Catharsis muzik: bagaimana seseorang mengalami muzik?

Saya teringat episod lucu: seorang rakan sekerja terpaksa bercakap di kursus latihan lanjutan untuk guru sekolah. Guru mengarahkan topik yang lebih daripada khusus - algoritma untuk pengaruh muzik pada pendengar.

Saya tidak tahu bagaimana dia, sayang, keluar! Lagipun, jenis algoritma yang ada - "aliran kesedaran" yang berterusan! Adakah benar-benar mungkin untuk merakam emosi dalam urutan yang jelas, apabila seseorang "terapung" ke yang lain, bergegas untuk menggantikan, dan kemudian yang seterusnya sudah dalam perjalanan...

Tetapi belajar muzik adalah satu kemestian!

Orang Yunani percaya bahawa seseorang hanya perlu mengajar mengira, menulis, menjaga pendidikan jasmani, dan juga mengembangkan estetika, terima kasih kepada muzik. Retorik dan logik menjadi antara subjek utama sedikit kemudian, tiada apa yang boleh dikatakan tentang yang lain.

Jadi, muzik. Memang menggoda untuk bercakap hanya tentang muzik instrumental, tetapi berbuat demikian adalah untuk memiskinkan diri sendiri dan bakal pembaca bahan ini secara buatan. Itulah sebabnya kita akan mengambil seluruh kompleks bersama-sama.

Cukuplah, saya tidak boleh melakukan ini lagi!

Hanya serpihan risalah yang terselamat daripada ensiklopedia Yunani kuno yang terkenal Aristotle. Sukar untuk mendapatkan gambaran keseluruhan daripada mereka. Sebagai contoh, istilah "catharsis", yang kemudiannya memasuki estetika, psikologi, dan psikoanalisis oleh S. Freud, mempunyai kira-kira satu setengah ribu tafsiran. Namun, kebanyakan penyelidik bersetuju bahawa Aristotle bermaksud kejutan emosi yang kuat daripada apa yang dia dengar, lihat atau baca. Seseorang menjadi sangat sedar tentang kemustahilan untuk terus terapung secara pasif dengan aliran kehidupan, dan keperluan untuk perubahan timbul. Pada dasarnya, orang itu menerima sejenis "tendangan motivasi". Bukankah begitu cara remaja era perestroika menjadi liar sebaik sahaja mendengar bunyi lagu tersebut? Viktor Tsoi "Hati kita memerlukan perubahan", walaupun lagu itu sendiri ditulis sebelum perestroika:

Bukankah begitulah degupan jantung anda semakin laju dan anda dipenuhi dengan semangat patriotisme yang sihat dan utuh, mendengar duet Lyudmila Zykina dan Julian dengan lagu itu "Ibu dan anak"

Lagu-lagu seperti wain berusia ratusan tahun

Ngomong-ngomong, tinjauan sosiologi telah dijalankan di mana responden ditanya: suara wanita dan lelaki manakah yang mampu mempunyai penyembuhan, kesan pembersihan, melegakan kesakitan dan penderitaan, membangkitkan kenangan terbaik dalam jiwa? Jawapannya ternyata agak boleh diramalkan. Mereka memilih Valery Obodzinsky dan Anna German. Yang pertama adalah unik bukan sahaja dalam kebolehan vokalnya, tetapi juga kerana dia menyanyi dengan suara terbuka - jarang berlaku di pentas moden; ramai penghibur "menutup" suara mereka.

Suara Anna German jelas, kristal, malaikat, membawa kita jauh dari kesombongan duniawi di suatu tempat ke dunia yang lebih tinggi dan ideal:

“Bolero” komposer Maurice Ravel diiktiraf sebagai muzik maskulin, erotik dan menyinggung perasaan.

Anda dipenuhi dengan dedikasi dan keberanian apabila anda mendengar “Perang Suci” dilakukan oleh koir G. Alexandrov:

Dan tonton klip penghibur asli moden - Igor Rasteryaev "Jalan Rusia". Tepat klip itu! Dan kemudian menyanyikan lagu dengan akordion tidak lagi kelihatan remeh atau remeh kepada sesiapa sahaja: