Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“Impian saya adalah untuk mencapai setiap jiwa manusia dengan muzik saya. Saya sentiasa gatal dengan kesakitan: adakah mereka akan faham? – kata-kata V. Gavrilin ini seolah-olah menjadi penggera yang sia-sia: muziknya bukan sahaja difahami, ia disayangi, dikenali, dikaji, dikagumi, ditiru. Kejayaan penuh kejayaan di seluruh dunia bagi Buku Nota Rusianya, Chimes, dan balet Anyuta adalah buktinya. Dan rahsia kejayaan ini bukan sahaja terletak pada bakat komposer yang jarang dan unik, tetapi juga pada hakikat bahawa orang-orang zaman kita mendambakan muzik jenis ini - secara rahsia mudah dan mendalam yang menakjubkan. Ia secara organik menggabungkan Rusia dan universal yang benar-benar, kebenaran zaman dahulu dan isu-isu yang paling menyakitkan pada zaman kita, jenaka dan kesedihan, dan kerohanian tinggi yang memurnikan dan memenuhi jiwa. Namun – Gavrilin sangat dikurniakan anugerah jarang, pahit dan suci dari seorang artis sejati – keupayaan untuk merasakan kesakitan orang lain sebagai miliknya …

"Bakat Rusia, dari mana anda berasal?" Gavrilin boleh menjawab soalan E. Yevtushenko ini dengan kata-kata A. Exupery: “Dari mana saya? Saya dari zaman kanak-kanak saya…” Bagi Gavrilin, beribu-ribu rakan sebayanya — “luka terluka”, perang adalah tadika. "Lagu pertama dalam hidup saya adalah jeritan dan tangisan wanita yang menerima pengebumian dari hadapan," katanya kemudian, sudah dewasa. Dia berumur 2 tahun ketika pengebumian datang kepada keluarga mereka - pada Ogos XNUMX, bapanya meninggal dunia berhampiran Leningrad. Kemudian terdapat perang yang panjang dan rumah anak yatim di Vologda, di mana anak-anak mengurus rumah tangga sendiri, menanam taman, memotong rumput kering, mencuci lantai, menjaga lembu. Dan rumah anak yatim itu juga mempunyai koir sendiri dan orkestra rakyat, terdapat piano dan guru muzik T. Tomashevskaya, yang membuka budak lelaki itu kepada dunia muzik yang baik dan indah. Dan suatu hari, apabila seorang guru dari Konservatori Leningrad datang ke Vologda, mereka menunjukkan kepadanya seorang budak lelaki yang menakjubkan yang, belum mengetahui nota dengan betul, mengarang muzik! Dan nasib Valery berubah secara dramatik. Tidak lama kemudian panggilan datang dari Leningrad dan seorang remaja berusia empat belas tahun pergi untuk memasuki sekolah muzik di konservatori. Dia dibawa ke kelas klarinet, dan beberapa tahun kemudian, apabila jabatan komposer dibuka di sekolah, dia berpindah ke sana.

Valery belajar dengan penuh semangat, teruja, dengan keghairahan. Bersama-sama dengan rakan-rakannya, sama taksub dengan Y. Temirkanov, Y. Simonov, dia memainkan semua sonata dan simfoni I. Haydn, L. Beethoven, semua kebaharuan D. Shostakovich dan S. Prokofiev, yang dia berjaya dapatkan, cuba mendengar muzik di mana mungkin. Gavrilin memasuki Konservatori Leningrad pada tahun 1958, dalam kelas komposisi O. Evlakhov. Dia banyak mengarang, tetapi pada tahun ke-3 dia tiba-tiba beralih ke jabatan muzikologi dan serius mengambil cerita rakyat. Dia melakukan ekspedisi, menulis lagu, meninjau kehidupan, mendengar dialek orang kampung, akrab dengannya sejak kecil, cuba memahami watak, pemikiran, perasaan mereka. Ia adalah kerja keras bukan sahaja pendengaran, tetapi hati, jiwa, dan fikiran. Pada masa itu, di kampung-kampung utara yang dilanda perang dan miskin, di mana hampir tiada lelaki, mendengar lagu wanita, diselubungi dengan kesedihan yang tidak dapat dielakkan dan impian yang tidak dapat dihancurkan untuk kehidupan yang berbeza dan indah, Gavrilin mula-mula menyedari dan merumuskan matlamatnya untuk dirinya sendiri. dan maksud kreativiti komposer - untuk menggabungkan pencapaian klasik muzik profesional dengan genre harian "rendah" ini, di mana khazanah puisi dan keindahan sebenar tersembunyi. Sementara itu, Gavrilin menulis karya yang menarik dan mendalam mengenai asal-usul lagu rakyat karya V. Solovyov-Sedogo, dan pada tahun 1964 dia lulus dari konservatori sebagai ahli muzik-folklorist dalam kelas F. Rubtsov. Walau bagaimanapun, dia tidak meninggalkan mengarang muzik sama ada, pada tahun-tahun terakhirnya dia menulis 3 kuartet rentetan, suite simfoni "Lipas", kitaran vokal pada st. V. Shefner, 2 sonata, cantata komik "Kami bercakap tentang seni", kitaran vokal "buku nota Jerman" pada st. G. Heine. Kitaran ini telah dilakukan di Kesatuan Komposer, diterima dengan hangat oleh penonton, dan sejak itu telah menjadi sebahagian daripada himpunan tetap ramai vokalis.

Shostakovich berkenalan dengan karya Gavrilin dan sangat menasihatinya untuk memasuki sekolah siswazah. Setelah lulus semua peperiksaan untuk jabatan komposer serta peperiksaan kemasukan, Gavrilin menjadi pelajar siswazah. Sebagai kerja tamat pengajian, beliau mempersembahkan kitaran vokal "Buku Nota Rusia". Dan pada penghujung tahun 1965, selama sepuluh hari seni muzik Leningrad di Moscow, kerja ini dilakukan buat kali pertama pada konsert terakhir dan membuat percikan! Komposer muda yang tidak dikenali itu dipanggil "Yesenin muzikal", mengagumi bakatnya; pada tahun 1967 beliau telah dianugerahkan Hadiah Negeri RSFSR. MI Glinka, menjadi pemenang anugerah termuda negara ini.

Selepas kejayaan dan pengiktirafan yang begitu cemerlang, amat sukar bagi komposer muda itu untuk mencipta karya seterusnya dengan merit artistik yang begitu tinggi. Selama beberapa tahun, Gavrilin, seolah-olah, "pergi ke dalam bayang-bayang." Dia banyak menulis dan sentiasa: ini adalah muzik untuk filem, persembahan teater, suite orkestra kecil, kepingan piano. Rakan dan rakan sekerja kanan mengadu bahawa dia tidak menulis muzik berskala besar dan secara amnya mengarang sedikit. Dan kini 1972 membawakan 3 karya utama sekaligus: opera The Tale of the Violinist Vanyusha (berdasarkan esei oleh G. Uspensky), Buku Nota Jerman kedua di st. G. Heine dan puisi vokal-simfoni di st. A. Shulgina "Surat Tentera". Setahun kemudian, kitaran vokal "Petang" muncul dengan sari kata "Dari Album Wanita Tua", "Buku Nota Jerman" ketiga, dan kemudian kitaran vokal-simfoni "Bumi" di st. A. Shulgina.

Dalam setiap karya ini, Gavrilin melaksanakan kredo kreatifnya: "Untuk bercakap dengan pendengar dalam bahasa yang boleh difahami olehnya." Dia mengatasi jurang yang kini wujud antara muzik pop, muzik harian dan muzik akademik yang serius. Di satu pihak, Gavrilin mencipta lagu-lagu pop dengan tahap artistik yang tinggi sehinggakan dewan dan juga penyanyi opera sanggup mempersembahkannya. ("Kuda berlari pada waktu malam" yang dilakukan oleh I. Bogacheva). Mengenai lagu "Two Brothers", tuan cemerlang G. Sviridov menulis kepada pengarang: "Sesuatu yang menakjubkan! Saya mendengarnya untuk kali kedua dan menangis. Betapa cantiknya, betapa segarnya bentuknya, betapa semula jadinya. Peralihan yang mengagumkan: dalam melodi dari tema ke tema, dari ayat ke ayat. Ia adalah karya agung. Percayakan saya!" Genre klasik adalah lagu-lagu "Cinta akan kekal", "Jahit saya pakaian putih, ibu" dari filem "On the Wedding Day", "Joke" yang menawan.

Sebaliknya, Gavrilin mencipta karya dalam bentuk yang besar - suite, puisi, cantata menggunakan teknik muzik pop moden. Menghadapi karya-karyanya terutamanya kepada golongan muda, komposer tidak menyederhanakan genre muzik klasik "tinggi", tetapi mencipta genre baru, yang ahli muzik A. Sohor dipanggil "lagu-simfoni".

Teater drama memainkan peranan besar dalam kehidupan kreatif Valery Gavrilin. Dia menulis muzik untuk 80 persembahan di bandar-bandar yang berbeza di negara ini. Komposer itu sendiri menganggap kerja hanya empat daripada mereka berjaya sepenuhnya: "Selepas pelaksanaan, saya bertanya" di Teater Belia Leningrad, "Jangan berpisah dengan orang yang anda sayangi" di Teater Leningrad. Lenin Komsomol, Tiga beg gandum rumpai dalam ABDT mereka. M. Gorky, "Stepan Razin" dalam teater. E. Vakhtangov. Kerja terakhir berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan salah satu karya Gavrilin yang paling penting - aksi simfoni paduan suara "Chimes". (menurut V. Shukshin), dianugerahkan Hadiah Negeri USSR. "Chimes" dibingkai oleh dua gubahan yang serupa dalam genre: "The Wedding" (1978) dan "The Shepherd and the Shepherdess" (menurut V. Astafiev, 1983) untuk pemain solo, koir dan ensemble instrumental. Kesemua 3 gubahan, serta oratorio "Skomorokhi" disiapkan pada tahun 1967 dan pertama kali dipersembahkan pada tahun 1987 (di stesen V. Korostylev), telah ditulis dalam genre yang dicipta oleh Gavrilin ia berfungsi. Ia menggabungkan ciri-ciri oratorio, opera, balet, simfoni, kitaran vokal, persembahan dramatik. Secara umum, teater, tontonan, konkrit kiasan muzik Gavrilin sangat jelas sehingga kadangkala kitaran vokalnya dipentaskan dalam teater muzikal ("Petang", "Surat Tentera").

Benar-benar tidak dijangka untuk komposer itu sendiri adalah kejayaannya yang luar biasa sebagai komposer balet. Pengarah A. Belinsky dalam kepingan orkestra dan piano yang berasingan oleh Gavrilin, yang ditulis 10-15 tahun yang lalu, melihat, atau lebih tepatnya mendengar, balet berdasarkan plot cerita A. Chekhov "Anna on the Neck". Gavrilin bercakap tentang ini bukan tanpa jenaka: "Ternyata, tanpa disedari, saya telah menulis muzik balet untuk masa yang lama, dan juga membantu untuk menjelmakan imej Chekhov di atas pentas. Tetapi ini tidak begitu mengejutkan. Chekhov adalah penulis kegemaran saya. Kerentanan, rasa tidak selamat, kelezatan istimewa wataknya, tragedi cinta yang tidak berbalas, kesedihan yang tulen, terang, kebencian terhadap kekasaran - saya ingin mencerminkan semua ini dalam muzik. Balet TV "Anyuta" dengan E. Maksimova dan V. Vasiliev yang cemerlang adalah kejayaan yang benar-benar berjaya, memenangi hadiah antarabangsa, ia dibeli oleh 114 syarikat televisyen di dunia! Pada tahun 1986 Anyuta dipentaskan di Itali, di Teater San Carlo di Neapolitan, dan kemudian di Moscow, di Teater Bolshoi Kesatuan USSR, serta di teater di Riga, Kazan, dan Chelyabinsk.

Kesinambungan kesatuan kreatif tuan yang luar biasa adalah balet TV "House by the Road" berdasarkan A. Tvardovsky, dipentaskan oleh V. Vasiliev. Pada tahun 1986, Teater Balet Moden Leningrad di bawah arahan B. Eifman menunjukkan balet Leftenan Romashov berdasarkan cerita A. Kuprin The Duel. Dalam kedua-dua karya, yang menjadi peristiwa penting dalam kehidupan muzik kami, ciri-ciri tragis muzik Gavrilin ditunjukkan dengan jelas. Pada bulan Mac 1989, komposer menamatkan skor balet "The Marriage of Balzaminov" selepas A. Ostrovsky, yang telah menemui penjelmaan sinematiknya dalam filem baru oleh A. Belinsky.

Setiap pertemuan baru dengan karya Valery Gavrilin menjadi acara dalam kehidupan budaya kita. Muziknya sentiasa membawa kebaikan dan cahaya, yang mana komposer itu sendiri berkata: "Ada cahaya dan akan sentiasa ada dalam kehidupan. Dan ia akan sentiasa menjadi keseronokan untuk keluar ke tempat terbuka, untuk melihat betapa hebat dan indahnya tanah Rusia! Dan tidak kira bagaimana dunia berubah, terdapat keindahan, hati nurani, dan harapan di dalamnya."

N. Salnis