Apakah tempo dalam muzik?

Jika anda baru mengenali muzik, menonton pemuzik lain memainkan instrumen mereka boleh menjadi menarik dan menakutkan dalam ukuran yang sama. Bagaimanakah mereka berjaya mengikuti muzik dengan begitu tepat? Di manakah mereka belajar mengimbangi antara irama, melodi dan suara pada masa yang sama?

Ia lebih mudah daripada yang anda fikirkan. Pemuzik bergantung pada konsep yang dipanggil tempo untuk memberikan struktur kepada muzik dan irama menarik yang meningkatkan pengalaman bunyi keseluruhan. Tetapi apakah tempo dalam muzik? Dan bagaimana kita boleh menggunakannya untuk menyampaikan perasaan yang berbeza dalam muzik?

Di bawah, kami akan memecahkan semuanya dan melihat beberapa konvensyen tempo yang paling penting supaya anda boleh mula memanfaatkan kuasa pemasaan dalam lagu anda. Mari kita mulakan!

Apakah itu laju?

Dalam erti kata yang paling mudah, tempo dalam muzik bermaksud tempo atau kelajuan sesuatu gubahan. Diterjemah dari bahasa Itali, tempo bermaksud "masa", yang menunjukkan keupayaan elemen muzik ini untuk memegang komposisi bersama. Sama seperti kita bergantung pada jam untuk memberitahu masa untuk bergerak dari satu tempat ke tempat lain, pemuzik menggunakan tempo untuk mengetahui di mana untuk memainkan bahagian-bahagian yang berbeza dari sesuatu muzik.

Dalam komposisi yang lebih klasik, tempo diukur dalam rentak seminit atau BPM, dan juga dengan tanda tempo atau tanda metronom. Ini biasanya nombor yang menentukan bilangan rentak seminit yang terdapat dalam sekeping muzik. Pada helaian muzik, tempo yang betul ditunjukkan di atas ukuran pertama.

Dalam muzik moden, lagu selalunya mempunyai tempo yang tetap, dengan beberapa pengecualian yang ketara. Walau bagaimanapun, kadar boleh berubah. Dalam gubahan muzik klasik yang lebih tradisional, tempo mungkin berubah beberapa kali sepanjang karya. Sebagai contoh, pergerakan pertama mungkin mempunyai satu irama dan pergerakan kedua mungkin mempunyai tempo yang berbeza, walaupun semuanya adalah bahagian yang sama.

Temponya kekal sama sehingga pelarasan yang jelas dicatatkan. Tempo sekeping boleh dibandingkan dengan degupan jantung manusia. Temponya kekal malar dan sekata, tetapi jika anda mula meningkatkan tenaga anda, rentak akan datang lebih cepat, mencipta perubahan dalam tempo.

Pace berbanding BPM

Anda mungkin pernah menjumpai degupan seminit, singkatan bpm, dalam DAW anda. Dalam muzik Barat, BPM berfungsi sebagai cara mengukur tempo dalam rentak jarak sekata pada kelajuan yang sama. Lebih tinggi bilangannya, lebih cepat hits pergi, kerana terdapat lebih banyak hits setiap segmen.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa rentak seminit tidak sama dengan irama. Anda boleh memainkan irama yang berbeza dalam irama atau tempo yang sama. Oleh itu, tempo tidak semestinya eksplisit dalam karya muzik, tetapi berfungsi sebagai struktur pusat lagu dan boleh dirasai. Anda mungkin mempunyai irama yang sama yang sepadan dengan rentak tempo anda, tetapi anda tidak perlu mengikut masa.

Anda biasanya boleh mencari rentak seminit dalam bar menu atas DAW anda, dalam Ableton ia berada di sudut kiri atas:

Ringkasnya, rentak seminit adalah satu cara untuk mengukur tempo. Tempo ialah konsep yang lebih komprehensif, termasuk pelbagai bentuk tempo dan kualiti irama.

BPM dalam muzik popular

BPM dalam muzik boleh menyampaikan perasaan, frasa, dan juga keseluruhan genre yang berbeza. Anda boleh mencipta lagu dalam mana-mana genre pada mana-mana tempo, namun terdapat beberapa julat tempo umum yang termasuk dalam genre tertentu yang boleh menjadi panduan berguna. Secara amnya, tempo yang lebih pantas bermakna lagu yang lebih bertenaga, manakala tempo yang lebih perlahan menghasilkan karya yang lebih santai. Inilah rupa beberapa genre utama dari segi rentak seminit:

• Batu: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 denyutan seminit
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Teknologi: 130-155 bpm

Sudah tentu, cadangan ini harus diambil dengan sebutir garam. Terdapat banyak penyelewengan di dalamnya, tetapi anda boleh melihat bagaimana tempo boleh menentukan bukan sahaja lagu, tetapi juga genre di mana ia wujud. Tempo adalah unsur muzik yang sama seperti melodi dan irama.

Bagaimanakah tempo berfungsi dengan tanda masa?

Tempo diukur dalam denyutan seminit, atau BPM. Walau bagaimanapun, apabila melakukan kerja muzik, ia juga perlu mengambil kira tandatangan sementara lagu itu. Tanda tangan masa adalah penting untuk mencipta irama dalam muzik , menunjukkan bilangan rentak yang ada bagi setiap ukuran. Ia kelihatan seperti dua nombor yang disusun di atas satu sama lain, seperti 3/4 atau 4/4.

Nombor atas menunjukkan bilangan rentak setiap sukatan, dan nombor bawah menunjukkan berapa lama setiap rentak berlangsung. Dalam kes 4/4, juga dikenali sebagai masa lazim, terdapat 4 denyutan setiap sukatan, setiap satunya diwakili sebagai not suku. Oleh itu, sekeping yang dimainkan dalam masa 4/4 pada 120 denyutan seminit akan mempunyai ruang yang cukup untuk 120 not suku dalam satu minit.

Penamaan tempo agak tetap, kecuali peralihan dari satu pergerakan ke pergerakan yang lain. Tandatangan sementara, sebaliknya, mengira detik secara berbeza bergantung pada keperluan bahagian itu. Dengan cara ini, tempo berfungsi sebagai unsur yang tetap dan mengikat yang membolehkan kita menjadi lebih lembut dan bebas di tempat lain.

Apabila tempo berubah, komposer boleh menggunakan garis putus-putus berkembar dalam muzik helaian, memperkenalkan notasi tempo baharu, selalunya dengan tandatangan kunci baharu dan mungkin tandatangan sementara.

Walaupun anda baru dalam teori muzik, anda secara intuitif akan memahami cara tempo yang berbeza berfungsi. Itulah sebabnya anda boleh menyelar hampir semua lagu supaya ia mempunyai "makna". Kita semua tahu cara untuk mengejar rentak dan bekerja dalam konteks parameter rentak yang diberikan.

Anda juga boleh membandingkan tempo dan BPM dengan detik jam. Oleh kerana terdapat 60 saat dalam satu minit, jam berdetik tepat pada 60 BPM. Masa dan kepantasan berkait rapat. Secara logiknya, lagu yang dimainkan pada tempo melebihi 60 membuatkan kita berasa bertenaga. Kami benar-benar memasuki rentak baharu yang lebih pantas.

Pemuzik sering menggunakan instrumen seperti metronom atau trek klik dalam DAW teratas untuk membantu mengekalkan masa dan irama semasa memainkan sesuatu muzik, walaupun dalam kebanyakan kes pengiraan ini dilakukan oleh konduktor.

Pengelasan jenis tempo menggunakan tatatanda tempo

Tempos juga boleh dikelaskan ke dalam julat tertentu yang dipanggil tanda tempo. Notasi tempo biasanya diwakili oleh perkataan Itali, Jerman, Perancis atau Inggeris yang boleh membantu dalam menentukan kelajuan dan mood.

Kami akan membincangkan beberapa notasi tempo tradisional di bawah, tetapi perlu diingat bahawa anda boleh mencampur dan memadankan ungkapan tempo yang berbeza antara satu sama lain. Salah satu contoh yang paling menarik dalam muzik klasik boleh didapati dalam gubahan Gustav Mahler. Komposer ini kadangkala menggabungkan notasi tempo Jerman dengan notasi Itali tradisional untuk mencipta arah yang lebih deskriptif.

Oleh kerana muzik ialah bahasa universal, adalah idea yang baik untuk memahami setiap istilah berikut supaya anda boleh memainkan karya itu seperti yang dimaksudkan, dengan pelaksanaan pantas dari segi tempo.

Penanda tempo Itali

Anda akan melihat bahawa beberapa notasi tempo Itali tradisional mempunyai julat tertentu. Istilah muzik lain merujuk kepada kualiti tempo dan bukannya kelajuan yang diberikan. Ingat bahawa sebutan tempo boleh merujuk bukan sahaja kepada julat tertentu, tetapi juga kepada perkataan lain untuk menunjukkan kualiti umum tempo kerja.

• Kubur: Perlahan dan khusyuk, 20 hingga 40 denyutan seminit
• Panjang: Secara umum, 45-50 denyutan seminit
• perlahan: Perlahan, 40-45 bpm
• Pepatah: Perlahan, 55-65 bpm
• Adante: kadar berjalan dari 76 hingga 108 denyutan seminit
• Adagietto: Agak perlahan, 65 hingga 69 denyutan seminit
• Moderato: sederhana, 86 hingga 97 denyutan seminit
• Allegretto: sederhana laju, 98 – 109 denyutan seminit
• Allegro: Cepat, pantas, gembira 109 hingga 132 denyutan seminit
• Vivas: Rancak dan pantas, 132-140 denyutan seminit
• Presto: Sangat laju, 168-177 denyutan seminit
• Pretissimo: Lebih cepat daripada presto

Tanda tempo Jerman

• Kräftig: Bertenaga atau berkuasa
• Langsam: Perlahan-lahan
• Lebhaft: Mood ceria
• Mäßig: Kelajuan sederhana
• Rasch: Cepat
• Schnell: Cepat
• Bewegt: Beranimasi, hidup

Penanda tempo Perancis

• Post: Kelajuan perlahan
• Modere: Kepantasan sederhana
• Cepat: Cepat
• Vif: Hidup
• Vite: Cepat

Penanda tempo bahasa Inggeris

Istilah ini adalah perkara biasa dalam dunia pengeluaran muzik dan tidak memerlukan penjelasan lanjut, tetapi anda patut menyenaraikannya kerana anda mungkin terkejut bahawa sesetengah perkataan ini membawa tempo tertentu.

• Perlahan-lahan
• Balada
• Berbaring
• sederhana: Ini adalah setanding dengan kadar berjalan, atau andante
• batu mantap
• Sederhana Ke Atas
• Cepat
• dengan terang
• Up
• Pantas

Terma tambahan

Notasi tempo di atas kebanyakannya berkaitan dengan kelajuan tempo biasa, tetapi terdapat perkataan lain untuk tujuan ekspresif. Sebenarnya, adalah perkara biasa untuk melihat petunjuk tempo dan satu atau lebih perkataan yang disenaraikan di bawah digunakan bersama untuk menunjukkan tempo dengan lebih khusus.

Sebagai contoh, allegro agitato bermaksud nada yang cepat dan teruja. Molto allegro bermaksud sangat cepat. Dengan gabungan istilah seperti Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, langit adalah hadnya. Anda akan mendapati bahawa beberapa karya dari era Klasik dan Baroque dinamakan semata-mata untuk tanda tempo mereka.

Kata-kata Itali tambahan ini menyediakan lebih banyak konteks muzik supaya mana-mana karya boleh dimainkan untuk menyampaikan maksud dan rasa asal gubahan.

• Picard: Untuk keseronokan
• Agitato: Dalam keadaan teruja
• Kon Moto: Dengan gerakan
• Assai: Sangat
• Energico: dengan tenaga
• Isteri: Dengan kelajuan yang sama
• Bukan troppo: Tidak terlalu banyak
• Marcia: Dengan gaya berarak
• Molto: Sangat
• Saya tidak: Kurang pantas
• Mosso: Animasi Rapid
• Piu: lebih
• Sedikit: Sedikit
• Subito: Tiba-tiba
• Tempoh comodo: Dengan kelajuan yang selesa
• Tempo Di: Dengan laju
• Tempo Giusto: Dengan kelajuan yang berterusan
• Tempo Semplice: Kelajuan biasa

Perubahan rentak

Muzik boleh menukar tempo antara bahagian, tetapi juga boleh dilaraskan secara bebas, dengan bpm beralih dengan lancar dari satu bahagian ke bahagian yang lain. Sukar untuk mencari contoh moden, tetapi pada lagu pop gelap oleh ASHWARYA ini anda dapat merasakan perubahan rentak antara ayat dan korus:

Perubahan dalam tempo ditemui dalam semua gubahan klasik:

Dalam contoh di atas, tempo meningkat selepas pergerakan pertama bahagian. Terdapat perkataan Itali lain yang boleh membantu pemuzik memahami cara memainkan perubahan tempo ini atau itu. Ramai komposer masih menggunakan istilah ini hari ini, jadi anda perlu memahaminya jika anda ingin mengutamakan lebih ekspresif semasa bermain:

• Accelerando: Semakin Pantas
• Allargando: Kurangkan tempo ke arah penghujung karya
• Doppio più mosso: Kelajuan berganda
• Doppio più lento: separuh kelajuan
• Lentando: Secara beransur-ansur menjadi lebih perlahan dan lebih lembut
• Meno mosso: Kurang pergerakan
• Meno moto: Kurang pergerakan
• Rallentando: Perlahan Berperingkat
• Ritardando: Perlahankan
• Rubato: Secara bebas melaraskan tempo mengikut keperluan semasa
• Tempo Primo atau A Tempo: kembali ke tempo asal

Kita semua memahami tempo secara intuitif, tetapi anda boleh menemui banyak kemungkinan muzik baharu jika anda meluangkan masa untuk memahami cara ia berfungsi dan menyepadukan teori muzik ke dalam produksi harian kami. Istilah Itali secara semula jadi akan kedengaran asing kepada anda, tetapi semakin anda memainkan muzik dan menghadapi konvensyen tempo lama ini, semakin ia akan menjadi sifat kedua kepada permainan dan ekspresi anda.

Berseronoklah bermain dengan tempo dalam muzik anda, dan pastikan anda menyemak sumber kami yang lain untuk memahami teori muzik.