Herman Galynin |

Herman Galynin

Saya gembira dan bangga kerana Herman melayan saya dengan baik, kerana saya bernasib baik untuk mengenalinya dan menyaksikan perkembangan bakatnya yang hebat. Dari surat oleh D. Shostakovich

Karya G. Galynin adalah salah satu halaman paling terang dalam muzik Soviet selepas perang. Warisan yang ditinggalkan olehnya adalah kecil dalam jumlah, karya utama tergolong dalam bidang koral, konserto-simfoni dan genre instrumental bilik: oratorio "The Girl and Death" (1950-63), 2 konserto untuk piano dan orkestra ( 1946, 1965), "Puisi Epik" untuk orkestra simfoni (1950), Suite untuk orkestra tali (1949), 2 kuartet tali (1947, 1956), trio Piano (1948), Suite untuk piano (1945).

Adalah mudah untuk melihat bahawa kebanyakan karya ditulis dalam tempoh lima tahun 1945-50. Itulah berapa banyak masa yang diberikan oleh nasib tragis kepada Galynin untuk kreativiti sepenuhnya. Malah, semua yang paling penting dalam legasinya telah dicipta semasa tahun-tahun pelajarnya. Untuk semua keunikannya, kisah kehidupan Galynin adalah ciri-ciri seorang intelektual Soviet baru, yang berasal dari rakyat, yang berjaya menyertai ketinggian budaya dunia.

Seorang anak yatim yang kehilangan ibu bapanya awal (bapanya adalah seorang pekerja di Tula), pada usia 12 tahun, Galynin berakhir di rumah anak yatim, yang menggantikan keluarganya. Pada masa itu, kebolehan artistik yang luar biasa budak lelaki itu muncul: dia melukis dengan baik, merupakan peserta yang sangat diperlukan dalam persembahan teater, tetapi yang paling penting dia tertarik dengan muzik - dia menguasai semua instrumen orkestra instrumen rakyat rumah anak yatim, mentranskripsikan rakyat. lagu untuknya. Dilahirkan dalam suasana yang baik ini, karya pertama komposer muda - "Mac" untuk piano menjadi sejenis pas ke sekolah muzik di Konservatori Moscow. Selepas belajar selama setahun di jabatan persediaan, pada tahun 1938 Galynin telah didaftarkan dalam kursus utama.

Dalam persekitaran yang sangat profesional di sekolah, di mana dia berkomunikasi dengan pemuzik yang luar biasa - I. Sposobin (harmoni) dan G. Litinsky (komposisi), bakat Galynin mula berkembang dengan kekuatan dan kepantasan yang menakjubkan - bukan tanpa alasan yang dianggap oleh rakan-rakan pelajar. dia pihak berkuasa seni utama. Sentiasa tamak untuk segala-galanya yang baru, menarik, luar biasa, selalu menarik rakan dan rakan sekerja, pada tahun-tahun sekolahnya Galynin sangat menyukai muzik piano dan teater. Dan jika sonata dan pendahuluan piano mencerminkan keseronokan muda, keterbukaan dan kehalusan perasaan komposer muda, maka muzik untuk selingan M. Cervantes "The Salamanca Cave" adalah kegemaran untuk pencirian yang tajam, penjelmaan kegembiraan hidup .

Apa yang ditemui pada permulaan laluan diteruskan dalam karya selanjutnya Galynin – terutamanya dalam konsert piano dan dalam muzik untuk komedi J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Sudah dalam tahun sekolahnya, semua orang kagum dengan gaya bermain piano "Galynin" yang asli, lebih mengejutkan kerana dia tidak pernah mempelajari seni piano secara sistematik. "Di bawah jarinya, segala-galanya menjadi besar, berat, kelihatan ... Pemain piano dan pencipta di sini, seolah-olah, bergabung menjadi satu keseluruhan," ingat rakan pelajar Galynin A. Kholminov.

Pada tahun 1941, seorang pelajar tahun pertama Konservatori Moscow, Galynin, menawarkan diri untuk barisan hadapan, tetapi di sini dia tidak berpisah dengan muzik - dia mengarahkan aktiviti seni amatur, mencipta lagu, perarakan, dan koir. Hanya selepas 3 tahun dia kembali ke kelas komposisi N. Myaskovsky, dan kemudian - kerana penyakitnya - dia berpindah ke kelas D. Shostakovich, yang kemudiannya mencatatkan bakat pelajar baru.

Tahun konservatori - masa pembentukan Galynin sebagai orang dan pemuzik, bakatnya memasuki zaman kegemilangannya. Gubahan terbaik dalam tempoh ini - Konsert Piano Pertama, Kuartet String Pertama, Trio Piano, Suite untuk Strings - serta-merta menarik perhatian pendengar dan pengkritik. Tahun-tahun pengajian dinobatkan oleh dua karya utama komposer - oratorio "The Girl and Death" (selepas M. Gorky) dan orkestra "Epic Poem", yang tidak lama kemudian menjadi repertoir dan dianugerahkan Hadiah Negeri dalam 2.

Tetapi penyakit serius sudah menanti Galynin, dan tidak membenarkannya mendedahkan bakatnya sepenuhnya. Tahun-tahun berikutnya dalam hidupnya, dia dengan berani melawan penyakit itu, cuba memberikan setiap minit yang dirampas daripadanya kepada muzik kegemarannya. Ini adalah bagaimana Kuartet Kedua, Konsert Piano Kedua, Konserto grosso untuk piano solo, Aria untuk Violin dan Orkestra String muncul, sonata piano awal dan oratorio "The Girl and Death" telah disunting, yang persembahannya menjadi peristiwa dalam kehidupan muzik 60-an.

Galynin adalah seorang artis Rusia yang benar-benar, dengan pandangan yang mendalam, tajam dan moden tentang dunia. Seperti dalam keperibadiannya, karya komposer menawan hati mereka yang luar biasa berdarah penuh, kesihatan mental, segala-galanya di dalamnya berbentuk besar, cembung, ketara. Muzik Galynin adalah tegang dalam pemikiran, kecenderungan yang jelas ke arah epik, ucapan yang indah dicetuskan di dalamnya oleh jenaka berair dan lirik yang lembut dan terkawal. Sifat kreativiti kebangsaan juga ditunjukkan oleh melodisme lagu, nyanyian yang luas, sistem harmoni dan orkestrasi "kekok" khas, yang kembali kepada "penyelewengan" Mussorgsky. Dari langkah pertama jalan mengarang Galynin, muziknya menjadi fenomena yang ketara dalam budaya muzik Soviet, "kerana," menurut E. Svetlanov, "pertemuan dengan muzik Galynin sentiasa pertemuan dengan keindahan yang memperkayakan seseorang, seperti segala-galanya. benar-benar indah dalam seni ".

G. Zhdanova