George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni muzik. Komposer hebat Enlightenment, dia membuka perspektif baru dalam pembangunan genre opera dan oratorio, menjangkakan banyak idea muzik dari abad-abad berikutnya - drama opera KV Gluck, kesedihan sivik L. Beethoven, kedalaman psikologi romantisme. Dia seorang lelaki yang mempunyai kekuatan dalaman dan keyakinan yang unik. "Anda boleh menghina sesiapa sahaja dan apa sahaja," kata B. Shaw, "tetapi anda tidak berdaya untuk menyanggah Handel." “… Apabila muziknya berbunyi pada perkataan “duduk di atas takhta abadinya”, ateis itu terdiam.

Identiti kebangsaan Handel dipertikaikan oleh Jerman dan England. Handel dilahirkan di Jerman, keperibadian kreatif komposer, minat artistiknya, dan kemahiran berkembang di bumi Jerman. Kebanyakan kehidupan dan karya Handel, pembentukan kedudukan estetik dalam seni muzik, selaras dengan klasisisme pencerahan A. Shaftesbury dan A. Paul, perjuangan sengit untuk kelulusannya, kekalahan krisis dan kejayaan kejayaan dikaitkan dengan England.

Handel dilahirkan di Halle, anak seorang tukang gunting mahkamah. Kebolehan muzik awal yang nyata diperhatikan oleh Elector of Halle, Duke of Saxony, di bawah pengaruh bapanya (yang berniat untuk menjadikan anaknya seorang peguam dan tidak mementingkan muzik sebagai profesion masa depan) memberi budak itu belajar. pemuzik terbaik di bandar F. Tsakhov. Seorang komposer yang baik, seorang pemuzik yang terpelajar, biasa dengan gubahan terbaik pada zamannya (Jerman, Itali), Tsakhov mendedahkan kepada Handel pelbagai gaya muzik yang berbeza, menanamkan rasa artistik, dan membantu untuk menggunakan teknik komposer. Tulisan Tsakhov sendiri sebahagian besarnya memberi inspirasi kepada Handel untuk meniru. Awal dibentuk sebagai seorang manusia dan sebagai komposer, Handel sudah dikenali di Jerman pada usia 11 tahun. Semasa belajar undang-undang di Universiti Halle (di mana dia masuk pada tahun 1702, memenuhi wasiat bapanya, yang telah meninggal dunia oleh itu. masa), Handel pada masa yang sama berkhidmat sebagai organis di gereja, mengarang, dan mengajar nyanyian. Dia sentiasa bekerja keras dan bersemangat. Pada tahun 1703, didorong oleh keinginan untuk menambah baik, mengembangkan kawasan aktiviti, Handel berlepas ke Hamburg, salah satu pusat kebudayaan Jerman pada abad ke-XNUMX, sebuah bandar yang mempunyai gedung opera awam pertama di negara itu, bersaing dengan teater Perancis dan Itali. Ia adalah opera yang menarik perhatian Handel. Keinginan untuk merasakan suasana teater muzikal, secara praktikal berkenalan dengan muzik opera, membuatnya memasuki kedudukan sederhana pemain biola dan pemain harpsichordis kedua dalam orkestra. Kehidupan artistik bandar yang kaya, kerjasama dengan tokoh muzik yang cemerlang pada masa itu - R. Kaiser, komposer opera, kemudian pengarah gedung opera, I. Mattheson - pengkritik, penulis, penyanyi, komposer - mempunyai impak yang besar kepada Handel. Pengaruh Kaiser terdapat dalam banyak opera Handel, dan bukan sahaja dalam opera yang awal.

Kejayaan produksi opera pertama di Hamburg (Almira - 1705, Nero - 1705) memberi inspirasi kepada komposer. Walau bagaimanapun, masa tinggalnya di Hamburg tidak lama: kebangkrutan Kaiser membawa kepada penutupan gedung opera. Handel pergi ke Itali. Mengunjungi Florence, Venice, Rom, Naples, komposer mengkaji semula, menyerap pelbagai jenis kesan artistik, terutamanya yang bersifat opera. Keupayaan Handel untuk melihat seni muzik multinasional adalah luar biasa. Hanya beberapa bulan berlalu, dan dia menguasai gaya opera Itali, lebih-lebih lagi, dengan kesempurnaan sedemikian rupa sehingga dia mengatasi banyak pihak berkuasa yang diiktiraf di Itali. Pada tahun 1707, Florence mementaskan opera Itali pertama Handel, Rodrigo, dan 2 tahun kemudian, Venice mementaskan yang seterusnya, Agrippina. Opera menerima pengiktirafan yang bersemangat daripada orang Itali, pendengar yang sangat menuntut dan manja. Handel menjadi terkenal - dia memasuki Akademi Arcadian yang terkenal (bersama-sama dengan A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), menerima pesanan untuk mengarang muzik untuk mahkamah bangsawan Itali.

Walau bagaimanapun, perkataan utama dalam seni Handel harus dikatakan di England, di mana dia pertama kali dijemput pada tahun 1710 dan di mana dia akhirnya menetap pada tahun 1716 (pada tahun 1726, menerima kewarganegaraan Inggeris). Sejak masa itu, peringkat baru dalam kehidupan dan kerja tuan besar bermula. England dengan idea-idea pendidikan awalnya, contoh-contoh kesusasteraan tinggi (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ternyata menjadi persekitaran yang bermanfaat di mana kuasa kreatif komposer yang hebat didedahkan. Tetapi untuk England sendiri, peranan Handel adalah sama dengan seluruh era. Muzik Inggeris, yang pada tahun 1695 kehilangan genius kebangsaannya G. Purcell dan berhenti dalam pembangunan, sekali lagi naik ke ketinggian dunia hanya dengan nama Handel. Perjalanannya di England, bagaimanapun, tidak mudah. British memuji Handel pada mulanya sebagai pakar opera gaya Itali. Di sini dia dengan cepat mengalahkan semua pesaingnya, baik Inggeris dan Itali. Sudah pada tahun 1713, Te Deumnya telah dipersembahkan pada perayaan yang didedikasikan untuk berakhirnya Peace of Utrecht, satu penghormatan yang tidak pernah dianugerahkan kepada orang asing sebelum ini. Pada tahun 1720, Handel mengambil alih kepimpinan Akademi Opera Itali di London dan dengan itu menjadi ketua gedung opera negara. Karya agung operanya dilahirkan - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Dalam karya ini, Handel melampaui rangka kerja opera seria Itali kontemporari dan ciptaan (jenis persembahan muziknya sendiri dengan watak yang jelas, kedalaman psikologi dan keamatan konflik yang dramatik. Keindahan mulia imej lirik opera Handel, kuasa tragis kemuncak tidak ada bandingannya dalam seni opera Itali pada zaman mereka. Operanya berdiri di ambang reformasi opera yang akan berlaku, yang bukan sahaja dirasai oleh Handel, tetapi juga sebahagian besarnya dilaksanakan (jauh lebih awal daripada Gluck dan Rameau). Pada masa yang sama, situasi sosial di negara ini , pertumbuhan kesedaran diri nasional, dirangsang oleh idea-idea Pencerahan, tindak balas terhadap dominasi obsesif opera Itali dan penyanyi Itali menimbulkan sikap negatif terhadap opera secara keseluruhan. Risalah dicipta di atasnya opera alian, jenis opera, wataknya diejek. dan, penghibur berubah-ubah. Sebagai parodi, komedi satira Inggeris The Beggar's Opera oleh J. Gay dan J. Pepush muncul pada tahun 1728. Dan walaupun opera London Handel tersebar ke seluruh Eropah sebagai karya agung genre ini, penurunan prestij opera Itali secara keseluruhan adalah tercermin dalam Handel. Teater diboikot, kejayaan produksi individu tidak mengubah gambaran keseluruhan.

Pada bulan Jun 1728, Akademi tidak lagi wujud, tetapi kuasa Handel sebagai komposer tidak jatuh dengan ini. Raja Inggeris George II memerintahkan dia lagu kebangsaan sempena pertabalan, yang dipersembahkan pada Oktober 1727 di Westminster Abbey. Pada masa yang sama, dengan kecekalan cirinya, Handel terus berjuang untuk opera. Dia pergi ke Itali, merekrut rombongan baru, dan pada Disember 1729, dengan opera Lothario, membuka musim akademi opera kedua. Dalam kerja komposer, sudah tiba masanya untuk carian baharu. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – dalam setiap opera ini komposer mengemas kini tafsiran opera-seria genre dengan cara yang berbeza - memperkenalkan balet ("Ariodant", "Alcina"), plot "ajaib" tepu dengan kandungan psikologi yang sangat dramatik ("Orlando", "Alcina"), dalam bahasa muzik ia mencapai kesempurnaan tertinggi – kesederhanaan dan kedalaman ekspresif. Terdapat juga perubahan daripada opera serius kepada komik lirik dalam "Partenope" dengan ironi lembut, ringan, rahmat, dalam "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Handel sendiri memanggil salah satu opera terakhirnya, Imeneo (Hymeneus, 1738), sebagai operetta. Meletihkan, bukan tanpa nada politik, perjuangan Handel untuk rumah opera berakhir dengan kekalahan. Akademi Opera Kedua telah ditutup pada tahun 1737. Sama seperti sebelumnya, dalam Opera Pengemis, parodi itu bukan tanpa penglibatan muzik Handel yang terkenal, jadi kini, pada tahun 1736, parodi baru opera (The Wantley Dragon) secara tidak langsung menyebut nama Handel. Komposer mengambil berat keruntuhan Akademi, jatuh sakit dan tidak berfungsi selama hampir 8 bulan. Walau bagaimanapun, daya hidup menakjubkan yang tersembunyi dalam dirinya mengambil tol lagi. Handel kembali beraktiviti dengan tenaga baharu. Dia mencipta karya opera terbaharunya - "Imeneo", "Deidamia" - dan dengan mereka dia menyelesaikan kerja pada genre opera, yang dia menumpukan lebih daripada 30 tahun hidupnya. Perhatian komposer tertumpu kepada oratorio. Semasa masih di Itali, Handel mula mengarang cantata, muzik paduan suara suci. Kemudian, di England, Handel menulis lagu paduan suara, cantatas perayaan. Penutup korus dalam opera, ensembel juga memainkan peranan dalam proses mengasah penulisan komposer. Dan opera Handel sendiri adalah, berhubung dengan oratorionya, asas, sumber idea dramatik, imej muzik, dan gaya.

Pada tahun 1738, satu demi satu, 2 oratorio cemerlang dilahirkan - "Saul" (September - 1738) dan "Israel di Mesir" (Oktober - 1738) - gubahan gergasi yang penuh dengan kuasa kemenangan, nyanyian pujian yang megah untuk menghormati kekuatan manusia. semangat dan prestasi . 1740-an - tempoh yang cemerlang dalam karya Handel. Karya mengikuti karya agung. "Mesias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - kini oratorio terkenal di dunia - dicipta dalam ketegangan kuasa kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, dalam tempoh masa yang sangat singkat (1741-43). Namun, kejayaan tidak datang serta merta. Permusuhan di pihak bangsawan Inggeris, mensabotaj prestasi oratorio, kesulitan kewangan, kerja terlalu banyak sekali lagi membawa kepada penyakit ini. Dari Mac hingga Oktober 1745, Handel mengalami kemurungan yang teruk. Dan sekali lagi tenaga titanic komposer menang. Situasi politik di negara itu juga berubah secara dramatik - dalam menghadapi ancaman serangan ke atas London oleh tentera Scotland, rasa patriotisme kebangsaan digerakkan. Kehebatan kepahlawanan oratorio Handel ternyata sesuai dengan mood orang Inggeris. Diilhamkan oleh idea-idea pembebasan negara, Handel menulis 2 oratorio yang megah - Oratorio for the Case (1746), menyeru untuk memerangi pencerobohan, dan Judas Maccabee (1747) - sebuah lagu yang kuat untuk menghormati wira yang mengalahkan musuh.

Handel menjadi idola England. Plot alkitabiah dan imej oratorio memperoleh pada masa ini makna istimewa ungkapan umum prinsip etika yang tinggi, kepahlawanan, dan perpaduan negara. Bahasa oratorio Handel adalah ringkas dan megah, ia menarik kepada dirinya sendiri – ia menyakitkan hati dan menyembuhkannya, ia tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Oratorio terakhir Handel – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (kedua-duanya 1750) dan “Jephthae” (1751) – mendedahkan kedalaman drama psikologi yang tidak tersedia untuk mana-mana genre muzik lain pada zaman Handel.

Pada tahun 1751 komposer menjadi buta. Menderita, sakit tanpa harapan, Handel kekal di organ semasa melakukan oratorionya. Dia dikebumikan, seperti yang dia mahu, di Westminster.

Kekaguman terhadap Handel dialami oleh semua komposer, baik pada abad ke-XNUMX dan XIX. Handel mengidolakan Beethoven. Pada zaman kita, muzik Handel, yang mempunyai kuasa kesan artistik yang luar biasa, memperoleh makna dan makna baharu. Keperitannya yang hebat adalah selaras dengan zaman kita, ia merayu kepada kekuatan roh manusia, kepada kejayaan akal dan keindahan. Perayaan tahunan untuk menghormati Handel diadakan di England, Jerman, menarik penghibur dan pendengar dari seluruh dunia.

Y. Evdokimova

Ciri-ciri kreativiti

Aktiviti kreatif Handel adalah selagi ia membuahkan hasil. Dia membawa sejumlah besar karya pelbagai genre. Berikut adalah opera dengan kepelbagaiannya (seria, pastoral), muzik koral – sekular dan rohani, pelbagai oratorio, muzik vokal bilik dan, akhirnya, koleksi keping instrumental: harpsichord, organ, orkestra.

Handel menumpukan lebih dari tiga puluh tahun hidupnya untuk opera. Dia sentiasa berada di tengah-tengah minat komposer dan menariknya lebih daripada semua jenis muzik lain. Seorang tokoh dalam skala besar, Handel memahami dengan sempurna kuasa pengaruh opera sebagai genre muzikal dan teater yang dramatik; 40 opera - ini adalah hasil kreatif karya beliau dalam bidang ini.

Handel bukanlah seorang pembaharu opera seria. Apa yang dia cari ialah mencari arah yang kemudiannya membawa pada separuh kedua abad ke-XNUMX kepada opera Gluck. Namun begitu, dalam genre yang sebahagian besarnya tidak memenuhi tuntutan moden, Handel berjaya menjelmakan cita-cita tinggi. Sebelum mendedahkan idea etika dalam epik rakyat oratorio alkitabiah, dia menunjukkan keindahan perasaan dan tindakan manusia dalam opera.

Untuk menjadikan seninya boleh diakses dan difahami, artis itu perlu mencari bentuk dan bahasa demokrasi yang lain. Dalam keadaan sejarah tertentu, sifat-sifat ini lebih wujud dalam oratorio daripada dalam opera seria.

Bekerja pada oratorio yang dimaksudkan untuk Handel jalan keluar dari kebuntuan kreatif dan krisis ideologi dan artistik. Pada masa yang sama, oratorio, yang bersambung rapat dengan opera dalam jenis, memberikan peluang maksimum untuk menggunakan semua bentuk dan teknik penulisan opera. Dalam genre oratorio inilah Handel mencipta karya yang sesuai dengan kejeniusannya, karya yang benar-benar hebat.

Oratorio, yang digunakan oleh Handel pada tahun 30-an dan 40-an, bukanlah genre baru baginya. Karya-karya oratorio pertamanya bermula pada masa tinggalnya di Hamburg dan Itali; tiga puluh seterusnya digubah sepanjang hayat kreatifnya. Benar, sehingga akhir tahun 30-an, Handel memberi sedikit perhatian kepada oratorio; hanya selepas meninggalkan opera seria barulah dia mula mengembangkan genre ini secara mendalam dan menyeluruh. Oleh itu, karya oratorio tempoh terakhir boleh dianggap sebagai penyelesaian artistik laluan kreatif Handel. Segala sesuatu yang telah matang dan menetas dalam kedalaman kesedaran selama beberapa dekad, yang sebahagiannya direalisasikan dan diperbaiki dalam proses mengusahakan muzik opera dan instrumental, menerima ungkapan yang paling lengkap dan sempurna dalam oratorio.

Opera Itali membawa penguasaan Handel dalam gaya vokal dan pelbagai jenis nyanyian solo: bentuk recitatif ekspresif, ariose dan lagu, aria yang menyedihkan dan virtuoso yang cemerlang. Keghairahan, lagu Inggeris membantu mengembangkan teknik penulisan koral; instrumental, dan khususnya orkestra, komposisi menyumbang kepada keupayaan untuk menggunakan cara yang berwarna-warni dan ekspresif orkestra. Oleh itu, pengalaman terkaya mendahului penciptaan oratorio - ciptaan terbaik Handel.

* * *

Suatu ketika, dalam perbualan dengan salah seorang pengagumnya, komposer itu berkata: "Saya akan marah, tuanku, jika saya hanya memberi orang kesenangan. Matlamat saya adalah untuk menjadikan mereka yang terbaik.”

Pemilihan subjek dalam oratorio berlaku sepenuhnya mengikut keyakinan etika dan estetik yang berperikemanusiaan, dengan tugas bertanggungjawab yang diberikan oleh Handel kepada seni.

Plot untuk oratorio Handel diambil daripada pelbagai sumber: sejarah, kuno, alkitabiah. Populariti terbesar semasa hayatnya dan penghargaan tertinggi selepas kematian Handel ialah karya beliau yang kemudiannya mengenai subjek yang diambil daripada Alkitab: “Saul”, “Israel di Mesir”, “Samson”, “Mesias”, “Judas Maccabee”.

Seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa, terbawa-bawa oleh genre oratorio, Handel menjadi komposer agama atau gereja. Dengan pengecualian beberapa gubahan yang ditulis pada majlis-majlis khas, Handel tidak mempunyai muzik gereja. Dia menulis oratorio dalam istilah muzik dan dramatik, mentakdirkan mereka untuk teater dan persembahan dalam pemandangan. Hanya di bawah tekanan kuat daripada paderi, Handel meninggalkan projek asal. Ingin menekankan sifat sekular oratorionya, dia mula mempersembahkannya di pentas konsert dan dengan itu mencipta tradisi baru persembahan pop dan konsert oratorio alkitabiah.

Rayuan kepada Alkitab, kepada plot dari Perjanjian Lama, juga tidak ditentukan oleh motif keagamaan. Diketahui bahawa pada era Abad Pertengahan, pergerakan sosial massa sering berpakaian dalam samaran keagamaan, berarak di bawah tanda perjuangan untuk kebenaran gereja. Marxisme klasik memberikan fenomena ini penjelasan yang lengkap: pada Zaman Pertengahan, “perasaan orang ramai disuburkan secara eksklusif oleh makanan keagamaan; oleh itu, untuk mencetuskan gerakan ribut, adalah perlu untuk mempersembahkan kepentingan sendiri orang ramai ini kepada mereka dalam pakaian keagamaan ”(Marx K., Engels F. Soch., ed. ke-2, jilid 21, hlm. 314. ).

Sejak Reformasi, dan kemudian revolusi Inggeris abad ke-XNUMX, berjalan di bawah sepanduk agama, Alkitab telah menjadi hampir buku paling popular yang dihormati dalam mana-mana keluarga Inggeris. Tradisi dan cerita alkitabiah tentang pahlawan sejarah Yahudi kuno lazimnya dikaitkan dengan peristiwa dari sejarah negara dan rakyat mereka sendiri, dan "pakaian keagamaan" tidak menyembunyikan minat, keperluan dan keinginan rakyat yang sangat nyata.

Penggunaan cerita alkitabiah sebagai plot untuk muzik sekular bukan sahaja meluaskan julat plot ini, tetapi juga membuat tuntutan baru, lebih serius dan bertanggungjawab, dan memberi subjek makna sosial yang baru. Dalam oratorio, adalah mungkin untuk melampaui batas tipu daya cinta-lirik, perubahan cinta standard, yang diterima umum dalam opera seria moden. Tema alkitabiah tidak membenarkan dalam tafsiran kesembronoan, hiburan dan herotan, yang tertakluk kepada mitos kuno atau episod sejarah purba dalam opera seria; akhirnya, legenda dan imej yang telah lama dikenali oleh semua orang, digunakan sebagai bahan plot, memungkinkan untuk membawa kandungan karya lebih dekat dengan pemahaman khalayak yang luas, untuk menekankan sifat demokrasi genre itu sendiri.

Menunjukkan kesedaran diri sivik Handel ialah arah pemilihan subjek alkitabiah berlaku.

Perhatian Handel tidak tertumpu kepada nasib individu wira, seperti dalam opera, bukan kepada pengalaman lirik atau pengembaraan cintanya, tetapi kepada kehidupan rakyat, kepada kehidupan yang penuh dengan penderitaan perjuangan dan perbuatan patriotik. Pada dasarnya, tradisi alkitabiah berfungsi sebagai bentuk bersyarat di mana ia mungkin untuk memuliakan dalam imej megah perasaan kebebasan yang indah, keinginan untuk kemerdekaan, dan memuliakan tindakan pahlawan rakyat yang tidak mementingkan diri sendiri. Idea inilah yang membentuk kandungan sebenar oratorio Handel; jadi mereka dianggap oleh komposer sezaman, mereka juga difahami oleh pemuzik paling maju dari generasi lain.

VV Stasov menulis dalam salah satu ulasannya: "Konsert itu berakhir dengan koir Handel. Siapakah di antara kita yang tidak mengimpikannya kemudian, sebagai sejenis kejayaan besar dan tanpa sempadan bagi seluruh rakyat? Sungguh hebat sifat Handel ini! Dan ingat bahawa terdapat beberapa berpuluh-puluh koir seperti ini.”

Sifat epik-heroik imej telah menentukan bentuk dan cara penjelmaan muzik mereka. Handel menguasai kemahiran seorang komposer opera ke tahap yang tinggi, dan dia menjadikan semua penaklukan muzik opera sebagai hak milik sebuah oratorio. Tetapi berbeza dengan opera seria, dengan pergantungan kepada nyanyian solo dan kedudukan dominan aria, koir ternyata menjadi teras oratorio sebagai satu bentuk penyampaian fikiran dan perasaan orang ramai. Koir inilah yang memberikan oratorio Handel penampilan yang megah, monumental, menyumbang, seperti yang ditulis Tchaikovsky, "kesan kekuatan dan kuasa yang luar biasa."

Menguasai teknik virtuoso penulisan paduan suara, Handel mencapai pelbagai kesan bunyi. Secara bebas dan fleksibel, dia menggunakan paduan suara dalam situasi yang paling berbeza: apabila menyatakan kesedihan dan kegembiraan, semangat heroik, kemarahan dan kemarahan, apabila menggambarkan pastoral yang cerah, idyll luar bandar. Sekarang dia membawa bunyi koir kepada kuasa yang hebat, kemudian dia mengurangkannya menjadi pianissimo telus; kadangkala Handel menulis koir dalam gudang kord-harmonik yang kaya, menggabungkan suara menjadi jisim padat yang padat; banyak kemungkinan polifoni berfungsi sebagai cara untuk meningkatkan pergerakan dan keberkesanan. Episod polifonik dan kord mengikuti secara berselang-seli, atau kedua-dua prinsip - polifonik dan kord - digabungkan.

Menurut PI Tchaikovsky, “Handel adalah seorang ahli yang tidak dapat ditandingi dalam kebolehan mengurus suara. Tanpa memaksa cara vokal paduan suara sama sekali, tidak pernah melampaui had semula jadi daftar vokal, dia mengekstrak daripada korus kesan jisim yang sangat baik yang tidak pernah dicapai oleh komposer lain … “.

Koir dalam oratorio Handel sentiasa menjadi kuasa aktif yang mengarahkan perkembangan muzik dan dramatik. Oleh itu, tugas gubahan dan dramatik koir adalah sangat penting dan pelbagai. Dalam oratorio, di mana watak utama adalah orang, kepentingan koir meningkat terutamanya. Ini dapat dilihat dalam contoh epik paduan suara "Israel di Mesir". Dalam Samson, parti-parti pahlawan dan orang individu, iaitu, aria, duet dan koir, diagihkan secara sama rata dan saling melengkapi. Jika dalam oratorio "Samson" koir hanya menyampaikan perasaan atau keadaan orang-orang yang berperang, maka dalam "Judas Maccabee" koir memainkan peranan yang lebih aktif, mengambil bahagian secara langsung dalam peristiwa dramatik.

Drama dan perkembangannya dalam oratorio hanya diketahui melalui cara muzik. Seperti yang dikatakan oleh Romain Rolland, dalam oratorio "muzik berfungsi sebagai hiasannya sendiri." Seolah-olah menebus kekurangan hiasan hiasan dan persembahan teater aksi itu, orkestra diberi fungsi baharu: melukis dengan bunyi apa yang sedang berlaku, persekitaran di mana peristiwa berlaku.

Seperti dalam opera, bentuk nyanyian solo dalam oratorio ialah aria. Semua kepelbagaian jenis dan jenis aria yang telah berkembang dalam kerja pelbagai sekolah opera, Handel berpindah ke oratorio: aria besar yang bersifat heroik, aria yang dramatik dan menyedihkan, dekat dengan ratapan opera, cemerlang dan virtuosik, di mana suara bebas bersaing dengan instrumen solo, pastoral dengan warna terang telus, akhirnya, binaan lagu seperti arietta. Terdapat juga variasi baru nyanyian solo, yang dimiliki oleh Handel - aria dengan koir.

Da capo aria yang dominan tidak mengecualikan banyak bentuk lain: di sini terdapat pembentangan bebas bahan tanpa pengulangan, dan aria dua bahagian dengan penjajaran kontras dua imej muzik.

Dalam Handel, aria tidak dapat dipisahkan daripada keseluruhan komposisi; ia adalah bahagian penting dalam barisan umum perkembangan muzik dan dramatik.

Menggunakan dalam oratorio kontur luar opera aria dan juga teknik tipikal gaya vokal opera, Handel memberikan kandungan setiap aria watak individu; menundukkan bentuk opera nyanyian solo kepada reka bentuk artistik dan puitis tertentu, dia mengelakkan skema opera seria.

Penulisan muzik Handel dicirikan oleh imej yang jelas, yang dicapainya kerana perincian psikologi. Tidak seperti Bach, Handel tidak berusaha untuk introspeksi falsafah, untuk penghantaran warna pemikiran atau perasaan lirik yang halus. Seperti yang ditulis oleh ahli muzik Soviet TN Livanova, muzik Handel menyampaikan "perasaan yang besar, sederhana dan kuat: keinginan untuk menang dan kegembiraan kemenangan, kemuliaan wira dan kesedihan yang terang untuk kematiannya yang mulia, kebahagiaan keamanan dan ketenangan selepas kesukaran. pertempuran, puisi alam yang membahagiakan."

Imej muzik Handel kebanyakannya ditulis dalam "strok besar" dengan kontras yang ditekankan dengan ketara; irama asas, kejelasan corak melodi dan keharmonian memberi mereka kelegaan arca, kecerahan lukisan poster. Keterukan corak melodi, garis cembung imej muzik Handel kemudiannya dilihat oleh Gluck. Prototaip untuk banyak aria dan korus opera Gluck boleh didapati dalam oratorio Handel.

Tema heroik, monumentaliti bentuk digabungkan dalam Handel dengan kejelasan bahasa muzik yang paling jelas, dengan ekonomi dana yang paling ketat. Beethoven, yang mengkaji oratorio Handel, dengan penuh semangat berkata: "Itulah orang yang anda perlu belajar daripada cara sederhana untuk mencapai kesan yang menakjubkan." Keupayaan Handel untuk menyatakan pemikiran yang hebat dan tinggi dengan kesederhanaan yang teruk telah diperhatikan oleh Serov. Selepas mendengar koir dari "Judas Maccabee" dalam salah satu konsert, Serov menulis: "Sejauh mana komposer moden dari kesederhanaan dalam pemikiran. Walau bagaimanapun, adalah benar bahawa kesederhanaan ini, seperti yang telah kita katakan pada majlis Simfoni Pastoral, hanya terdapat pada jenius dengan magnitud pertama, yang, tidak syak lagi, adalah Handel.

V. Galatskaya

• Oratorio Handel →
• Kreativiti operatik Handel →
• Kreativiti instrumental Handel →
• Seni Clavier Handel →
• Kreativiti ruang-instrumental Handel →
• Konsert Organ Handel →
• Handel's Concerti Grossi →
• Genre luar →