Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flyer

Yakov Vladimirovich Flier dilahirkan di Orekhovo-Zuevo. Keluarga pemain piano masa depan jauh dari muzik, walaupun, seperti yang dia ingat kemudian, dia sangat disayangi di dalam rumah. Bapa Flier adalah seorang tukang yang sederhana, pembuat jam, dan ibunya seorang suri rumah.

Yasha Flier membuat langkah pertamanya dalam seni hampir secara otodidak. Tanpa bantuan sesiapa, dia belajar memilih dengan telinga, secara bebas memikirkan selok-belok notasi muzik. Walau bagaimanapun, kemudian budak lelaki itu mula memberikan pelajaran piano kepada Sergei Nikanorovich Korsakov - seorang komposer, pemain piano dan guru yang agak cemerlang, seorang "ceramah muzik" yang diiktiraf Orekhovo-Zuev. Menurut memoir Flier, kaedah pengajaran piano Korsakov dibezakan oleh keaslian tertentu - ia tidak mengenali sama ada skala, atau latihan teknikal instruktif, atau latihan jari khas.

• Muzik piano di kedai dalam talian OZON.ru

Pendidikan muzik dan pembangunan pelajar hanya berdasarkan bahan artistik dan ekspresif. Berpuluh-puluh drama berbeza yang tidak rumit oleh pengarang Eropah Barat dan Rusia telah dimainkan semula di dalam kelasnya, dan kandungan puitisnya yang kaya telah didedahkan kepada pemuzik muda dalam perbualan yang menarik dengan guru. Ini, tentu saja, mempunyai kebaikan dan keburukannya.

Walau bagaimanapun, bagi sesetengah pelajar, yang paling berbakat secara semula jadi, gaya kerja Korsakov ini membawa hasil yang sangat berkesan. Yasha Flier juga maju dengan pantas. Satu setengah tahun kajian intensif – dan dia telah pun mendekati sonatina Mozart, miniatur ringkas oleh Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

Pada usia sebelas tahun, budak lelaki itu dimasukkan ke Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow, di mana GP Prokofiev pertama kali menjadi gurunya, dan tidak lama kemudian SA Kozlovsky. Di konservatori, tempat Yakov Flier masuk pada tahun 1928, KN Igumnov menjadi guru pianonya.

Dikatakan bahawa semasa zaman pelajarnya, Flier tidak begitu menonjol di kalangan rakan-rakan pelajarnya. Benar, mereka bercakap mengenainya dengan penuh hormat, memberi penghormatan kepada data semula jadinya yang murah hati dan ketangkasan teknikal yang luar biasa, tetapi hanya sedikit yang dapat membayangkan bahawa lelaki muda berambut hitam yang tangkas ini - salah seorang daripada ramai dalam kelas Konstantin Nikolayevich - telah ditakdirkan untuk menjadi seorang artis terkenal pada masa hadapan.

Pada musim bunga tahun 1933, Flier berbincang dengan Igumnov tentang program ucapan tamat pengajiannya - dalam beberapa bulan dia akan menamatkan pengajian dari konservatori. Dia bercakap tentang Konserto Ketiga Rachmaninov. "Ya, anda baru saja menjadi sombong," jerit Konstantin Nikolaevich. "Adakah anda tahu bahawa hanya seorang tuan yang hebat boleh melakukan perkara ini?!" Flier berdiri teguh, Igumnov tidak dapat dielakkan: "Buat apa yang anda tahu, ajar apa yang anda mahu, tetapi tolong, kemudian selesaikan konservatori anda sendiri," dia menamatkan perbualan.

Saya terpaksa mengusahakan Konserto Rachmaninov atas risiko dan risiko saya sendiri, hampir secara rahsia. Pada musim panas, Flier hampir tidak meninggalkan instrumen. Dia belajar dengan penuh keterujaan dan semangat, yang tidak dikenalinya sebelum ini. Dan pada musim gugur, selepas cuti, apabila pintu konservatori dibuka semula, dia berjaya memujuk Igumnov untuk mendengar konserto Rachmaninov. "Baiklah, tetapi hanya bahagian pertama ..." Konstantin Nikolayevich bersetuju dengan lemah, duduk untuk mengiringi piano kedua.

Flier mengimbas kembali bahawa dia jarang teruja seperti pada hari yang tidak dapat dilupakan itu. Igumnov mendengar dalam diam, tidak mengganggu permainan dengan satu kenyataan. Bahagian pertama telah sampai ke penghujungnya. "Adakah anda masih bermain?" Tanpa menoleh, dia bertanya ringkas. Sudah tentu, semasa musim panas semua bahagian triptych Rachmaninov dipelajari. Apabila chord cascades halaman terakhir final berbunyi, Igumnov tiba-tiba bangun dari kerusinya dan, tanpa mengeluarkan sepatah kata pun, meninggalkan kelas. Dia tidak kembali untuk masa yang lama, masa yang sangat lama untuk Flier. Dan tidak lama kemudian berita yang menakjubkan tersebar di sekitar konservatori: profesor itu dilihat menangis di sudut terpencil koridor. Jadi menyentuh dia kemudian permainan Flierovskaya.

Peperiksaan akhir Flier berlangsung pada Januari 1934. Mengikut tradisi, Dewan Kecil Konservatori penuh dengan orang. Nombor mahkota program diploma pemain piano muda itu, seperti yang dijangkakan, konsert Rachmaninov. Kejayaan Flier adalah sangat besar, bagi kebanyakan mereka yang hadir – benar-benar sensasi. Saksi mata mengingati bahawa apabila lelaki muda itu, setelah menamatkan kord terakhir, bangkit dari instrumen, untuk beberapa saat, kebingungan sepenuhnya menguasai penonton. Kemudian kesunyian dipecahkan oleh tepukan gemuruh, yang tidak diingati di sini. Kemudian, “apabila konsert Rachmaninoff yang menggegarkan dewan itu mati, apabila semuanya senyap, tenang dan pendengar mula bercakap sesama mereka, mereka tiba-tiba perasan bahawa mereka bercakap dalam bisikan. Sesuatu yang sangat besar dan serius telah berlaku, yang mana seluruh dewan menjadi saksi. Pendengar yang berpengalaman duduk di sini - pelajar konservatori dan profesor. Mereka bercakap sekarang dengan suara tersekat-sekat, takut untuk menakutkan keterujaan mereka sendiri. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 Jun.).

Konsert tamat pengajian adalah kemenangan besar bagi Flier. Yang lain mengikuti; bukan satu, bukan dua, tetapi satu siri kemenangan yang cemerlang selama beberapa tahun. 1935 - kejohanan di Pertandingan All-Union Kedua Pemuzik Persembahan di Leningrad. Setahun kemudian - kejayaan di Pertandingan Antarabangsa di Vienna (hadiah pertama). Kemudian Brussels (1938), ujian paling penting bagi mana-mana pemuzik; Flier mempunyai hadiah ketiga yang terhormat di sini. Kenaikan itu benar-benar memeningkan - daripada kejayaan dalam peperiksaan Konservatif kepada kemasyhuran dunia.

Flier kini mempunyai penontonnya sendiri, luas dan berdedikasi. "Flierists", seperti yang dipanggil peminat artis pada tahun tiga puluhan, memenuhi dewan pada hari-hari persembahannya, dengan penuh semangat menjawab seninya. Apa yang memberi inspirasi kepada pemuzik muda itu?

Pengalaman yang tulen dan jarang berlaku – pertama sekali. Permainan Flier adalah dorongan ghairah, kesedihan yang kuat, drama pengalaman muzik yang teruja. Tidak seperti orang lain, dia dapat memikat penonton dengan "kegelisahan saraf, ketajaman bunyi, serta-merta melonjak, seolah-olah gelombang bunyi berbuih" (Alshwang A. Sekolah Pianoisme Soviet // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101.).

Sudah tentu, dia juga perlu berbeza, untuk menyesuaikan diri dengan pelbagai keperluan kerja yang dilakukan. Namun sifat seninya yang berapi-api paling sesuai dengan apa yang ditandakan dalam nota dengan ucapan Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; elemen asalnya adalah di mana fortissimo dan tekanan emosi yang berat memerintah dalam muzik. Pada saat-saat seperti itu, dia benar-benar menawan penonton dengan kekuatan perangainya, dengan keazaman yang gigih dan angkuh dia menundukkan pendengar kepada kehendak persembahannya. Dan oleh itu "sukar untuk menentang artis, walaupun tafsirannya tidak bertepatan dengan idea yang lazim" (Adzhemov K. Hadiah Romantik // Sov. Music. 1963. No. 3. P. 66.), kata seorang pengkritik. Seorang lagi berkata: “Miliknya (Fliera.— Encik C.) pertuturan yang ditinggikan secara romantis memperoleh kuasa pengaruh yang istimewa pada saat-saat yang memerlukan ketegangan yang paling besar daripada pelaku. Dijiwai dengan kesedihan berpidato, ia paling kuat menunjukkan dirinya dalam daftar ekspresif yang melampau. (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

Keghairahan kadangkala menyebabkan Flier melakukan permuliaan. Dalam accelerando yang hiruk-pikuk, dulunya rasa perkadaran telah hilang; kepantasan luar biasa yang digemari oleh pemain piano itu tidak membenarkannya untuk "menyebut" teks muzik sepenuhnya, memaksanya "untuk melakukan "pengurangan" dalam bilangan butiran ekspresif" (Rabinovich D. Tiga pemenang // Sov. art. 1938. 26 April). Ia berlaku yang menggelapkan fabrik muzik dan pengayuh yang terlalu banyak. Igumnov, yang tidak pernah jemu mengulangi kepada pelajarnya: "Had kelajuan pantas adalah keupayaan untuk benar-benar mendengar setiap bunyi" (Milstein Ya. Pertunjukan dan prinsip pedagogi KN Igumnov // Sarjana sekolah piano Soviet. – M., 1954. P. 62.), – lebih daripada sekali menasihatkan Flier "untuk menyederhanakan perangainya yang kadangkala meluap-luap, yang membawa kepada tempo yang tidak semestinya pantas dan kadang-kadang bunyi yang berlebihan" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

Keistimewaan sifat artistik Flier sebagai penghibur sebahagian besarnya telah menentukan repertoirnya. Pada tahun-tahun sebelum perang, perhatiannya tertumpu kepada golongan romantik (terutamanya Liszt dan Chopin); dia juga menunjukkan minat yang besar terhadap Rachmaninov. Di sinilah dia menemui "peranan" sebenar beliau; menurut pengkritik tahun tiga puluhan, tafsiran Flier terhadap karya-karya komposer ini mempunyai "kesan artistik yang langsung dan besar" kepada orang ramai (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Muzik. 1937. Okt.). Lebih-lebih lagi, dia sangat menyukai Daun syaitan, neraka; Chopin yang berani, berani; Rachmaninov secara mendadak gelisah.

Pemain piano itu dekat bukan sahaja dengan dunia puitis dan kiasan pengarang ini. Dia juga kagum dengan gaya piano hiasan mereka yang mengagumkan - pakaian bertekstur pelbagai warna yang mempesonakan, kemewahan hiasan piano, yang wujud dalam ciptaan mereka. Halangan teknikal tidak terlalu mengganggunya, kebanyakannya dia atasi tanpa usaha yang nyata, dengan mudah dan semulajadi. “Teknik besar dan kecil Flier adalah sama luar biasa… Pemain piano muda itu telah mencapai tahap kehebatan apabila kesempurnaan teknikal itu sendiri menjadi sumber kebebasan artistik” (Kramskoy A. Seni yang menggembirakan // seni Soviet. 1939. 25 Jan.).

Momen ciri: paling tidak mungkin untuk mentakrifkan teknik Flier pada masa itu sebagai "tidak mencolok", untuk mengatakan bahawa dia hanya diberikan peranan perkhidmatan dalam seninya.

Sebaliknya, ia adalah kebijaksanaan yang berani dan berani, secara terbuka berbangga dengan kuasanya ke atas bahan, bersinar terang dalam bravura, mengenakan kanvas piano.

Orang lama dewan konsert ingat bahawa, beralih kepada klasik pada masa mudanya, artis, mahu tidak mahu, "romantik" mereka. Kadang-kadang dia juga dicela: "Flier tidak sepenuhnya menukar dirinya ke dalam "sistem" emosi baru apabila dilakukan oleh komposer yang berbeza" (Kramskoy A. Seni yang menggembirakan // seni Soviet. 1939. 25 Jan.). Ambil, sebagai contoh, tafsirannya tentang Appasionata Beethoven. Dengan semua yang menarik yang dibawa oleh pianis ke sonata, tafsirannya, menurut orang sezaman, sama sekali tidak berfungsi sebagai standard gaya klasik yang ketat. Ini berlaku bukan sahaja dengan Beethoven. Dan Flier mengetahuinya. Bukan kebetulan bahawa tempat yang sangat sederhana dalam repertoirnya diduduki oleh komposer seperti Scarlatti, Haydn, Mozart. Bach diwakili dalam himpunan ini, tetapi terutamanya oleh susunan dan transkripsi. Pemain piano itu tidak terlalu kerap berpaling kepada Schubert, Brahms juga. Dalam satu perkataan, dalam kesusasteraan di mana teknik yang menakjubkan dan menarik, skop pop yang luas, perangai yang berapi-api, kemurahan hati yang berlebihan ternyata cukup untuk kejayaan persembahan, dia adalah seorang jurubahasa yang hebat; di mana pengiraan membina yang tepat diperlukan, analisis intelektual-falsafah kadangkala ternyata tidak berada pada ketinggian yang begitu ketara. Dan kritikan yang ketat, memberi penghormatan kepada pencapaiannya, tidak menganggap perlu untuk memintas fakta ini. “Kegagalan Flier hanya bercakap tentang kesempitan yang terkenal tentang aspirasi kreatifnya. Daripada terus mengembangkan himpunannya, memperkaya seninya dengan penembusan yang mendalam ke dalam gaya yang paling pelbagai, dan Flier mempunyai lebih daripada orang lain untuk melakukan ini, dia mengehadkan dirinya kepada cara persembahan yang sangat terang dan kuat, tetapi agak membosankan. (Di teater mereka mengatakan dalam kes sedemikian bahawa artis tidak memainkan peranan, tetapi dirinya sendiri) " (Grigoriev A. Ya. Flier // Seni Soviet. 1937. 29 Sept.). "Setakat ini, dalam persembahan Flier, kita sering merasakan skala besar bakat pianonya, dan bukannya skala pemikiran yang mendalam dan penuh dengan generalisasi falsafah" (Kramskoy A. Seni yang menggembirakan // seni Soviet. 1939. 25 Jan.).

Mungkin kritikan itu betul dan salah. Rights, menyokong pengembangan himpunan Flier, untuk pembangunan dunia gaya baharu oleh pemain piano, untuk pengembangan lebih lanjut ufuk seni dan puitisnya. Pada masa yang sama, dia tidak betul sepenuhnya menyalahkan lelaki muda itu kerana tidak mencukupi "skala generalisasi pemikiran falsafah yang mendalam dan lengkap." Pengulas mengambil kira banyak - dan ciri teknologi, dan kecenderungan artistik, dan komposisi repertoir. Terlupa kadangkala hanya tentang umur, pengalaman hidup dan sifat keperibadian. Tidak semua orang ditakdirkan untuk dilahirkan sebagai ahli falsafah; keperibadian sentiasa plus sesuatu dan tolak sesuatu.

Pencirian persembahan Flier akan menjadi tidak lengkap tanpa menyebut satu perkara lagi. Pemain piano itu dapat dalam tafsirannya untuk menumpukan sepenuhnya pada imej pusat gubahan, tanpa terganggu oleh unsur sekunder, sekunder; dia dapat mendedahkan dan menaungi dalam pelepasan melalui pembangunan imej ini. Sebagai peraturan, tafsirannya tentang kepingan piano menyerupai gambar bunyi, yang seolah-olah dilihat oleh pendengar dari jarak yang jauh; ini memungkinkan untuk melihat dengan jelas "latar hadapan", untuk memahami perkara utama dengan jelas. Igumnov sentiasa menyukainya: "Flier," tulisnya, "bercita-cita, pertama sekali, untuk integriti, organik kerja yang dilakukan. Dia paling berminat dengan garis umum, dia cuba menundukkan semua butiran kepada manifestasi hidup yang kelihatannya sebagai intipati kerja itu. Oleh itu, dia tidak cenderung untuk memberikan kesetaraan kepada setiap butiran atau menonjolkan sebahagian daripadanya sehingga merugikan keseluruhannya.

… Perkara paling terang, – Konstantin Nikolayevich menyimpulkan, – Bakat Flier terserlah apabila dia mengambil kanvas besar … Dia berjaya dalam karya improvisasi-lirik dan teknikal, tetapi dia memainkan mazurka dan waltz Chopin lebih lemah daripada yang dia boleh! Di sini anda memerlukan kerawang itu, kemasan perhiasan itu, yang tidak dekat dengan sifat Flier dan yang masih perlu dia kembangkan. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

Sesungguhnya, karya piano monumental membentuk asas himpunan Flier. Kita boleh menamakan sekurang-kurangnya konsert A-major dan kedua-dua sonata Liszt, Schumann's Fantasy dan sonata minor B-flat Chopin, "Appassionata" dan "Pictures at an Exhibition" karya Mussorgsky, bentuk kitaran besar Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, Prokofiev , Rachmaninov dan pengarang lain. Repertoir sedemikian, tentu saja, tidak disengajakan. Keperluan khusus yang dikenakan oleh muzik dalam bentuk besar sepadan dengan banyak ciri hadiah semula jadi dan perlembagaan artistik Flier. Ia adalah dalam pembinaan bunyi yang luas bahawa kekuatan hadiah ini paling jelas didedahkan (perangai taufan, kebebasan pernafasan berirama, skop pelbagai), dan ... yang kurang kuat disembunyikan (Igumnov menyebutnya berkaitan dengan miniatur Chopin).

Merumuskan, kami menekankan: kejayaan tuan muda itu kuat kerana mereka dimenangi dari massa, penonton popular yang memenuhi dewan konsert pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan. Orang ramai jelas kagum dengan kredo persembahan Flier, semangat dan keberanian permainannya, kepelbagaian keseniannya yang cemerlang, menjadi tumpuan. "Ini seorang pemain piano," tulis GG Neuhaus pada masa itu, "bercakap kepada orang ramai dalam bahasa muzik yang angkuh, bersemangat, meyakinkan, boleh difahami walaupun kepada orang yang kurang pengalaman dalam muzik" (Neigauz GG Kejayaan pemuzik Soviet // Koms. Pravda 1938. 1 Jun.).

…Dan kemudian tiba-tiba masalah datang. Dari penghujung tahun 1945, Flier mula merasakan ada sesuatu yang tidak kena dengan tangan kanannya. Nyata lemah, hilang aktiviti dan ketangkasan salah satu jari. Doktor buntu, dan dalam masa yang sama, tangan itu semakin teruk. Pada mulanya, pemain piano itu cuba menipu dengan penjarian. Kemudian dia mula meninggalkan kepingan piano yang tidak dapat ditanggung. Repertoarnya dikurangkan dengan cepat, bilangan persembahan dikurangkan secara besar-besaran. Menjelang tahun 1948, Flier hanya sekali-sekala mengambil bahagian dalam konsert terbuka, dan itupun terutamanya pada malam ensembel bilik sederhana. Dia seolah-olah memudar ke dalam bayang-bayang, hilang pandangan daripada pencinta muzik…

Tetapi guru-Flier mengisytiharkan dirinya lebih kuat dan lebih kuat pada tahun-tahun ini. Terpaksa bersara dari pentas konsert, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengajar. Dan dengan cepat membuat kemajuan; antara pelajarnya ialah B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev… Flier ialah seorang tokoh terkemuka dalam pedagogi piano Soviet. Perkenalan, walaupun ringkas, dengan pandangannya mengenai pendidikan pemuzik muda, tidak syak lagi, menarik dan memberi pengajaran.

“… Perkara utama,” kata Yakov Vladimirovich, “adalah untuk membantu pelajar memahami setepat dan sedalam mungkin apa yang dipanggil niat (idea) puitis utama gubahan. Kerana hanya dari banyak pemahaman tentang banyak idea puitis, proses pembentukan pemuzik masa depan terbentuk. Selain itu, ia tidak mencukupi untuk Flier bahawa pelajar memahami pengarang dalam beberapa kes tunggal dan khusus. Dia menuntut lebih - pemahaman gaya dalam semua corak asasnya. "Adalah dibenarkan untuk mengambil karya agung kesusasteraan piano hanya setelah menguasai dengan baik cara kreatif komposer yang mencipta karya ini" (Kenyataan Ya. V. Flier dipetik daripada nota perbualan dengannya oleh pengarang artikel.).

Isu yang berkaitan dengan gaya persembahan yang berbeza menduduki tempat yang besar dalam kerja Flier dengan pelajar. Banyak yang telah diperkatakan tentang mereka, dan mereka telah dianalisis secara menyeluruh. Di dalam kelas, sebagai contoh, seseorang boleh mendengar kenyataan seperti itu: "Nah, secara umum, ia tidak buruk, tetapi mungkin anda terlalu "membunuh" pengarang ini." (Teguran kepada seorang pemain piano muda yang menggunakan cara ekspresif yang terlalu terang dalam mentafsir salah satu sonata Mozart.) Atau: “Jangan terlalu menonjolkan kebijaksanaan anda. Namun, ini bukan Liszt” (berkaitan dengan “Variasi pada Tema Paganini” Brahms). Apabila mendengar drama buat kali pertama, Flier biasanya tidak mengganggu pelakon, tetapi biarkan dia bercakap hingga tamat. Bagi profesor, pewarnaan gaya adalah penting; menilai gambar bunyi secara keseluruhan, dia menentukan tahap keaslian gayanya, kebenaran artistik.

Flier benar-benar tidak bertoleransi terhadap kesewenang-wenangan dan anarki dalam prestasi, walaupun semua ini "dirasai" oleh pengalaman yang paling langsung dan sengit. Pelajar dibesarkan olehnya mengenai pengiktirafan tanpa syarat terhadap keutamaan kehendak komposer. "Penulis harus dipercayai lebih daripada kita semua," dia tidak jemu memberi inspirasi kepada belia. "Mengapa anda tidak mempercayai penulis, atas dasar apa?" – dia mencela, sebagai contoh, seorang pelajar yang tanpa berfikir panjang mengubah rancangan pelaksanaan yang ditetapkan oleh pencipta karya itu sendiri. Dengan pendatang baru dalam kelasnya, Flier kadang-kadang melakukan analisis yang teliti dan teliti terhadap teks: seolah-olah melalui kaca pembesar, corak terkecil dari fabrik bunyi karya itu diperiksa, semua teguran dan sebutan pengarang telah difahami. "Biasakan untuk mengambil maksimum daripada arahan dan kehendak komposer, dari semua pukulan dan nuansa yang ditetapkan olehnya dalam nota," dia mengajar. “Orang muda, malangnya, tidak selalu melihat teks dengan teliti. Anda sering mendengar seorang pemain piano muda dan melihat bahawa dia tidak mengenal pasti semua elemen tekstur karya itu, dan tidak memikirkan banyak cadangan pengarang. Kadang-kadang, tentu saja, pemain piano seperti itu tidak mempunyai kemahiran, tetapi selalunya ini adalah hasil daripada kajian yang tidak cukup ingin tahu tentang karya itu.

"Sudah tentu," lanjut Yakov Vladimirovich, "skema tafsiran, walaupun dibenarkan oleh pengarang sendiri, bukanlah sesuatu yang tidak berubah, tidak tertakluk kepada satu atau lain pelarasan di pihak artis. Sebaliknya, peluang (lebih-lebih lagi, keperluan!) untuk menyatakan puitis terdalam seseorang "Saya" melalui sikap terhadap karya adalah salah satu misteri persembahan yang mempesonakan. Remarque – ungkapan kehendak komposer – amat penting bagi jurubahasa, tetapi ia juga bukan dogma. Walau bagaimanapun, guru Flier bagaimanapun meneruskan dari yang berikut: "Pertama, lakukan, sebaik mungkin, apa yang penulis inginkan, dan kemudian ... Kemudian kita akan lihat."

Setelah menetapkan apa-apa tugas prestasi untuk pelajar itu, Flier langsung tidak menganggap bahawa fungsinya sebagai seorang guru telah habis. Sebaliknya, beliau segera menggariskan cara untuk menyelesaikan masalah ini. Sebagai peraturan, di sana, di tempat kejadian, dia bereksperimen dengan penjarian, menyelidiki intipati proses motor yang diperlukan dan sensasi jari, mencuba pelbagai pilihan dengan mengayuh, dll. Kemudian dia meringkaskan pemikirannya dalam bentuk arahan dan nasihat khusus . “Saya berpendapat bahawa dalam pedagogi seseorang tidak boleh menghadkan diri untuk menerangkan kepada pelajar Bahawa ia dikehendaki untuk merumuskan matlamat, kononnya. bagaimana kena buat bagaimana untuk mencapai yang diingini – guru juga mesti menunjukkan perkara ini. Lebih-lebih lagi jika dia seorang pemain piano yang berpengalaman … “

Kepentingan yang tidak diragukan ialah idea Flier tentang bagaimana dan dalam urutan bahan muzik baharu yang harus dikuasai. "Kekurangan pengalaman pemain piano muda sering mendorong mereka ke jalan yang salah," katanya. , kenalan dangkal dengan teks. Manakala, perkara yang paling berguna untuk perkembangan intelek muzikal ialah dengan teliti mengikut logik perkembangan pemikiran pengarang, memahami struktur karya. Lebih-lebih lagi jika karya ini "dibuat" bukan sekadar…”

Jadi, pada mulanya adalah penting untuk membuat liputan secara keseluruhan. Biarkan ia menjadi permainan yang hampir dengan membaca dari helaian, walaupun banyak secara teknikal tidak keluar. Semua yang sama, adalah perlu untuk melihat kanvas muzik dengan sekali pandang, untuk mencuba, seperti yang dikatakan Flier, untuk "jatuh cinta" dengannya. Dan kemudian mula belajar "sebahagian", kerja terperinci yang sudah menjadi peringkat kedua.

Meletakkan "diagnosis" beliau berkaitan dengan kecacatan tertentu dalam prestasi pelajar, Yakov Vladimirovich sentiasa sangat jelas dalam kata-katanya; kenyataannya dibezakan oleh kekonkretan dan kepastian, mereka diarahkan tepat kepada sasaran. Di dalam bilik darjah, terutamanya apabila berurusan dengan mahasiswa, Flier biasanya sangat singkat: "Apabila belajar dengan pelajar yang anda kenali untuk masa yang lama dan baik, banyak perkataan tidak diperlukan. Selama bertahun-tahun datang pemahaman yang lengkap. Kadang-kadang dua atau tiga frasa, atau bahkan hanya pembayang, sudah cukup … ”Pada masa yang sama, mendedahkan pemikirannya, Flier tahu bagaimana dan suka mencari bentuk ekspresi yang berwarna-warni. Ucapannya ditaburi dengan julukan yang tidak dijangka dan kiasan, perbandingan lucu, metafora yang menakjubkan. “Di sini anda perlu bergerak seperti somnambulist …” (tentang muzik yang dipenuhi dengan rasa detasmen dan kebas). "Main, sila, di tempat ini dengan jari yang benar-benar kosong" (mengenai episod yang harus dilakukan secara leggierissimo). "Di sini saya ingin sedikit minyak dalam melodi" (arahan kepada pelajar yang cantilena berbunyi kering dan pudar). "Sensasi adalah lebih kurang sama seperti ada sesuatu yang digoncang keluar dari lengan" (mengenai teknik kord dalam salah satu serpihan "Mephisto-Waltz" Liszt). Atau, akhirnya, bermakna: "Tidak semestinya semua emosi terpercik keluar - tinggalkan sesuatu di dalam ..."

Ciri-cirinya: selepas penalaan halus Flier, mana-mana karya yang digarap dengan cukup mantap dan mantap oleh pelajar memperoleh kehebatan dan keanggunan pianis khas yang bukan cirinya sebelum ini. Beliau adalah seorang ahli yang tiada tandingan dalam membawa kecemerlangan kepada permainan pelajar. "Kerja seorang pelajar membosankan di dalam bilik darjah - ia akan kelihatan lebih membosankan di atas pentas," kata Yakov Vladimirovich. Oleh itu, persembahan dalam pelajaran, dia percaya, harus sedekat mungkin dengan konsert, menjadi semacam berganda pentas. Iaitu, walaupun lebih awal, dalam keadaan makmal, adalah perlu untuk menggalakkan kualiti penting seperti kesenian dalam pemain piano muda. Jika tidak, guru, apabila merancang persembahan awam haiwan kesayangannya, akan dapat bergantung hanya pada nasib rawak.

Satu perkara lagi. Bukan rahsia lagi bahawa mana-mana penonton sentiasa kagum dengan keberanian penghibur di atas pentas. Pada kesempatan ini, Flier menyatakan perkara berikut: "Berada di papan kekunci, seseorang tidak seharusnya takut untuk mengambil risiko - terutamanya pada usia muda. Adalah penting untuk membangunkan keberanian peringkat dalam diri anda. Lebih-lebih lagi, momen psikologi semata-mata masih tersembunyi di sini: apabila seseorang terlalu berhati-hati, berhati-hati menghampiri satu atau lain tempat yang sukar, lompatan "khianat", dll., tempat yang sukar ini, sebagai peraturan, tidak keluar, rosak. … ”Ini adalah – secara teori. Malah, tiada apa yang memberi inspirasi kepada murid-murid Flier untuk menunjukkan keberanian seperti sikap suka bermain guru mereka, yang mereka kenali.

… Pada musim luruh tahun 1959, tanpa diduga oleh ramai orang, poster mengumumkan kembalinya Flier ke pentas konsert besar. Di belakang adalah operasi yang sukar, berbulan-bulan lamanya pemulihan teknik piano, menjadi bentuk. Sekali lagi, selepas berehat lebih daripada sepuluh tahun, Flier menjalani kehidupan sebagai penghibur tetamu: dia bermain di pelbagai bandar di USSR, mengembara ke luar negara. Dia dipuji, disambut dengan kemesraan dan kemesraan. Sebagai seorang artis, dia secara amnya tetap setia kepada dirinya sendiri. Untuk semua itu, seorang lagi guru, seorang lagi Flier, datang ke dalam kehidupan konsert tahun enam puluhan…

"Selama bertahun-tahun, anda mula melihat seni dengan cara yang berbeza, ini tidak dapat dielakkan," katanya dalam tahun-tahun kemerosotannya. “Pandangan terhadap muzik berubah, konsep estetik mereka sendiri berubah. Banyak yang dipersembahkan hampir dalam cahaya yang bertentangan daripada pada masa muda ... Sememangnya, permainan menjadi berbeza. Ini, sudah tentu, tidak bermakna bahawa segala-galanya kini semestinya menjadi lebih menarik daripada sebelumnya. Mungkin sesuatu terdengar lebih menarik hanya pada tahun-tahun awal. Tetapi hakikatnya adalah fakta – permainan menjadi berbeza … “

Sesungguhnya, pendengar segera menyedari betapa banyak perubahan seni Flier. Dalam penampilannya di atas pentas, kedalaman yang besar, kepekatan dalaman muncul. Dia menjadi lebih tenang dan lebih seimbang di belakang instrumen; sewajarnya, lebih terkawal dalam manifestasi perasaan. Kedua-dua perangai dan impulsif puitis mula dikawal dengan jelas olehnya.

Mungkin persembahannya agak berkurangan dengan spontannya yang memikat penonton sebelum perang. Tetapi keterlaluan emosi yang jelas juga telah berkurangan. Kedua-dua lonjakan sonik dan letupan gunung berapi klimaks tidak sespontan dengannya seperti sebelum ini; seseorang mendapat tanggapan bahawa mereka kini telah difikirkan dengan teliti, disediakan, digilap.

Ini terutamanya dirasai dalam tafsiran Flier tentang "Koreografi Waltz" Ravel (by the way, dia membuat susunan kerja ini untuk piano). Ia juga diperhatikan dalam Fantasia dan Fugue Bach-Liszt dalam G minor, sonata C minor Mozart, Sonata Ketujuh Belas Beethoven, Etudes Symphonic Schumann, scherzos Chopin, mazurkas dan nocturnes, rhapsody minor B Brahms dan karya lain yang menjadi sebahagian daripada repertoire. beberapa tahun kebelakangan ini.

Di mana-mana, dengan kekuatan tertentu, rasa perkadarannya yang tinggi, perkadaran artistik karya itu, mula menjelma sendiri. Terdapat ketegasan, kadang-kadang ada beberapa kekangan dalam penggunaan teknik dan cara yang berwarna-warni dan visual.

Hasil estetik dari semua evolusi ini adalah pembesaran khas imej puitis dalam Flier. Masanya telah tiba untuk keharmonian dalaman perasaan dan bentuk ekspresi pentas mereka.

Tidak, Flier tidak merosot menjadi "ahli akademik", dia tidak mengubah sifat seninya. Sehingga hari-hari terakhirnya, dia membuat persembahan di bawah bendera romantisme yang disayangi dan dekat dengannya. Romantikismenya hanya menjadi berbeza: matang, mendalam, diperkaya dengan kehidupan yang panjang dan pengalaman kreatif …

G. Tsypin