Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Dalam seni persembahan abad ke-20, kewujudan dan juga konfrontasi dua aliran, dua kedudukan artistik yang berbeza secara asas dan pandangan mengenai peranan seorang pemuzik persembahan dapat dikesan dengan jelas. Ada yang melihat artis terutamanya (dan kadang-kadang sahaja) sebagai perantara antara komposer dan pendengar, yang tugasnya adalah untuk menyampaikan dengan teliti kepada penonton apa yang ditulis oleh pengarang, sambil kekal dalam bayang-bayang sendiri. Yang lain, sebaliknya, yakin bahawa seorang artis adalah jurubahasa dalam makna asal perkataan itu, yang dipanggil untuk membaca bukan sahaja dalam nota, tetapi juga "antara nota", untuk menyatakan bukan sahaja pemikiran pengarang, tetapi juga. sikapnya terhadap mereka, iaitu, untuk melewati mereka melalui prisma "I" kreatif saya sendiri. Sudah tentu, dalam praktiknya, pembahagian sedemikian paling kerap bersyarat, dan bukan perkara biasa bagi artis untuk menyangkal pengisytiharan mereka sendiri dengan persembahan mereka sendiri. Tetapi jika ada artis yang penampilannya boleh dikaitkan dengan salah satu daripada kategori ini, maka Kempf tergolong dan sentiasa menjadi milik yang kedua. Baginya, bermain piano adalah dan kekal sebagai tindakan yang sangat kreatif, satu bentuk ekspresi pandangan artistiknya pada tahap yang sama seperti idea komposer. Dalam usahanya untuk subjektivisme, pembacaan muzik yang berwarna secara individu, Kempf mungkin merupakan antipode yang paling menonjol kepada rakan senegaranya dan Backhaus kontemporari. Dia sangat yakin bahawa "sekadar menggerakkan teks muzik, seolah-olah anda seorang bailif atau notari, yang direka untuk mengesahkan keaslian tangan pengarang, adalah untuk mengelirukan orang ramai. Tugas mana-mana orang yang benar-benar kreatif, termasuk seorang artis, adalah untuk mencerminkan apa yang dimaksudkan oleh pengarang dalam cermin keperibadiannya sendiri.

Ia sentiasa seperti ini - dari awal kerjaya pemain piano, tetapi tidak selalu dan tidak serta-merta kredo kreatif seperti itu membawanya ke puncak seni tafsir. Pada permulaan perjalanannya, dia sering pergi terlalu jauh ke arah subjektivisme, melintasi sempadan yang melampaui kreativiti berubah menjadi pelanggaran kehendak pengarang, menjadi sewenang-wenang sukarela pelaku. Kembali pada tahun 1927, ahli muzik A. Berrsche menyifatkan pemain piano muda, yang baru-baru ini memulakan laluan artistik, seperti berikut: "Kempf mempunyai sentuhan yang menawan, menarik dan bahkan mengejutkan sebagai pemulihan meyakinkan alat yang telah disalahgunakan dengan kejam. dan dihina untuk masa yang lama. Dia merasakan kelebihan yang dimilikinya ini sehingga seseorang sering meragui apa yang lebih digemarinya – Beethoven atau ketulenan bunyi alat itu.

Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, mengekalkan kebebasan artistik dan tidak mengubah prinsipnya, Kempf menguasai seni yang tidak ternilai untuk mencipta tafsirannya sendiri, kekal berpegang pada semangat dan surat gubahan, yang membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Beberapa dekad kemudian, pengkritik lain mengesahkan ini dengan baris ini: "Terdapat jurubahasa yang bercakap tentang Chopin "mereka", Bach "mereka", Beethoven "mereka", dan pada masa yang sama tidak mengesyaki bahawa mereka melakukan jenayah dengan memperuntukkan harta orang lain. Kempf tidak pernah bercakap tentang Schubert "nya", Mozart "nya", Brahms "nya" atau Beethoven, tetapi dia memainkannya dengan jelas dan tiada tandingannya.

Menghuraikan ciri-ciri karya Kempf, asal-usul gaya persembahannya, seseorang itu perlu bercakap terlebih dahulu mengenai pemuzik, dan kemudian baru mengenai pemain piano. Sepanjang hidupnya, dan terutamanya semasa tahun-tahun pembentukannya, Kempf sangat terlibat dalam komposisi. Dan bukan tanpa kejayaan - cukup untuk mengingati bahawa pada tahun 20-an, W. Furtwängler memasukkan dua simfoninya dalam himpunan beliau; bahawa pada tahun 30-an, opera terbaiknya, Keluarga Gozzi, dimainkan di beberapa pentas di Jerman; bahawa kemudiannya Fischer-Dieskau memperkenalkan pendengar kepada percintaannya, dan ramai pemain piano memainkan gubahan pianonya. Komposisi bukan sahaja "hobi" untuknya, ia berfungsi sebagai cara ekspresi kreatif, dan pada masa yang sama, pembebasan daripada rutin pengajian piano setiap hari.

Hipostasis mengarang Kempf juga dicerminkan dalam persembahannya, sentiasa tepu dengan fantasi, visi baru yang tidak dijangka tentang muzik yang sudah lama dikenali. Oleh itu, pernafasan bebas dalam pembuatan muziknya, yang sering ditakrifkan oleh pengkritik sebagai "berfikir di piano."

Kempf ialah salah seorang ahli terbaik cantilena yang merdu, legato yang semula jadi dan halus, dan mendengar dia membuat persembahan, katakanlah, Bach, seseorang secara tidak sengaja mengingati seni Casals dengan kesederhanaan yang hebat dan kemanusiaan yang menggetarkan setiap frasa. "Sebagai seorang kanak-kanak, pari-pari menyulap saya hadiah improvisasi yang kuat, kehausan yang tidak dapat dielakkan untuk mengenakan detik-detik tiba-tiba, sukar difahami dalam bentuk muzik," kata artis itu sendiri. Dan kebebasan interpretasi kreatif yang berimprovisasi inilah yang sebahagian besarnya menentukan komitmen Kempf terhadap muzik Beethoven dan kemuliaan yang dimenanginya sebagai salah seorang penghibur terbaik muzik ini hari ini. Dia suka menunjukkan bahawa Beethoven sendiri adalah seorang improvisasi yang hebat. Sejauh mana ahli piano memahami dunia Beethoven dibuktikan bukan sahaja oleh tafsirannya, tetapi juga oleh kadenza yang dia tulis untuk semua kecuali konsert terakhir Beethoven.

Dari satu segi, mereka yang memanggil Kempf "seorang pianis untuk profesional" mungkin betul. Tetapi tidak, sudah tentu, dia menangani bulatan sempit pendengar pakar - tidak, tafsirannya adalah demokratik untuk semua subjektiviti mereka. Tetapi walaupun rakan sekerja setiap kali mendedahkan banyak butiran halus di dalamnya, sering mengelak daripada penghibur lain.

Sekali Kempf separuh bergurau, separuh serius mengisytiharkan bahawa dia adalah keturunan langsung Beethoven, dan menjelaskan: “Guru saya Heinrich Barth belajar dengan Bülow dan Tausig, mereka dengan Liszt, Liszt dengan Czerny, dan Czerny dengan Beethoven. Jadi jaga perhatian apabila anda bercakap dengan saya. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa kebenaran dalam jenaka ini, – tambahnya dengan serius, – Saya ingin menekankan ini: untuk menembusi karya Beethoven, anda perlu menyelami budaya era Beethoven, dalam suasana yang melahirkan muzik hebat abad ke-XNUMX, dan hidupkan semula hari ini”.

Wilhelm Kempf sendiri mengambil masa beberapa dekad untuk benar-benar menghampiri kefahaman muzik yang hebat, walaupun kebolehan pianisnya yang cemerlang menampakkan diri mereka pada awal kanak-kanak, dan kegemaran untuk mempelajari kehidupan dan pemikiran analitikal juga muncul sangat awal, dalam apa jua keadaan, walaupun sebelum bertemu dengan G. Bart. Di samping itu, dia dibesarkan dalam keluarga dengan tradisi muzik yang panjang: kedua-dua datuk dan bapanya adalah ahli organ terkenal. Dia menghabiskan masa kanak-kanaknya di bandar Uteborg, berhampiran Potsdam, di mana bapanya bekerja sebagai ketua koir dan organis. Pada peperiksaan kemasukan ke Akademi Nyanyian Berlin, Wilhelm yang berusia sembilan tahun bukan sahaja bermain bebas, tetapi juga menukar prelude dan fugues dari Bach's Well-Tempered Clavier ke dalam sebarang kunci. Pengarah akademi Georg Schumann, yang menjadi guru pertamanya, memberikan budak lelaki itu surat cadangan kepada pemain biola hebat I. Joachim, dan maestro tua menganugerahkannya biasiswa yang membolehkannya belajar dalam dua kepakaran sekaligus. Wilhelm Kempf menjadi pelajar G. Barth dalam piano dan R. Kahn dalam gubahan. Barth menegaskan bahawa lelaki muda itu pertama sekali harus menerima pendidikan umum yang luas.

Aktiviti konsert Kempf bermula pada tahun 1916, tetapi untuk masa yang lama dia menggabungkannya dengan kerja pedagogi tetap. Pada tahun 1924 beliau telah dilantik untuk menggantikan Max Power yang terkenal sebagai pengarah Sekolah Tinggi Muzik di Stuttgart, tetapi meninggalkan jawatan itu lima tahun kemudian untuk mempunyai lebih banyak masa untuk jelajah. Dia mengadakan berpuluh-puluh konsert setiap tahun, melawat beberapa negara Eropah, tetapi menerima pengiktirafan sebenar hanya selepas Perang Dunia Kedua. Ini terutamanya pengiktirafan penterjemah karya Beethoven.

Kesemua 32 sonata Beethoven dimasukkan ke dalam himpunan Wilhelm Kempf, dari usia enam belas tahun hingga hari ini mereka kekal sebagai asasnya. Empat kali Deutsche Gramophone mengeluarkan rakaman koleksi lengkap sonata Beethoven, yang dibuat oleh Kempf pada tempoh berbeza dalam hidupnya, yang terakhir dikeluarkan pada tahun 1966. Dan setiap rekod tersebut berbeza daripada yang sebelumnya. “Ada perkara dalam hidup,” kata artis itu, “yang sentiasa menjadi sumber pengalaman baharu. Terdapat buku yang boleh dibaca semula tanpa henti, membuka cakrawala baharu di dalamnya – seperti Wilhelm Meister karya Goethe dan epik Homer untuk saya. Begitu juga dengan sonata Beethoven. Setiap rakaman baru kitaran Beethovennya tidak serupa dengan yang sebelumnya, berbeza daripadanya secara terperinci dan dalam tafsiran bahagian individu. Tetapi prinsip etika, kemanusiaan yang mendalam, beberapa suasana rendaman istimewa dalam unsur-unsur muzik Beethoven kekal tidak berubah – kadangkala kontemplatif, falsafah, tetapi sentiasa aktif, penuh dengan peningkatan spontan dan penumpuan dalaman. “Di bawah jari Kempf,” pengkritik itu menulis, “malah permukaan muzik Beethoven yang kelihatan tenang secara klasik memperoleh sifat ajaib. Orang lain boleh memainkannya dengan lebih padat, lebih kuat, lebih virtuoso, lebih jahat – tetapi Kempf lebih dekat dengan teka-teki, kepada misteri, kerana dia menembusi jauh ke dalamnya tanpa sebarang ketegangan yang kelihatan.

Perasaan penyertaan yang sama dalam mendedahkan rahsia muzik, rasa bergetar tentang "keserentakan" tafsiran merebut pendengar apabila Kempf mempersembahkan konsert Beethoven. Tetapi pada masa yang sama, dalam tahun-tahun kedewasaannya, kespontanan tersebut digabungkan dalam tafsiran Kempf dengan pertimbangan yang ketat, kesahihan logik rancangan pelaksanaan, skala dan monumentaliti Beethovenian yang benar-benar. Pada tahun 1965, selepas lawatan artis ke GDR, di mana dia mengadakan konsert Beethoven, majalah Musik und Gesellschaft menyatakan bahawa "dalam permainannya, setiap bunyi seolah-olah menjadi batu binaan bangunan yang didirikan dengan konsep yang difikirkan dengan teliti dan tepat yang menerangi watak setiap konsert, dan, pada masa yang sama, terpancar daripadanya.

Jika Beethoven adalah dan kekal untuk "cinta pertama" Kempf, maka dia sendiri memanggil Schubert "penemuan akhir hidup saya." Ini, tentu saja, sangat relatif: dalam himpunan artis yang luas, karya-karya romantis - dan di antara mereka Schubert - sentiasa menduduki tempat yang penting. Tetapi pengkritik, memberi penghormatan kepada kejantanan, kesungguhan dan kemuliaan permainan artis, menafikannya kekuatan dan kecemerlangan yang diperlukan apabila ia datang kepada, sebagai contoh, tafsiran Liszt, Brahms atau Schubert. Dan pada ambang hari jadinya yang ke-75, Kempf memutuskan untuk melihat semula muzik Schubert. Hasil cariannya "dirakam" dalam koleksi lengkap sonatanya yang diterbitkan kemudian, ditanda, seperti biasa dengan artis ini, dengan meterai keperibadian dan keaslian yang mendalam. "Apa yang kita dengar dalam persembahannya," tulis pengkritik E. Croher, "adalah melihat ke masa lalu dari masa kini, ini adalah Schubert, disucikan dan dijelaskan oleh pengalaman dan kematangan ..."

Komposer lain pada masa lalu juga menduduki tempat penting dalam himpunan Kempf. “Dia memainkan watak Schumann yang paling terang, lapang, berdarah penuh yang boleh diimpikan; dia mencipta semula Bach dengan puisi romantis, perasaan, kedalaman dan sonik; dia menghadapi Mozart, menunjukkan keceriaan dan kecerdasan yang tidak pernah habis; dia menyentuh Brahms dengan kelembutan, tetapi bukan dengan kesedihan yang ganas,” tulis salah seorang penulis biografi Kempf. Namun begitu, kemasyhuran artis hari ini dikaitkan dengan tepat dengan dua nama - Beethoven dan Schubert. Dan adalah ciri bahawa koleksi lengkap karya Beethoven, yang diterbitkan di Jerman sempena ulang tahun ke-200 kelahiran Beethoven, termasuk 27 rekod yang dirakam sama ada oleh Kempf atau dengan penyertaannya (pemain biola G. Schering dan pemain cello P. Fournier) .

Wilhelm Kempf mengekalkan tenaga kreatif yang besar hingga ke usia tua yang matang. Pada tahun tujuh puluhan, dia memberikan sehingga 80 konsert setahun. Aspek penting dalam pelbagai aktiviti artis pada tahun-tahun selepas perang adalah kerja pedagogi. Dia mengasaskan dan setiap tahun mengendalikan kursus tafsiran Beethoven di bandar Itali Positano, di mana dia menjemput 10-15 pemain piano muda yang dipilihnya semasa lawatan konsert. Selama bertahun-tahun, berpuluh-puluh artis berbakat telah melalui sekolah kemahiran tertinggi di sini, dan hari ini mereka telah menjadi tuan terkemuka pentas konsert. Salah seorang perintis rakaman, Kempf masih banyak merekodkan sehingga kini. Dan walaupun seni pemuzik ini sekurang-kurangnya boleh diperbaiki "sekali dan untuk semua" (dia tidak pernah mengulangi, malah versi yang dibuat semasa satu rakaman berbeza dengan ketara antara satu sama lain), tetapi tafsirannya yang ditangkap pada rekod memberikan kesan yang hebat .

"Pada satu masa saya dicela," tulis Kempf pada pertengahan 70-an, "bahawa persembahan saya terlalu ekspresif, bahawa saya melanggar sempadan klasik. Sekarang saya sering diisytiharkan sebagai maestro lama, rutin dan terpelajar, yang telah menguasai sepenuhnya seni klasik. Saya tidak fikir permainan saya telah banyak berubah sejak itu. Baru-baru ini saya mendengar rekod dengan rakaman saya sendiri yang dibuat dalam ini - 1975, dan membandingkannya dengan yang lama. Dan saya memastikan bahawa saya tidak mengubah konsep muzik. Lagipun, saya yakin bahawa seseorang itu masih muda sehingga dia tidak kehilangan keupayaan untuk bimbang, untuk melihat kesan, untuk mengalami.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990