Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Karya B. Britten menandakan kebangkitan semula opera di England, kemasukan baru (selepas tiga abad senyap) muzik Inggeris ke pentas dunia. Berdasarkan tradisi kebangsaan dan setelah menguasai rangkaian terluas cara ekspresif moden, Britten mencipta banyak karya dalam semua genre.

Britten mula mengarang pada usia lapan tahun. Pada usia 12 tahun dia menulis "Simple Symphony" untuk orkestra rentetan (edisi ke-2 - 1934). Pada tahun 1929, Britten memasuki Kolej Muzik Diraja (Konservatori), di mana pemimpinnya ialah J. Ireland (komposisi) dan A. Benjamin (piano). Pada tahun 1933, Sinfonietta komposer berusia sembilan belas tahun itu telah dipersembahkan, yang menarik perhatian orang ramai. Ia diikuti oleh beberapa karya dewan yang dimasukkan dalam program festival muzik antarabangsa dan meletakkan asas untuk kemasyhuran Eropah pengarang mereka. Gubahan pertama Britten ini dicirikan oleh bunyi ruang, kejelasan dan bentuk ringkas, yang membawa komposer Inggeris lebih dekat kepada wakil arah neoklasik (I. Stravinsky, P. Hindemith). Dalam 30-an. Britten menulis banyak muzik untuk teater dan pawagam. Seiring dengan ini, perhatian khusus diberikan kepada genre vokal bilik, di mana gaya opera masa depan secara beransur-ansur matang. Tema, warna, dan pilihan teks sangat pelbagai: Our Ancestors Are Hunters (1936) ialah satira yang mempersendakan golongan bangsawan; kitaran "Iluminasi" pada ayat-ayat A. Rimbaud (1939) dan "Tujuh Sonnets of Michelangelo" (1940). Britten serius mengkaji muzik rakyat, memproses lagu Inggeris, Scotland, Perancis.

Pada tahun 1939, pada permulaan perang, Britten pergi ke Amerika Syarikat, di mana dia memasuki bulatan cerdik pandai kreatif progresif. Sebagai tindak balas kepada peristiwa tragis yang berlaku di benua Eropah, Kantata Balada Pahlawan (1939) muncul, yang didedikasikan untuk pejuang menentang fasisme di Sepanyol. Lewat 30-an - awal 40-an. muzik instrumental diutamakan dalam karya Britten: pada masa ini, konsert piano dan biola, Symphony Requiem, "Karnival Kanada" untuk orkestra, "Balad Scotland" untuk dua piano dan orkestra, 2 kuartet, dsb. Seperti I. Stravinsky, Britten bebas menggunakan warisan masa lalu: ini adalah bagaimana suite daripada muzik G. Rossini (“Malam Muzikal” dan “Pagi Muzikal”) timbul.

Pada tahun 1942, komposer kembali ke tanah airnya dan menetap di bandar tepi laut Aldborough, di pantai tenggara England. Semasa masih di Amerika, dia menerima tempahan untuk opera Peter Grimes, yang disiapkannya pada tahun 1945. Pementasan opera pertama Britten adalah sangat penting: ia menandakan kebangkitan semula teater muzikal kebangsaan, yang tidak menghasilkan karya klasik sejak masa Purcell. Kisah tragis nelayan Peter Grimes, yang dikejar oleh nasib (plot J. Crabbe), memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta drama muzikal dengan bunyi moden dan ekspresif yang tajam. Pelbagai tradisi yang diikuti oleh Britten menjadikan muzik operanya pelbagai dan luas dari segi gaya. Mencipta imej kesepian tanpa harapan, putus asa, komposer bergantung pada gaya G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Penguasaan kontras dramatik, pengenalan realistik adegan massa genre membuatkan seseorang mengingati G. Verdi. Piktorial yang halus, warna-warni orkestra dalam pemandangan laut kembali kepada impresionisme C. Debussy. Walau bagaimanapun, semua ini disatukan oleh intonasi pengarang asal, rasa warna khusus Kepulauan British.

Peter Grimes diikuti oleh opera dewan: The Desecration of Lucretia (1946), sindiran Albert Herring (1947) pada plot H. Maupassant. Opera terus menarik perhatian Britten ke penghujung zamannya. Dalam 50-60an. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, berdasarkan komedi oleh W. Shakespeare), opera dewan muncul The Carlew River ( 1964), opera The Prodigal Son (1968), didedikasikan untuk Shostakovich, dan Death in Venice (1970, selepas T. Mann).

Britten dikenali secara meluas sebagai pemuzik yang mencerahkan. Seperti S. Prokofiev dan K. Orff, dia mencipta banyak muzik untuk kanak-kanak dan belia. Dalam drama muziknya Let's Make an Opera (1948), penonton terlibat secara langsung dalam proses persembahan. "Variasi dan Fugue on a Theme of Purcell" ditulis sebagai "panduan kepada orkestra untuk golongan muda", memperkenalkan pendengar kepada timbre pelbagai instrumen. Kepada karya Purcell, serta muzik Inggeris kuno secara umum, Britten berpaling berulang kali. Dia menyunting operanya "Dido dan Aeneas" dan karya lain, serta versi baharu "The Beggar's Opera" oleh J. Gay dan J. Pepusch.

Salah satu tema utama karya Britten - bantahan terhadap keganasan, peperangan, penegasan nilai dunia manusia yang rapuh dan tidak dilindungi - menerima ungkapan tertinggi dalam "War Requiem" (1961), di mana, bersama-sama dengan teks tradisional perkhidmatan Katolik, puisi anti-perang W. Auden digunakan.

Selain mengarang, Britten bertindak sebagai pemain piano dan konduktor, melawat di negara yang berbeza. Dia berulang kali melawat USSR (1963, 1964, 1971). Hasil daripada salah satu perjalanannya ke Rusia adalah kitaran lagu dengan kata-kata A. Pushkin (1965) dan Third Cello Suite (1971), yang menggunakan melodi rakyat Rusia. Dengan kebangkitan semula opera Inggeris, Britten menjadi salah seorang inovator terhebat dalam genre pada abad ke-XNUMX. “Impian saya adalah untuk mencipta bentuk opera yang setara dengan drama Chekhov... Saya menganggap opera dewan lebih fleksibel untuk meluahkan perasaan terdalam. Ia memberi peluang untuk memberi tumpuan kepada psikologi manusia. Tetapi inilah yang menjadi tema utama seni maju moden."

K. Zenkin