Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Hanya melodi yang menjadikan muzik kekal…

Nampaknya pada zaman kita kata-kata ini adalah tipikal bagi seorang penulis lagu. Tetapi mereka diucapkan oleh seorang pemuzik yang namanya telah lama dilabelkan sebagai avant-gardist (dalam erti kata yang merendahkan), subverter, pemusnah. V. Silvestrov telah berkhidmat dalam Muzik selama hampir 30 tahun dan, mungkin, mengikuti penyair yang hebat, dia boleh berkata: "Tuhan tidak memberi saya hadiah buta!" (M. Tsvetaeva). Kerana keseluruhan laluannya - dalam kehidupan dan dalam kreativiti - adalah dalam pergerakan yang mantap ke arah memahami kebenaran. Secara zahirnya zuhud, nampak tertutup, malah tidak pandai bergaul, Sylvestrov sebenarnya cuba didengari dan difahami dalam setiap ciptaannya. Didengar – dalam mencari jawapan kepada persoalan kekal wujud, dalam usaha untuk menembusi rahsia Kosmos (sebagai habitat manusia) dan manusia (sebagai pembawa Kosmos dalam diri sendiri).

Laluan V. Silvestrov dalam muzik jauh dari mudah, dan kadangkala dramatik. Dia mula belajar muzik pada usia 15 tahun. Pada tahun 1956 dia menjadi pelajar di Institut Kejuruteraan Awam Kyiv, dan pada tahun 1958 dia memasuki Konservatori Kyiv di kelas B. Lyatoshinsky.

Sudah dalam tahun-tahun ini, penguasaan konsisten semua jenis gaya, teknik mengarang, pembentukan sendiri, yang kemudiannya menjadi tulisan tangan yang benar-benar dikenali, bermula. Sudah dalam komposisi awal, hampir semua aspek keperibadian komposer Silvestrov ditentukan, mengikut mana karyanya akan terus berkembang.

Permulaannya adalah sejenis neoklasik, di mana perkara utama bukanlah formula dan gaya, tetapi empati, pemahaman tentang kesucian, cahaya, kerohanian yang dibawa oleh muzik barok tinggi, klasikisme dan romantisme awal ("Sonatina", "Klasik". Sonata" untuk piano, kemudian "Muzik dalam gaya lama ", dsb.). Perhatian besar dalam gubahan awalnya telah diberikan kepada cara teknikal baharu (dodekaponi, aleatorik, pointillism, sonoristics), penggunaan teknik persembahan luar biasa pada instrumen tradisional, dan rakaman grafik moden. Mercu tanda termasuk Triad untuk piano (1962), Misteri untuk seruling dan perkusi alto (1964), Monodi untuk piano dan orkestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama untuk biola, cello dan piano dengan kejadian, gerak isyaratnya. (60). Dalam satu pun karya ini dan lain-lain yang ditulis pada tahun 70-an dan awal 2-an adalah teknik penghujungnya sendiri. Ia hanya satu cara untuk mencipta imej yang teruja dan ekspresif yang jelas. Bukan kebetulan bahawa dalam karya yang paling avant-garde dari sudut pandangan teknikal, lirik yang paling tulus juga ditonjolkan (dalam bentuk lembut, "dilemahkan", dalam kata-kata komposer itu sendiri, muzik melalui siri XNUMX bahagian daripada Simfoni Pertama), dan konsep falsafah yang mendalam dilahirkan yang akan membawa kepada manifestasi tertinggi Roh dalam Simfoni Keempat dan Kelima. Di sinilah salah satu ciri gaya utama karya Silvestrov timbul - meditatif.

Permulaan gaya baru - "mudah, melodi" - boleh dipanggil "Meditasi" untuk cello dan orkestra ruang (1972). Dari sini bermula refleksi berterusan tentang masa, tentang keperibadian, tentang Kosmos. Mereka hadir dalam hampir semua komposisi Silvestrov berikutnya (simfoni Keempat (1976) dan Kelima (1982), "Lagu Tenang" (1977), Cantata untuk koir a cappella di stesen T. Shevchenko (1976), "Muzik Hutan" di stesen G. Aigi (1978), "Lagu Mudah" (1981), Empat lagu di stesen O. Mandelstam). Lama mendengar pergerakan masa, perhatian kepada butiran terkecil, yang, sentiasa berkembang, seolah-olah jatuh satu sama lain, mencipta bentuk makro, mengambil muzik di luar bunyi, mengubahnya menjadi satu keseluruhan spatio-temporal. Irama tanpa henti ialah salah satu cara untuk mencipta muzik "menunggu", apabila ketegangan dalaman yang besar tersembunyi dalam statik yang membosankan dan beralun secara luaran. Dalam pengertian ini, Simfoni Kelima boleh dibandingkan dengan karya Andrei Tarkovsky, di mana pukulan statik secara luaran mencipta dinamik dalaman yang sangat tegang, membangkitkan semangat manusia. Seperti pita Tarkovsky, muzik Sylvestrov ditujukan kepada golongan elit manusia, jika dengan elitisme seseorang benar-benar memahami yang terbaik dalam diri seseorang – keupayaan untuk merasai dan bertindak balas secara mendalam terhadap kesakitan dan penderitaan seseorang dan manusia.

Spektrum genre karya Silvestrov agak luas. Dia sentiasa tertarik dengan perkataan, puisi tertinggi, yang memerlukan wawasan terbaik dari hati untuk rekreasi muzik yang mencukupi: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Dalam genre vokal itulah hadiah Sylvestrov si melodis itu memanifestasikan dirinya dengan kekuatan terbesar.

Karya yang sangat tidak dijangka menduduki tempat yang istimewa dalam karya komposer, di mana, bagaimanapun, kredo kreatifnya nampaknya tertumpu. Ini ialah "Kitch Music" untuk piano (1977). Dalam anotasi, penulis menerangkan maksud nama sebagai sesuatu yang "lemah, dibuang, tidak berjaya" (iaitu, dekat dengan tafsiran kamus konsep). Tetapi dia segera menyangkal penjelasan ini, malah memberikan tafsiran nostalgia: _Mainkan dengan nada yang sangat lembut dan intim, seolah-olah menyentuh perlahan ingatan pendengar, supaya muzik itu berbunyi di dalam kesedaran, seolah-olah ingatan pendengar itu sendiri menyanyikan muzik ini_. Dan dunia Schumann dan Chopin, Brahms dan Mahler, penduduk abadi Masa, yang sangat dirasai oleh Valentin Silvestrov, benar-benar kembali ke ingatan.

Masa adalah bijak. Lambat laun, ia akan mengembalikan kepada semua orang apa yang patut mereka terima. Terdapat banyak perkara dalam kehidupan Silvestrov: salah faham mutlak tentang tokoh "hampir-budaya", dan pengabaian sepenuhnya untuk rumah penerbitan, dan juga pengusiran dari Kesatuan Komposer USSR. Tetapi ada perkara lain - pengiktirafan penghibur dan pendengar di negara kita dan di luar negara. Silvestrov - pemenang Hadiah. S. Koussevitzky (AS, 1967) dan Pertandingan Antarabangsa untuk Komposer Muda "Gaudeamus" (Belanda, 1970). Tidak berkompromi, kejujuran yang jelas, keikhlasan dan kesucian, didarab dengan bakat tinggi dan budaya dalaman yang besar – semua ini memberi alasan untuk mengharapkan ciptaan yang penting dan bijak pada masa hadapan.

S. Filstein