Pengalaman saya bermain dalam orkestra: kisah seorang pemuzik

Mungkin, jika seseorang memberitahu saya 20 tahun lalu bahawa saya akan bekerja dalam orkestra profesional, saya tidak akan mempercayainya ketika itu. Pada tahun-tahun itu, saya belajar seruling di sekolah muzik, dan sekarang saya faham bahawa saya sangat biasa-biasa saja, walaupun pada masa itu, berbanding dengan pelajar lain, ia agak bagus.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah muzik, saya memutuskan untuk berhenti muzik. “Muzik tidak memberi anda makan!” – semua orang di sekeliling mengatakannya, dan ini memang menyedihkan, tetapi benar. Walau bagaimanapun, beberapa jenis jurang telah terbentuk dalam jiwa saya, dan terdapat kekurangan seruling sehingga, setelah mengetahui tentang band tembaga yang wujud di bandar kami, saya pergi ke sana. Sudah tentu, saya tidak fikir mereka akan membawa saya ke sana, saya berharap untuk berjalan-jalan dan bermain sesuatu. Tetapi pihak pengurusan ternyata mempunyai niat yang serius, dan mereka mengupah saya segera.

Dan di sini saya duduk dalam orkestra. Di sekeliling saya adalah pemuzik berpengalaman berambut kelabu yang telah bekerja dalam orkestra sepanjang hidup mereka. Ternyata, pasukan itu adalah lelaki. Bagi saya pada masa itu ia tidak buruk, mereka mula menjaga saya dan tidak membuat sebarang tuntutan besar.

Walaupun, mungkin, semua orang mempunyai aduan yang mencukupi di dalam. Tahun berlalu sebelum saya menjadi ahli muzik profesional, dengan konservatori dan pengalaman di bawah tali pinggang saya. Mereka dengan sabar dan berhati-hati memupuk saya menjadi seorang pemuzik, dan kini saya amat berterima kasih kepada pasukan kami. Orkestra itu ternyata sangat mesra, disatukan oleh banyak lawatan dan juga acara korporat am.

Muzik dalam himpunan kumpulan brass sentiasa sangat pelbagai, daripada klasik hingga rock moden yang popular. Secara beransur-ansur, saya mula memahami cara bermain dan apa yang perlu diberi perhatian. Dan ini, pertama sekali, adalah struktur.

Pada mulanya ia sangat sukar, kerana penalaan mula "terapung" apabila instrumen dimainkan dan dipanaskan. Apa nak buat? Saya terkoyak antara bermain selaras dengan klarinet yang sentiasa duduk di sebelah saya dan sangkakala yang bertiup di belakang saya. Ada kalanya saya seolah-olah tidak dapat berbuat apa-apa lagi, jadi sistem saya "terapung" dari saya. Semua kesukaran ini beransur-ansur hilang selama bertahun-tahun.

Saya semakin faham apa itu orkestra. Ini adalah satu badan, organisma yang bernafas secara serentak. Setiap instrumen dalam orkestra bukanlah individu, ia hanya sebahagian kecil daripada satu keseluruhan. Semua alatan saling melengkapi dan membantu. Jika syarat ini tidak dipenuhi, muzik tidak akan berfungsi.

Ramai rakan saya bingung mengapa konduktor diperlukan. “Awak tak pandang dia!” - mereka berkata. Dan sememangnya, nampaknya tiada siapa yang memandang ke arah konduktor itu. Malah, penglihatan persisian berfungsi di sini: anda perlu melihat nota dan konduktor secara serentak.

Konduktor adalah simen orkestra. Ia bergantung padanya bagaimana orkestra akan berbunyi pada akhirnya, dan sama ada muzik ini akan menyenangkan penonton.

Terdapat konduktor yang berbeza, dan saya telah bekerja dengan beberapa daripada mereka. Saya masih ingat seorang konduktor yang, malangnya, sudah tiada di dunia ini. Dia sangat menuntut dan menuntut dirinya dan pemuzik. Pada waktu malam dia menulis markah dan bekerja dengan cemerlang dengan orkestra. Malah penonton di dalam dewan menyedari betapa terkumpulnya orkestra apabila ia datang ke tempat konduktor. Selepas berlatih dengannya, orkestra itu berkembang secara profesional di hadapan mata kita.

Pengalaman saya bekerja dalam orkestra tidak ternilai. Ia menjadi pada masa yang sama pengalaman hidup. Saya sangat berterima kasih kepada kehidupan kerana memberi saya peluang yang begitu unik.