Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Seorang ahli mistik-panteis, yang dikurniakan kuasa linguistik Tauler, imaginasi Eckhart, dan semangat berwawasan Grunewald, pada abad ke-XNUMX adalah satu keajaiban! O. Lang

Pertikaian tentang maksud sebenar A. Bruckner tidak berhenti. Ada yang melihatnya sebagai "bhikkhu Gothic" yang secara ajaib dibangkitkan dalam era romantisme, yang lain menganggapnya sebagai pedant yang membosankan yang mengarang simfoni satu demi satu, serupa antara satu sama lain seperti dua titik air, panjang dan samar. Kebenaran, seperti biasa, terletak jauh dari keterlaluan. Kehebatan Bruckner bukan terletak pada kepercayaan taat yang meresap dalam karyanya, tetapi pada kebanggaan, luar biasa bagi gagasan Katolik tentang manusia sebagai pusat dunia. Karya-karyanya merangkumi idea menjadi, satu kejayaan kepada apotheosis, berusaha untuk cahaya, perpaduan dengan kosmos yang harmoni. Dalam pengertian ini, dia tidak bersendirian pada abad kesembilan belas. – cukup untuk mengingati K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, kemudian di Rusia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Sebaliknya, seperti yang ditunjukkan oleh analisis yang lebih kurang teliti, perbezaan antara simfoni Bruckner agak ketara. Pertama sekali, kapasiti besar komposer untuk bekerja adalah menarik: sibuk mengajar selama kira-kira 40 jam seminggu, dia mengarang dan mengolah semula karyanya, kadang-kadang di luar pengiktirafan, dan, lebih-lebih lagi, pada usia 40 hingga 70 tahun. Secara keseluruhan, kita tidak boleh bercakap tentang 9 atau 11, tetapi kira-kira 18 simfoni yang dicipta dalam 30 tahun! Hakikatnya, ternyata sebagai hasil kerja ahli muzik Austria R. Haas dan L. Novak mengenai penerbitan karya lengkap komposer, edisi 11 simfoninya sangat berbeza sehingga setiap satu daripadanya. mereka harus diiktiraf sebagai berharga dengan sendirinya. V. Karatygin berkata dengan baik tentang memahami intipati seni Bruckner: “Kompleks, besar-besaran, pada dasarnya mempunyai konsep artistik raksasa dan sentiasa dilemparkan dalam bentuk besar, kerja Bruckner memerlukan daripada pendengar yang ingin menembusi makna dalaman inspirasinya, keamatan yang ketara kerja apersepsi, impuls aktif-kehendak yang kuat, menuju ke arah kepulan-kepulan anergi kehendak sebenar seni Bruckner.

Bruckner dibesarkan dalam keluarga seorang guru petani. Pada usia 10 tahun dia mula mengarang muzik. Selepas kematian bapanya, budak lelaki itu dihantar ke koir biara St. Florian (1837-40). Di sini dia terus belajar organ, piano dan biola. Selepas belajar singkat di Linz, Bruckner mula bekerja sebagai pembantu guru di sekolah kampung, dia juga bekerja sambilan dalam pekerjaan luar bandar, bermain di pesta tarian. Pada masa yang sama dia terus belajar komposisi dan bermain organ. Sejak 1845 beliau telah menjadi guru dan ahli organ di biara St. Florian (1851-55). Sejak tahun 1856, Bruckner telah tinggal di Linz, berkhidmat sebagai ahli organ di katedral. Pada masa ini, beliau menamatkan pendidikan mengarang dengan S. Zechter dan O. Kitzler, mengembara ke Vienna, Munich, bertemu R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Pada tahun 1863, simfoni pertama muncul, diikuti oleh massa - Bruckner menjadi komposer pada 40! Begitu besar kesopanannya, ketegasannya terhadap dirinya sendiri, sehingga sampai saat itu dia tidak membiarkan dirinya memikirkan bentuk yang besar. Kemasyhuran Bruckner sebagai ahli organ dan ahli improvisasi organ yang tiada tandingan semakin berkembang. Pada tahun 1868 beliau menerima gelaran organis mahkamah, menjadi profesor di Konservatori Vienna dalam kelas bass am, counterpoint dan organ, dan berpindah ke Vienna. Dari tahun 1875 beliau juga memberi syarahan mengenai keharmonian dan counterpoint di Universiti Vienna (H. Mahler adalah antara pelajarnya).

Pengiktirafan untuk Bruckner sebagai komposer datang hanya pada penghujung tahun 1884, apabila A. Nikisch pertama kali mempersembahkan Simfoni Ketujuhnya di Leipzig dengan kejayaan yang besar. Pada tahun 1886, Bruckner memainkan organ semasa upacara pengebumian Liszt. Pada akhir hayatnya, Bruckner sakit tenat untuk masa yang lama. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya bekerja pada Simfoni Kesembilan; setelah bersara, dia tinggal di sebuah apartmen yang disediakan kepadanya oleh Maharaja Franz Joseph di Istana Belvedere. Abu komposer dikebumikan di gereja biara St. Florian, di bawah organ.

Peru Bruckner memiliki 11 simfoni (termasuk F minor dan D minor, “Zero”), sebuah string Quintet, 3 jisim, “Te Deum”, koir, keping untuk organ. Untuk masa yang lama yang paling popular adalah simfoni Keempat dan Ketujuh, yang paling harmoni, jelas dan mudah untuk dilihat secara langsung. Kemudian, minat para penghibur (dan pendengar bersama mereka) beralih kepada simfoni Kesembilan, Kelapan, dan Ketiga - yang paling bercanggah, dekat dengan "Beethovenocentrism" yang biasa dalam tafsiran sejarah simfonisme. Seiring dengan kemunculan koleksi lengkap karya komposer, pengembangan pengetahuan tentang muziknya, ia menjadi mungkin untuk membuat tempoh kerjanya. 4 simfoni pertama membentuk peringkat awal, kemuncaknya ialah Simfoni Kedua yang sangat menyedihkan, pewaris dorongan Schumann dan perjuangan Beethoven. Simfoni 3-6 membentuk peringkat pusat di mana Bruckner mencapai kematangan besar dalam optimisme panteistik, yang tidak asing dengan intensiti emosi atau aspirasi kehendak. Ketujuh yang terang, Kelapan yang dramatik dan Kesembilan yang dicerahkan secara tragis adalah peringkat terakhir; ia menyerap banyak ciri skor sebelumnya, walaupun ia berbeza daripadanya dengan panjang dan kelambatan penggunaan titanic yang lebih panjang.

Kenaifan menyentuh Bruckner lelaki itu adalah legenda. Koleksi cerita anekdot tentang beliau telah diterbitkan. Perjuangan yang sukar untuk pengiktirafan meninggalkan kesan tertentu pada jiwanya (ketakutan terhadap anak panah kritikal E. Hanslik, dll.). Isi utama diarinya ialah catatan tentang doa yang dibaca. Menjawab soalan tentang motif awal untuk menulis "Te Deum'a" (karya utama untuk memahami muziknya), komposer menjawab: "Sebagai rasa syukur kepada Tuhan, kerana penganiaya saya belum berjaya memusnahkan saya ... saya mahu apabila hari penghakiman akan , berikan kepada Tuhan markah “Te Deum'a” dan katakan: “Lihat, saya melakukan ini hanya untuk kamu sahaja!” Selepas itu, saya mungkin akan tergelincir. Kecekapan naif seorang Katolik dalam pengiraan dengan Tuhan juga muncul dalam proses mengerjakan Simfoni Kesembilan - mendedikasikannya kepada Tuhan terlebih dahulu (kes yang unik!), Bruckner berdoa: "Ya Tuhan, izinkan saya sembuh segera! Lihat, saya perlu sihat untuk menamatkan Kesembilan!”

Pendengar semasa tertarik dengan keyakinan yang luar biasa berkesan seni Bruckner, yang kembali kepada imej "kosmos yang berbunyi". Gelombang kuat yang dibina dengan kemahiran yang tidak dapat ditandingi berfungsi sebagai cara untuk mencapai imej ini, berusaha ke arah apotheosis yang menyimpulkan simfoni, idealnya (seperti dalam Kelapan) mengumpul semua temanya. Keyakinan ini membezakan Bruckner daripada orang sezamannya dan memberikan ciptaannya makna simbolik - ciri-ciri monumen kepada semangat manusia yang tidak tergoyahkan.

G. Pantielev

Austria telah lama terkenal dengan budaya simfoni yang sangat maju. Disebabkan keadaan geografi dan politik yang istimewa, ibu kota kuasa besar Eropah ini memperkaya pengalaman seninya dengan pencarian komposer Czech, Itali dan Jerman Utara. Di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan, atas dasar multinasional seperti itu, sekolah klasik Vienna telah dibentuk, wakil terbesar yang pada separuh kedua abad ke-XNUMX ialah Haydn dan Mozart. Dia membawa aliran baru kepada simfonisme Eropah German Beethoven. diilhamkan oleh idea perancis Revolusi, bagaimanapun, dia mula mencipta karya simfoni hanya selepas dia menetap di ibu negara Austria (Simphony Pertama ditulis di Vienna pada tahun 1800). Schubert pada awal abad ke-XNUMX disatukan dalam karyanya - sudah dari sudut pandangan romantisme - pencapaian tertinggi sekolah simfoni Wina.

Kemudian datang beberapa tahun reaksi. Seni Austria secara ideologinya kecil - ia gagal bertindak balas terhadap isu-isu penting pada zaman kita. Waltz setiap hari, untuk semua kesempurnaan artistik penjelmaannya dalam muzik Strauss, menggantikan simfoni.

Gelombang baharu peningkatan sosial dan budaya muncul pada tahun 50-an dan 60-an. Pada masa ini, Brahms telah berpindah dari utara Jerman ke Vienna. Dan, seperti yang berlaku dengan Beethoven, Brahms juga beralih kepada kreativiti simfoni tepat di tanah Austria (Simphony Pertama ditulis di Vienna pada 1874-1876). Setelah belajar banyak daripada tradisi muzik Vienna, yang tidak sedikit menyumbang kepada pembaharuan mereka, namun dia tetap menjadi wakil. German budaya seni. Sebenarnya Austria komposer yang meneruskan dalam bidang simfoni apa yang Schubert lakukan pada awal abad ke-XNUMX untuk seni muzik Rusia ialah Anton Bruckner, yang kematangan kreatifnya datang pada dekad terakhir abad ini.

Schubert dan Bruckner - masing-masing dengan cara yang berbeza, mengikut bakat peribadi dan masa mereka - merangkumi ciri paling ciri simfonisme romantis Austria. Pertama sekali, ia termasuk: sambungan tanah yang kuat dengan kehidupan sekeliling (terutamanya luar bandar), yang dicerminkan dalam penggunaan yang kaya dengan intonasi dan irama lagu dan tarian; kecenderungan untuk perenungan lirik yang mementingkan diri sendiri, dengan pancaran terang "wawasan" rohani - ini, seterusnya, menimbulkan persembahan "terbentang" atau, menggunakan ungkapan terkenal Schumann, "panjang ilahi"; sebuah gudang khas penceritaan epik santai, yang, bagaimanapun, diganggu oleh pendedahan penuh perasaan dramatik.

Terdapat juga beberapa persamaan dalam biografi peribadi. Kedua-duanya dari keluarga petani. Bapa mereka adalah guru luar bandar yang menyasarkan anak-anak mereka untuk profesion yang sama. Kedua-dua Schubert dan Bruckner membesar dan matang sebagai komposer, hidup dalam persekitaran orang biasa, dan paling mendedahkan diri mereka dalam komunikasi dengan mereka. Sumber inspirasi penting juga ialah alam semula jadi - landskap hutan gunung dengan banyak tasik yang indah. Akhirnya, kedua-duanya hidup hanya untuk muzik dan demi muzik, mencipta secara langsung, bukannya atas kehendak akal.

Tetapi, sudah tentu, mereka juga dipisahkan oleh perbezaan yang ketara, terutamanya disebabkan oleh perjalanan sejarah perkembangan budaya Austria. "Patriarchal" Vienna, dalam cengkaman filistin di mana Schubert tercekik, bertukar menjadi sebuah bandar kapitalis besar - ibu kota Austria-Hungary, dipecahkan oleh percanggahan sosio-politik yang tajam. Cita-cita lain daripada zaman Schubert dikemukakan oleh kemodenan sebelum Bruckner – sebagai artis utama, dia tidak boleh tidak menjawabnya.

Persekitaran muzik tempat Bruckner bekerja juga berbeza. Dalam kecenderungan individunya, tertarik kepada Bach dan Beethoven, dia paling menggemari sekolah Jerman baru (memintas Schumann), Liszt, dan terutamanya Wagner. Oleh itu, adalah wajar bahawa bukan sahaja struktur kiasan, tetapi juga bahasa muzik Bruckner sepatutnya menjadi berbeza berbanding dengan Schubert. Perbezaan ini dirumuskan dengan tepat oleh II Sollertinsky: “Bruckner ialah Schubert, berbalut cangkang bunyi tembaga, rumit oleh unsur-unsur polifoni Bach, struktur tragis tiga bahagian pertama Simfoni Kesembilan Beethoven dan harmoni “Tristan” Wagner.

"Schubert pada separuh kedua abad ke-XNUMX" adalah cara Bruckner sering dipanggil. Walaupun menarik, definisi ini, seperti mana-mana perbandingan kiasan yang lain, masih tidak dapat memberikan idea yang lengkap tentang intipati kreativiti Bruckner. Ia jauh lebih bercanggah daripada Schubert, kerana pada tahun-tahun apabila kecenderungan realisme diperkukuh di beberapa sekolah muzik kebangsaan di Eropah (pertama sekali, sudah tentu, kita masih ingat sekolah Rusia!), Bruckner kekal sebagai artis romantis, dalam yang ciri-ciri progresif pandangan dunianya dikaitkan dengan sisa-sisa masa lalu. Namun begitu, peranannya dalam sejarah simfoni sangat hebat.

* * *

Anton Bruckner dilahirkan pada 4 September 1824 di sebuah kampung yang terletak berhampiran Linz, bandar utama Upper (iaitu utara) Austria. Masa kanak-kanak berlalu dalam keperluan: komposer masa depan adalah yang tertua di antara sebelas anak seorang guru kampung yang sederhana, yang masa lapangnya dihiasi dengan muzik. Sejak kecil, Anton membantu bapanya di sekolah, dan dia mengajarnya bermain piano dan biola. Pada masa yang sama, terdapat kelas mengenai organ – alat kegemaran Anton.

Pada usia tiga belas tahun, setelah kehilangan bapanya, dia terpaksa menjalani kehidupan kerja yang bebas: Anton menjadi paduan suara koir biara St. Florian, tidak lama kemudian memasuki kursus yang melatih guru-guru rakyat. Pada usia tujuh belas tahun, aktivitinya dalam bidang ini bermula. Hanya dalam muat dan mula dia berjaya membuat muzik; tetapi cuti itu ditujukan sepenuhnya kepadanya: guru muda itu menghabiskan sepuluh jam sehari di piano, mempelajari karya Bach, dan memainkan organ selama sekurang-kurangnya tiga jam. Dia cuba membuat gubahan.

Pada tahun 1845, setelah lulus ujian yang ditetapkan, Bruckner menerima jawatan mengajar di St. Florian - di biara, terletak berhampiran Linz, di mana dia sendiri pernah belajar. Dia juga menjalankan tugas sebagai seorang ahli organ dan, menggunakan perpustakaan yang luas di sana, menambah pengetahuan muziknya. Namun, hidupnya tidak ceria. "Saya tidak mempunyai seorang pun yang boleh saya buka hati," tulis Bruckner. “Biara kami tidak mempedulikan muzik dan, akibatnya, kepada pemuzik. Saya tidak boleh ceria di sini dan tiada siapa yang perlu tahu tentang rancangan peribadi saya. Selama sepuluh tahun (1845-1855) Bruckner tinggal di St. Florian. Pada masa ini dia menulis lebih daripada empat puluh karya. (Dalam dekad sebelumnya (1835-1845) - kira-kira sepuluh.) — koral, organ, piano dan lain-lain. Banyak daripada mereka dipersembahkan di dewan gereja biara yang luas dan dihiasi dengan mewah. Improvisasi pemuzik muda pada organ itu sangat terkenal.

Pada tahun 1856 Bruckner dipanggil ke Linz sebagai organ katedral. Di sini dia tinggal selama dua belas tahun (1856-1868). Pedagogi sekolah telah berakhir - mulai sekarang anda boleh menumpukan diri sepenuhnya kepada muzik. Dengan ketekunan yang jarang berlaku, Bruckner menumpukan dirinya untuk mengkaji teori gubahan (harmoni dan counterpoint), memilih sebagai gurunya ahli teori Vienna yang terkenal Simon Zechter. Atas arahan yang terakhir, dia menulis gunung kertas muzik. Sekali, setelah menerima bahagian lain dari latihan yang telah disiapkan, Zechter menjawabnya: "Saya melihat tujuh belas buku nota anda pada titik berganda dan kagum dengan ketekunan dan kejayaan anda. Tetapi untuk mengekalkan kesihatan anda, saya meminta anda berehat ... Saya terpaksa mengatakan ini, kerana setakat ini saya tidak mempunyai pelajar yang setanding dengan anda dalam ketekunan. (By the way, pelajar ini berumur kira-kira tiga puluh lima tahun pada masa itu!)

Pada tahun 1861, Bruckner lulus ujian dalam permainan organ dan subjek teori di Konservatori Vienna, membangkitkan kekaguman pemeriksa dengan bakat prestasi dan ketangkasan teknikalnya. Dari tahun yang sama, pengenalannya dengan trend baru dalam seni muzik bermula.

Jika Sechter mengangkat Bruckner sebagai ahli teori, maka Otto Kitzler, konduktor dan komposer teater Linz, pengagum Schumann, Liszt, Wagner, berjaya mengarahkan pengetahuan teori asas ini ke dalam arus utama penyelidikan artistik moden. (Sebelum itu, perkenalan Bruckner dengan muzik romantik terhad kepada Schubert, Weber dan Mendelssohn.) Kitzler percaya bahawa ia akan mengambil masa sekurang-kurangnya dua tahun untuk memperkenalkan pelajarnya, yang berada di ambang empat puluh tahun, kepada mereka. Tetapi sembilan belas bulan berlalu, dan sekali lagi ketekunan itu tiada tandingannya: Bruckner dengan sempurna mempelajari semua yang gurunya ada padanya. Tahun-tahun pengajian yang berlarutan telah berakhir - Bruckner sudah lebih yakin mencari caranya sendiri dalam seni.

Ini dibantu oleh kenalan dengan opera Wagnerian. Dunia baru dibuka kepada Bruckner dalam skor The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, dan pada tahun 1865 dia menghadiri tayangan perdana Tristan di Munich, di mana dia berkenalan secara peribadi dengan Wagner, yang dia puja. Pertemuan sebegini diteruskan kemudian - Bruckner mengingati mereka dengan penuh rasa gembira. (Wagner melayannya dengan penuh perhatian dan pada tahun 1882 berkata: "Saya tahu hanya seorang yang mendekati Beethoven (ia mengenai kerja simfoni. - MD), ini Bruckner ...".). Orang boleh bayangkan dengan rasa takjub, yang mengubah persembahan muzik biasa, dia mula-mula berkenalan dengan tawaran kepada Tannhäuser, di mana melodi paduan suara yang begitu biasa kepada Bruckner sebagai seorang organis gereja memperoleh bunyi baru, dan kuasa mereka ternyata bertentangan dengan pesona sensual muzik yang menggambarkan Venus Grotto! ..

Di Linz, Bruckner menulis lebih daripada empat puluh karya, tetapi niat mereka lebih besar daripada kes dalam karya yang dicipta di St. Florian. Pada tahun 1863 dan 1864 beliau menyempurnakan dua simfoni (dalam f minor dan d minor), walaupun beliau kemudiannya tidak berkeras untuk mempersembahkannya. Nombor siri pertama Bruckner menetapkan simfoni berikut dalam c-moll (1865-1866). Sepanjang perjalanan, pada 1864-1867, tiga jisim besar telah ditulis - d-moll, e-moll dan f-moll (yang terakhir adalah yang paling berharga).

Konsert solo pertama Bruckner berlangsung di Linz pada tahun 1864 dan merupakan satu kejayaan besar. Nampaknya kini tiba satu titik perubahan dalam nasibnya. Tetapi itu tidak berlaku. Dan tiga tahun kemudian, komposer jatuh ke dalam kemurungan, yang disertai oleh penyakit saraf yang serius. Hanya pada tahun 1868 dia berjaya keluar dari wilayah wilayah - Bruckner berpindah ke Vienna, di mana dia kekal sehingga akhir zamannya selama lebih daripada seperempat abad. Ini adalah bagaimana ia dibuka ketiga tempoh dalam biografi kreatifnya.

Satu kes yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah muzik - hanya pada pertengahan 40-an hidupnya artis itu mendapati dirinya sepenuhnya! Lagipun, dekad yang dihabiskan di St. Florian hanya boleh dianggap sebagai manifestasi malu pertama bakat yang belum matang. Dua belas tahun di Linz - tahun perantisan, penguasaan perdagangan, peningkatan teknikal. Pada usia empat puluh tahun, Bruckner belum mencipta sesuatu yang penting. Yang paling berharga ialah improvisasi organ yang masih tidak direkodkan. Kini, tukang sederhana tiba-tiba berubah menjadi tuan, dikurniakan keperibadian yang paling asli, imaginasi kreatif asli.

Walau bagaimanapun, Bruckner telah dijemput ke Vienna bukan sebagai komposer, tetapi sebagai ahli organ dan ahli teori yang sangat baik, yang boleh menggantikan Sechter yang telah mati. Dia terpaksa menumpukan banyak masa untuk pedagogi muzik - sejumlah tiga puluh jam seminggu. (Di Konservatori Vienna, Bruckner mengajar kelas dalam harmoni (bass am), counterpoint dan organ; di Institut Guru dia mengajar piano, organ dan harmoni; di universiti - harmoni dan counterpoint; pada tahun 1880 dia menerima gelaran profesor. Antara pelajar Bruckner – yang kemudiannya menjadi konduktor A Nikish, F. Mottl, saudara I. dan F. Schalk, F. Loewe, pemain piano F. Eckstein dan A. Stradal, ahli muzik G. Adler dan E. Decey, G. Wolf dan G Mahler rapat dengan Bruckner untuk beberapa lama.) Selebihnya dia menghabiskan masa mengarang muzik. Semasa cuti, dia melawat kawasan luar bandar di Upper Austria, yang sangat menyukainya. Kadang-kadang dia mengembara di luar tanah airnya: sebagai contoh, pada tahun 70-an dia melawat sebagai organis dengan kejayaan besar di Perancis (di mana hanya Cesar Franck boleh bersaing dengannya dalam seni improvisasi!), London dan Berlin. Tetapi dia tidak tertarik dengan kehidupan yang sibuk di bandar besar, dia tidak melawat teater, dia hidup tertutup dan sunyi.

Pemuzik yang mementingkan diri sendiri ini terpaksa mengalami banyak kesusahan di Vienna: jalan untuk pengiktirafan sebagai komposer adalah sangat berduri. Dia diejek oleh Eduard Hanslik, pihak berkuasa muzikal-kritikal Vienna yang tidak dapat dipertikaikan; yang terakhir digemakan oleh pengkritik tabloid. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa penentangan terhadap Wagner kuat di sini, manakala penyembahan Brahms dianggap sebagai tanda rasa yang enak. Walau bagaimanapun, Bruckner yang pemalu dan sederhana tidak fleksibel dalam satu perkara - dalam keterikatannya dengan Wagner. Dan dia menjadi mangsa perseteruan sengit antara "Brahmin" dan Wagnerian. Hanya kemahuan yang gigih, dibesarkan dengan ketekunan, membantu Bruckner untuk bertahan dalam perjuangan hidup.

Keadaan menjadi lebih rumit oleh fakta bahawa Bruckner bekerja dalam bidang yang sama di mana Brahms mendapat kemasyhuran. Dengan ketabahan yang jarang berlaku, dia menulis satu demi satu simfoni: dari Kedua hingga Kesembilan, iaitu, dia mencipta karya terbaiknya selama kira-kira dua puluh tahun di Vienna. (Secara keseluruhan, Bruckner menulis lebih daripada tiga puluh karya di Vienna (kebanyakannya dalam bentuk besar).). Persaingan kreatif sedemikian dengan Brahms menyebabkan serangan yang lebih tajam ke atasnya dari kalangan berpengaruh komuniti muzik Vienna. (Brahms dan Bruckner mengelak pertemuan peribadi, melayan kerja masing-masing dengan permusuhan. Secara ironisnya, Brahms menggelar simfoni Bruckner sebagai "ular gergasi" kerana panjangnya yang besar, dan dia berkata bahawa mana-mana waltz oleh Johann Strauss lebih disayanginya daripada karya simfoni Brahms (walaupun dia bercakap bersimpati tentang konserto piano pertamanya).

Tidak menghairankan bahawa konduktor terkemuka pada masa itu enggan memasukkan karya Bruckner dalam program konsert mereka, terutamanya selepas kegagalan sensasi Simfoni Ketiganya pada tahun 1877. Akibatnya, selama bertahun-tahun komposer yang sudah jauh dari muda terpaksa menunggu sehingga dia boleh mendengar muziknya dalam bunyi orkestra. Oleh itu, Simfoni Pertama telah dipersembahkan di Vienna hanya dua puluh lima tahun selepas ia siap oleh pengarang, Yang Kedua menunggu dua puluh dua tahun untuk persembahannya, Yang Ketiga (selepas kegagalan) - tiga belas, Keempat - enam belas, Kelima - dua puluh tiga, Keenam – lapan belas tahun. Titik perubahan dalam nasib Bruckner datang pada tahun 1884 berkaitan dengan persembahan Simfoni Ketujuh di bawah arahan Arthur Nikisch - kemuliaan akhirnya datang kepada komposer berusia enam puluh tahun itu.

Dekad terakhir kehidupan Bruckner ditandai dengan minat yang semakin meningkat dalam kerjanya. (Walau bagaimanapun, masa untuk pengiktirafan penuh Bruckner belum tiba. Adalah penting, sebagai contoh, sepanjang hayatnya yang panjang dia mendengar hanya dua puluh lima kali persembahan karya utamanya sendiri.). Tetapi usia tua semakin hampir, rentak kerja semakin perlahan. Sejak awal tahun 90-an, kesihatan semakin merosot - dropsy semakin bertambah. Bruckner meninggal dunia pada 11 Oktober 1896.

M. Druskin

• Karya simfoni Bruckner →