Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Artis Rakyat USSR (1946). Ahli Akademik (1943). Pada tahun 1908 beliau lulus dari Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti St. Petersburg, pada tahun 1910 - Konservatori St. Petersburg, kelas komposisi AK Lyadov. Komunikasi dengan VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin mempunyai kesan yang baik terhadap pembentukan pandangan dunianya. Sejak 1910 dia bekerja sebagai pengiring di Teater Mariinsky, yang merupakan permulaan hubungan kreatifnya yang rapat dengan teater muzik Rusia. Pada 1910-11 Asafiev menulis balet pertama - "The Gift of the Fairy" dan "White Lily". Muncul sekali-sekala dalam cetakan. Dari tahun 1914 dia sentiasa diterbitkan dalam majalah "Muzik".

Aktiviti saintifik-kewartawanan dan muzik-awam Asafiev memperoleh skop khas selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar. Dia bekerjasama dalam beberapa organ akhbar (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, dll.), Menjawab pelbagai soalan daripada muses. kehidupan, mengambil bahagian dalam kerja muses. t-ditch, konsert dan pembersihan budaya. organisasi di Petrograd. Sejak 1919 Asafiev dikaitkan dengan Drama Bolshoi. t-rum, menulis muzik untuk beberapa persembahannya. Pada 1919-30 dia bekerja di Institut Sejarah Seni (sejak 1920 dia adalah ketua kategori sejarah muzik). Sejak 1925 Profesor Leningrad. konservatori. 1920-an - salah satu tempoh sains yang paling berkesan. Aktiviti Asafiev. Pada masa ini, banyak yang dicipta. yang paling penting. karya – “Symphonic Etudes”, “Letters on Russian Opera and Ballet”, “Russian Music from the Start of the 19th Century”, “Musical Form as a Process” (bahagian 1), kitaran monograf dan kajian analitikal, khusus untuk. hasil kerja MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky dan lain-lain, banyak lagi. artikel kritikal tentang moden. Komposer Soviet dan asing, mengenai isu estetika, muzik. pendidikan dan pencerahan. Dalam 30-an. Asafiev memberi Ch. perhatian muzik. kreativiti, terutamanya secara intensif bekerja dalam bidang balet. Pada 1941-43, di Leningrad yang terkepung, Asafiev menulis kitaran kerja yang luas - "Pemikiran dan Pemikiran" (diterbitkan sebahagiannya). Pada tahun 1943 Asafiev berpindah ke Moscow dan mengetuai Pejabat Penyelidikan di Moscow. Konservatori, juga mengetuai Sektor Muzik di Institut Sejarah Seni di Akademi Sains USSR. Pada tahun 1948, di Kongres Komposer Kesatuan Pertama Pertama, beliau telah dipilih sebelum ini. CK USSR. Hadiah Stalin pada tahun 1943 selama bertahun-tahun pencapaian cemerlang dalam bidang seni dan pada tahun 1948 untuk buku Glinka.

Asafiev membuat sumbangan yang luar biasa kepada banyak cabang teori dan sejarah muzik. Dengan muzik yang hebat. dan seni am. keilmuan, pengetahuan mendalam tentang kemanusiaan, dia selalu menganggap muses. fenomena pada latar belakang sosial dan budaya yang luas, dalam hubungan dan interaksi mereka dengan semua aspek kehidupan rohani. Bakat sastera cerah Asafiev membantunya mencipta semula kesan muses. prod. dalam bentuk hidup dan kiasan; Dalam karya Asafiev, elemen penyelidikan sering digabungkan dengan pemerhatian hidup ahli memoir. Salah satu bab. kepentingan saintifik Asafiev adalah Rusia. muzik klasik, menganalisis kepada-ruyu Asafiev mendedahkan kewarganegaraan yang wujud, kemanusiaan, kebenaran, kesedihan etika yang tinggi. Dalam karya yang didedikasikan untuk muzik dan muzik moden. warisan, Asafiev bertindak bukan sahaja sebagai penyelidik, tetapi juga sebagai publisiti. Ciri dalam pengertian ini ialah tajuk salah satu karya Asafiev - "Melalui masa lalu ke masa depan." Asafiev bercakap dengan penuh semangat dan aktif dalam mempertahankan yang baru dalam kreativiti dan muzik. kehidupan. Pada tahun-tahun pra-revolusioner, Asafiev adalah (bersama-sama dengan VG Karatygin dan N. Ya. Myaskovsky) salah seorang pengkritik dan penyebar pertama karya SS Prokofiev muda. Dalam 20-an. Asafiev menumpukan beberapa artikel kepada karya A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck dan lain-lain. komposer asing. Dalam The Book of Stravinsky, beberapa ciri gaya didedahkan secara halus. proses ciri-ciri muzik pada awal abad ke-20. Dalam artikel Asafiev "Krisis Kreativiti Peribadi" dan "Komposer, Cepat!" (1924) ada panggilan untuk pemuzik untuk berhubung dengan kehidupan, untuk mendekati pendengar. Mn. Asafiev memberi perhatian kepada isu muzik massa. kehidupan, nar. kreativiti. Kepada contoh terbaik burung hantu. pengkritik muzik memiliki artikelnya di N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Falsafah dan estetika. dan pandangan teori Asafiev telah mengalami tanda. evolusi. Dalam tempoh awal aktivitinya, dia dicirikan oleh idealistik. trend. Berusaha untuk memahami muzik yang dinamik, untuk mengatasi dogmatik. pengajaran muzik. bentuk, dia pada mulanya bergantung pada falsafah A. Bergson, meminjam, khususnya, konsepnya "dorongan hidup". Mengenai pembentukan muzik-teoretikal. Konsep Asafiev mempunyai kesan yang besar terhadap tenaga. E. Teori Kurt. Kajian terhadap karya-karya klasik Marxisme-Leninisme (dari separuh ke-2 tahun 20-an) meluluskan Asafiev mengenai materialistik. jawatan. Hasil pencarian teori Asafiev adalah penciptaan teori intonasi, yang dia sendiri dianggap sebagai hipotesis yang membantu untuk mencari "kunci kepada justifikasi seni muzik yang benar-benar konkrit sebagai cerminan realiti sebenar." Mendefinisikan muzik sebagai "seni makna intonasi", Asafiev menganggap intonasi sebagai kekhususan utama. bentuk "manifestasi pemikiran" dalam muzik. Konsep simfonisme sebagai kaedah seni, yang dikemukakan oleh Asafiev, memperoleh kepentingan teori yang penting. generalisasi dalam muzik berdasarkan dinamik. persepsi realiti dalam perkembangannya, pertembungan dan perjuangan prinsip yang bercanggah. Asafiev adalah pengganti dan pengganti wakil paling terkemuka Rusia. pemikiran klasik tentang muzik – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Pada masa yang sama, aktivitinya menandakan peringkat baru dalam pembangunan muses. sains. A. – pengasas burung hantu. muzikologi. Idea-ideanya dikembangkan dengan baik dalam karya-karya Soviet, serta banyak lagi. ahli muzik asing.

Kerja mengarang Asafiev termasuk 28 balet, 11 opera, 4 simfoni, sejumlah besar roman dan instrumen bilik. pengeluaran, muzik kepada banyak persembahan dramatik. Dia menyiapkan dan memainkan opera Khovanshchina oleh MP Mussorgsky mengikut manuskrip pengarang, dan membuat edisi baharu. Opera Serov "Pasukan Musuh"

Sumbangan berharga telah dibuat oleh Asafiev kepada pembangunan balet. Dengan kerjanya, dia mengembangkan tradisi. bulatan imej genre ini. Dia menulis balet berdasarkan plot AS Pushkin - The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big). tr.), dsb.; NV Gogol – Malam Sebelum Krismas (1938, Teater Opera dan Balet Leningrad); M. Yu. Lermontov - "Ashik-Kerib" (1940, Leningrad. Rumah Opera Kecil); M. Gorky - "Radda dan Loiko" (1938, Moscow, taman pusat budaya dan rekreasi); O. Balzac - "Ilusi Hilang" (1935, Teater Opera dan Balet Leningrad); Dante - "Francesca da Rimini" (1947, Moscow Musical Tr dinamakan sempena KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko). Dalam karya balet Asafiev, kepahlawanan Perang Saudara - "Hari Partisan" (1937, Teater Opera dan Balet Leningrad) dicerminkan dan dibebaskan. perjuangan rakyat menentang fasisme – “Militsa” (1947, ibid.). Dalam beberapa balet, Asafiev berusaha untuk mencipta semula "suasana intonasi" era itu. Dalam balet The Flames of Paris (1932, ibid.), Asafiev menggunakan melodi dari era Revolusi Perancis dan karya oleh komposer pada masa itu dan "mengusahakan tugas ini bukan sahaja sebagai penulis drama, komposer, tetapi juga sebagai ahli muzik. , ahli sejarah dan ahli teori, dan sebagai penulis, tanpa mengelak daripada kaedah novel sejarah moden. Kaedah yang sama digunakan oleh Asafiev ketika mencipta opera The Treasurer berdasarkan plot M. Yu. Lermontov (1937, Kelab Pelaut Leningrad Pakhomov) dan lain-lain. dalam himpunan muses Soviet. t-parit

Komposisi: Tiada. karya, jilid. IV, M., 1952-1957 (dalam jld. V diberi bibliografi dan notografi terperinci); Kegemaran. artikel tentang pencerahan dan pendidikan muzik, M.-L., 1965; Artikel dan ulasan kritikal, M.-L., 1967; Oresteia. Muzik. trilogi S. DAN. Taneeva, M., 1916; Romantik S. DAN. Taneeva, M., 1916; Panduan Konsert, jld. I. Kamus muzik dan teknikal yang paling diperlukan. sebutan, P., 1919; Masa Lalu Muzik Rusia. Bahan dan Penyelidikan, vol. 1. AP DAN. Tchaikovsky, P., 1920 (ed.); Puisi Rusia dalam muzik Rusia, P., 1921; Chaikovsky. Pengalaman pencirian, P., 1921; Scriabin. Pengalaman pencirian, P., 1921; Dante dan Muzik, dalam: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Kajian simfoni, P., 1922, 1970; P. DAN. Chaikovsky. Kehidupan dan kerjanya, P., 1922; Surat tentang Opera dan Balet Rusia, Mingguan Petrograd. acad negeri. teater”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Pengalaman perwatakan, M., 1923; Mussorgsky. Pengalaman perwatakan, M., 1923; Overture "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, "Musical Chronicle", Sat. 2, P., 1923; Teori proses muzikal-sejarah, sebagai asas pengetahuan muzik-sejarah, dalam Sat: Tugas dan kaedah mengkaji seni, P., 1924; Glazunov. Pengalaman pencirian, L., 1924; Myaskovsky sebagai simfoni, Muzik Moden, M., 1924, No 3; Chaikovsky. Memoir dan surat, P., 1924 (ed.); Muzikologi Rusia Kontemporari dan Tugas Sejarahnya, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Soalan muzik di sekolah. SAB. artikel ed. DAN. Glebova, L., 1926; Simfonisme sebagai masalah muzikologi moden, dalam buku: P. Becker, Simfoni dari Beethoven kepada Mahler, terj. ed. DAN. Glebova, L., 1926; Muzik Perancis dan wakil modennya, dalam koleksi: "Enam" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec dan Berg sebagai komposer opera, "Muzik Moden", 1926, No. 17-18; A. Casella, L., 1927; DARI. Prokofiev, L., 1927; Mengenai tugas segera sosiologi muzik, dalam buku: Moser G. I., Muzik bandar zaman pertengahan, terj. dengan Jerman, di bawah perintah. DAN. Glebova, L., 1927; Muzik simfoni Rusia selama 10 tahun, "Muzik dan Revolusi", 1927, No 11; Muzik isi rumah selepas Oktober, pada Sabtu: Muzik baharu, no. 1 (V), L., 1927; Mengenai kajian muzik Rusia abad XVIII. dan dua opera oleh Bortnyansky, dalam koleksi: Muzik dan kehidupan muzik Rusia lama, L., 1927; Memo tentang Kozlovsky, ibid.; Untuk pemulihan "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, L., 1928; Buku tentang Stravinsky, L., 1929; TAPI. G. Rubinstein dalam aktiviti muziknya dan ulasan rakan seangkatannya, M., 1929; percintaan Rusia. Pengalaman analisis intonasi. SAB. artikel ed. B. AT. Asafiev, M.-L., 1930; Pengenalan kepada Kajian Dramaturgi Mussorgsky, dalam: Mussorgsky, bahagian XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artikel dan bahan, M., 1930; Bentuk muzik sebagai proses, M., 1930, L., 1963; KEPADA. Nef. sejarah Eropah Barat. muzik, trans yang disemak dan ditambah. dengan franc. B. AT. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Muzik Rusia dari awal abad ke-19, M.-L., 1930, 1968; Pandangan muzik dan estetik Mussorgsky, dalam: M. AP Mussorgsky. Untuk ulang tahun ke-50 kematiannya. 1881-1931, Moscow, 1932. Mengenai karya Shostakovich dan operanya "Lady Macbeth", dalam koleksi: "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk", L., 1934; Cara saya, "SM", 1934, No 8; Dalam ingatan P. DAN. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Melalui masa lalu ke masa depan, satu siri artikel, dalam koleksi: "SM", No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Adegan lirik P. DAN. Tchaikovsky. Pengalaman analisis intonasi gaya dan muzik. dramaturgi, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Simfoni kelapan D. Shostakovich, dalam sb.: Moscow Philharmonic, Moscow, 1945; Komposer 1st pol. abad ke-XNUMX, tidak. 1, M., 1945 (dalam siri "muzik klasik Rusia"); DARI. AT. Rachmaninov, M., 1945; Bentuk muzik sebagai proses, buku. ke-2, Intonasi, M., 1947, L., 1963 (bersama-sama dengan bahagian 1); Glinka, M., 1947; penyihir. Opera P. DAN. Tchaikovsky, M., 1947; Cara-cara perkembangan muzik Soviet, dalam: Esei tentang kreativiti muzik Soviet, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Simfoni, ibid.; Grieg, M., 1948; Daripada perbualan saya dengan Glazunov, Buku Tahunan Institut Sejarah Seni, Moscow, 1948; Khabar angin Glinka, dalam koleksi: M.

Rujukan: Lunacharsky A., Salah satu anjakan dalam sejarah seni, "Buletin Akademi Komunis", 1926, buku. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov sebagai publisiti, "SM", 1940, No 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "Sastera dan Seni", 1943, 18 September; Ossovsky A., BV Asafiev, "Muzik Soviet", Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Pemuzik, pemikir, publisiti, ibid.; Bernandt G., Dalam ingatan Asafiev, "SM", 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev dan Glinkiana Rusia, dalam koleksi: MI Glinka, M.-L., 1950; Dalam ingatan BV Asafiev, Sat. artikel, M., 1951; Mazel L., Mengenai konsep muzik-teoretikal Asafiev, "SM", 1957, No 3; Kornienko V., Pembentukan dan evolusi pandangan estetik BV Asafiev, "Scientific-methodical. Nota Konservatori Novosibirsk, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Cara penyelidik dan publisiti, L., 1964; Iranek A., Beberapa masalah utama muzikologi Marxis berdasarkan teori intonasi Asafiev, dalam Sat: Intonasi dan imej muzik, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, dalam: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii dan praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh