Estetika, muzikal |

Estetika muzik ialah satu disiplin yang mengkaji kekhususan muzik sebagai bentuk seni dan merupakan bahagian estetika falsafah (doktrin asimilasi deria-kiasan, ideologi-emosi realiti oleh seseorang dan seni sebagai bentuk tertinggi asimilasi sedemikian). E. m. sebagai satu disiplin khas telah wujud sejak akhir. Abad ke-18 Istilah “E. m.” pertama kali digunakan oleh KFD Schubart (1784) selepas pengenalan oleh A. Baumgarten (1750) istilah "estetika" (daripada bahasa Yunani aistntixos - sensual) untuk menamakan bahagian khas falsafah. Dekat dengan istilah "falsafah muzik". Subjek E. m. ialah dialektik undang-undang am asimilasi deria-kiasan realiti, undang-undang khas seni. kreativiti dan corak muzik individu (konkrit). tuntutan mahkamah. Oleh itu, kategori E. m. sama ada dibina mengikut jenis spesifikasi estetika umum. konsep (contohnya, imej muzik), atau bertepatan dengan konsep muzikologi yang menggabungkan muzik falsafah dan konkrit umum. nilai (cth keharmonian). Kaedah Marxist-Leninis E. m. secara dialektik menggabungkan umum (asas metodologi materialisme dialektik dan sejarah), khusus (peruntukan teori falsafah seni Marxis-Leninis), dan individu (kaedah dan pemerhatian muzikologi). E. m. dihubungkan dengan estetika umum melalui teori kepelbagaian spesies seni, yang merupakan salah satu bahagian yang terakhir. kreativiti (morfologi artistik) dan termasuk dalam khusus (kerana penggunaan data muzikologi) membentuk bahagian lain, iaitu, doktrin sejarah, sosiologi, epistemologi, ontologi. dan undang-undang aksiologi tindakan undang-undang. Subjek kajian E. m. ialah dialektik corak muzik dan sejarah umum, khas dan individu. proses; pelaziman sosiologi muzik. kreativiti; seni. pengetahuan (refleksi) realiti dalam muzik; penjelmaan substantif muzik. aktiviti; nilai dan penilaian muzik. tuntutan mahkamah.

Dialektik sejarah umum dan individu. corak muzik. tuntutan mahkamah. Corak khusus sejarah muzik. tuntutan dikaitkan secara genetik dan logik dengan undang-undang am perkembangan amalan material, sementara pada masa yang sama memiliki kebebasan tertentu. Pemisahan muzik dari sinkretik tuntutan yang berkaitan dengan persepsi deria yang tidak dibezakan seseorang ditentukan oleh pembahagian kerja, di mana kebolehan sensual seseorang dikhususkan dan, oleh itu, "objek pendengaran" dan " objek mata” telah terbentuk (K. Marx). Perkembangan masyarakat. aktiviti daripada buruh tidak khusus dan berorientasikan utilitarian melalui pembahagian dan peruntukannya adalah bebas. jenis aktiviti rohani kepada aktiviti sejagat dan bebas di bawah keadaan komunis. formasi (K. Marx dan F. Engels, Soch., vol. 3, ms. 442-443) dalam sejarah muzik (terutamanya tradisi Eropah) memperoleh watak tertentu. penampilan: dari watak "amatur" (RI Gruber) pembuatan muzik kuno dan ketiadaan pembahagian kepada komposer-pelaku-pendengar melalui pemisahan pemuzik daripada pendengar, pembangunan piawaian komposer dan pemisahan komposisi daripada persembahan (sejak abad ke-11, tetapi XG Eggebrecht) kepada penciptaan bersama komposer – pelaku – pendengar dalam proses penciptaan – tafsiran – persepsi muzik unik secara individu. prod. (dari abad ke-17-18, menurut G. Besseler). Revolusi sosial sebagai cara peralihan ke peringkat baru masyarakat. pengeluaran dalam sejarah muzik menimbulkan pembaharuan struktur intonasi (BV Asafiev) - prasyarat untuk pembaharuan semua cara membuat muzik. Kemajuan adalah corak sejarah umum. pembangunan - dalam muzik dinyatakan dalam pencapaian beransur-ansur kemerdekaannya. status, pembezaan kepada jenis dan genre, mendalami kaedah mencerminkan realiti (sehingga realisme dan realisme sosialis).

Kebebasan relatif sejarah muzik terletak pada fakta bahawa, pertama, perubahan zamannya mungkin terlambat atau lebih awal daripada perubahan dalam kaedah pengeluaran material yang sepadan. Kedua, dalam setiap era di muses. kreativiti dipengaruhi oleh tuntutan lain. Ketiga, setiap muzikal-sejarah. pentas itu bukan sahaja bersifat sementara, tetapi juga nilai itu sendiri: gubahan sempurna yang dicipta mengikut prinsip pembuatan muzik pada era tertentu tidak kehilangan nilainya pada masa lain, walaupun prinsip yang mendasarinya sendiri mungkin menjadi usang dalam proses pembangunan muses berikutnya. tuntutan mahkamah.

Dialektik undang-undang umum dan berasingan tentang penentuan sosial muses. kreativiti. Pengumpulan muzik bersejarah. tuntutan fungsi sosial (komunikatif-buruh, ajaib, hedonistik-hibur, pendidikan, dll) membawa kepada abad ke-18-19. kepada seni luar talian. maksud muzik. Estetika Marxis-Leninis menganggap muzik, direka khusus untuk mendengar, sebagai faktor yang melaksanakan tugas yang paling penting - pembentukan ahli masyarakat melalui impak khusus khasnya. Menurut pendedahan beransur-ansur polifungsi muzik, sistem kompleks institusi sosial telah dibentuk yang menganjurkan pendidikan, kreativiti, pengedaran, pemahaman muzik, dan pengurusan muses. proses dan sokongan kewangannya. Bergantung kepada fungsi sosial seni, sistem institusi muzik mempengaruhi seni. ciri-ciri muzik (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Seni mempunyai pengaruh yang istimewa. ciri-ciri kaedah pembiayaan muzik (kedermawanan, pembelian produk negeri), yang berkaitan dengan semua bidang ekonomi. Oleh itu, sosiologi. penentu pembuatan muzik menambah kepada sistem yang menjimatkan. faktor ternyata tahap umum (menentukan semua aspek kehidupan masyarakat), struktur sosial penonton dan seninya. permintaan – tahap khas (menentukan semua jenis aktiviti artistik), dan masyarakat. organisasi pembuatan muzik - pada tahap individu (menentukan ciri khusus kreativiti muzik).

Dialektik epistemologi umum dan individu. corak muzik. tuntutan mahkamah. Intipati kesedaran adalah dalam pembiakan ideal kaedah praktikal. aktiviti manusia, yang secara material-objektif dinyatakan dalam bahasa dan memberikan "gambaran subjektif dunia objektif" (VI Lenin). Seni menjalankan pembiakan ini dalam seni. imej yang secara dialektik menyatukan renungan hidup dan pemikiran abstrak, secara langsung. refleksi dan menaip generalisasi, kepastian individu dan pendedahan kecenderungan biasa realiti. Bahan-objektif ekspresi seni. imej adalah berbeza dalam pelbagai jenis tuntutan, kerana setiap tuntutan mempunyai kekhususan tersendiri. bahasa. Kekhususan bahasa bunyi adalah dalam sifat bukan konsep, yang dibentuk secara sejarah. Dalam muzik purba, dikaitkan dengan perkataan dan gerak isyarat, seni. imej diobjektifkan secara konsep dan visual. Undang-undang retorik yang mempengaruhi muzik untuk masa yang lama, termasuk era Baroque, menentukan hubungan tidak langsung antara muzik dan bahasa lisan (elemen tertentu sintaksisnya dicerminkan dalam muzik). Pengalaman klasik. gubahan menunjukkan bahawa muzik boleh dibebaskan daripada prestasi fungsi yang diterapkan, serta daripada korespondensi retorik. formula dan kedekatan dengan perkataan, kerana ia sudah bebas. bahasa, walaupun jenis bukan konsep. Walau bagaimanapun, dalam bahasa bukan konsep muzik "tulen", peringkat visualisasi-konseptualiti yang diluluskan secara sejarah dikekalkan dalam bentuk persatuan dan emosi kehidupan yang sangat spesifik yang dikaitkan dengan jenis muses. pergerakan, ciri intonasi tematik, menggambarkan. kesan, phonisme selang, dsb. Kandungan bukan konsep muzik, yang tidak sesuai dengan penghantaran lisan yang mencukupi, didedahkan melalui muzik. logik nisbah unsur prod. Logik penggunaan "makna bunyi" (BV Asafiev), yang dikaji oleh teori gubahan, muncul sebagai muzik tertentu. pembiakan sempurna yang terbentuk dalam masyarakat. amalan nilai sosial, penilaian, cita-cita, idea tentang jenis keperibadian manusia dan hubungan manusia, generalisasi sejagat. Oleh itu, kekhususan muses. refleksi realiti terletak pada hakikat bahawa seni. imej itu diterbitkan semula dalam muzik yang diperoleh secara sejarah. bahasa dialektik konseptualiti dan bukan konseptual.

Dialektik keteraturan ontologi umum dan individu muses. tuntutan mahkamah. Aktiviti manusia "membeku" dalam objek; oleh itu, ia mengandungi bahan alam dan "bentuk manusia" yang mengubahnya (objektifikasi daya kreatif manusia). Lapisan perantaraan objektiviti adalah yang dipanggil. bahan mentah (K. Marx) – terbentuk daripada bahan semula jadi yang telah ditapis oleh kerja terdahulu (K. Marx dan F. Engels, Soch., vol. 23, ms 60-61). Dalam seni, struktur umum keobjektifan ini ditumpangkan pada spesifik bahan sumber. Sifat bunyi dicirikan, di satu pihak, oleh sifat ketinggian (ruang), dan, di sisi lain, oleh sifat temporal, yang kedua-duanya berdasarkan sifat fizikal-akustik. sifat bunyi. Peringkat-peringkat menguasai sifat bunyi bernada tinggi dicerminkan dalam sejarah mod (lihat mod). Sistem fret berhubung dengan akustik. undang-undang bertindak sebagai "bentuk manusia" yang boleh diubah secara bebas, dibina di atas kebolehubahan semula jadi bunyi. dalam muses kuno. budaya (serta dalam muzik tradisional Timur moden), di mana prinsip pengulangan sel modal utama didominasi (RI Gruber), pembentukan mod adalah satu-satunya. mencetak kreativiti. kekuatan pemuzik. Walau bagaimanapun, berhubung dengan kemudiannya, prinsip pembuatan muzik yang lebih rumit (penggunaan varian, variasi yang pelbagai, dll.), sistem mod intonasi bertindak sebagai "bahan mentah" sahaja, undang-undang muzik seakan-akan semula jadi (bukan kebetulan, contohnya, pada zaman kuno E. m. undang-undang modal dikenal pasti dengan undang-undang alam, ruang). Norma peneraju suara, organisasi bentuk, dsb. yang tetap secara teori dibina di atas sistem modal sebagai "bentuk manusia" baharu, dan berhubung dengan yang muncul kemudian di Eropah. budaya gubahan pengarang individu sekali lagi bertindak sebagai "sifat seakan" muzik. Tidak dapat dikurangkan kepada mereka adalah penjelmaan seni ideologi yang unik. konsep dalam produk yang unik. menjadi "bentuk manusia" pembuatan muzik, objektiviti lengkapnya. Proses dakwaan bunyi terutamanya dikuasai dalam improvisasi, yang merupakan prinsip paling kuno dalam organisasi muses. pergerakan. Oleh kerana fungsi sosial yang terkawal diberikan kepada muzik, serta keterikatannya dengan teks lisan yang dikawal dengan jelas (dalam kandungan dan struktur), improvisasi memberi laluan kepada reka bentuk genre normatif muses. masa.

Objektiviti genre normatif didominasi pada abad ke-12-17. Walau bagaimanapun, penambahbaikan terus wujud dalam karya komposer dan penghibur, tetapi hanya dalam sempadan yang ditentukan oleh genre. Apabila muzik dibebaskan daripada fungsi yang diterapkan, objektiviti genre-normatif, seterusnya, bertukar menjadi "bahan mentah", diproses oleh komposer untuk menjelmakan seni ideologi yang unik. konsep. Objektiviti genre telah digantikan dengan karya individu yang lengkap secara dalaman yang tidak boleh dikurangkan kepada genre. Idea bahawa muzik wujud dalam bentuk karya siap telah disatukan pada abad ke-15-16. Pandangan muzik sebagai produk, kerumitan dalaman yang memerlukan rakaman terperinci, sebelum ini tidak begitu wajib, berakar pada era romantisme sehingga membawa kepada muzikologi pada abad 19-20. dan dalam kesedaran biasa orang ramai kepada aplikasi kategori “Muzik. kerja” untuk muzik era dan cerita rakyat lain. Walau bagaimanapun, karya itu adalah jenis muzik yang terkemudian. objektiviti, termasuk dalam strukturnya yang sebelumnya sebagai bahan "semulajadi" dan "mentah".

Dialektik aksiologi umum dan individu. corak muzik. tuntutan mahkamah. masyarakat. nilai terbentuk dalam interaksi: 1) keperluan "sebenar" (iaitu, aktiviti pengantara); 2) aktiviti itu sendiri, tiangnya adalah "perbelanjaan abstrak kekuatan fizikal dan tenaga kerja kreatif individu"; 3) objektiviti yang merangkumi aktiviti (K. Marx dan F. Engels, Soch., vol. 23, ms. 46-61). Dalam kes ini, sebarang keperluan "sebenar" pada masa yang sama. ternyata menjadi keperluan untuk pembangunan masyarakat selanjutnya. aktiviti, dan apa-apa nilai sebenar bukan sahaja tindak balas kepada keperluan ini atau itu, tetapi juga kesan daripada "kuasa penting seseorang" (K. Marx). Ciri estetik. nilai - jika tiada pelaziman utilitarian; apa yang tinggal dari keperluan "sebenar" hanyalah saat berlakunya kuasa manusia secara aktif-kreatif, iaitu, keperluan untuk aktiviti yang tidak diminati. Muses. aktiviti secara sejarah telah dibentuk menjadi sistem yang merangkumi corak intonasi, norma komposisi profesional dan prinsip untuk membina karya unik secara individu, bertindak sebagai lebihan dan pelanggaran norma (bermotivasi secara intrinsik). Peringkat-peringkat ini menjadi peringkat struktur muses. prod. Setiap peringkat mempunyai nilai tersendiri. Banal, intonasi "tercuaca" (BV Asafiev), jika kehadiran mereka bukan disebabkan oleh seni individu. konsep, boleh merendahkan nilai yang paling sempurna dari segi ketukangan. Tetapi juga mendakwa keaslian, memecahkan dalaman. logik gubahan, juga boleh menyebabkan penurunan nilai kerja.

Anggaran dijumlahkan berdasarkan masyarakat. kriteria (pengalaman umum untuk memenuhi keperluan) dan keperluan individu, "tidak sah" (menurut Marx, dalam pemikiran dalam bentuk sasaran). Sebagai masyarakat. kesedaran secara logik dan epistemologi mendahului individu, dan kriteria penilaian muzik mendahului pertimbangan nilai tertentu, membentuk psikologinya. asasnya ialah reaksi emosi pendengar dan pengkritik. Jenis penilaian nilai sejarah tentang muzik sepadan dengan sistem kriteria tertentu. Pertimbangan nilai bukan khusus tentang muzik ditentukan oleh praktikal. kriteria biasa untuk muzik. tindakan undang-undang bukan sahaja dengan tindakan undang-undang lain, tetapi juga dengan kawasan masyarakat yang lain. kehidupan. Dalam bentuk tulennya, jenis penilaian kuno ini dibentangkan pada zaman purba, serta pada Zaman Pertengahan. risalah. Pertimbangan penilaian muzik yang khusus dan berorientasikan kraf pada mulanya bergantung pada kriteria untuk memadankan renungan. struktur kepada fungsi yang dilakukan oleh muzik. Kemudian muncul seni.-estetik. pertimbangan tentang muzik. prod. adalah berdasarkan kriteria kesempurnaan unik teknik dan kedalaman seni. imej. Penilaian jenis ini juga mendominasi pada abad ke-19 dan ke-20. Sekitar tahun 1950-an di Eropah Barat kritikan muzik sebagai jenis khas dikemukakan yang dipanggil. pertimbangan sejarah berdasarkan kriteria kebaruan teknologi. Penghakiman ini dianggap sebagai gejala krisis muzik dan estetika. kesedaran.

Dalam sejarah E. m. adalah mungkin untuk membezakan peringkat utama, di mana tipologi. persamaan konsep adalah disebabkan sama ada bentuk umum kewujudan muzik, atau kedekatan prasyarat sosial budaya yang menimbulkan ajaran falsafah yang serupa. Kepada sejarah-tipologi pertama. Kumpulan itu termasuk konsep yang timbul dalam budaya pemilikan hamba dan pembentukan feudal, apabila muses. aktiviti terutamanya disebabkan oleh fungsi gunaan, dan aktiviti gunaan (kraf) mempunyai estetik. aspek. E. m. zaman purba dan Zaman Pertengahan, mencerminkan kekurangan kebebasan muzik dan kekurangan pengasingan seni daripada bidang amalan lain. aktiviti, dia bukan jabatan. sfera pemikiran dan pada masa yang sama terhad kepada masalah aksiologi (sudah beretika) dan ontologi (sudah kosmologi). Persoalan pengaruh muzik pada seseorang tergolong dalam aksiologi. Meningkat ke Pythagoras di Dr. Greece, kepada Confucius dalam Dr. Di China, konsep penyembuhan melalui muzik kemudiannya dilahirkan semula sebagai satu set idea tentang etos muzik dan muses. didikan. Ethos difahami sebagai sifat unsur muzik, serupa dengan kualiti rohani dan jasmani seseorang (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, yang memberikan ciri etika yang sangat terperinci dalam mod zaman pertengahan). Dengan konsep muzik. etos dikaitkan dengan alegori luas yang menyamakan seseorang dan masyarakat muses. instrumen atau sistem bunyi (dalam Dr. Di China, lapisan masyarakat dibandingkan dengan nada skala, dalam bahasa Arab. dunia 4 fungsi tubuh seseorang – dengan 4 tali kecapi, dalam bahasa Rusia yang lain. E. m., mengikut pengarang Byzantine, jiwa, fikiran, lidah dan mulut – dengan kecapi, penyanyi, rebana dan tali). Ontologi. aspek alegori ini, berdasarkan pemahaman tentang susunan dunia yang tidak berubah, telah didedahkan dalam idea itu, kembali ke Pythagoras, ditetapkan oleh Boethius dan dikembangkan pada akhir Zaman Pertengahan, daripada 3 "muzik" yang konsisten - musica mundana (syurga, muzik dunia), musica humana (muzik manusia, keharmonian manusia) dan musica instrumentalis (muzik bunyi, vokal dan instrumental). Perkadaran kosmologi ini ditambah, pertama, persamaan falsafah semula jadi (dalam bahasa Yunani lain. E. m. selang ais dibandingkan dengan jarak antara planet, dengan 4 unsur dan utama. angka geometri; pada Zaman Pertengahan. Arab. E. m. 4 asas irama sepadan dengan tanda-tanda Zodiak, musim, fasa bulan, mata kardinal dan pembahagian hari; dalam paus lain. E. m. nada skala - musim dan unsur-unsur dunia), kedua, persamaan teologi (Guido d'Arezzo membandingkan Perjanjian Lama dan Baru dengan muzik syurga dan manusia, 4 Injil dengan kakitangan muzik empat baris, dsb. ). P.). Takrifan kosmologi muzik dikaitkan dengan doktrin nombor sebagai asas makhluk, yang muncul di Eropah selaras dengan Pythagoreanisme dan di Timur Jauh - dalam lingkaran Konfusianisme. Di sini nombor-nombor itu difahami bukan secara abstrak, tetapi secara visual, dikenal pasti dengan fizikal. unsur dan geometri. angka. Oleh itu, dalam sebarang susunan (kosmik, manusia, bunyi) mereka melihat nombor. Plato, Augustine, dan juga Confucius mendefinisikan muzik melalui nombor. Dalam bahasa Yunani yang lain. Dalam amalan, takrifan ini telah disahkan oleh eksperimen pada instrumen seperti monochord, itulah sebabnya istilah instrumentalis muncul dalam nama muzik sebenar lebih awal daripada istilah yang lebih umum sonora (y Jacob of Liège). Takrifan berangka muzik membawa kepada keutamaan yang dipanggil. Mr. ahli teori. muzik (muz. sains) berbanding "praktikal" (komposisi dan prestasi), yang dikekalkan sehingga era Eropah. barok. Akibat lain dari pandangan numerik muzik (sebagai salah satu daripada tujuh sains "percuma" dalam sistem pendidikan zaman pertengahan) adalah makna yang sangat luas dari istilah "muzik" itu sendiri (dalam beberapa kes ia bermaksud keharmonian alam semesta, kesempurnaan. dalam manusia dan benda, serta falsafah, matematik – sains keharmonian dan kesempurnaan), bersama-sama dengan kekurangan nama biasa untuk instr. dan kuali. bermain muzik.

Etika-kosmologi. sintesis mempengaruhi perumusan epistemologi. dan masalah muzik sejarah. Yang pertama tergolong dalam doktrin muses yang dikembangkan oleh orang Yunani. mimesis (perwakilan dengan gerak isyarat, penggambaran dengan tarian), yang berasal dari tradisi tarian imam. Muzik, yang menduduki tempat perantaraan dalam penjajaran kosmos dan manusia, ternyata menjadi imej kedua-duanya (Aristide Quintilian). Penyelesaian paling kuno untuk persoalan asal usul muzik mencerminkan praktikal. pergantungan muzik (terutamanya lagu buruh) pada sihir. upacara yang bertujuan untuk memastikan nasib baik dalam peperangan, perburuan, dll. Atas dasar ini, di Barat dan Timur tanpa makhluk. pengaruh bersama, sejenis legenda telah dibentuk mengenai cadangan ilahi muzik kepada seseorang, dihantar dalam versi Kristian seawal abad ke-8. (Bede Yang Mulia). Legenda ini kemudiannya difikirkan semula secara metafora di Eropah. puisi (Muses dan Apollo "memberi inspirasi" kepada penyanyi), dan sebagai gantinya motif ciptaan muzik oleh orang bijak dikemukakan. Pada masa yang sama, idea alam semula jadi dinyatakan. asal usul muzik (Democritus). Secara umum, E. m. zaman purba dan Zaman Pertengahan adalah teori-mitologi. sintesis, di mana umum (perwakilan kosmos dan manusia) mengatasi kedua-dua khas (penjelasan khusus seni secara keseluruhan), dan ke atas individu (penjelasan khusus muzik). Istimewa dan individu termasuk dalam umum bukan secara dialektik, tetapi sebagai komponen kuantitatif, yang konsisten dengan kedudukan muses. art-va, belum dipisahkan daripada sfera kehidupan praktikal dan tidak berubah menjadi bebas. jenis seni. penguasaan realiti.

Jenis muzik-estetik sejarah kedua. konsep, ciri ciri yang akhirnya terbentuk pada abad 17-18. dalam Zap. Eropah, di Rusia - pada abad ke-18, mula muncul di E. m. App Eropah pada abad ke-14-16. Muzik menjadi lebih bebas, pantulan luarannya ialah penampilan di sebelah E. m., yang bertindak sebagai sebahagian daripada pandangan falsafah dan agama (Nicholas Orem, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, dll.), E. m., memberi tumpuan kepada teori muzik. soalan. Akibat kedudukan bebas muzik dalam masyarakat adalah antropologinya. tafsiran (berbanding dengan yang pertama, kosmologi). Ahli aksiologi. masalah pada abad ke-14-16. tepu hedonistik. aksen Menekankan diterapkan (cth. e., pertama sekali, kultus) peranan muzik (Adam Fulda, Luther, Zarlino), ahli teori Ars nova dan Renaissance juga mengiktiraf nilai menghiburkan muzik (Marketto of Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione). Reorientasi tertentu berlaku dalam bidang ontologi. masalah. Walaupun motif "tiga muzik", bilangan dan keutamaan "muzik teoretikal" yang dikaitkan dengannya kekal stabil sehingga abad ke-18, namun, roll ke arah "praktikal. muzik” mendorong pertimbangannya sendiri. ontologi (bukan tafsirannya sebagai sebahagian daripada alam semesta), iaitu e. spesifik yang wujud. cara menjadi. Percubaan pertama ke arah ini dibuat oleh Tinctoris, yang membezakan antara muzik rakaman dan muzik improvisasi. Idea yang sama boleh didapati dalam risalah Nikolai Listenia (1533), di mana "musica practica" (persembahan) dan "musica poetica" dipisahkan, dan walaupun selepas kematian pengarang wujud sebagai karya yang lengkap dan mutlak. Oleh itu, kewujudan muzik secara teorinya dijangkakan dalam bentuk karya pengarang yang lengkap, direkodkan dalam teks. Pada 16 dalam. epistemologi menonjol. masalah E. m., dikaitkan dengan doktrin kesan yang baru muncul (Tsarlino). Pada saintifik tanah secara beransur-ansur menjadi dan sejarah. masalah E. m., yang dikaitkan dengan kemunculan sejarah. kesedaran pemuzik yang bersentuhan pada era Ars nova dengan pembaharuan mendadak bentuk muses. amalan. Asal usul muzik menjadi lebih semula jadi. penjelasan (menurut Zarlino, muzik datang daripada keperluan yang halus untuk komunikasi). Pada abad ke-14-16. masalah kesinambungan dan pembaharuan gubahan dikemukakan. Pada abad ke-17-18. tema dan idea E. m. menerima asas falsafah baru, dibentuk oleh konsep rasionalistik dan pendidikan. Gnoseologi menjadi perhatian. masalah – doktrin sifat meniru dan tindakan afektif muzik. Sh. Batcho mengisytiharkan peniruan sebagai intipati semua seni. G. G. Rousseau menyambung muzik. peniruan dengan irama, yang serupa dengan irama pergerakan dan pertuturan manusia. R. Descartes menemui reaksi kausal-deterministik seseorang terhadap rangsangan dunia luar, yang ditiru muzik, menghasilkan kesan yang sepadan. Di E. m. masalah yang sama telah dibangunkan dengan berat sebelah normatif. Tujuan ciptaan komposer adalah pengujaan mempengaruhi (Spies, Kircher). KEPADA. Monteverdi memberikan gaya gubahan kepada kumpulan kesan; DAN. Walter, J. Bononcini, I. Mattheson mengaitkan cara tertentu penulisan komposer dengan setiap kesan. Tuntutan afektif khas diletakkan pada prestasi (Quantz, Mersenne). Penularan kesan, menurut Kircher, tidak terhad kepada kerja kraftangan, tetapi adalah ajaib. proses (khususnya, Monteverdi juga mempelajari sihir), yang difahami secara rasional: terdapat "simpati" antara seseorang dan muzik, dan ia boleh dikawal dengan munasabah. Dalam perwakilan ini, peninggalan perbandingan boleh dikesan: ruang - manusia - muzik. Secara umum, E. m., yang terbentuk pada abad ke-14-18, menafsirkan muzik sebagai aspek istimewa - "anggun" (iaitu, mis. artistik) imej "sifat manusia" dan tidak menegaskan spesifik muzik berbanding dengan yang lain. tuntutan oleh anda. Walau bagaimanapun, ini adalah satu langkah ke hadapan daripada E.

Revolusi. kegawatan con. 18 masuk membawa kepada kemunculan set muz.-estetik. konsep jenis ketiga, yang masih wujud dalam bentuk yang diubah suai dalam borjuasi. ideologi. Komposer E. m. (dari G. Berlioz dan R. Schuman kepada A. Schoenberg dan K. Stockhausen). Pada masa yang sama, terdapat pengagihan masalah dan metodologi yang bukan ciri era sebelumnya: falsafah E. m. tidak beroperasi dengan bahan muzik tertentu; kesimpulan muzikologi E. m. menjadi satu aspek klasifikasi teori fenomena muzik; komposer E. m. dekat dengan muzik. kritikan. Perubahan mendadak dalam muzik. amalan secara dalaman dicerminkan dalam E. m. membawa ke hadapan sejarah dan sosiologi., serta, dalam makhluk. pemikiran semula, epistemologi. masalah. Mengenai ahli epistemologi. tanah diletakkan pada ontologi lama. masalah persamaan muzik dengan alam semesta. Muzik bertindak sebagai "persamaan dunia secara keseluruhan" (Novalis), kerana ia mampu menyerap sebarang kandungan (Hegel). Mempertimbangkan muzik "epistemologi." analogi alam, ia dijadikan kunci untuk memahami seni lain (G. von Kleist, F. Schlegel), cth seni bina (Schelling). Schopenhauer mengambil idea ini kepada had: semua tuntutan berada di satu pihak, muzik di sisi lain; ia adalah persamaan "kehendak kreatif" itu sendiri. Dalam muzikologi E. m. X. Riemann menggunakan kesimpulan Schopenhauer kepada teori. sistematisasi unsur gubahan. Dalam kuda. Abad ke-19-20 ke ahli epistemologi. asimilasi muzik kepada dunia merosot. Di satu pihak, muzik dianggap sebagai kunci bukan sahaja kepada seni dan budaya lain, tetapi juga sebagai kunci untuk memahami tamadun secara keseluruhan (Nietzsche, kemudian S. George, O. Spengler). Selamat Hari lahir. Sebaliknya, muzik dianggap sebagai medium falsafah (R. Casner, S. Kierkegaard, E. Bloch, T. Adorno). Bahagian belakang "pemuzikan" falsafah dan budaya. pemikiran ternyata menjadi "falsafah" kreativiti komposer (R. Wagner), memimpin dalam manifestasi ekstremnya kepada keutamaan konsep gubahan dan ulasannya terhadap gubahan itu sendiri (K. Stockhausen), kepada perubahan dalam bidang muzik. bentuk yang semakin tertarik kepada bukan pembezaan, iaitu En. struktur terbuka dan belum siap. Ini membuatkan saya mewujudkan semula masalah ontologikal mod objektif kewujudan muzik. Konsep "lapisan kerja", ciri-ciri tingkat 1. 20 masuk (G. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), memberi laluan kepada tafsiran konsep produk. sebagai konsep mengatasi klasik. dan romantik. gubahan (E. Karkoshka, T. Pisau). Oleh itu, keseluruhan masalah ontologi E. m. diisytiharkan diatasi pada moden. peringkat (K. Dalhousie). Tradisi. ahli aksiologi. masalah dalam E. m. 19 masuk juga berkembang dengan epistemologi. kedudukan. Persoalan keindahan dalam muzik diputuskan terutamanya selaras dengan perbandingan bentuk dan kandungan Hegelian. Yang indah itu dilihat sesuai dengan bentuk dan kandungan (A. AT. Ambrose, A. Kullak, R. Vallašek et al.). Surat-menyurat adalah kriteria untuk perbezaan kualitatif antara komposisi individu dan kraftangan atau epigonisme. Pada abad ke-20, bermula dengan karya G. Shenker dan X. Mersman (20-30s), artis. nilai muzik ditentukan melalui perbandingan yang asli dan remeh, pembezaan dan keterbelakangan teknik gubahan (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht dan lain-lain). Perhatian khusus diberikan kepada pengaruh pada nilai muzik cara pengedarannya, khususnya penyiaran (E. Doflein), proses "purata" kualiti muzik dalam "budaya massa" moden (T.

Sebenarnya epistemologikal. masalah dalam con. Abad ke-18 dipengaruhi oleh pengalaman persepsi muzik luar talian telah difikirkan semula. Kandungan muzik, dibebaskan daripada penggunaan terpakai dan subordinasi kepada perkataan, menjadi masalah istimewa. Menurut Hegel, muzik "memahami hati dan jiwa sebagai pusat tertumpu yang mudah bagi seluruh orang" ("Estetika", 1835). Dalam muzikologi E. m., proposisi Hegelian disertai oleh apa yang dipanggil teori kesan "emosi" (KFD Schubart dan FE Bach). estetika perasaan atau estetika ekspresif, yang mengharapkan muzik untuk meluahkan perasaan (difahami dalam sambungan biografi konkrit) komposer atau penghibur (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). Beginilah ilusi teori tentang identiti kehidupan dan renungan. pengalaman, dan atas dasar ini - identiti komposer dan pendengar, diambil sebagai "hati yang sederhana" (Hegel). Konsep pembangkang dikemukakan oleh XG Negeli, yang mengambil asas tesis I. Kant tentang indah dalam muzik sebagai "bentuk permainan sensasi". Pengaruh yang menentukan pada pembentukan muzik dan estetika. Formalisme disediakan oleh E. Hanslik ("On the Musically Beautiful", 1854), yang melihat kandungan muzik dalam "bentuk bunyi bergerak". Pengikutnya ialah R. Zimmerman, O. Gostinskiy dan lain-lain. Konfrontasi konsep emosi dan formalistik muses. kandungan juga bercirikan moden. borjuasi E. m. Yang pertama dilahirkan semula dalam apa yang dipanggil. hermeneutik psikologi (G. Krechmar, A. Wellek) - teori dan amalan tafsiran lisan muzik (dengan bantuan metafora puitis dan penetapan emosi); yang kedua - ke dalam analisis struktur dengan cawangannya (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). Pada tahun 1970-an konsep "mimetik" tentang makna muzik timbul, berdasarkan analogi muzik dan pantomim: pantomim ialah "perkataan yang telah menjadi senyap"; muzik ialah pantomim yang telah menjadi bunyi (R. Bitner).

Pada abad ke-19 historiologi The problemtics of E. m. diperkaya dengan pengiktirafan corak dalam sejarah muzik. Doktrin Hegel tentang zaman perkembangan seni (simbolik, klasik, romantis) dari plastik ke muzik. art-vu, daripada "imej kepada I tulen imej ini" ("Falsafah Sebenar Jena", 1805) menyokong pemerolehan semula jadi secara sejarah (dan pada masa hadapan - kehilangan) "zat" sebenar oleh muzik. Mengikuti Hegel, ETA Hoffmann membezakan antara "plastik" (iaitu, visual-afektif) dan "muzik" sebagai 2 kutub sejarah. perkembangan muzik: "plastik" mendominasi dalam pra-romantik, dan "muzik" - dalam romantis. muzik claim-ve. Dalam muzikologi E. m. con. Idea abad ke-19 tentang sifat muzik yang biasa. cerita telah dimasukkan di bawah konsep "falsafah kehidupan", dan atas dasar ini konsep sejarah muzik timbul sebagai pertumbuhan dan penurunan gaya "organik" (G. Adler). Di tingkat 1. Abad ke-20 konsep ini dibangunkan, khususnya, oleh H. Mersman. Di tingkat 2. Abad ke-20 ia dilahirkan semula ke dalam konsep "bentuk kategori" sejarah muzik (L. Dorner) - prinsip yang ideal, pelaksanaannya adalah kursus muzik "organik". sejarah, dan beberapa pengarang menganggap moden. pentas muzik. sejarah sebagai penghapusan bentuk ini dan “penghujung muzik di Eropah. pengertian perkataan” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

Pada abad ke-19 mula dikembangkan sosiologikal. masalah E. m., yang pada mulanya menjejaskan hubungan antara komposer dan pendengar. Kemudian, masalah asas sosial sejarah muzik dikemukakan. AV Ambros, yang menulis tentang "kolektifitas" Zaman Pertengahan dan "individual" Renaissance, adalah orang pertama yang menerapkan sosiologi. kategori (jenis personaliti) dalam pensejarahan. penyelidikan muzik. Berbeza dengan Ambros, H. Riemann dan kemudiannya J. Gandshin mengembangkan pensejarahan muzik "imanen". Dalam borjuasi E. m. tingkat 2. Percubaan abad ke-20 untuk menggabungkan dua kedudukan bertentangan datang kepada pembinaan dua "lapisan sejarah muzik yang tidak selalu bersambung - sosial dan gubahan-teknikal" (Dahlhaus). Secara umum, pada abad ke-19, terutamanya dalam karya wakil-wakil Jerman. falsafah klasik, memperoleh kesempurnaan masalah E. m. dan memberi tumpuan kepada menjelaskan spesifik muzik. Pada masa yang sama, sambungan dialektik undang-undang muzik. menguasai realiti dengan undang-undang seni. sfera secara keseluruhan dan undang-undang am amalan sosial sama ada kekal di luar bidang wawasan ekonomi borjuasi atau direalisasikan pada tahap idealistik.

Semua R. 19 masuk unsur-unsur estetika muzik lahir. konsep jenis baru, dalam kumpulan terima kasih kepada materialistik dialektik dan sejarah. yayasan itu berpeluang merealisasikan dialektik umum, istimewa dan individu dalam muzik. claim-ve dan pada masa yang sama. menggabungkan cabang falsafah, muzikologi dan komposer E. m. Asas konsep ini, di mana faktor penentu telah menjadi sejarah. dan ahli sosiologi. masalah yang dikemukakan oleh Marx, yang mendedahkan kepentingan amalan objektif seseorang untuk pembentukan estetik, termasuk. h dan muzik, perasaan. Seni dianggap sebagai salah satu cara penegasan sensual oleh seseorang dalam realiti sekeliling, dan kekhususan setiap tuntutan dianggap sebagai keistimewaan penegasan diri tersebut. “Sesuatu objek dilihat secara berbeza oleh mata daripada telinga; dan objek mata berbeza dengan telinga. Keistimewaan setiap daya esensial ialah intipati khasnya, dan, akibatnya, cara pelik bagi objektifnya, objek-nyata, makhluk hidup” (Marx K. dan Engels F., Dari karya awal, M., 1956, hlm. 128-129). Pendekatan kepada dialektik umum (amalan objektif seseorang), istimewa (pengesahan diri sensual seseorang di dunia) dan berasingan (keaslian "objek telinga") ditemui. Keharmonian antara kreativiti dan persepsi, komposer dan pendengar dianggap oleh Marx sebagai hasil sejarah. pembangunan masyarakat, di mana manusia dan hasil kerja mereka sentiasa berinteraksi. “Oleh itu, dari sisi subjektif: hanya muzik membangkitkan perasaan muzik seseorang; untuk telinga bukan muzik, muzik yang paling indah adalah tidak bermakna, ia bukan objek untuknya, kerana objek saya hanya boleh menjadi penegasan salah satu kuasa penting saya, ia boleh wujud untuk saya hanya dengan cara kuasa penting wujud bagi saya sebagai keupayaan subjektif…” (ibid., hlm. 129). Muzik sebagai objekifikasi salah satu kuasa penting manusia adalah bergantung kepada keseluruhan proses masyarakat. amalan. Persepsi muzik oleh seseorang individu bergantung pada sejauh mana perkembangan kebolehan peribadinya sepadan dengan kekayaan masyarakat. daya yang dicetak dalam muzik (dsb. hasil pengeluaran material dan rohani). Masalah keharmonian antara komposer dan pendengar diberikan oleh Marx dalam Revolusi. aspek, sesuai dengan teori dan amalan membina masyarakat, di mana "pembangunan bebas setiap satu adalah syarat untuk pembangunan bebas semua." Doktrin yang dibangunkan oleh Marx dan Engels tentang sejarah sebagai perubahan dalam cara pengeluaran telah diasimilasikan dalam muzikologi Marxis. Dalam 20-ies. A. AT. Lunacharsky, dalam 30-40an. X. Eisler, B. AT. Asafiev menggunakan kaedah sejarah. materialisme dalam bidang muzik. pensejarahan. Jika Marx memiliki perkembangan ahli sejarah dan sosiologi. masalah E. m. secara umum, kemudian dalam karya Rus. revolusi. demokrat, dalam ucapan Rusia terkemuka. pengkritik ais ser. dan tingkat 2. 19 masuk asas telah diletakkan untuk pembangunan aspek khusus tertentu masalah ini, berkaitan dengan konsep kewarganegaraan seni, syarat kelas cita-cita kecantikan, dsb. AT. DAN. Lenin menyokong kategori kewarganegaraan dan kepartian tuntutan dan mengembangkan masalah kebangsaan dan antarabangsa dalam budaya, to-rye dikembangkan secara meluas dalam burung hantu. estetika ais dan dalam karya saintis dari negara sosialis. komanwel. Soalan seni. epistemologi dan muzik. ontologi tercermin dalam karya V. DAN. Lenin. Artis adalah eksponen psikologi sosial masyarakat dan kelas, oleh itu percanggahan karyanya, yang membentuk identitinya, mencerminkan percanggahan sosial, walaupun yang terakhir tidak digambarkan dalam bentuk situasi plot (Lenin V. I., Poln. Sobr. op., jld. 20, ms. 40). Masalah muzik. kandungan berdasarkan teori refleksi Leninis telah dibangunkan oleh burung hantu. penyelidik dan ahli teori dari negara sosialis. komuniti, dengan mengambil kira konsep hubungan antara realisme dan sifat ideologi kreativiti, yang dinyatakan dalam huruf F. Engels pada tahun 1880-an, dan berdasarkan realistik. Estetika Rusia. revolusi. Demokrat dan seni progresif. pengkritik ser. dan tingkat 2. 19 masuk Sebagai salah satu aspek masalah epistemologi E. m. teori muzik dikembangkan secara terperinci. kaedah dan gaya yang dikaitkan dengan teori realisme dan sosialis. realisme dalam muzik claim-ve. Dalam nota V. DAN. Lenin, berkaitan dengan 1914-15, memakai dialektik-materialistik. tanah ontologi. korelasi undang-undang muzik dan alam semesta. Menggariskan Kuliah Hegel mengenai Sejarah Falsafah, Lenin menekankan kesatuan yang khusus.

Permulaan perkembangan masalah aksiologi baru E. m. Dalam Surat Tanpa Alamat, Plekhanov, selaras dengan konsep kecantikannya sebagai utiliti "dialih keluar", menjelaskan perasaan konsonan dan berirama. ketepatan, ciri sudah untuk langkah pertama muses. aktiviti, sebagai kesesuaian "dialih keluar" akta buruh kolektif. Masalah nilai muzik turut dikemukakan oleh BV Asafiev dalam teori intonasinya. Masyarakat memilih intonasi yang sesuai dengan sosio-psikologinya. nada. Walau bagaimanapun, intonasi mungkin kehilangan kaitannya untuk masyarakat. kesedaran, bergerak ke tahap psikofisiologi, rangsangan, dalam kes ini asas hiburan, tidak diilhamkan oleh renungan ideologi yang tinggi. kreativiti. minat dalam masalah aksiologi E. m. sekali lagi ditemui pada tahun 1960-an dan 70-an. Dalam 40-50an. burung hantu. saintis mula mengkaji sejarah tanah air. kritikan muzik dan estetika muziknya. aspek. Dalam 50-70an. di cawangan khas menonjol penyelidikan tentang sejarah zarub. E. m.

Rujukan: Marx K. dan F. Engels, Soch., ed. ke-2, vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Markah K. dan Engels F., Dari karya awal, M., 1956; Lenin V. I., Poln. Sobr. soch., ed. ke-5, jld. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Asas budaya material dalam muzik, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Soalan sosiologi muzik, M., 1927; miliknya, Dalam dunia muzik, M., 1958, 1971; Losev A. F., Muzik sebagai subjek logik, M., 1927; miliknya, Estetika muzik antik, M., 1960; Kremlev Yu. A., pemikiran Rusia tentang muzik. Esei mengenai sejarah kritikan dan estetika muzik Rusia pada abad ke-XNUMX, vol. 1-3, L., 1954-60; beliau sendiri, Essays on musical estetics, M., 1957, (add.), M., 1972; Markus S. A., Sejarah estetika muzik, vol. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Muzik sebagai satu bentuk seni, M., 1961, (tambahan), 1970; beliau, Sifat estetik genre dalam muzik, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romantisisme, estetika am dan muziknya, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Tujuan muzik dan kemungkinannya, M., 1962; beliau, Pengenalan kepada masalah estetik muzikologi, M., 1979; Asafiev B. V., Bentuk muzik sebagai proses, buku. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., Sifat Seni dan Kekhususan Muzik, dalam: Esei Estetik, vol. 4, M., 1977; beliau, Realisme dan Seni Muzik, dalam Sat: Estetik Esei, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V., Kritikan dan kewartawanan. Tiada. artikel, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O nasional dalam muzik, M., 1963, (tambahan) 1968; Estetika Muzikal Zaman Pertengahan Eropah Barat dan Renaissance (komp. AT. AP Shestakov), M., 1966; Estetika muzik negara-negara Timur (komp. yang sama), M., 1967; Estetika muzik Eropah Barat pada abad ke-1971 - ke-XNUMX, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Mengenai psikologi persepsi muzik, M., 1972; Estetika muzik Rusia pada abad ke-XNUMX - XIX. (komp. A. DAN. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Teori realisme dan masalah estetika muzik, L., 1973; beliau, Muzik dan Estetika. Esei falsafah mengenai perbincangan kontemporari dalam muzikologi Marxis, L., 1976; Estetika muzik Perancis pada abad ke-XNUMX. (komp. E. F. Bronfin), M., 1974; Masalah estetika muzik dalam karya teori Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Dari etos kepada mempengaruhi. Sejarah estetika muzik dari zaman dahulu hingga abad XVIII., M., 1975; Medushevsky V. V., Mengenai corak dan cara pengaruh artistik muzik, M., 1976; Wanslow W. V., Seni Visual dan Muzik, Esei, L., 1977; Lukyanov V. G., Kritikan terhadap arahan utama falsafah muzik borjuasi moden, L., 1978; Kholopov Yu. N., Kaedah Fungsional Analisis Harmoni Moden, dalam: Masalah Teoretikal Muzik Abad ke-XNUMX, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Pendekatan Nilai kepada Kritikan Seni dan Muzik, dalam: Esei Estetik, vol. 5, M., 1979; Korykhalova N. P., Tafsiran muzik: masalah teori persembahan muzik dan analisis kritikal perkembangan mereka dalam estetika borjuasi moden, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Mengenai refleksi realiti dalam muzik (untuk persoalan kandungan dan bentuk dalam muzik), L., 1979; Estetika muzik Jerman pada abad ke-XNUMX. (komp. A. AT. Mikhailov, V.

TV Cherednychenko