Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Dalam karya komposer Austria G. Wolf, tempat utama diduduki oleh lagu, muzik vokal bilik. Komposer berusaha untuk gabungan lengkap muzik dengan kandungan teks puisi, melodinya sensitif kepada makna dan intonasi setiap perkataan individu, setiap pemikiran puisi. Dalam puisi, Wolf, dalam kata-katanya sendiri, menemui "sumber sebenar" bahasa muzik. “Bayangkan saya sebagai penulis lirik objektif yang boleh bersiul dalam apa cara sekalipun; kepada siapa kedua-dua melodi paling hackneyed dan lagu lirik yang diilhamkan sama-sama boleh diakses, "kata komposer itu. Ia tidak begitu mudah untuk memahami bahasanya: komposer bercita-cita menjadi penulis drama dan tepu muziknya, yang mempunyai sedikit persamaan dengan lagu-lagu biasa, dengan intonasi ucapan manusia.

Laluan Wolf dalam kehidupan dan dalam seni adalah amat sukar. Bertahun-tahun pendakian bergantian dengan krisis yang paling menyakitkan, apabila selama beberapa tahun dia tidak dapat "memerah" satu nota. (“Ia benar-benar kehidupan anjing apabila anda tidak boleh bekerja.”) Kebanyakan lagu telah ditulis oleh komposer selama tiga tahun (1888-91).

Bapa komposer adalah seorang pencinta muzik yang hebat, dan di rumah, dalam lingkungan keluarga, mereka sering bermain muzik. Terdapat juga orkestra (Hugo memainkan biola di dalamnya), muzik popular, petikan dari opera dibunyikan. Pada usia 10 tahun, Wolf memasuki gimnasium di Graz, dan pada usia 15 tahun dia menjadi pelajar di Konservatori Vienna. Di sana dia berkawan dengan rakan sebayanya G. Mahler, pada masa akan datang komposer dan konduktor simfoni terbesar. Tidak lama kemudian, bagaimanapun, kekecewaan dalam pendidikan konservatori ditetapkan, dan pada tahun 1877 Wolff telah diusir dari konservatori "kerana pelanggaran disiplin" (keadaan itu rumit oleh sifatnya yang keras dan langsung). Tahun pendidikan kendiri bermula: Wolf menguasai bermain piano dan belajar kesusasteraan muzik secara bebas.

Tidak lama kemudian dia menjadi penyokong setia karya R. Wagner; Idea Wagner tentang subordinasi muzik kepada drama, tentang kesatuan perkataan dan muzik telah diterjemahkan oleh Wolff ke dalam genre lagu dengan cara mereka sendiri. Pemuzik yang bercita-cita tinggi itu melawat idolanya ketika dia berada di Vienna. Untuk beberapa lama, mengarang muzik digabungkan dengan kerja Wolf sebagai konduktor di teater bandar Salzburg (1881-82). Sedikit lagi ialah kerjasama dalam "Helaian Salon Vienna" mingguan (1884-87). Sebagai pengkritik muzik, Wolf mempertahankan karya Wagner dan "seni masa depan" yang diisytiharkan olehnya (yang sepatutnya menyatukan muzik, teater dan puisi). Tetapi simpati majoriti pemuzik Vienna berada di pihak I. Brahms, yang menulis muzik dalam tradisional, biasa kepada semua genre (kedua-dua Wagner dan Brahms mempunyai laluan khas mereka sendiri "ke pantai baru", penyokong setiap yang hebat ini komposer bersatu dalam 2 "kem" yang berperang). Terima kasih kepada semua ini, kedudukan Wolf dalam dunia muzik Vienna menjadi agak sukar; tulisan pertamanya mendapat ulasan yang kurang baik daripada akhbar. Ia sampai ke tahap bahawa pada tahun 1883, semasa persembahan puisi simfoni Wolff Penthesilea (berdasarkan tragedi oleh G. Kleist), ahli orkestra bermain dengan sengaja kotor, memutarbelitkan muzik. Hasilnya adalah penolakan komposer yang hampir lengkap untuk mencipta karya untuk orkestra - hanya selepas 7 tahun "Serenade Itali" (1892) akan muncul.

Pada usia 28 tahun, Wolf akhirnya menemui genre dan temanya. Menurut Wolf sendiri, ia seolah-olah "tiba-tiba menyedarkan dirinya": dia kini menukar semua kekuatannya untuk mengarang lagu (kira-kira 300 secara keseluruhan). Dan sudah pada tahun 1890-91. pengiktirafan datang: konsert diadakan di pelbagai bandar di Austria dan Jerman, di mana Wolf sendiri sering menemani penyanyi solo. Dalam usaha untuk menekankan kepentingan teks puisi, komposer sering memanggil karyanya bukan lagu, tetapi "puisi": "Puisi oleh E. Merike", "Puisi oleh I. Eichendorff", "Puisi oleh JV Goethe". Karya terbaik juga termasuk dua "buku lagu": "Sepanyol" dan "Itali".

Proses kreatif Wolf adalah sukar, sengit – dia memikirkan kerja baru untuk masa yang lama, yang kemudiannya dimasukkan ke atas kertas dalam bentuk siap. Seperti F. Schubert atau M. Mussorgsky, Wolf tidak dapat "membahagikan" antara kreativiti dan tugas rasmi. Bersahaja dari segi keadaan material kewujudan, komposer hidup dengan pendapatan sekali-sekala dari konsert dan penerbitan karyanya. Dia tidak mempunyai sudut tetap dan juga instrumen (dia pergi ke kawan-kawan untuk bermain piano), dan hanya pada akhir hayatnya dia berjaya menyewa bilik dengan piano. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Wolf beralih kepada genre opera: dia menulis opera komik Corregidor ("tidak bolehkah kita ketawa berdekah-dekah lagi pada zaman kita") dan drama muzikal yang belum selesai Manuel Venegas (kedua-duanya berdasarkan kisah-kisah orang Sepanyol X. Alarcon ). Penyakit mental yang teruk menghalangnya daripada menamatkan opera kedua; pada tahun 1898 komposer ditempatkan di hospital mental. Nasib tragis Wolf dalam banyak cara adalah tipikal. Beberapa detiknya (konflik cinta, penyakit dan kematian) dicerminkan dalam novel T. Mann “Doctor Faustus” – dalam kisah hidup komposer Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Dalam muzik abad ke-XNUMX, tempat yang luas diduduki oleh bidang lirik vokal. Minat yang semakin meningkat dalam kehidupan dalaman seseorang, dalam pemindahan nuansa terbaik jiwanya, "dialektik jiwa" (NG Chernyshevsky) menyebabkan berkembangnya genre lagu dan percintaan, yang berlangsung secara intensif dalam Austria (bermula dengan Schubert) dan Jerman (bermula dengan Schumann). ). Manifestasi artistik genre ini adalah pelbagai. Tetapi dua aliran boleh diperhatikan dalam perkembangannya: satu dikaitkan dengan Schubert lagu tradisi, yang lain - dengan Schumann deklamasi. Yang pertama diteruskan oleh Johannes Brahms, yang kedua oleh Hugo Wolf.

Kedudukan kreatif awal kedua-dua pakar muzik vokal utama ini, yang tinggal di Vienna pada masa yang sama, adalah berbeza (walaupun Wolf 27 tahun lebih muda daripada Brahms), dan struktur kiasan serta gaya lagu dan percintaan mereka ditandai dengan unik. ciri individu. Perbezaan lain juga ketara: Brahms secara aktif bekerja dalam semua genre kreativiti muzik (dengan pengecualian opera), manakala Wolf menyatakan dirinya dengan jelas dalam bidang lirik vokal (dia, sebagai tambahan, pengarang opera dan kecil bilangan gubahan instrumental).

Nasib komposer ini adalah luar biasa, ditandai dengan kesusahan hidup yang kejam, kekurangan material, dan keperluan. Setelah tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik, pada usia dua puluh lapan dia belum mencipta sesuatu yang penting. Tiba-tiba ada kematangan seni; dalam masa dua tahun, dari 1888 hingga 1890, Wolf mengarang kira-kira dua ratus lagu. Keamatan pembakaran rohaninya benar-benar menakjubkan! Tetapi pada tahun 90-an, sumber inspirasi pudar seketika; kemudian terdapat jeda kreatif yang panjang - komposer tidak boleh menulis satu baris muzik. Pada tahun 1897, pada usia tiga puluh tujuh tahun, Wolf diserang penyakit gila yang tidak dapat diubati. Di hospital untuk orang gila, dia hidup lima tahun lagi yang menyakitkan.

Jadi, hanya satu dekad yang bertahan dalam tempoh kematangan kreatif Wolf, dan dalam dekad ini dia mengarang muzik secara keseluruhan hanya selama tiga atau empat tahun. Walau bagaimanapun, dalam tempoh yang singkat ini dia berjaya mendedahkan dirinya dengan sepenuhnya dan serba boleh sehingga dia dapat mengambil salah satu tempat pertama di kalangan pengarang lirik vokal asing pada separuh kedua abad ke-XNUMX sebagai artis utama.

* * *

Hugo Wolf dilahirkan pada 13 Mac 1860 di bandar kecil Windischgraz, yang terletak di Styria Selatan (sejak 1919, dia pergi ke Yugoslavia). Bapanya, seorang ahli kulit, pencinta muzik yang bersemangat, bermain biola, gitar, kecapi, seruling dan piano. Sebuah keluarga besar - antara lapan anak, Hugo adalah anak keempat - hidup sederhana. Walau bagaimanapun, banyak muzik dimainkan di rumah: lagu-lagu rakyat Austria, Itali, Slavic dibunyikan (nenek moyang ibu komposer masa depan adalah petani Slovenia). Muzik kuartet juga berkembang: bapanya duduk di konsol biola pertama, dan Hugo kecil di konsol kedua. Mereka juga mengambil bahagian dalam orkestra amatur, yang mempersembahkan muzik setiap hari yang menghiburkan.

Sejak zaman kanak-kanak, ciri-ciri keperibadian Wolf yang bertentangan muncul: dengan orang yang disayangi dia lembut, penyayang, terbuka, dengan orang yang tidak dikenali - muram, cepat marah, suka bergaduh. Ciri-ciri watak sedemikian menyukarkan untuk berkomunikasi dengannya dan, akibatnya, menyukarkan hidupnya sendiri. Inilah sebab mengapa dia tidak dapat menerima pendidikan muzik umum dan profesional yang sistematik: hanya empat tahun Wolf belajar di gimnasium dan hanya dua tahun di Konservatori Vienna, dari mana dia dipecat kerana "melanggar disiplin."

Kecintaan terhadap muzik tercetus dalam dirinya lebih awal dan pada mulanya digalakkan oleh bapanya. Tetapi dia menjadi takut apabila anak muda yang degil itu mahu menjadi seorang pemuzik profesional. Keputusan itu, bertentangan dengan larangan bapanya, matang selepas pertemuan dengan Richard Wagner pada tahun 1875.

Wagner, maestro terkenal, melawat Vienna, di mana operanya Tannhäuser dan Lohengrin dipentaskan. Seorang remaja berusia lima belas tahun, yang baru mula mengarang, cuba membiasakannya dengan pengalaman kreatif pertamanya. Dia, tanpa memandang mereka, bagaimanapun melayan pengagumnya yang bersemangat itu dengan baik. Diilhamkan, Wolf memberikan dirinya sepenuhnya kepada muzik, yang mana perlu baginya sebagai "makanan dan minuman." Demi apa yang dia cintai, dia mesti menyerahkan segala-galanya, mengehadkan keperluan peribadinya kepada had.

Setelah meninggalkan konservatori pada usia tujuh belas tahun, tanpa sokongan bapa, Wolf hidup dengan pekerjaan yang ganjil, menerima wang untuk surat-menyurat nota atau pelajaran peribadi (pada masa itu dia telah berkembang menjadi seorang pemain piano yang cemerlang!). Dia tidak mempunyai rumah kekal. (Jadi, dari September 1876 hingga Mei 1879, Wolf terpaksa, tidak dapat membayar perbelanjaan, menukar lebih daripada dua puluh bilik! ..), dia tidak berjaya menjamu selera setiap hari, malah kadangkala dia tidak mempunyai wang untuk setem pos untuk menghantar surat kepada ibu bapanya. Tetapi muzikal Vienna, yang mengalami zaman kegemilangan artistiknya pada tahun 70-an dan 80-an, memberikan peminat muda yang kaya insentif untuk kreativiti.

Dia tekun mengkaji karya klasik, menghabiskan banyak jam di perpustakaan untuk skor mereka. Untuk bermain piano, dia perlu pergi ke kawan - hanya pada akhir hayatnya yang singkat (sejak 1896) Wolf akan dapat menyewa bilik dengan alat untuk dirinya sendiri.

Lingkaran kawan kecil, tetapi mereka adalah orang yang ikhlas mengabdikan diri kepadanya. Menghormati Wagner, Wolf menjadi dekat dengan pemuzik muda - pelajar Anton Bruckner, yang, seperti yang anda ketahui, sangat mengagumi genius pengarang "Ring of the Nibelungen" dan berjaya menanamkan penyembahan ini kepada orang-orang di sekelilingnya.

Sememangnya, dengan semua keghairahan seluruh sifatnya, menyertai penyokong kultus Wagner, Wolf menjadi penentang Brahms, dan dengan itu yang paling berkuasa di Vienna, Hanslick yang cerdik, serta Brahmsia lain, termasuk yang berwibawa, dikenali secara meluas pada tahun-tahun itu, konduktor Hans Richter, serta Hans Bülow.

Oleh itu, walaupun pada awal kerjaya kreatifnya, tidak dapat didamaikan dan tajam dalam penilaiannya, Wolf bukan sahaja memperoleh kawan, tetapi juga musuh.

Sikap bermusuhan terhadap Wolf dari kalangan muzik berpengaruh di Vienna semakin menjadi-jadi selepas dia bertindak sebagai pengkritik dalam akhbar bergaya Salon Leaf. Seperti yang ditunjukkan oleh namanya sendiri, kandungannya kosong, remeh. Tetapi ini tidak mempedulikan Wolf - dia memerlukan platform yang, sebagai nabi fanatik, dia boleh memuliakan Gluck, Mozart dan Beethoven, Berlioz, Wagner dan Bruckner, sambil menggulingkan Brahms dan semua orang yang mengangkat senjata melawan Wagnerian. Selama tiga tahun, dari 1884 hingga 1887, Wolf mengetuai perjuangan yang tidak berjaya ini, yang tidak lama kemudian membawanya ujian yang teruk. Tetapi dia tidak memikirkan akibatnya dan dalam pencariannya yang berterusan dia berusaha untuk menemui keperibadian kreatifnya.

Pada mulanya, Wolf tertarik kepada idea-idea besar - opera, simfoni, konserto biola, sonata piano, dan gubahan instrumen bilik. Kebanyakannya telah dipelihara dalam bentuk serpihan yang belum selesai, mendedahkan ketidakmatangan teknikal pengarang. Ngomong-ngomong, dia juga mencipta koir dan lagu solo: pada yang pertama dia mengikuti kebanyakan sampel harian "leadertafel", manakala yang kedua dia menulis di bawah pengaruh kuat Schumann.

Karya yang paling penting pertama Tempoh kreatif Wolf, yang ditandai dengan romantisme, adalah puisi simfoni Penthesilea (1883-1885, berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh G. Kleist) dan The Italian Serenade untuk kuartet rentetan (1887, pada tahun 1892 yang diterjemahkan oleh pengarang untuk orkestra).

Mereka seolah-olah merangkumi dua sisi jiwa komposer yang gelisah: dalam puisi, sesuai dengan sumber sastera yang menceritakan tentang kempen legenda Amazon melawan Troy purba, warna gelap, dorongan ganas, perangai yang tidak terkawal mendominasi, manakala muzik " Serenade” adalah telus, diterangi oleh cahaya yang jelas.

Pada tahun-tahun ini, Wolf sedang menghampiri matlamat yang dihargainya. Walaupun perlu, serangan musuh, kegagalan skandal prestasi "Pentesileia" (Orkestra Filharmonik Vienna pada tahun 1885 bersetuju untuk menunjukkan Penthesilea pada latihan tertutup. Sebelum itu, Wolf dikenali di Vienna hanya sebagai pengkritik Risalah Salon, yang menimbulkan kemarahan kedua-dua ahli orkestra dan Hans Richter, yang mengendalikan latihan itu, dengan Serangan tajamnya. Konduktor, yang mengganggu persembahan, bercakap kepada orkestra dengan kata-kata berikut: "Tuan-tuan, kami tidak akan memainkan karya ini hingga akhir - saya hanya ingin melihat seseorang yang membenarkan dirinya menulis tentang Maestro Brahms seperti itu. ……”), dia akhirnya mendapati dirinya sebagai seorang komposer. Bermula kedua – tempoh matang kerjanya. Dengan kemurahan hati yang tidak pernah berlaku sebelum ini, bakat asal Wolf telah didedahkan. "Pada musim sejuk tahun 1888," dia mengaku kepada seorang kawan, "selepas lama mengembara, cakrawala baru muncul di hadapan saya." Cakrawala ini terbuka di hadapannya dalam bidang muzik vokal. Di sini Wolff sudah membuka jalan untuk realisme.

Dia memberitahu ibunya: "Ia adalah tahun yang paling produktif dan oleh itu tahun paling gembira dalam hidup saya." Selama sembilan bulan, Wolf mencipta seratus sepuluh lagu, dan kebetulan dalam satu hari dia mengarang dua, bahkan tiga keping. Hanya artis yang mengabdikan dirinya untuk kerja kreatif dengan lupa diri boleh menulis seperti itu.

Kerja ini, bagaimanapun, tidak mudah untuk Wolf. Tidak peduli dengan nikmat hidup, kejayaan dan pengiktirafan awam, tetapi yakin dengan kebenaran apa yang dilakukannya, dia berkata: "Saya gembira apabila saya menulis." Apabila sumber inspirasi menjadi kering, Wolf dengan sedih mengeluh: "Betapa sukarnya nasib artis jika dia tidak dapat mengatakan sesuatu yang baru! Seribu kali lebih baik untuk dia berbaring di dalam kubur…”.

Dari 1888 hingga 1891, Wolf bercakap dengan kesempurnaan yang luar biasa: dia menyelesaikan empat kitaran besar lagu - pada ayat-ayat Mörike, Eichendorff, Goethe dan "Buku Lagu-lagu Sepanyol" - sejumlah seratus enam puluh lapan gubahan dan memulakan "Buku Lagu Itali" (dua puluh dua karya) (Selain itu, dia menulis beberapa lagu individu berdasarkan puisi oleh penyair lain.).

Namanya menjadi terkenal: "Wagner Society" di Vienna mula secara sistematik memasukkan komposisinya dalam konsert mereka; penerbit mencetaknya; Wolf mengembara dengan konsert pengarang di luar Austria – ke Jerman; bulatan rakan dan penyokongnya semakin meluas.

Tiba-tiba, musim bunga kreatif berhenti berdegup, dan keputusasaan yang tiada harapan menguasai Wolf. Surat-suratnya penuh dengan ungkapan seperti ini: “Tidak ada soal mengarang. Tuhan tahu bagaimana kesudahannya…”. “Saya sudah lama mati … Saya hidup seperti haiwan pekak dan bodoh ….”. “Jika saya tidak lagi boleh membuat muzik, maka anda tidak perlu menjaga saya – anda harus membuang saya ke dalam tong sampah …”.

Senyap selama lima tahun. Tetapi pada Mac 1895, Wolf hidup semula - dalam masa tiga bulan dia menulis opera Corregidor berdasarkan plot penulis Sepanyol terkenal Pedro d'Alarcon. Pada masa yang sama dia menyelesaikan "Buku Lagu Itali" (dua puluh empat lagi karya) dan membuat lakaran opera baru "Manuel Venegas" (berdasarkan plot d'Alarcon yang sama).

Impian Wolf menjadi kenyataan – sepanjang kehidupan dewasanya dia berusaha untuk mencuba genre opera. Karya vokal memberinya ujian dalam jenis muzik dramatik, beberapa daripadanya, dengan pengakuan komposer sendiri, adalah adegan opera. Opera dan hanya opera! serunya dalam sepucuk surat kepada rakan pada tahun 1891. “Pengiktirafan yang menyanjung saya sebagai komposer lagu membuatkan saya kecewa sehingga ke lubuk jiwa saya. Apa lagi yang boleh dimaksudkan ini, jika bukan celaan bahawa saya selalu mengarang lagu sahaja, bahawa saya hanya menguasai genre kecil dan bahkan tidak sempurna, kerana ia hanya mengandungi petunjuk gaya dramatik … “. Tarikan sebegitu kepada teater meresap ke seluruh kehidupan komposer.

Sejak mudanya, Wolf gigih mencari plot untuk idea operanya. Tetapi mempunyai rasa sastera yang luar biasa, dibesarkan pada model puitis yang tinggi, yang memberi inspirasi kepadanya ketika mencipta gubahan vokal, dia tidak dapat mencari libretto yang memuaskannya. Di samping itu, Wolf ingin menulis opera komik dengan orang sebenar dan persekitaran harian yang khusus - "tanpa falsafah Schopenhauer," tambahnya, merujuk kepada Wagner pujaannya.

"Kehebatan sebenar seorang artis," kata Wolf, "terdapat dalam sama ada dia boleh menikmati kehidupan." Komedi muzik yang berair dan berkilauan inilah yang Wolf impikan untuk menulis. Tugas ini, bagaimanapun, tidak berjaya sepenuhnya untuknya.

Untuk semua kelebihannya, muzik Corregidor tidak mempunyai, di satu pihak, ringan, keanggunan - skornya, dalam cara "Meistersingers" Wagner, agak berat, dan di sisi lain, ia tidak mempunyai "sentuhan besar" , pembangunan dramatik yang bertujuan. Di samping itu, terdapat banyak salah perhitungan dalam libretto yang terbentang, tidak selaras dengan harmoni, dan plot cerita pendek d'Alarcon "The Three-Cornered Hat" (Cerpen itu menceritakan bagaimana seorang tukang giling bongkok dan isterinya yang cantik, saling mencintai dengan penuh semangat, menipu corregidor wanita tua (hakim kota tertinggi, yang, sesuai dengan pangkatnya, memakai topi segi tiga besar), yang mencari timbal baliknya) . Plot yang sama membentuk asas balet Manuel de Falla The Three-Cornered Hat (1919).) ternyata tidak cukup berat untuk opera empat babak. Ini menyukarkan satu-satunya karya muzik dan teater Wolf untuk memasuki pentas, walaupun tayangan perdana opera masih berlangsung pada tahun 1896 di Mannheim. Walau bagaimanapun, hari-hari kehidupan sedar komposer sudah terbilang.

Selama lebih dari setahun, Wolf bekerja keras, "seperti enjin stim." Tiba-tiba fikirannya menjadi kosong. Pada September 1897, kawan-kawan membawa komposer ke hospital. Selepas beberapa bulan, kewarasannya kembali kepadanya untuk masa yang singkat, tetapi kapasiti kerjanya tidak lagi dipulihkan. Serangan kegilaan baru datang pada tahun 1898 - kali ini rawatan tidak membantu: lumpuh progresif melanda Wolf. Dia terus menderita selama lebih dari empat tahun dan meninggal dunia pada 22 Februari 1903.

M. Druskin

• Karya vokal Wolf →

Komposisi:

Lagu untuk suara dan piano (jumlah kira-kira 275) "Poems of Mörike" (53 lagu, 1888) "Poems of Eichendorff" (20 lagu, 1880-1888) "Poems of Goethe" (51 lagu, 1888-1889) "Spanish Book of Songs" (44 plays, 1888-1889 ) "Buku Lagu Itali" (bahagian pertama – 1 lagu, 22-1890; bahagian ke-1891 – 2 lagu, 24) Di samping itu, lagu individu pada puisi oleh Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo dan lain-lain.

Lagu Cantata “Malam Krismas” untuk koir dan orkestra campuran (1886-1889) The Song of the Elves (untuk kata-kata oleh Shakespeare) untuk koir dan orkestra wanita (1889-1891) “To the Fatherland” (untuk kata-kata Mörike) untuk koir lelaki dan orkestra (1890-1898)

Karya instrumental Kuartet rentetan dalam d-moll (1879-1884) "Pentesileia", puisi simfoni berdasarkan tragedi oleh H. Kleist (1883-1885) "Serenade Itali" untuk kuartet rentetan (1887, susunan untuk orkestra kecil - 1892)

beroperasi Corregidor, libretto Maireder selepas d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto oleh Gurnes selepas d'Alarcón (1897, belum selesai) Muzik untuk drama “Feast in Solhaug” oleh G. Ibsen (1890-1891)