Gary Graffman |
Gary Graffman
Dalam beberapa tanda luaran, seni pemain piano dekat dengan sekolah Rusia. Guru pertamanya ialah Isabella Vengerova, di mana kelasnya dia lulus dari Institut Curtis pada tahun 1946, dan Graffman bertambah baik selama empat tahun dengan seorang lagi warga Rusia, Vladimir Horowitz. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa minat kreatif artis banyak ditujukan kepada muzik komposer Rusia, serta Chopin. Pada masa yang sama, terdapat ciri-ciri dalam cara Graffman yang tidak wujud dalam sekolah Rusia, tetapi tipikal hanya sebahagian daripada virtuoso Amerika - sejenis "keterusterangan biasanya Amerika" (seperti yang dikatakan oleh salah seorang pengkritik Eropah. ), meratakan kontras, kekurangan imaginasi, kebebasan improvisasi, unsur kreativiti langsung di atas pentas. Kadang-kadang seseorang mendapat tanggapan bahawa dia membawa kepada penilaian pendengar tafsiran yang telah disahkan terlebih dahulu sehingga ke tahap di rumah sehingga tidak ada ruang lagi untuk inspirasi di dalam dewan.
Semua ini, sudah tentu, adalah benar, jika kita mendekati Graffman dengan piawaian tertinggi, dan pemuzik yang hebat ini layak mendapat pendekatan sedemikian dan hanya sedemikian. Kerana walaupun dalam kerangka gayanya, dia mencapai jumlah yang tidak sedikit. Pemain piano menguasai semua rahsia penguasaan piano dengan sempurna: dia mempunyai teknik halus yang dicemburui, sentuhan lembut, mengayuh halus, pada mana-mana tempo dia menguruskan sumber dinamik instrumen dengan cara yang pelik, merasakan gaya mana-mana era dan mana-mana pengarang, mampu menyampaikan pelbagai perasaan dan perasaan. Tetapi yang paling penting, terima kasih kepada ini, dia mencapai hasil artistik yang ketara dalam pelbagai karya yang agak luas. Artis itu membuktikan semua ini, khususnya, semasa lawatannya ke USSR pada tahun 1971. Kejayaan yang patut diberikan kepadanya oleh tafsiran "Karnival" Schumann dan "Variasi pada Tema Paganini" oleh Brahms, konserto oleh Chopin , Brahms, Tchaikovsky.
Mula mengadakan konsert pada usia muda, Graffman membuat penampilan Eropah pertamanya pada tahun 1950 dan sejak itu telah menjadi terkenal di ufuk piano. Kepentingan khusus ialah persembahan muzik Rusianya. Dia memiliki salah satu rakaman yang jarang berlaku bagi ketiga-tiga konsert Tchaikovsky, yang dibuat dengan Orkestra Philadelphia yang dikendalikan oleh Y. Ormandy, dan rakaman kebanyakan konsert Prokofiev dan Rachmaninoff dengan D. Sall dan Orkestra Cleveland. Dan dengan semua tempahan, beberapa orang boleh menafikan rakaman ini bukan sahaja dalam kesempurnaan teknikal, tetapi juga dalam skop, gabungan ringan virtuoso dengan lirik yang lembut. Dalam tafsiran konsert Rachmaninov, kekangan yang wujud, deria bentuk, penggredan bunyi Graffman, yang membolehkannya mengelakkan sentimen yang berlebihan dan menyampaikan kepada penonton garis melodi muzik, amat sesuai.
Antara rakaman solo artis itu, rekod Chopin diiktiraf oleh pengkritik sebagai kejayaan terbesar. “Frasa graffman yang teliti, betul dan tempo yang dipilih dengan mahir adalah baik dalam diri mereka, walaupun idealnya Chopin memerlukan kurang monotoni dalam bunyi dan lebih keazaman untuk mengambil risiko. Walau bagaimanapun, Graffman, dengan caranya yang dingin dan tidak mengganggu, kadang-kadang mencapai hampir keajaiban pianis: sudah cukup untuk mendengar ketepatan menakjubkan episod tengah "detache" Balada A-minor. Seperti yang dapat kita lihat, dalam kata-kata pengkritik Amerika X. Goldsmith ini, percanggahan yang terkandung dalam penampilan Graffman sekali lagi dibincangkan. Apa yang telah berubah selama bertahun-tahun yang memisahkan kami daripada pertemuan dengan artis itu? Ke arah mana seninya berkembang, adakah ia menjadi lebih matang dan bermakna, lebih bercita-cita tinggi? Jawapan tidak langsung untuk ini diberikan oleh pengulas majalah Musical America, yang pernah melawat konsert artis di Carnegie Hall: "Adakah tuan muda secara automatik menjadi matang apabila dia mencapai umur lima puluh tahun? Harry Graffman tidak menjawab soalan ini dengan persuasif XNUMX%, tetapi dia menawarkan pendengar permainan seimbang, bertimbang rasa dan yakin secara teknikal yang telah menjadi cirinya sepanjang kerjayanya. Harry Graffman terus menjadi salah seorang pemain piano kami yang paling boleh dipercayai dan layak, dan jika seninya tidak banyak berubah selama bertahun-tahun, maka mungkin sebabnya ialah tahapnya sentiasa agak tinggi.
Pada ambang hari lahirnya yang keenam puluh, Graffman terpaksa mengurangkan aktiviti persembahannya secara drastik akibat kerosakan pada jari tangan kanannya. Dari masa ke masa, himpunan beliau telah dikurangkan kepada bulatan sempit gubahan yang ditulis untuk tangan kiri. Ini, bagaimanapun, membolehkan pemuzik itu menunjukkan bakatnya dalam bidang baru - sastera dan pedagogi. Pada tahun 1980, beliau mula mengajar kelas kecemerlangan di almamaternya, dan setahun kemudian, autobiografinya diterbitkan, yang kemudiannya melalui beberapa edisi lagi. Pada tahun 1986, tepat 40 tahun selepas menamatkan pengajian dari Institut Curtis, Graffman telah dipilih sebagai Pengarah Artistiknya.
Pada tahun 2004, presiden jangka panjang salah satu institusi pendidikan terbaik di dunia, yang telah melatih galaksi pemuzik terkenal, pemain piano yang berbakat dan orang yang sangat menawan, meraikan ulang tahunnya yang ke-75. Pada malam ulang tahun, tetamu kehormat, rakan sekerja dan rakan-rakan mengucapkan tahniah kepadanya, memberi penghormatan kepada lelaki yang memberi sumbangan besar kepada pembangunan bukan sahaja kehidupan budaya Philadelphia, tetapi seluruh dunia muzik. Dalam konsert gala di Pusat Kimmel, wira hari itu mempersembahkan konsert Ravel untuk tangan kiri dan bermain dengan Orkestra Philadelphia (konduktor Rosen Milanov) simfoni ke-4 Tchaikovsky dan "Katedral Biru" oleh komposer Philadelphia J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
