Annie Fischer |

Annie Fischer

Nama ini dikenali dan dihargai di negara kita, serta di banyak negara di benua yang berbeza - di mana sahaja artis Hungary telah melawat, di mana banyak rekod dengan rakamannya dimainkan. Menyebut nama ini, pencinta muzik mengingati daya tarikan istimewa yang wujud di dalamnya sahaja, kedalaman dan keghairahan pengalaman, intensiti tinggi pemikiran yang dia masukkan ke dalam permainannya. Mereka mengimbas kembali puisi yang mulia dan kedekatan perasaan, keupayaan yang menakjubkan untuk hanya, tanpa sebarang pengaruh luaran, mencapai ekspresi yang jarang berlaku. Akhir sekali, mereka mengingati keazaman yang luar biasa, tenaga dinamik, kekuatan maskulin – tepatnya maskulin, kerana istilah terkenal “permainan wanita” yang digunakan padanya adalah tidak sesuai sama sekali. Ya, pertemuan dengan Annie Fischer benar-benar kekal dalam ingatan saya untuk masa yang lama. Kerana di wajahnya kita bukan hanya seorang artis, tetapi salah satu personaliti paling cemerlang dalam seni persembahan kontemporari.

Kemahiran piano Annie Fischer adalah sempurna. Tandanya bukan sahaja dan bukan sahaja kesempurnaan teknikal, tetapi keupayaan artis untuk memasukkan ideanya dengan mudah dalam bunyi. Tempoh yang tepat, sentiasa diselaraskan, deria irama yang tajam, pemahaman tentang dinamik dalaman dan logik perkembangan muzik, keupayaan untuk "mengukir bentuk" karya yang dipersembahkan - ini adalah kelebihan yang wujud di dalamnya sepenuhnya. . Mari kita tambahkan di sini bunyi "terbuka" penuh, yang, seolah-olah, menekankan kesederhanaan dan keaslian gaya persembahannya, kekayaan gradasi dinamik, kecemerlangan timbre, kelembutan sentuhan dan pedal...

Setelah mengatakan semua ini, kami belum sampai kepada ciri membezakan utama seni pianis, estetikanya. Dengan semua kepelbagaian tafsirannya, mereka disatukan oleh nada optimistik yang menguatkan kehidupan. Ini tidak bermakna bahawa Annie Fischer asing dengan drama, konflik tajam, perasaan yang mendalam. Sebaliknya, dalam muzik, penuh dengan semangat romantis dan semangat yang hebat, bakatnya terserlah sepenuhnya. Tetapi pada masa yang sama, prinsip pengorganisasian yang aktif, berkemauan keras, sentiasa ada dalam permainan artis, sejenis "caj positif" yang membawa keperibadiannya.

Repertoir Annie Fischer tidak begitu luas, berdasarkan nama komposer. Dia menghadkan dirinya hampir secara eksklusif kepada karya klasik dan romantis. Pengecualian, mungkin, hanya beberapa gubahan oleh Debussy dan muzik rakan senegaranya Bela Bartok (Fischer ialah salah seorang penghibur pertama Konserto Ketiganya). Tetapi sebaliknya, dalam bidang pilihannya, dia memainkan segala-galanya atau hampir segala-galanya. Dia terutama berjaya dalam gubahan berskala besar - konserto, sonata, kitaran variasi. Ekspresi yang melampau, keamatan pengalaman, dicapai tanpa sedikit pun sentuhan sentimentaliti atau ragam, menandakan tafsirannya terhadap klasik – Haydn dan Mozart. Tidak ada satu pun pinggir muzium, penggayaan "di bawah era" di sini: semuanya penuh dengan kehidupan, dan pada masa yang sama, difikirkan dengan teliti, seimbang, terkawal. Schubert yang sangat berfalsafah dan Brahms yang agung, Mendelssohn yang lembut dan Chopin yang heroik membentuk bahagian penting dalam programnya. Tetapi pencapaian tertinggi artis dikaitkan dengan tafsiran karya Liszt dan Schumann. Semua orang yang biasa dengan tafsirannya tentang konserto piano, Carnival and Schumann's Symphonic Etudes atau Liszt's Sonata in B minor, tidak dapat tidak mengagumi skop dan gemetar permainannya. Dalam dekad yang lalu, satu lagi nama telah ditambah kepada nama-nama ini - Beethoven. Pada tahun 70-an, muziknya menduduki tempat yang sangat penting dalam konsert Fischer, dan tafsirannya terhadap lukisan besar gergasi Vienna menjadi lebih mendalam dan lebih berkuasa. "Persembahannya Beethoven dari segi kejelasan konsep dan daya persuasif pemindahan drama muzik adalah sedemikian rupa sehingga ia segera menangkap dan memikat pendengar," tulis ahli muzik Austria X. Wirth. Dan majalah Muzik dan Muzik menyatakan selepas konsert artis di London: "Tafsirannya didorong oleh idea muzik tertinggi, dan jenis kehidupan emosi istimewa yang ditunjukkannya, sebagai contoh, dalam adagio dari Pathetique atau Moonlight Sonata, nampaknya. telah pergi ke beberapa tahun cahaya lebih awal daripada "stringer" nota hari ini.

Walau bagaimanapun, kerjaya seni Fischer bermula dengan Beethoven. Dia bermula di Budapest ketika dia baru berusia lapan tahun. Pada tahun 1922, gadis itu mula-mula muncul di atas pentas, mengadakan Konserto Pertama Beethoven. Dia diperhatikan, dia mendapat peluang untuk belajar di bawah bimbingan guru terkenal. Di Akademi Muzik, mentornya ialah Arnold Szekely dan komposer dan pemain piano yang cemerlang Jerno Donany. Sejak 1926, Fischer telah menjadi aktiviti konsert biasa, pada tahun yang sama dia membuat perjalanan pertamanya di luar Hungary - ke Zurich, yang menandakan permulaan pengiktirafan antarabangsa. Dan kemenangannya pada Pertandingan Piano Antarabangsa pertama di Budapest, F. Liszt (1933), mengukuhkan kemenangannya. Pada masa yang sama, Annie mula-mula mendengar pemuzik yang membuat kesan yang tidak dapat dilupakan kepadanya dan mempengaruhi perkembangan artistiknya - S. Rachmaninoff dan E. Fischer.

Semasa Perang Dunia Kedua, Annie Fischer berjaya melarikan diri ke Sweden, dan tidak lama selepas pengusiran Nazi, dia kembali ke tanah airnya. Pada masa yang sama, dia mula mengajar di Liszt Higher School of Music dan pada tahun 1965 menerima gelaran profesor. Aktiviti konsertnya dalam tempoh selepas perang menerima skop yang sangat luas dan membawanya cinta penonton dan banyak pengiktirafan. Tiga kali - pada tahun 1949, 1955 dan 1965 - dia dianugerahkan Hadiah Kossuth. Dan di luar sempadan tanah airnya, dia berhak dipanggil duta seni Hungary.

… Pada musim bunga tahun 1948, Annie Fischer pertama kali datang ke negara kita sebagai sebahagian daripada kumpulan artis dari persaudaraan Hungary. Pada mulanya, persembahan ahli kumpulan ini berlangsung di studio Rumah Penyiaran Radio dan Rakaman Bunyi. Di sanalah Annie Fischer mempersembahkan salah satu daripada “nombor mahkota” himpunan beliau – Konserto Schumann. Semua orang yang hadir di dalam dewan atau mendengar persembahan di radio terpikat dengan kemahiran dan kegembiraan rohani permainan itu. Selepas itu, dia dijemput untuk mengambil bahagian dalam konsert di pentas Dewan Lajur. Penonton memberinya tepukan yang panjang dan hangat, dia bermain lagi dan lagi - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Maka bermulalah perkenalan penonton Soviet dengan seni Annie Fischer, seorang kenalan yang menandakan permulaan persahabatan yang panjang dan berkekalan. Pada tahun 1949, dia telah mengadakan konsert solo di Moscow, dan kemudian dia membuat persembahan berkali-kali, melakukan berpuluh-puluh pelbagai karya di bandar-bandar yang berbeza di negara kita.

Kerja Annie Fischer sejak itu telah menarik perhatian pengkritik Soviet, ia telah dianalisis dengan teliti pada halaman akhbar kami oleh pakar terkemuka. Setiap daripada mereka mendapati dalam permainan beliau yang paling dekat dengan beliau, ciri-ciri yang paling menarik. Ada yang menonjolkan kekayaan palet bunyi, yang lain - semangat dan kekuatan, yang lain - kehangatan dan kemesraan seninya. Benar, kekaguman di sini bukan tanpa syarat. D. Rabinovich, sebagai contoh, sangat menghargai persembahannya Haydn, Mozart, Beethoven, secara tidak disangka-sangka cuba menimbulkan keraguan pada reputasinya sebagai seorang Schumanist, menyatakan pendapat bahawa permainannya "tidak mempunyai kedalaman romantis sejati", bahawa "keseronokannya adalah semata-mata luaran”, dan skala di tempat bertukar menjadi penghujungnya sendiri. Atas dasar ini, pengkritik membuat kesimpulan tentang sifat dwi seni Fischer: bersama-sama dengan klasisisme, lirik dan mimpi juga wujud di dalamnya. Oleh itu, ahli muzik yang dihormati mencirikan artis sebagai wakil "trend anti-romantik." Nampaknya, bagaimanapun, ini adalah pertikaian istilah, abstrak, kerana seni Fischer sebenarnya begitu penuh darah sehingga ia tidak sesuai dengan katil Procrustean dari arah tertentu. Dan seseorang hanya boleh bersetuju dengan pendapat ahli piano lain K. Adzhemov, yang melukis potret pemain piano Hungary berikut: "Seni Annie Fischer, yang bersifat romantis, sangat asli dan pada masa yang sama dikaitkan dengan tradisi. dating kembali ke F. Liszt. Spekulatif adalah asing untuk pelaksanaannya, walaupun asasnya adalah teks pengarang yang dikaji secara mendalam dan menyeluruh. Pianisme Fischer adalah serba boleh dan dibangunkan dengan hebat. Sama hebatnya ialah teknik halus dan kord yang diartikulasikan. Pemain piano, walaupun sebelum menyentuh papan kekunci, merasakan imej bunyi, dan kemudian, seolah-olah memahat bunyi, mencapai kepelbagaian timbre ekspresif. Secara langsung, ia bertindak balas secara sensitif kepada setiap intonasi, modulasi, perubahan dalam pernafasan berirama, dan tafsiran tertentu berkaitan dengan keseluruhannya. Dalam persembahan A. Fischer, kedua-dua cantilena yang menawan dan kegembiraan dan kesedihan berpidato menarik. Bakat artis menunjukkan dirinya dengan kekuatan tertentu dalam komposisi yang tepu dengan kesedihan perasaan yang hebat. Dalam tafsirannya, intipati muzik yang paling dalam didedahkan. Oleh itu, komposisi yang sama dalam dirinya setiap kali berbunyi dengan cara yang baru. Dan ini adalah salah satu sebab ketidaksabaran yang kami harapkan pertemuan baru dengan seninya.

Kata-kata ini, yang dituturkan pada awal 70-an, kekal benar sehingga hari ini.

Annie Fischer enggan mengeluarkan rakaman yang dibuat semasa konsertnya, dengan alasan ketidaksempurnaan mereka. Sebaliknya, dia juga tidak mahu merakam di studio, menjelaskan bahawa apa-apa tafsiran yang dibuat tanpa kehadiran penonton secara langsung pasti akan menjadi tiruan. Walau bagaimanapun, bermula pada tahun 1977, dia menghabiskan 15 tahun bekerja di studio, bekerja untuk merakam semua sonata Beethoven, kitaran yang tidak pernah dikeluarkan kepadanya sepanjang hayatnya. Walau bagaimanapun, selepas kematian Annie Fischer, banyak bahagian karya ini tersedia untuk pendengar dan sangat dihargai oleh para penikmat muzik klasik.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990