Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil dilahirkan pada 21 Januari 1941 di Madrid dalam keluarga penyanyi. Ibunya (Pepita Embil) dan bapa (Plácido Domingo Ferer) adalah penghibur terkenal dalam genre zarzuela, nama Sepanyol untuk komedi dengan nyanyian, tarian dan dialog pertuturan.

Walaupun budak lelaki itu memasuki dunia muzik dari awal kanak-kanak, hobinya berbeza-beza. Pada usia lapan tahun, dia sudah membuat persembahan di hadapan orang ramai sebagai pemain piano, kemudian dia mula berminat untuk menyanyi. Walau bagaimanapun, Placido sangat menyukai bola sepak dan bermain dalam pasukan sukan. Pada tahun 1950, ibu bapa berpindah ke Mexico. Di sini mereka berjaya meneruskan aktiviti seni mereka, menganjurkan rombongan mereka sendiri di Mexico City.

"Pada usia empat belas tahun ... ibu bapa saya berdepan dengan persoalan sama ada untuk menyediakan saya untuk kerjaya profesional sebagai pemuzik," tulis Domingo. “Akhirnya, mereka memutuskan untuk menghantar saya ke Konservatori Negara, di mana pelajar mempelajari kedua-dua muzik dan pendidikan am. Ia sukar bagi saya pada mulanya. Saya suka Barajas, membiasakan diri dengannya dan menyesuaikan diri dengan guru baru saya untuk masa yang sangat lama. Tetapi saya percaya pada la fona del destino, dalam takdir, semua yang berlaku dalam hidup saya biasanya menjadi yang terbaik. Sesungguhnya, jika guru saya masih hidup, saya mungkin tidak akan berakhir di konservatori dan nasib saya tidak akan berlaku revolusi yang berlaku tidak lama lagi di laluan hidup baru ini. Jika saya tinggal bersama Barajas, saya berkemungkinan besar bercita-cita menjadi pemain piano konsert. Dan walaupun bermain piano adalah mudah - saya membaca dengan baik dari pandangan, mempunyai muzik semula jadi - saya ragu bahawa saya akan menjadi pemain piano yang hebat. Akhirnya, jika tidak ada keadaan baru, saya tidak akan mula menyanyi seawal ia berlaku.

Pada usia enam belas tahun, Placido pertama kali muncul dalam rombongan ibu bapanya sebagai penyanyi. Dalam teater zarzuela, beliau mengadakan beberapa persembahan dan sebagai konduktor.

“Manuel Aguilar, anak kepada seorang diplomat Mexico terkenal yang bekerja di Amerika Syarikat, belajar dengan saya di konservatori,” tulis Domingo. “Dia selalu cakap saya membuang masa dengan komedi muzikal. Pada tahun 1959 dia mendapat saya uji bakat di Opera Negara. Saya kemudian memilih dua aria daripada himpunan bariton: prolog daripada Pagliacci dan aria daripada André Chénier. Ahli suruhanjaya yang mendengar saya berkata bahawa mereka menyukai suara saya, tetapi, pada pendapat mereka, saya adalah seorang tenor, bukan bariton; Saya ditanya sama ada saya boleh menyanyi tenor aria. Saya tidak tahu sama sekali repertoir ini, tetapi saya mendengar beberapa aria dan mencadangkan agar mereka menyanyikan sesuatu dari pandangan. Mereka membawakan saya nota aria Loris "Cinta tidak dilarang" dari "Fedora" Giordano, dan, walaupun lagu atas yang dinyanyikan palsu "la", saya telah ditawarkan untuk membuat kontrak. Ahli suruhanjaya itu yakin bahawa saya benar-benar seorang tenor.

Saya kagum dan teruja, terutamanya kerana kontrak itu memberikan jumlah wang yang lumayan, dan saya baru berusia lapan belas tahun. Terdapat dua jenis musim di Opera Negara: kebangsaan, di mana artis tempatan membuat persembahan, dan antarabangsa, yang mana bahagian terkemuka vokalis terkenal dari seluruh dunia dijemput untuk menyanyi, dan penyanyi teater digunakan dalam persembahan ini dalam menyokong. peranan. Sebenarnya, saya dijemput terutamanya untuk membuat persembahan seperti itu semasa musim antarabangsa. Fungsi saya juga termasuk bahagian pembelajaran dengan penyanyi lain. Saya kebetulan menjadi pengiring semasa bekerja di banyak opera. Antaranya ialah Faust dan Glukovsky's Orpheus, semasa penyediaannya saya mengiringi latihan koreografer Anna Sokolova.

Peranan opera pertama saya ialah Borsa dalam Rigoletto. Dalam produksi ini, Cornell McNeill memainkan peranan utama, Flaviano Labo menyanyikan Duke, dan Ernestina Garfias menyanyikan Gilda. Ia adalah hari yang mengujakan. Ibu bapa saya, sebagai pemilik perniagaan teater mereka sendiri, memberikan saya pakaian yang indah. Labo tertanya-tanya bagaimana tenor baru itu berjaya mendapatkan sut yang begitu cantik. Beberapa bulan kemudian, saya membuat persembahan dalam bahagian yang lebih penting - menyanyikan pendeta dalam tayangan perdana Mexico Dialogues des Carmelites Poulenc.

Pada musim 1960/61, buat pertama kalinya, saya berpeluang membuat persembahan bersama penyanyi terkenal Giuseppe Di Stefano dan Manuel Ausensi. Antara peranan saya ialah Remendado di Carmen, Spoletta di Tosca, Goldfinch dan Abbe di Andre Chenier, Goro di Madama Butterfly, Gaston di La Traviata dan Maharaja di Turandot. Maharaja jarang menyanyi, tetapi pakaiannya mewah. Martha, yang baru saya kenali pada masa itu, bahkan sekarang tidak melepaskan peluang untuk mengingatkan saya betapa bangganya saya dengan pakaian yang megah, walaupun peranan itu sendiri adalah remeh. Apabila saya ditawarkan menjadi Maharaja, saya langsung tidak mengenali Turandot. Saya tidak akan melupakan penampilan pertama saya di bilik latihan, di mana pada ketika itu koir dan orkestra sedang mempelajari nombor "Oh bulan, mengapa anda berlengah?". Mungkin, jika saya menyaksikan kerja mereka hari ini, saya akan perhatikan bahawa orkestra bermain rata, dan koir tidak menyanyi dengan baik, tetapi pada saat-saat itu muzik benar-benar menarik perhatian saya. Ia adalah salah satu kesan paling terang dalam hidup saya - saya tidak pernah mendengar perkara yang begitu indah.

Tidak lama selepas debutnya, Domingo sudah menyanyi di Dallas Opera House, kemudian selama tiga musim dia menjadi pemain solo opera di Tel Aviv, di mana dia berjaya memperoleh pengalaman yang diperlukan dan mengembangkan himpunannya.

Pada separuh kedua tahun 60-an, populariti luas datang kepada penyanyi itu. Pada musim luruh tahun 1966, beliau menjadi pemain solo dengan Rumah Opera New York City dan selama beberapa musim memainkan peranan utama seperti Rudolf dan Pinkerton (La Boheme dan Madama Butterfly oleh G. Puccini), Canio di Pagliacci oleh R. Leoncavallo, José dalam "Carmen" oleh J. Bizet, Hoffmann dalam "The Tales of Hoffmann" oleh J. Offenbach.

Pada tahun 1967, Domingo mengagumkan ramai dengan kepelbagaiannya, dengan cemerlang membuat persembahan di Lohengrin di pentas Hamburg. Dan pada penghujung tahun 1968, terima kasih kepada kemalangan, dia membuat debutnya di Opera Metropolitan: setengah jam sebelum persembahan, Franco Corelli yang terkenal berasa tidak sihat, dan Domingo menjadi rakan kongsi Renata Tebaldi dalam Adrienne Lecouvreur. Ulasan daripada pengkritik sebulat suara bersemangat.

Pada tahun yang sama, penyanyi Sepanyol itu diberi penghormatan untuk menyanyi pada pembukaan musim di La Scala, di Hernani, dan sejak itu kekal sebagai perhiasan yang tidak berubah-ubah bagi teater ini.

Akhirnya, pada tahun 1970, Domingo akhirnya menakluki rakan senegaranya, mula-mula membuat persembahan di La Gioconda oleh Ponchielli dan dalam opera nasional Penyair oleh F. Torroba, dan kemudian dalam konsert. Pada bulan Oktober tahun yang sama, Domingo membuat persembahan buat kali pertama dalam Verdi's Masquerade Ball, dalam ensemble dengan penyanyi terkenal Sepanyol Montserrat Caballe. Kemudian mereka membentuk salah satu duet yang paling terkenal.

Sejak itu, kerjaya pesat Placido Domingo tidak lagi dapat dikesan kembali ke pena penulis sejarah, malah sukar untuk menghitung kejayaannya. Bilangan bahagian opera yang termasuk dalam himpunan tetapnya melebihi lapan dozen, tetapi, sebagai tambahan, dia rela menyanyi dalam zarzuelas, genre kegemaran persembahan muzik rakyat Sepanyol. Bekerjasama dengan semua konduktor utama zaman kita dan dengan ramai pengarah filem yang membuat penggambaran opera dengan penyertaannya - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Mari kita tambahkan bahawa sejak tahun 1972 Domingo telah beraksi secara sistematik sebagai konduktor juga.

Sepanjang tahun 70-an dan 80-an, Domingo kerap menyanyi dalam persembahan teater terkemuka dunia: London's Covent Garden, Milan's La Scala, Paris's Grand Opera, Hamburg dan Vienna Opera. Penyanyi itu telah menjalinkan hubungan yang kuat dengan festival Verona Arena. Seorang ahli muzik Inggeris dan ahli sejarah terkemuka rumah opera G. Rosenthal menulis: “Domingo adalah pendedahan sebenar persembahan perayaan. Selepas Björling, saya belum lagi mendengar tenor, yang dalam persembahannya akan terdapat begitu banyak lirik yang mempesonakan, budaya sebenar dan rasa yang halus.

Pada tahun 1974, Domingo - di Moscow. Persembahan ikhlas penyanyi Cavaradossi itu kekal dalam ingatan ramai pencinta muzik untuk masa yang lama.

"Debut Rusia saya berlaku pada 8 Jun 1974," tulis Domingo. – Sambutan yang diberikan oleh Moscow kepada rombongan La Scala benar-benar tidak masuk akal. Selepas persembahan, kami dipuji, menyatakan persetujuan dalam semua cara sedia ada selama empat puluh lima minit. Persembahan berulang "Tosca" pada 10 dan 15 Jun telah diadakan dengan kejayaan yang sama. Ibu bapa saya bersama saya di Kesatuan Soviet, dan kami pergi dengan kereta api malam, yang boleh dipanggil "kereta api malam putih", kerana ia tidak pernah menjadi gelap, ke Leningrad. Bandar ini ternyata menjadi salah satu yang paling indah yang pernah saya lihat dalam hidup saya.”

Domingo dibezakan dengan prestasi dan dedikasi yang menakjubkan. Rakaman pada rekod, karya di radio dan televisyen, persembahan sebagai konduktor dan penulis membuktikan keluasan dan bakat serba boleh sifat artistik penyanyi itu.

"Seorang penyanyi yang hebat dengan suara yang lembut, berair, terbang, Placido Domingo menakluki pendengar dengan spontan dan ikhlas," tulis I. Ryabova. – Persembahannya sangat muzikal, tidak ada pengaruh perasaan, bermain untuk penonton. Cara artistik Domingo dibezakan oleh budaya vokal yang tinggi, kekayaan nuansa timbre, kesempurnaan frasa, daya tarikan pentas yang luar biasa.

Seorang artis yang serba boleh dan halus, dia menyanyikan bahagian tenor lirik dan dramatik dengan kejayaan yang sama, repertoirnya sangat besar - kira-kira seratus peranan. Banyak bahagian yang direkodkan oleh beliau dalam rekod. Diskografi meluas penyanyi itu juga termasuk lagu-lagu popular - Itali, Sepanyol, Amerika. Kejayaan yang tidak diragui ialah persembahan Domingo sebagai pelakon utama dalam adaptasi opera paling penting sejak kebelakangan ini – La Traviata dan Otello oleh F. Zeffirelli, Carmen oleh F. Rosi.

Alexey Parin menulis: "Orang Amerika suka merakam rekod. Menjelang musim luruh tahun 1987, Domingo telah membuka musim Opera Metropolitan sebanyak lapan kali. Dia hanya diatasi oleh Caruso. Domingo menerima tepukan gemuruh paling lama dalam dunia opera, dia memiliki bilangan busur terbesar selepas persembahan. "Dia bukan sahaja membuat persembahan di kawah utama Etna, mengambil bahagian dalam siaran langsung dari kapal angkasa, dan tidak menyanyi dalam konsert amal di hadapan penguin Antartika," tulis rakan rapat Domingo, konduktor dan pengkritik Harvey Sachs. Tenaga manusia dan kemungkinan artistik Domingo adalah hebat – pada masa ini, sudah tentu, tidak ada satu pun tenor dengan repertoir pelbagai dan pelbagai tessitura seperti Domingo. Sama ada masa depan akan meletakkan dia dalam barisan yang sama seperti Caruso dan Callas, masa akan menentukan. Walau bagaimanapun, satu perkara sudah pasti: secara peribadi Domingo, kami berurusan dengan wakil terbesar tradisi opera Itali pada separuh kedua abad ke-XNUMX, dan buktinya sendiri tentang kerjaya artistiknya yang penuh peristiwa sangat menarik."

Domingo berada di puncak kuasa kreatifnya. Pemuzik dan pencinta muzik melihatnya sebagai penerus tradisi luar biasa tenor yang luar biasa pada masa lalu, seorang artis yang secara kreatif memperkaya warisan pendahulunya, seorang wakil budaya vokal yang cerah pada zaman kita.

Berikut adalah petikan daripada ulasan bertajuk "Othello again at La Scala" (majalah Musical Life, April 2002): dorongan dan tenaga, yang menjadi ciri penyanyi itu dalam tahun-tahun terbaiknya. Namun, keajaiban berlaku: Domingo, walaupun dia mengalami kesukaran dalam daftar atas, menawarkan tafsiran yang lebih matang, lebih pahit, buah refleksi panjang artis besar, Othello legenda pada separuh kedua abad kedua puluh yang telah baru tamat.

"Opera adalah seni abadi, ia sentiasa wujud," kata Domingo. – Dan akan hidup selagi orang bimbang tentang perasaan ikhlas, percintaan …

Muzik mampu mengangkat kita hampir kepada kesempurnaan, ia mampu menyembuhkan kita. Salah satu kegembiraan terbesar dalam hidup saya ialah menerima surat daripada orang yang seni saya telah membantu memulihkan kesihatan. Dengan setiap hari yang berlalu, saya semakin yakin bahawa muzik memuliakan, membantu dalam berkomunikasi orang. Muzik mengajar kita keharmonian, membawa kedamaian. Saya percaya bahawa ini adalah panggilan utamanya.