Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Karya A. Babadzhanyan, yang berkait rapat dengan tradisi muzik Rusia dan Armenia, telah menjadi fenomena penting dalam muzik Soviet. Komposer dilahirkan dalam keluarga guru: bapanya mengajar matematik, dan ibunya mengajar bahasa Rusia. Pada masa mudanya, Babajanyan menerima pendidikan muzik yang komprehensif. Dia pertama kali belajar di Konservatori Yerevan dalam kelas komposisi dengan S. Barkhudaryan dan V. Talyan, kemudian berpindah ke Moscow, di mana dia lulus dari Kolej Muzikal. Gnesins; di sini gurunya ialah E. Gnesina (piano) dan V. Shebalin (komposisi). Pada tahun 1947, Babajanyan lulus sebagai pelajar luar dari jabatan komposisi Konservatori Yerevan, dan pada tahun 1948 dari Konservatori Moscow, kelas piano K. Igumnov. Pada masa yang sama, dia bertambah baik dalam komposisi dengan G. Litinsky di studio di House of Culture of the Armenian SSR di Moscow. Sejak tahun 1950, Babajanyan mengajar piano di Konservatori Yerevan, dan pada tahun 1956 dia berpindah ke Moscow, di mana dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang muzik.

Keperibadian Babajanian sebagai komposer dipengaruhi oleh karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, serta klasik muzik Armenia – Komitas, A. Spendiarov. Dari tradisi klasik Rusia dan Armenia, Babajanyan menyerap apa yang paling sesuai dengan perasaannya sendiri tentang dunia di sekelilingnya: kegembiraan romantis, emosi terbuka, kesedihan, drama, puisi lirik, warna-warni.

Tulisan tahun 50-an – “Heroic Ballad” untuk piano dan orkestra (1950), Piano Trio (1952) – dibezakan oleh ekspresi kemurahan hati emosi, melodi cantilena dengan nafas lebar, warna harmonik yang berair dan segar. Pada tahun 60an – 70an. dalam gaya kreatif Babadzhanyan terdapat giliran kepada imejan baharu, cara ekspresi baharu. Kerja-kerja tahun-tahun ini dibezakan oleh pengekangan ekspresi emosi, kedalaman psikologi. Cantilena percintaan lagu dahulu digantikan dengan melodi monolog ekspresif, intonasi pertuturan yang tegang. Ciri-ciri ini adalah ciri Konserto Cello (1962), Kuartet Ketiga yang didedikasikan untuk ingatan Shostakovich (1976). Babajanyan secara organik menggabungkan teknik gubahan baharu dengan intonasi berwarna etnik.

Pengiktirafan khas telah dimenangi oleh Babadzhanyan pemain piano, seorang jurubahasa yang cemerlang dalam komposisinya, serta karya klasik dunia: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich memanggilnya seorang pemain piano yang hebat, seorang penghibur dalam skala besar. Bukan kebetulan bahawa muzik piano menduduki tempat penting dalam karya Babajanyan. Bermula dengan terang pada tahun 40-an. Dengan Tarian Vagharshapat, Polyphonic Sonata, komposer mencipta beberapa gubahan yang kemudiannya menjadi "repertoir" (Prelude, Capriccio, Reflections, Puisi, Enam Gambar). Salah satu gubahan terakhirnya, Dreams (Memories, 1982), juga ditulis untuk piano dan orkestra.

Babajanyan adalah artis asli dan pelbagai rupa. Dia menumpukan sebahagian besar karyanya kepada lagu yang membawanya kemasyhuran terbesar. Dalam lagu-lagu Babajanyan, dia tertarik dengan rasa kemodenan yang mendalam, persepsi yang optimistik tentang kehidupan, cara yang terbuka dan sulit untuk menangani pendengar, dan melodi yang cerah dan murah hati. "Sekitar Moscow pada Waktu Malam", "Jangan Tergesa-gesa", "Bandar Terbaik di Bumi", "Peringatan", "Perkahwinan", "Pencahayaan", "Panggil Saya", "Roda Ferris" dan lain-lain mendapat populariti yang meluas. Komposer itu banyak bekerja dan berjaya dalam bidang pawagam, muzik pop, genre muzik dan teater. Dia mencipta muzikal "Baghdasar Divorces His Wife", muzik untuk filem "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", dan lain-lain. dan pengiktirafan luas terhadap karya Babajanyan bukan sekadar nasib gembiranya. Dia memiliki bakat sebenar untuk berkomunikasi dengan orang ramai, mampu membangkitkan tindak balas emosi yang langsung dan kuat, tanpa membahagikan pendengar kepada peminat muzik yang serius atau ringan.

M. Katunyan