Bagaimanakah pembelajaran di sekolah muzik?

Sebelum ini, pelajar belajar di sekolah muzik selama 5 atau 7 tahun - ia bergantung pada kepakaran yang dipilih (iaitu, pada instrumen pengajaran). Kini, sehubungan dengan pembaharuan beransur-ansur cabang pendidikan ini, syarat latihan telah berubah. Sekolah muzik dan seni moden menawarkan dua program untuk dipilih - pra-profesional (8 tahun) dan pembangunan umum (iaitu, program ringan, secara purata, direka untuk 3-4 tahun).

Mata pelajaran yang paling penting dalam sekolah muzik

Dua kali seminggu, pelajar menghadiri pelajaran dalam kepakaran, iaitu belajar memainkan alat yang dipilihnya. Pelajaran ini adalah secara individu. Seorang guru dalam pengkhususan dianggap sebagai guru utama, mentor utama dan biasanya bekerja dengan pelajar dari darjah 1 hingga akhir pendidikan. Sebagai peraturan, seorang pelajar menjadi terikat dengan gurunya dalam kepakarannya, pertukaran guru sering menjadi sebab mengapa pelajar meninggalkan kelas di sekolah muzik.

Pada pelajaran kepakaran, terdapat kerja langsung pada instrumen, latihan pembelajaran dan pelbagai bahagian, persediaan untuk peperiksaan, konsert dan pertandingan. Setiap pelajar pada tahun itu mesti melengkapkan program khusus yang guru bangunkan dalam rancangan individu pelajar.

Sebarang laporan kemajuan dibuat secara terbuka dalam bentuk ujian teknikal, persembahan di konsert akademik dan peperiksaan. Seluruh repertoir dipelajari dan dilakukan dengan hati. Sistem ini berfungsi dengan baik, dan dalam 7-8 tahun, sebagai peraturan, seorang pemuzik yang bermain dengan baik pasti akan keluar daripada pelajar yang kurang berkebolehan.

Disiplin muzik-teori

Kurikulum di sekolah muzik direka sedemikian rupa untuk memberi pelajar idea muzik yang paling serba boleh, untuk mendidiknya bukan sahaja seorang penghibur yang mahir, tetapi juga seorang pendengar yang cekap, seorang yang kreatif secara estetik. Untuk menyelesaikan masalah ini, subjek seperti solfeggio dan sastera muzik membantu dalam banyak cara.

Solfeggio – subjek di mana banyak masa ditumpukan kepada kajian literasi muzik, perkembangan pendengaran, pemikiran muzik, ingatan. Bentuk kerja utama dalam pelajaran ini:

• menyanyi daripada nota (kemahiran membaca nota dengan lancar, serta "pra-pendengaran" dalaman tentang apa yang ditulis dalam nota);
• analisis unsur muzik mengikut telinga (muzik dianggap sebagai bahasa dengan peraturan dan coraknya sendiri, pelajar dijemput untuk mengenal pasti harmoni individu dan rantaian indah mereka dengan telinga);
• imlak muzik (notasi muzik melodi yang pertama kali didengar atau terkenal dari ingatan);
• latihan nyanyian (membangunkan kemahiran intonasi tulen - iaitu nyanyian tulen, membantu menguasai lebih banyak unsur baru pertuturan muzik);
• menyanyi dalam ensembel (nyanyian bersama adalah cara yang berkesan untuk mengembangkan pendengaran, kerana ia memaksa pelajar untuk menyesuaikan diri antara satu sama lain supaya gabungan suara yang indah diperoleh sebagai hasilnya);
• tugas kreatif (menggubah melodi, lagu, memilih iringan dan banyak lagi kemahiran berguna yang membuatkan anda berasa seperti seorang profesional sebenar).

Kesusasteraan muzik – satu pelajaran yang menarik di mana pelajar diberi peluang untuk mengenali karya terbaik muzik klasik secara terperinci, mempelajari butiran sejarah muzik, kehidupan dan karya komposer hebat – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich dan lain-lain. Kajian kesusasteraan muzik mengembangkan pengetahuan, dan pengetahuan tentang karya yang dipelajari akan berguna dalam pelajaran kesusasteraan sekolah biasa di sekolah (terdapat banyak persimpangan).

Kegembiraan membuat muzik bersama

Di sekolah muzik, salah satu mata pelajaran wajib ialah mata pelajaran di mana pelajar akan menyanyi atau bermain alat muzik bersama-sama. Ia boleh menjadi koir, orkestra atau ensembel (kadang-kadang semua perkara di atas). Biasanya, koir atau orkestra adalah pelajaran yang paling digemari, kerana di sini pergaulan pelajar berlaku, di sini dia bertemu dan berkomunikasi dengan rakan-rakannya. Nah, proses pelajaran muzik bersama hanya membawa emosi positif.

Apakah kursus elektif yang diajar di sekolah muzik?

Selalunya, kanak-kanak diajar instrumen tambahan: contohnya, untuk pemain trompet atau pemain biola ia boleh menjadi piano, untuk akordionis ia boleh menjadi domra atau gitar.

Daripada kursus moden baharu di sesetengah sekolah, anda boleh menemui kelas dalam bermain alat elektronik, dalam informatika muzik (kreativiti dengan bantuan program komputer untuk menyunting atau mencipta muzik).

Ketahui lebih lanjut tentang tradisi dan budaya tanah asal membolehkan pelajaran tentang cerita rakyat, seni rakyat. Pelajaran irama membolehkan anda memahami muzik melalui pergerakan.

Sekiranya seorang pelajar mempunyai kecenderungan yang jelas untuk mengarang muzik, maka sekolah akan cuba mendedahkan kebolehan ini, jika boleh, menganjurkan kelas gubahan untuknya.

Seperti yang anda lihat, kurikulum di sekolah muzik agak kaya, jadi melawatnya boleh membawa banyak faedah. Kami bercakap tentang bila lebih baik untuk mula belajar di sekolah muzik dalam keluaran sebelumnya.