Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolay Petrov

Terdapat penghibur bilik - untuk kalangan pendengar yang sempit. (Mereka berasa selesa di dalam bilik kecil dan sederhana, antara "mereka sendiri" - betapa baiknya untuk Sofronitsky di Muzium Scriabin - dan entah bagaimana berasa tidak selesa di pentas besar.) Yang lain, sebaliknya, tertarik dengan kemegahan dan kemewahan dewan konsert moden, ribuan pendengar yang ramai, pemandangan yang dibanjiri lampu, "Steinways" yang kuat dan lantang. Yang pertama nampaknya bercakap dengan orang ramai - secara senyap, intim, sulit; penceramah kelahiran kedua mempunyai semangat yang kuat, yakin pada diri sendiri, dengan suara yang kuat dan meluas. Ia telah ditulis tentang Nikolai Arnoldovich Petrov lebih daripada sekali bahawa dia telah ditakdirkan oleh nasib untuk pentas besar. Dan betul. Begitulah sifat seninya, gaya permainannya.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Gaya ini mungkin menemui takrifan yang paling tepat dalam perkataan "kebajikan monumental". Bagi orang seperti Petrov, bukan sahaja segala-galanya "berjaya" pada instrumen (tak perlu dikatakan …) – semuanya kelihatan besar, berkuasa, berskala besar bagi mereka. Permainan mereka mengagumkan dengan cara yang istimewa, kerana segala-galanya mengagumkan dalam seni. (Tidakkah kita melihat epik sastera entah bagaimana berbeza daripada cerpen? Dan tidakkah Katedral St. Isaac membangkitkan perasaan yang sama sekali berbeza daripada "Monplaisir" yang menawan?) Terdapat jenis kesan istimewa dalam seni persembahan muzik - kesannya kekuatan dan kuasa, sesuatu yang kadangkala tidak dapat dibandingkan dengan sampel biasa; dalam permainan Petrov anda hampir selalu merasakannya. Itulah sebabnya mereka menghasilkan kesan yang mengagumkan tentang tafsiran artis terhadap lukisan seperti, katakan, "Wanderer" Schubert, Sonata Pertama Brahms dan banyak lagi.

Walau bagaimanapun, jika kita mula bercakap tentang kejayaan Petrov dalam himpunan, kita mungkin tidak harus bermula dengan Schubert dan Brahms. Mungkin tidak romantik langsung. Petrov menjadi terkenal terutamanya sebagai jurubahasa yang sangat baik untuk sonata dan konsert Prokofiev, kebanyakan karya piano Shostakovich, beliau adalah penghibur pertama Konsert Piano Kedua Khrennikov, Konsert Rhapsody Khachaturian, Konserto Kedua Eshpai, dan beberapa karya kontemporari yang lain. Tidak cukup untuk mengatakan tentang dia - artis konsert; tetapi seorang propagandis, mempopularkan yang baru dalam muzik Soviet. Seorang propagandis yang lebih bertenaga dan berdedikasi daripada pemain piano lain pada generasinya. Bagi sesetengah orang, bahagian kerjanya ini mungkin tidak kelihatan terlalu rumit. Petrov tahu, dia yakin dalam amalan - ia mempunyai masalahnya sendiri, kesukarannya sendiri.

Mereka sangat menyukai Rodion Shchedrin. Muziknya - Reka Cipta Dua Bahagian, Preludes dan Fugues, Sonata, Konsert Piano - dia telah bermain untuk masa yang lama: "Apabila saya mempersembahkan karya Shchedrin," kata Petrov, "Saya mempunyai perasaan bahawa muzik ini ditulis oleh saya. tangan sendiri - begitu banyak bagi saya sebagai pemain piano segala-galanya di sini kelihatan mudah, boleh dilipat, suai manfaat. Segala-galanya di sini adalah "untuk saya" - dari segi teknikal dan artistik. Kadang-kadang seseorang mendengar bahawa Shchedrin adalah kompleks, tidak selalu dapat difahami. Saya tidak tahu... Apabila anda mengenali kerjanya dengan lebih dekat, anda hanya boleh menilai apa yang anda tahu dengan baik, bukan? – anda lihat betapa pentingnya di sini, berapa banyak logik dalaman, intelek, perangai, semangat ... Saya belajar Shchedrin dengan cepat. Saya belajar Konserto Keduanya, saya masih ingat, dalam sepuluh hari. Ini berlaku hanya dalam kes-kes apabila anda benar-benar menggemari muzik … “

Telah dikatakan lebih daripada sekali tentang Petrov, dan adalah adil bahawa dia seorang tokoh tipikal untuk pemuzik persembahan generasi hari ini, artis "generasi baharu", seperti yang dikatakan pengkritik. Kerja pentasnya tersusun dengan sempurna, dia sentiasa tepat dalam melakukan tindakan, gigih dan tegas dalam mempraktikkan ideanya. Ia pernah berkata tentang dia: "minda kejuruteraan yang cemerlang ...": pemikirannya sememangnya ditandakan dengan kepastian yang lengkap - tiada kekaburan, peninggalan, dll. Apabila mentafsir muzik, Petrov sentiasa mengetahui dengan sempurna apa yang dia mahu, dan, tidak mengharapkan "nikmat". dari alam semula jadi ”(kilat misteri improvisasi, inspirasi romantis bukan elemennya), mencapai matlamatnya jauh sebelum memasuki pentas. Dia sebenarnya berharap di atas pentas – boleh bermain dengan sangat baik atau hanya baik, tetapi tidak pernah rosak, tidak berada di bawah tahap tertentu, tidak akan bermain dengan baik. Kadang-kadang nampaknya kata-kata terkenal GG Neuhaus ditujukan kepadanya - dalam apa jua keadaan, kepada generasinya, kepada penonton konsert gudangnya: "... Penghibur muda kami (semua jenis senjata) telah menjadi ketara. lebih bijak, lebih sedar, lebih matang, lebih fokus, lebih berkumpul, lebih bertenaga (Saya bercadang untuk mendarabkan kata sifat) daripada bapa dan datuk mereka, oleh itu kelebihan besar mereka dalam teknologi... " (Neigauz GG Refleksi ahli juri//Neigauz GG Refleksi, kenangan, diari. S. 111). Terdahulu, sudah ada perbincangan tentang keunggulan teknikal Petrov yang besar.

Dia, sebagai penghibur, "selesa" bukan sahaja dalam muzik abad ke-XNUMX - dalam Prokofiev dan Shostakovich, Shchedrin dan Eshpay, dalam karya piano Ravel, Gershwin, Barber dan sezaman mereka; tidak kurang dengan bebas dan mudah ia juga dinyatakan dalam bahasa tuan abad ke-XNUMX. Dengan cara ini, ini juga tipikal untuk artis "generasi baru": arka repertoir "klasik - abad XX". Jadi, terdapat clavirabends di Petrov, di mana prestasi Bach menakluki. Atau, katakan, Scarlatti - dia memainkan banyak sonata pengarang ini, dan bermain dengan cemerlang. Hampir selalu, muzik Haydn bagus dalam bunyi langsung dan dalam rekod; banyak berjaya dalam tafsirannya tentang Mozart (contohnya, Sonata Kelapan Belas dalam F major), Beethoven awal (Sonata Ketujuh dalam D major).

Begitulah imej Petrov - seorang artis dengan pandangan dunia yang sihat dan jelas, seorang pemain piano "keupayaan fenomenal", seperti yang ditulis oleh akhbar muzik tentangnya, tanpa keterlaluan. Dia telah ditakdirkan untuk menjadi seorang artis. Datuknya, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) adalah seorang penyanyi terkenal, salah seorang tokoh Teater Bolshoi pada dekad pertama abad ini. Nenek belajar di Konservatori Moscow dengan pemain piano terkenal KA Kipp. Pada masa mudanya, ibunya mengambil pelajaran piano dari AB Goldenweiser; bapa, seorang pemain cello dengan profesionnya, pernah memenangi gelaran pemenang di Pertandingan All-Union Pertama Pemuzik Persembahan. Sejak dahulu lagi, seni telah didiami di rumah Petrovs. Antara tetamu boleh bertemu Stanislavsky dan Kachalov, Nezhdanova dan Sobinov, Shostakovich dan Oborin…

Dalam biografi persembahannya, Petrov membezakan beberapa peringkat. Pada mulanya, neneknya mengajarnya muzik. Dia banyak memainkannya - opera arias diselangi dengan kepingan piano yang ringkas; dia mengambil keseronokan dalam mengambil mereka dengan telinga. Nenek kemudian digantikan oleh guru Sekolah Muzik Pusat Tatyana Evgenievna Kestner. Opera arias memberi laluan kepada bahan pendidikan instruktif, pemilihan mengikut telinga - kelas yang dianjurkan dengan ketat, pembangunan teknik yang sistematik dengan kredit wajib di Central Music School untuk skala, arpeggios, etudes, dll. - semua ini memberi manfaat kepada Petrov, memberinya sekolah piano yang indah . “Walaupun semasa saya pelajar Central Music School,” katanya, “saya menjadi ketagih untuk pergi ke konsert. Dia suka pergi ke malam kelas profesor terkemuka konservatori - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Penerbang. Saya masih ingat bahawa persembahan pelajar Yakov Izrailevich Zak memberi kesan istimewa kepada saya. Dan apabila tiba masanya untuk memutuskan - dari siapa untuk belajar lebih lanjut selepas tamat pengajian - saya tidak teragak-agak seminit: dari dia, dan bukan dari orang lain ... "

Dengan Zach, Petrov segera mewujudkan perjanjian yang baik; dalam diri Yakov Izrailevich, dia bertemu bukan sahaja seorang mentor yang bijak, tetapi juga seorang penjaga yang penuh perhatian dan penyayang hingga ke tahap pedantry. Apabila Petrov sedang bersiap untuk pertandingan pertama dalam hidupnya (dinamakan sempena Van Cliburn, di bandar Fort Worth di Amerika, 1962), Zak memutuskan untuk tidak berpisah dengan haiwan peliharaannya walaupun semasa cuti. "Untuk bulan-bulan musim panas, kami berdua menetap di Negara Baltik, tidak jauh dari satu sama lain," kata Petrov, "bertemu setiap hari, membuat rancangan untuk masa depan dan, sudah tentu, bekerja, bekerja ... Yakov Izrailevich bimbang pada malam sebelum pertandingan tidak kurang daripada saya. Dia benar-benar tidak akan membiarkan saya pergi…” Di Fort Worth, Petrov menerima hadiah kedua; ia adalah kemenangan besar. Ia diikuti oleh satu lagi: tempat kedua di Brussels, di Pertandingan Ratu Elizabeth (1964). "Saya masih ingat Brussels bukan untuk pertempuran kompetitif," Petrov meneruskan kisah masa lalu, "tetapi untuk muzium, galeri seni, dan daya tarikan seni bina kuno. Dan semua ini kerana II Zak adalah teman dan pemandu saya di sekitar bandar - sukar untuk mengharapkan yang lebih baik, percayalah. Kadang-kadang saya nampaknya dalam lukisan Renaissance Itali atau kanvas tuan Flemish, dia tidak memahami lebih buruk daripada Chopin atau Ravel … "

Banyak kenyataan dan bukti pedagogi Zack telah dicetak dengan kuat dalam ingatan Petrov. "Di atas pentas, anda boleh menang hanya kerana kualiti permainan yang tinggi," gurunya pernah berkata; Petrov sering memikirkan kata-kata ini. "Terdapat artis," dia berhujah, "yang mudah dimaafkan untuk beberapa kesilapan bermain. Mereka, seperti yang mereka katakan, mengambil orang lain ... "(Dia betul: orang ramai tahu bagaimana untuk tidak melihat kelemahan teknikal dalam KN Igumnov, tidak mementingkan keanehan ingatan dalam GG Neuhaus; dia tahu bagaimana untuk mengatasi masalah VV Sofronitsky dengan nombor pertama programnya, pada nota rawak daripada Cortot atau Arthur Rubinstein.) "Ada satu lagi kategori penghibur," Petrov meneruskan pemikirannya. “Sedikit kesilapan teknikal dapat dilihat dengan serta-merta kepada mereka. Bagi sesetengah orang, ia berlaku bahawa "segelintir" nota yang salah tidak disedari, bagi yang lain (inilah, paradoks prestasi ...) satu-satunya boleh merosakkan perkara itu - Saya ingat bahawa Hans Bülow mengeluh tentang ini ... Saya, sebagai contoh , belajar lama dahulu bahawa saya tidak berhak untuk masalah teknikal, ketidaktepatan, kegagalan - itulah nasib saya. Atau sebaliknya, begitulah tipologi persembahan saya, cara saya, gaya saya. Jika selepas konsert saya tidak mempunyai perasaan bahawa kualiti persembahan cukup tinggi, ini sama dengan kegagalan pentas bagi saya. Tidak mencarut tentang inspirasi, semangat pop, apabila, mereka berkata, "apa-apa berlaku," saya tidak akan diyakinkan di sini.

Petrov sentiasa berusaha untuk meningkatkan apa yang dia panggil "kualiti" permainan, walaupun, ia patut diulang, dari segi kemahiran, dia sudah berada di tahap "standard" antarabangsa tertinggi hari ini. Dia tahu simpanannya, serta masalahnya, tugas prestasinya. Dia tahu bahawa pakaian bunyi dalam kepingan individu repertoirnya mungkin kelihatan lebih elegan; kini tidak, tidak, dan diperhatikan bahawa bunyi pemain piano adalah berat, kadangkala terlalu kuat – seperti yang mereka katakan, "dengan plumbum." Ini tidak buruk, mungkin, dalam Sonata Ketiga Prokofiev atau dalam kesudahan Ketujuh, dalam kemuncak hebat sonata Brahms atau konserto Rachmaninov, tetapi tidak dalam hiasan berlian Chopin (pada poster Petrov seseorang boleh menemui empat balada, empat scherzo, a barcarolle, etudes dan beberapa karya lain pengarang ini). Berkemungkinan lebih banyak rahsia dan halftone yang indah akan didedahkan kepadanya dari semasa ke semasa dalam bidang pianissimo – dalam puisi piano yang sama Chopin, dalam Sonata Kelima Scriabin, dalam Ravel's Noble and Sentimental Waltzes. Ia kadang-kadang terlalu keras, tidak mengalah, sedikit lurus dalam pergerakan beriramanya. Ini cukup sesuai dalam kepingan toccata Bach, dalam kemahiran motor instrumental Weber (Petrov suka dan memainkan sonatanya dengan hebat), dalam beberapa karya klasik Allegro dan Presto (seperti bahagian pertama Sonata Ketujuh Beethoven), dalam beberapa karya repertoir moden - Prokofiev, Shchedrin, Barber. Apabila seorang pemain piano mempersembahkan Etudes Symphonic Schumann atau, katakan, cantilena languid (bahagian tengah) Mephisto-Waltz Liszt, sesuatu daripada lirik romantis atau himpunan Impressionist, anda mula berfikir bahawa adalah bagus jika iramanya lebih fleksibel , rohaniah, ekspresif … Walau bagaimanapun, tiada teknik yang tidak boleh diperbaiki. Kebenaran lama: seseorang boleh maju dalam seni tanpa henti, dengan setiap langkah membawa artis ke atas, hanya prospek kreatif yang lebih menarik dan menarik terbuka.

Jika perbualan dimulakan dengan Petrov mengenai topik yang sama, dia biasanya menjawab bahawa dia sering mengingati masa lalunya - tafsiran tahun enam puluhan. Apa yang pernah dianggap berjaya tanpa syarat, membawanya kejayaan dan pujian, hari ini tidak memuaskannya. Hampir segala-galanya sekarang, beberapa dekad kemudian, mahu dilakukan secara berbeza - untuk menerangi kehidupan baru dan kedudukan kreatif, untuk menyatakannya dengan cara yang lebih maju. Dia sentiasa menjalankan kerja "pemulihan" seperti ini - dalam major B-flat (No. 21) sonata Schubert, yang dimainkannya sebagai pelajar, dalam Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, dan dalam banyak perkara lain. Bukan mudah untuk memikirkan semula, membentuk semula, membuat semula. Tetapi tidak ada jalan keluar lain, Petrov mengulangi berulang kali.

Pada pertengahan tahun lapan puluhan, kejayaan Petrov di dewan konsert Eropah Barat dan Amerika Syarikat menjadi semakin ketara. Akhbar memberikan respons yang bersemangat kepada permainannya, tiket untuk persembahan pemain piano Soviet telah habis dijual jauh sebelum permulaan lawatannya. ("Sebelum persembahannya, barisan besar untuk mendapatkan tiket mengelilingi bangunan dewan konsert. Dan dua jam kemudian, apabila konsert itu berakhir, dengan tepukan gemuruh penonton, konduktor orkestra simfoni tempatan mengambil daripada pemain piano itu dengan sungguh-sungguh. berjanji untuk membuat persembahan lagi di Brighton tahun depan. Kejayaan sedemikian mengiringi Nikolai , Petrov di semua bandar Great Britain di mana dia membuat persembahan" // Budaya Soviet. 1988. 15 Mac.).

Membaca laporan akhbar dan akaun saksi mata, seseorang mungkin mendapat tanggapan bahawa pemain piano Petrov dilayan dengan lebih bersemangat di luar negara berbanding di rumah. Kerana di rumah, mari berterus terang, Nikolai Arnoldovich, dengan semua pencapaian dan kuasanya yang tidak dapat dipertikaikan, tidak dan bukan milik idola khalayak ramai. By the way, anda menghadapi fenomena yang sama bukan sahaja dalam contoh beliau; terdapat tuan-tuan lain yang kejayaannya di Barat kelihatan lebih mengagumkan dan lebih besar daripada di tanah asal mereka. Mungkin di sini perbezaan tertentu dalam citarasa, dalam kecenderungan dan kecenderungan estetik ditunjukkan, dan oleh itu pengiktirafan dengan kita tidak semestinya bermakna pengiktirafan di sana, dan sebaliknya. Atau, siapa tahu, sesuatu yang lain memainkan peranan. (Atau mungkin benar-benar tiada nabi di negaranya sendiri? Biografi pentas Petrov membuatkan anda berfikir tentang topik ini.)

Walau bagaimanapun, hujah tentang "indeks populariti" mana-mana artis sentiasa bersyarat. Sebagai peraturan, tidak ada data statistik yang boleh dipercayai mengenai subjek ini, dan bagi ulasan pengulas - domestik dan asing - mereka sekurang-kurangnya boleh menjadi asas untuk kesimpulan yang boleh dipercayai. Dalam erti kata lain, kejayaan Petrov yang semakin meningkat di Barat tidak seharusnya membayangi fakta bahawa dia masih mempunyai ramai peminat di tanah airnya – mereka yang jelas menyukai gayanya, cara bermainnya, yang berkongsi "agama"nya dalam prestasi.

Mari kita perhatikan pada masa yang sama bahawa Petrov berhutang banyak minatnya kepada program ucapannya. Jika benar bahawa menyusun program konsert dengan baik adalah sejenis seni (dan ini benar), maka Nikolai Arnoldovich sudah pasti berjaya dalam seni sedemikian. Mari kita ingat sekurang-kurangnya apa yang dilakukannya dalam beberapa tahun kebelakangan ini - beberapa idea segar dan asli kelihatan di mana-mana, idea repertoir yang tidak standard dirasai dalam segala-galanya. Contohnya: "An Evening of Piano Fantasi", yang merangkumi karya yang ditulis dalam genre ini oleh CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms dan Schubert. Atau "Muzik Perancis abad XVIII - XX" (pilihan karya Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens dan Debussy). Atau sebaliknya: "Pada ulang tahun ke-200 kelahiran Niccolò Paganini" (di sini, komposisi untuk piano digabungkan, satu cara atau lain berkaitan dengan muzik pemain biola yang hebat: "Variasi pada Tema Paganini" oleh Brahms, kajian " Selepas Paganini" oleh Schumann dan Liszt, "Dedikasi Paganini" Falik). Adalah mungkin untuk menyebut dalam siri ini karya seperti Berlioz's Fantastic Symphony dalam transkripsi Liszt atau Konsert Piano Kedua Saint-Saens (disusun untuk satu piano oleh Bizet) – kecuali Petrov, ini mungkin tidak terdapat dalam mana-mana pemain piano. .

"Hari ini saya berasa tidak suka untuk program stereotaip, "digodam", kata Nikolai Arnoldovich. "Terdapat gubahan daripada kategori yang "terlebih main" dan "berlari", yang, percayalah, saya tidak boleh membuat persembahan di khalayak ramai. Walaupun mereka adalah gubahan yang sangat baik dalam diri mereka sendiri, seperti Beethoven's Appassionata atau Konsert Piano Kedua Rachmaninov. Lagipun, terdapat begitu banyak muzik yang indah, tetapi kurang dipersembahkan - atau bahkan tidak diketahui oleh pendengar. Untuk mengetahuinya, seseorang hanya perlu mengambil langkah menjauhi jalan yang usang dan terpukul …

Saya tahu bahawa ada penghibur yang lebih suka memasukkan terkenal dan popular dalam program mereka, kerana ini sedikit sebanyak menjamin penghunian Dewan Filharmonik. Ya, dan hampir tidak ada risiko menghadapi salah faham ... Bagi saya secara peribadi, fahami saya dengan betul, "pemahaman" sedemikian tidak diperlukan. Dan kejayaan palsu juga tidak menarik perhatian saya. Tidak setiap kejayaan patut menggembirakan - selama bertahun-tahun anda semakin menyedari perkara ini.

Sudah tentu, mungkin karya yang sering dimainkan oleh orang lain menarik minat saya juga. Kemudian saya boleh, sudah tentu, cuba memainkannya. Tetapi semua ini harus ditentukan oleh pertimbangan muzik semata-mata, kreatif, dan bukan dengan cara apa pun dan bukan "wang tunai".

Dan sungguh memalukan, pada pendapat saya, apabila artis memainkan perkara yang sama dari tahun ke tahun, dari musim ke musim. Negara kita adalah besar, terdapat banyak tempat konsert, jadi anda boleh, pada dasarnya, "menggulung" karya yang sama berkali-kali. Tetapi adakah ia cukup baik?

Seorang pemuzik hari ini, dalam keadaan kita, mestilah seorang pendidik. Saya secara peribadi yakin ini. Ia adalah permulaan pendidikan dalam seni persembahan yang sangat dekat dengan saya hari ini. Oleh itu, dengan cara ini, saya sangat menghormati aktiviti artis seperti G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … "

Dalam kerja Petrov, anda boleh melihat aspek dan sisi yang berbeza. Semuanya bergantung pada apa yang anda perhatikan, pada sudut pandangan. Dari apa yang perlu dilihat pertama sekali, apa yang perlu diberi penekanan. Sesetengah perasan dalam pemain piano terutamanya "bertenang", yang lain - "kecekapan penjelmaan instrumental." Seseorang tidak mempunyai "kecerobohan dan keghairahan yang tidak terkawal", tetapi seseorang tidak mempunyai "kejelasan yang sempurna untuk setiap elemen muzik didengar dan dicipta semula." Tetapi, saya fikir, tidak kira bagaimana seseorang menilai permainan Petrov dan tidak kira bagaimana seseorang itu bertindak balas terhadapnya, seseorang tidak boleh gagal untuk memberi penghormatan kepada tanggungjawab yang sangat tinggi di mana dia melayan kerjanya. Itulah sebenarnya yang boleh dipanggil profesional dalam erti kata yang paling tinggi dan terbaik …

“Walaupun ada, katakan, hanya 30-40 orang dalam dewan, saya tetap akan bermain dengan penuh dedikasi. Bilangan mereka yang hadir di konsert itu tidak penting bagi saya. Ngomong-ngomong, penonton yang datang untuk mendengar penghibur khusus ini, dan bukan yang lain, iaitu program yang menarik minatnya, adalah penonton yang paling saya sukai. Dan saya menghargainya lebih daripada pelawat konsert yang dipanggil berprestij, yang hanya penting untuk pergi ke mana semua orang pergi.

Saya tidak dapat memahami penghibur yang mengeluh selepas konsert: "kepala, anda tahu, sakit", "tangan tidak dimainkan", "piano yang lemah ...", atau merujuk kepada sesuatu yang lain, menerangkan persembahan yang tidak berjaya. Pada pendapat saya, jika anda naik pentas, anda mesti berada di atas. Dan capai maksimum artistik anda. Tidak kisah apapun yang terjadi! Atau jangan main langsung.

Di mana-mana, dalam setiap profesion, kesopanan sendiri diperlukan. Yakov Izrailevich Zak mengajar saya ini. Dan hari ini, lebih daripada sebelumnya, saya faham betapa betulnya dia. Untuk naik ke pentas di luar bentuk, dengan program yang belum selesai, tidak bersedia dengan segala perhatian, bermain sambil lewa – semua ini adalah tidak bermaruah.

Dan begitu juga sebaliknya. Jika seorang penghibur, walaupun mengalami kesukaran peribadi, kesihatan yang tidak baik, drama keluarga, dsb., masih bermain dengan baik, "pada tahap", artis seperti itu, pada pendapat saya, patut dihormati secara mendalam. Mereka boleh berkata: suatu hari nanti ia bukan satu dosa dan berehat … Tidak dan tidak! Adakah anda tahu apa yang berlaku dalam hidup? Seseorang memakai sekali baju basi dan kasut yang tidak dibersihkan, kemudian yang lain, dan … Mudah untuk turun, anda hanya perlu memberi sedikit kelegaan kepada diri sendiri.

Anda perlu menghormati kerja yang anda lakukan. Menghormati Muzik, untuk Profesion adalah, pada pendapat saya, perkara yang paling penting.

… Apabila, selepas Fort Worth dan Brussels, Petrov mula-mula mengumumkan dirinya sebagai penghibur konsert, ramai yang melihat dalam dirinya, pertama sekali, seorang virtuoso, seorang atlet pianis yang baru dilahirkan. Sesetengah orang cenderung untuk mencelanya dengan teknikalisme hipertrofi; Petrov boleh menjawab ini dengan kata-kata Busoni: untuk bangkit di atas seorang virtuoso, seseorang itu mesti terlebih dahulu menjadi seorang … Dia berjaya mengatasi virtuoso, konsert pemain piano dalam 10-15 tahun yang lalu telah mengesahkan ini dengan semua bukti. Permainannya menjadi lebih serius, lebih menarik, lebih kreatif meyakinkan, tanpa kehilangan kekuatan dan kuasa yang wujud. Oleh itu pengiktirafan yang datang kepada Petrov di banyak peringkat dunia.

G. Tsypin, 1990