Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig adalah salah seorang penyanyi paling pintar dan paling serba boleh pada abad yang lalu. "Apabila anda berkomunikasi dengan Krista," tulis salah seorang pengkritik asing, "wanita yang lembut dan elegan ini, sentiasa berpakaian dalam fesyen terkini dan dengan rasa yang menakjubkan, yang segera melupuskan kebaikan dan kemesraan hatinya, anda tidak dapat memahami di mana, di tempat persembunyiannya, drama terpendam visi seni dunia ini tersembunyi di dalam hati, membolehkannya mendengar kesedihan yang pedih dalam barcarolle Schubert yang tenang, untuk mengubah lagu Brahms yang kelihatan cerah elegiac "Your Eyes" menjadi monolog yang menakjubkan dalam ekspresifnya, atau untuk menyampaikan segala keputusasaan dan kepedihan hati lagu Mahler “Earthly Life “.

Christa Ludwig dilahirkan di Berlin pada 16 Mac 1928 dalam keluarga artistik. Ayahnya Anton menyanyi di rumah opera Zurich, Breslau dan Munich. Ibu Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, memulakan kerjayanya sebagai mezzo-soprano. Kemudian, dia tampil sebagai soprano dramatik di pentas banyak teater Eropah.

“… Ibu saya, Evgenia Bezalla, menyanyikan lagu Fidelio dan Elektra, dan sebagai seorang kanak-kanak saya mengagumi mereka. Kemudian, saya berkata kepada diri sendiri: "Suatu hari saya akan menyanyi Fidelio dan mati," ingat Ludwig. – Kemudian ia kelihatan luar biasa kepada saya, kerana pada awal kerjaya saya, malangnya, saya bukan soprano, tetapi mezzo-soprano dan tidak ada daftar atas sama sekali. Ia mengambil masa yang lama sebelum saya berani mengambil watak soprano dramatik. Ini berlaku pada 1961-1962, selepas 16-17 tahun di atas pentas …

… Dari umur empat atau lima tahun, saya hampir sentiasa hadir dalam semua pelajaran yang ibu saya berikan. Bersama saya, saya sering melalui pelajar mana-mana bahagian atau serpihan daripada beberapa peranan. Apabila pelajar selesai kelas, saya mula mengulang - menyanyi dan memainkan semua yang saya ingat.

Kemudian saya mula melawat teater, di mana ayah saya mempunyai kotak sendiri, supaya saya dapat melihat persembahan apabila saya mahu. Sebagai seorang gadis, saya mengenali banyak bahagian dengan hati dan sering bertindak sebagai sejenis "pengkritik rumah". Dia boleh, sebagai contoh, memberitahu ibunya bahawa dalam episod begini dan begitu dia mencampur-adukkan kata-kata, dan bapanya bahawa paduan suara menyanyi tidak sesuai atau pencahayaan tidak mencukupi.

Kebolehan muzik gadis itu menunjukkan diri mereka lebih awal: sudah pada usia enam tahun dia sudah cukup jelas menyimpulkan petikan yang kompleks, sering menyanyikan duet dengan ibunya. Untuk masa yang lama, ibunya kekal sebagai guru vokal tunggal Christa, dan dia tidak pernah menerima pendidikan akademik. "Saya tidak mempunyai peluang untuk belajar di konservatori," ingat penyanyi itu. – Pada masa ramai artis generasi saya belajar muzik dalam kelas, untuk mencari rezeki, saya mula membuat persembahan pada usia 17 tahun, mula-mula di pentas konsert, dan kemudian dalam opera – mujurlah, mereka mendapati yang sangat bagus suara dalam diri saya, dan saya menyanyikan semua yang ditawarkan kepada saya – apa-apa peranan, jika ia mempunyai sekurang-kurangnya satu atau dua baris.

Pada musim sejuk 1945/46 Christa membuat debutnya dalam konsert kecil di bandar Giessen. Setelah mencapai kejayaan pertamanya, dia pergi ke uji bakat di Rumah Opera Utama Frankfurt am. Pada September 1946, Ludwig menjadi pemain solo teater ini. Peranan pertamanya ialah Orlovsky dalam operetta Johann Strauss Die Fledermaus. Selama enam tahun Krista menyanyi di Frankfurt hampir secara eksklusif menggigit bahagian. sebab? Penyanyi muda itu tidak dapat mengambil nota tinggi dengan keyakinan yang mencukupi: “Suara saya naik perlahan – setiap enam bulan saya menambah separuh nada. Jika walaupun di Opera Vienna pada mulanya saya tidak mempunyai beberapa nota dalam daftar atas, maka anda boleh bayangkan apa puncak saya di Frankfurt!

Tetapi kerja keras dan ketekunan melakukan tugas mereka. Di rumah opera Darmstadt (1952-1954) dan Hannover (1954-1955), hanya dalam tiga musim dia menyanyikan bahagian tengah - Carmen, Eboli di Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella dalam Mozart "That's the Way All Perempuan Buat”. Dia melakukan lima peranan Wagnerian sekaligus - Ortrud, Waltraut, Frikk di Valkyrie, Venus di Tannhäuser dan Kundry di Parsifal. Jadi Ludwig dengan yakin menjadi salah seorang penyanyi muda yang paling berbakat dalam adegan opera Jerman.

Pada musim luruh tahun 1955, penyanyi itu membuat debutnya di pentas Opera Negara Vienna dalam peranan Cherubino ("The Marriage of Figaro"). VV Timokhin menulis: "Pada tahun yang sama, opera itu dirakam pada rekod dengan penyertaan Krista Ludwig (dikelola oleh Karl Böhm), ​​​​dan rakaman pertama penyanyi muda ini memberikan idea tentang bunyi suaranya. pada masa itu. Ludwig-Cherubino ialah ciptaan yang menakjubkan dalam daya tarikannya, kespontanan, sejenis perasaan semangat muda. Suara artis sangat indah dalam timbre, tetapi ia masih kedengaran agak "nipis", dalam apa jua keadaan, kurang terang dan kaya daripada, sebagai contoh, dalam rakaman kemudian. Sebaliknya, dia sangat sesuai dengan peranan lelaki muda Mozart yang sedang jatuh cinta dan dengan sempurna menyampaikan rasa gementar dan kelembutan hati yang penuh dengan dua aria terkenal Cherubino. Selama beberapa tahun, imej Cherubino yang dilakukan oleh Ludwig menghiasi Viennese Mozart Ensemble. Rakan kongsi penyanyi dalam persembahan ini ialah Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Selalunya opera itu dikendalikan oleh Herbert Karajan, yang mengenali Krista dengan baik sejak kecil. Hakikatnya ialah pada suatu ketika dia menjadi ketua konduktor Rumah Opera Kota di Aachen dan dalam beberapa persembahan - Fidelio, The Flying Dutchman - Ludwig menyanyi di bawah arahannya.

Kejayaan besar pertama penyanyi di rumah opera Eropah dan Amerika terbesar dikaitkan dengan bahagian Cherubino, Dorabella dan Octavian. Dia melakukan peranan ini di La Scala (1960), Teater Lyric Chicago (1959/60), dan Opera Metropolitan (1959).

VV Timokhin mencatat: “Laluan Krista Ludwig ke puncak penguasaan seni tidak ditandai dengan pasang surut yang tidak dijangka. Dengan setiap peranan baru, kadang-kadang tidak dapat dilihat oleh orang awam, penyanyi itu mengambil sempadan artistik baru untuk dirinya sendiri, memperkaya palet kreatifnya. Dengan semua bukti, penonton Vienna, mungkin, menyedari jenis artis Ludwig telah berkembang, semasa persembahan konsert opera Wagner "Rienzi" semasa festival muzik 1960. Opera Wagnerian awal ini tidak dipersembahkan di mana-mana pada masa kini, dan antara penghiburnya ialah penyanyi terkenal Seth Swangholm dan Paul Scheffler. Dikendalikan oleh Josef Kripe. Tetapi heroin malam itu ialah Christa Ludwig, yang diamanahkan dengan peranan Adriano. Rekod itu mengekalkan persembahan hebat ini. Api dalaman artis, semangat dan kuasa imaginasi dirasai dalam setiap frasa, dan suara Ludwig sendiri menakluki dengan kekayaan, kemesraan dan kelembutan nada yang lembut. Selepas aria hebat Adriano, dewan memberikan tepukan gemuruh kepada penyanyi muda itu. Ia adalah imej di mana garis besar ciptaan pentas matangnya telah diteka. Tiga tahun kemudian, Ludwig telah dianugerahkan penghormatan seni tertinggi di Austria - gelaran "Kammersangerin".

Ludwig mendapat kemasyhuran dunia terutamanya sebagai penyanyi Wagnerian. Mustahil untuk tidak terpikat oleh Venusnya di Tannhäuser. Heroin Krista penuh dengan kewanitaan yang lembut dan lirik yang penuh hormat. Pada masa yang sama, Venus dicirikan oleh kemahuan, tenaga dan kuasa yang hebat.

Dalam banyak cara, imej lain menggemakan imej Venus - Kundry di Parsifal, terutamanya dalam adegan rayuan Parsifal dalam aksi kedua.

“Ia adalah masa ketika Karajan membahagikan semua jenis bahagian kepada bahagian, yang dipersembahkan oleh penyanyi yang berbeza. Begitulah, sebagai contoh, dalam Kidung Bumi. Dan ia adalah sama dengan Kundry. Elizabeth Hengen adalah Kundry si buas dan Kundry dalam babak ketiga, dan saya adalah "penggoda" dalam babak kedua. Tidak ada yang baik mengenainya, sudah tentu. Saya langsung tidak tahu dari mana asal Kundry dan siapa dia. Tetapi selepas itu, saya memainkan peranan keseluruhan. Ia juga merupakan salah satu peranan terakhir saya – bersama John Vickers. Parsifalnya adalah salah satu kesan paling kuat dalam kehidupan pentas saya.

Pada mulanya, apabila Vickers muncul di atas pentas, dia mempersonifikasikan sosok yang tidak bergerak, dan apabila dia mula menyanyi: "Amortas, die Wunde", saya hanya menangis teresak-esak, ia sangat kuat."

Sejak awal tahun 60-an, penyanyi itu secara berkala beralih kepada peranan Leonora dalam Fidelio Beethoven, yang menjadi pengalaman pertama artis dalam menguasai himpunan soprano. Kedua-dua pendengar dan pengkritik terkejut dengan bunyi suaranya di daftar atas - berair, nyaring, terang.

"Fidelio adalah 'anak yang sukar' bagi saya," kata Ludwig. - Saya masih ingat persembahan ini di Salzburg, saya sangat bimbang sehingga pengkritik Wina Franz Endler menulis: "Kami berharap dia dan kita semua malam yang lebih tenang." Kemudian saya berfikir: "Dia betul, saya tidak akan menyanyi ini lagi." Suatu hari, tiga tahun kemudian, ketika saya berada di New York, Birgit Nilsson patah tangannya dan tidak dapat menyanyikan lagu Elektra. Dan kerana tidak lazim pada masa itu untuk membatalkan persembahan, pengarah Rudolf Bing terpaksa membuat sesuatu dengan segera. Saya mendapat panggilan: “Bolehkah awak menyanyi Fidelio esok?” Saya merasakan bahawa saya berada dalam suara saya, dan saya berani - saya sama sekali tidak mempunyai masa untuk bimbang. Tetapi Bem sangat risau. Nasib baik, semuanya berjalan dengan baik, dan dengan hati nurani yang bersih saya "menyerahkan" peranan ini.

Nampaknya bidang baru aktiviti seni dibuka sebelum penyanyi itu. Walau bagaimanapun, tiada kesinambungan, kerana Ludwig takut kehilangan kualiti timbre semula jadi suaranya.

Imej-imej yang dicipta oleh Ludwig dalam opera Richard Strauss dikenali secara meluas: Dyer dalam opera dongeng Wanita Tanpa Bayangan, Komposer dalam Ariadne auf Naxos, Marshall dalam The Cavalier of the Roses. Selepas memainkan peranan ini pada tahun 1968 di Vienna, akhbar itu menulis: "Ludwig the Marshall adalah pendedahan sebenar persembahan. Dia mencipta manusia yang luar biasa, feminin, penuh pesona, keanggunan dan watak bangsawan. Marshallnya kadang-kadang berubah-ubah, kadang-kadang bertimbang rasa dan sedih, tetapi tidak ada penyanyi yang jatuh ke dalam sentimen. Ia adalah kehidupan itu sendiri dan puisi, dan apabila dia bersendirian di atas pentas, seperti pada akhir aksi pertama, maka bersama-sama dengan Bernstein mereka melakukan keajaiban. Mungkin, dalam semua sejarahnya yang cemerlang di Vienna, muzik ini tidak pernah kedengaran sebegitu tinggi dan penuh perasaan.” Penyanyi itu mempersembahkan Marshall dengan kejayaan besar di Metropolitan Opera (1969), di Salzburg Festival (1969), di San Francisco Opera House (1971), di Chicago Lyric Theatre (1973), di Grand Opera (1976 / 77).

Selalunya, Ludwig membuat persembahan di pentas opera dan di pentas konsert di banyak negara di dunia bersama suaminya, Walter Berry. Ludwig berkahwin dengan pemain solo Opera Vienna pada tahun 1957 dan mereka tinggal bersama selama tiga belas tahun. Tetapi persembahan bersama tidak memberikan mereka kepuasan. Ludwig mengimbas kembali: “… dia gugup, saya gugup, kami sangat menjengkelkan antara satu sama lain. Dia mempunyai ligamen yang lebih sihat, dia boleh menyanyi sepanjang masa, ketawa, bercakap dan minum pada waktu malam - dan dia tidak pernah kehilangan suaranya. Walaupun sudah cukup untuk saya memalingkan hidung saya ke arah pintu di suatu tempat - dan saya sudah serak. Dan apabila dia mengatasi kegembiraannya, tenang - saya lebih bimbang! Tetapi itu bukan sebab kami berpisah. Kami tidak berkembang bersama-sama tetapi terpisah antara satu sama lain.”

Pada permulaan kerjaya seninya, Ludwig hampir tidak menyanyi dalam konsert. Kemudian, dia melakukannya dengan lebih dan lebih rela. Dalam temu bual pada awal tahun 70-an, artis itu berkata: "Saya cuba membahagikan masa saya antara pentas opera dan dewan konsert dengan lebih kurang sama. Lebih-lebih lagi, dalam beberapa tahun kebelakangan ini saya telah membuat persembahan di opera agak kurang kerap dan memberikan lebih banyak konsert. Ini berlaku kerana bagi saya menyanyikan lagu Carmen atau Amneris buat kali yang keseratus adalah tugas yang kurang menarik dari segi artistik berbanding menyediakan program solo baharu atau bertemu dengan konduktor berbakat di pentas konsert.

Ludwig memerintah di pentas opera dunia sehingga pertengahan 90-an. Salah seorang penyanyi dewan yang paling cemerlang pada zaman kita telah membuat persembahan dengan jayanya di London, Paris, Milan, Hamburg, Copenhagen, Budapest, Lucerne, Athens, Stockholm, The Hague, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Dia mengadakan konsert terakhirnya pada tahun 1994.