidak mengetahui apa-apa masalah, dengan "penterjemah" karya agung yang lain (seorang penterjemah, dengan cara yang kadang-kadang sukar dalam bahasa), dari bar pertama anda merasakan diri anda dipindahkan ke dunia idea yang mempunyai asal usul yang sangat rohani. Oleh itu, dapat difahami bahawa orang yang cetek - yang paling ramai, tidak syak lagi - sebahagian daripada orang ramai hanya mengagumi kesempurnaan mutlak teknik tuan. Di mana teknik ini tidak nyata, artis itu memerintah dalam kesendirian yang indah, diselubungi dengan udara yang tulen dan telus, seperti tuhan yang jauh, yang padanya kelesuan, keinginan dan penderitaan orang tidak dapat memberi kesan apa-apa.

Lebih seorang artis - dalam erti kata sebenar - daripada semua artis lain pada zamannya, bukan secara kebetulan dia mengambil masalah Faust dengan caranya sendiri. Bukankah dia sendiri kadang-kadang memberi gambaran tentang Faust tertentu, dipindahkan dengan bantuan formula ajaib dari bilik kerjanya ke pentas, dan, lebih-lebih lagi, tidak menua Faust, tetapi dalam semua kemegahan kecantikan lelakinya? Kerana sejak zaman Liszt - puncak terbesar - siapa lagi yang boleh bersaing di piano dengan artis ini? Wajahnya, profilnya yang menarik, mempamerkan setem yang luar biasa. Sesungguhnya, gabungan Itali dan Jerman, yang telah sering cuba dilakukan dengan bantuan cara luar dan ganas, terdapat di dalamnya, dengan rahmat para dewa, ekspresi hidupnya.

Alekseev mencatatkan bakat Busoni sebagai improvisasi: "Busoni mempertahankan kebebasan kreatif jurubahasa, percaya bahawa notasi itu hanya bertujuan untuk "memperbaiki penambahbaikan" dan bahawa pelaku harus membebaskan dirinya dari "fosil tanda", "menetapkannya dalam gerakan". Dalam latihan konsertnya, dia sering menukar teks gubahan, memainkannya pada dasarnya dalam versinya sendiri.

Busoni ialah seorang virtuoso yang luar biasa yang meneruskan dan mengembangkan tradisi pianis berwarna virtuoso Liszt. Memiliki semua jenis teknik piano yang sama, beliau memukau para pendengar dengan kecemerlangan persembahan, penamat yang mengejar dan tenaga membunyikan petikan jari, not berganda dan oktaf pada kadar terpantas. Terutama menarik perhatian adalah kecemerlangan luar biasa palet bunyinya, yang seolah-olah menyerap timbre terkaya dari orkestra dan organ simfoni … "

MN Barinova, yang melawat pemain piano yang hebat di rumah di Berlin sejurus sebelum Perang Dunia Pertama, mengenang: “Busoni adalah seorang yang berpendidikan yang sangat serba boleh. Dia tahu sastera dengan baik, ahli muzik dan ahli bahasa, ahli seni halus, ahli sejarah dan ahli falsafah. Saya masih ingat bagaimana beberapa ahli bahasa Sepanyol pernah datang kepadanya untuk menyelesaikan pertikaian mereka tentang keanehan salah satu dialek Sepanyol. Ilmunya sangat besar. Seseorang hanya perlu tertanya-tanya di mana dia meluangkan masa untuk menambah pengetahuannya.

Ferruccio Busoni meninggal dunia pada 27 Julai 1924.