Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Salah seorang pemain biola Perancis terhebat pada abad ke-1789 ialah Pierre Gavignier. Fayol meletakkan dia setanding dengan Corelli, Tartini, Punyani dan Viotti, menumpukan lakaran biografi yang berasingan kepadanya. Lionel de la Laurencie menumpukan seluruh bab kepada Gavinier dalam sejarah budaya biola Perancis. Beberapa biografi telah ditulis tentang beliau oleh penyelidik Perancis abad ke-XNUMX-XNUMX. Minat yang meningkat terhadap Gavigne bukanlah kebetulan. Beliau adalah seorang tokoh yang sangat terkenal dalam gerakan Pencerahan yang menandakan sejarah budaya Perancis pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Setelah memulakan aktivitinya pada masa absolutisme Perancis kelihatan tidak tergoyahkan, Gavignier menyaksikan keruntuhannya pada XNUMX.

Seorang kawan Jean-Jacques Rousseau dan pengikut falsafah ahli ensiklopedia yang bersemangat, yang ajarannya menghancurkan asas ideologi bangsawan dan menyumbang kepada revolusi negara, Gavignier menjadi saksi dan peserta dalam "pergaduhan" sengit dalam bidang seni, yang berkembang sepanjang hidupnya daripada rococo bangsawan yang gagah kepada opera dramatik Gluck dan seterusnya - kepada klasikisme sivil heroik era revolusi. Dia sendiri menempuh jalan yang sama, secara sensitif bertindak balas terhadap segala yang maju dan progresif. Bermula dengan karya gaya gagah, dia mencapai puisi sentimentalis jenis Rousseau, drama Gluck dan unsur heroik klasikisme. Dia juga dicirikan oleh ciri rasionalisme ahli klasik Perancis, yang, menurut Buquin, "memberi kesan istimewa kepada muzik, sebagai sebahagian daripada keinginan besar umum era untuk zaman dahulu."

Pierre Gavignier dilahirkan pada 11 Mei 1728 di Bordeaux. Bapanya, Francois Gavinier, adalah seorang pembuat alat muzik yang berbakat, dan budak lelaki itu benar-benar membesar di kalangan alat muzik. Pada tahun 1734 keluarga itu berpindah ke Paris. Pierre berumur 6 tahun pada masa itu. Siapa sebenarnya dia belajar biola tidak diketahui. Dokumen itu hanya menunjukkan bahawa pada tahun 1741, Gavignier yang berusia 13 tahun telah mengadakan dua konsert (yang kedua pada 8 September) di dewan Concert Spirituel. Lorancey, bagaimanapun, secara munasabah percaya bahawa kerjaya muzik Gavignier bermula sekurang-kurangnya satu atau dua tahun lebih awal, kerana seorang pemuda yang tidak dikenali tidak akan dibenarkan membuat persembahan di dewan konsert terkenal. Di samping itu, dalam konsert kedua, Gavinier bermain bersama dengan pemain biola Perancis terkenal L. Abbe (anak) Leclerc's Sonata untuk dua biola, yang merupakan satu lagi bukti kemasyhuran pemuzik muda itu. Surat-surat Cartier mengandungi rujukan kepada satu perincian yang ingin tahu: dalam konsert pertama, Gavignier membuat penampilan sulungnya dengan caprices Locatelli dan konsert F. Geminiani. Cartier mendakwa bahawa komposer, yang berada di Paris pada masa itu, ingin mempercayakan persembahan konsert ini hanya kepada Gavignier, walaupun dia masih muda.

Selepas persembahan 1741, nama Gavignier hilang daripada poster Concert Spirituel sehingga musim bunga 1748. Kemudian dia mengadakan konsert dengan aktiviti hebat sehingga dan termasuk 1753. Dari 1753 hingga musim bunga 1759, rehat baru dalam aktiviti konsert pemain biola ikut. Sebilangan penulis biografinya mendakwa bahawa dia terpaksa meninggalkan Paris secara rahsia kerana beberapa jenis kisah cinta, tetapi, sebelum dia pergi untuk 4 liga, dia telah ditangkap dan dipenjara selama setahun. Kajian Lorancey tidak mengesahkan cerita ini, tetapi mereka juga tidak menafikannya. Sebaliknya, kehilangan misteri seorang pemain biola dari Paris berfungsi sebagai pengesahan tidak langsung mengenainya. Menurut Laurency, ini boleh berlaku antara 1753 dan 1759. Tempoh pertama (1748-1759) membawa Gavignier populariti yang besar dalam muzik Paris. Rakan kongsinya dalam persembahan ialah penghibur utama seperti Pierre Guignon, L. Abbe (anak lelaki), Jean-Baptiste Dupont, pemain seruling Blavet, penyanyi Mademoiselle Fell, yang dengannya dia berulang kali mempersembahkan Konserto Kedua Mondonville untuk Violin dan Suara dengan Orkestra. Dia berjaya bersaing dengan Gaetano Pugnani, yang datang ke Paris pada tahun 1753. Pada masa yang sama, beberapa suara kritis terhadapnya masih kedengaran pada masa itu. Jadi, dalam salah satu ulasan 1752, dia dinasihatkan untuk "mengembara" untuk meningkatkan kemahirannya. Penampilan baru Gavignier di pentas konsert pada 5 April 1759 akhirnya mengesahkan kedudukannya yang terkemuka di kalangan pemain biola Perancis dan Eropah. Mulai sekarang, hanya ulasan yang paling bersemangat muncul tentang dia; dia dibandingkan dengan Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, selepas mendengar permainan Gavignier, memanggilnya "French Tartini".

Karya beliau juga dinilai secara positif. Populariti luar biasa, yang berlangsung sepanjang separuh kedua abad ke-1759, diperoleh oleh Romance for Violin, yang dilakukannya dengan penembusan yang luar biasa. Percintaan pertama kali disebut dalam ulasan XNUMX, tetapi sudah sebagai drama yang memenangi cinta penonton: "Monsieur Gavignier melakukan konserto gubahannya sendiri. Penonton mendengarnya dalam diam sepenuhnya dan menggandakan tepukan mereka, meminta untuk mengulangi Romantik. Dalam karya Gavignier pada zaman awal masih terdapat banyak ciri gaya gagah, tetapi dalam Romantik terdapat giliran ke arah gaya lirik yang membawa kepada sentimentalisme dan timbul sebagai antitesis dari kepekaan sopan Rococo.

Dari 1760, Gavignier mula menerbitkan karyanya. Yang pertama ialah koleksi "6 Sonatas for Violin Solo with Bass", yang didedikasikan untuk Baron Lyatan, seorang pegawai Pengawal Perancis. Secara ciri, bukannya bait-bait yang tinggi dan obsequious yang biasanya diterima pakai dalam inisiasi jenis ini, Gavignier mengurung dirinya pada kesederhanaan dan penuh maruah tersembunyi dalam kata-kata: "Sesuatu dalam karya ini membolehkan saya berfikir dengan kepuasan bahawa anda akan menerimanya sebagai bukti perasaan sebenar saya untuk awak” . Berkenaan dengan tulisan Gavignier, pengkritik mencatatkan keupayaannya untuk mengubah topik yang dipilih tanpa henti, menunjukkan semuanya dalam bentuk baharu dan baharu.

Adalah penting bahawa menjelang tahun 60-an citarasa pengunjung dewan konsert telah berubah secara mendadak. Ketertarikan dahulu dengan "arias menawan" gaya Rococo yang gagah dan sensitif semakin lenyap, dan tarikan yang lebih besar kepada lirik terungkap. Dalam Concert Spirituel, pemain organ Balbair membuat konserto dan pelbagai susunan keping lirik, manakala pemain kecapi Hochbrücker melakukan transkripsi sendiri untuk kecapi dari minuet lirik Exode, dll. Dan dalam pergerakan ini dari Rococo kepada sentimentalisme jenis klasik, Gavignier menduduki jauh dari tempat terakhir.

Pada tahun 1760, Gavinier mencuba (hanya sekali) untuk mengarang untuk teater. Dia menulis muzik untuk komedi tiga babak Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). Ia telah ditulis mengenai muziknya yang walaupun ia bukan baru, ia dibezakan oleh ritornellos yang bertenaga, kedalaman perasaan dalam trio dan kuartet, dan kepelbagaian piquant dalam aria.

Pada awal 60-an, pemuzik yang luar biasa Kaneran, Joliveau dan Dovergne dilantik sebagai pengarah Konsert Spirituel. Dengan kedatangan mereka, aktiviti institusi konsert ini menjadi lebih serius. Genre baharu semakin berkembang, ditakdirkan untuk masa depan yang hebat - simfoni. Di ketua orkestra ialah Gavignier, sebagai ketua kumpulan biola pertama, dan pelajarnya Capron - yang kedua. Orkestra memperoleh fleksibiliti sedemikian, menurut majalah muzik Paris Mercury, ia tidak lagi perlu untuk menunjukkan permulaan setiap ukuran dengan busur semasa bermain simfoni.

Frasa yang dipetik untuk pembaca moden memerlukan penjelasan. Dari zaman Lully di Perancis, dan bukan sahaja dalam opera, tetapi juga dalam Concert Spirituel, orkestra dikawal dengan teguh dengan mengalahkan rentak dengan kakitangan khas, yang dipanggil battuta. Ia bertahan sehingga tahun 70-an. Konduktor dalam opera Perancis dipanggil "batteur de mesure" dalam opera Perancis. Bunyi trampolin yang membosankan bergema di seluruh dewan, dan orang Paris yang gagah berani memberi nama gelaran kepada konduktor opera itu sebagai "pemotong kayu." Ngomong-ngomong, mengalahkan masa dengan battuta menyebabkan kematian Lully, yang mencederakan kakinya dengan itu, yang menyebabkan keracunan darah. Pada era Gavignier, bentuk kepimpinan orkestra lama ini mula pudar, terutamanya dalam pengendalian simfoni. Fungsi konduktor, sebagai peraturan, mula dilakukan oleh pemain pengiring - pemain biola, yang menunjukkan permulaan bar dengan busur. Dan kini frasa dari "Mercury" menjadi jelas. Dilatih oleh Gavignier dan Kapron, ahli orkestra tidak hanya perlu melakukan battuta, tetapi juga untuk menunjukkan rentak dengan busur: orkestra itu berubah menjadi ensembel yang sempurna.

Pada tahun 60-an, Gavinier sebagai penghibur berada di puncak kemasyhuran. Ulasan mencatatkan kualiti luar biasa bunyinya, kemudahan kemahiran teknikal. Tidak kurang menghargai Gavignier dan sebagai komposer. Lebih-lebih lagi, dalam tempoh ini, dia mewakili arah yang paling maju, bersama-sama dengan Gossec muda dan Duport, membuka jalan untuk gaya klasik dalam muzik Perancis.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini, dan Manfredi, yang tinggal di Paris pada tahun 1768, membentuk bulatan rapat yang sering bertemu di salon Baron Ernest von Bagge. Sosok Baron Bagge sangat ingin tahu. Ini adalah jenis penaung yang agak biasa pada abad ke-XNUMX, yang menganjurkan salon muzik di rumahnya, yang terkenal di seluruh Paris. Dengan pengaruh yang besar dalam masyarakat dan hubungan, dia membantu ramai pemuzik yang bercita-cita tinggi untuk bangkit. Salun baron adalah sejenis "peringkat percubaan", yang melaluinya para penghibur mendapat akses kepada "Concert Spirituel". Walau bagaimanapun, pemuzik Paris yang luar biasa tertarik kepadanya pada tahap yang lebih besar dengan pendidikan ensiklopedianya. Tidak hairanlah bahawa bulatan berkumpul di salonnya, bersinar dengan nama-nama pemuzik terkemuka Paris. Seorang lagi penaung seni yang sama ialah jurubank Paris La Poupliniere. Gavignier juga berkawan rapat dengannya. “Pupliner mengambil sendiri konsert muzik terbaik yang terkenal pada masa itu; pemuzik tinggal bersamanya dan bersedia bersama-sama pada waktu pagi, secara mengejutkan, simfoni yang akan dipersembahkan pada waktu petang. Semua pemuzik mahir yang datang dari Itali, pemain biola, penyanyi dan penyanyi telah diterima, ditempatkan di rumahnya, di mana mereka diberi makan, dan semua orang cuba untuk bersinar di konsertnya.

Pada tahun 1763, Gavignier bertemu Leopold Mozart, yang tiba di sini di Paris, pemain biola yang paling terkenal, pengarang sekolah terkenal, diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropah. Mozart bercakap tentang dia sebagai seorang virtuoso yang hebat. Populariti Gavignier sebagai komposer boleh dinilai dengan jumlah karyanya yang dilakukan. Mereka sering dimasukkan dalam program oleh Bert (29 Mac 1765, 11 Mac, 4 April dan 24 September 1766), pemain biola buta Flitzer, Alexander Dön, dan lain-lain. Untuk abad ke-XNUMX, populariti seperti ini bukanlah fenomena yang kerap.

Menggambarkan watak Gavinier, Lorancey menulis bahawa dia seorang yang mulia, jujur, baik dan tidak berhemah sama sekali. Yang terakhir ini jelas dimanifestasikan berkaitan dengan kisah yang agak sensasi di Paris pada akhir tahun 60-an mengenai usaha dermawan Bachelier. Pada tahun 1766, Bachelier memutuskan untuk menubuhkan sebuah sekolah lukisan di mana artis muda Paris, yang tidak mempunyai kemampuan, boleh menerima pendidikan. Gavignier mengambil bahagian yang meriah dalam penciptaan sekolah itu. Beliau menganjurkan 5 konsert yang mana beliau menarik pemuzik cemerlang; Legros, Duran, Besozzi, dan sebagai tambahan, sebuah orkestra besar. Hasil daripada konsert itu pergi ke tabung sekolah. Seperti yang ditulis oleh "Mercury", "sesama artis bersatu untuk tindakan bangsawan ini." Anda perlu mengetahui adab yang berlaku di kalangan pemuzik abad XVIII untuk memahami betapa sukarnya Gavinier menjalankan koleksi sedemikian. Lagipun, Gavignier memaksa rakan-rakannya untuk mengatasi prasangka pengasingan kasta muzik dan datang untuk membantu saudara-saudara mereka dalam jenis seni yang benar-benar asing.

Pada awal 70-an, peristiwa besar berlaku dalam kehidupan Gavignier: kehilangan bapanya, yang meninggal dunia pada 27 September 1772, dan tidak lama lagi - pada 28 Mac 1773 - dan ibunya. Pada masa ini, hal ehwal kewangan "Concert Spirituel" jatuh merosot dan Gavignier, bersama Le Duc dan Gossec, dilantik sebagai pengarah institusi itu. Walaupun kesedihan peribadi, Gavinier mula aktif bekerja. Para pengarah baharu mendapat pajakan yang menggalakkan daripada perbandaran Paris dan mengukuhkan komposisi orkestra. Gavignier mengetuai biola pertama, Le Duc yang kedua. Pada 25 Mac 1773, konsert pertama yang dianjurkan oleh kepimpinan baru Concert Spirituel telah berlangsung.

Setelah mewarisi harta ibu bapanya, Gavignier sekali lagi menunjukkan sifat-sifatnya sebagai seorang pembawa perak dan seorang lelaki yang mempunyai kebaikan rohani yang jarang berlaku. Bapanya, seorang pembuat alat, mempunyai pelanggan yang ramai di Paris. Terdapat sejumlah besar bil yang belum dibayar daripada penghutangnya dalam kertas si mati. Gavinier melemparkan mereka ke dalam api. Menurut orang sezaman, ini adalah tindakan melulu, kerana di kalangan penghutang bukan sahaja orang miskin yang sukar untuk membayar bil, tetapi juga bangsawan kaya yang langsung tidak mahu membayarnya.

Pada awal 1777, selepas kematian Le Duc, Gavignier dan Gossec meninggalkan pengarah Konsert Spirituel. Walau bagaimanapun, masalah kewangan yang besar menanti mereka: kerana kesalahan penyanyi Legros, jumlah perjanjian pajakan dengan Biro bandar Paris dinaikkan kepada 6000 livres, dikaitkan dengan syarikat tahunan Konsert. Gavignier, yang menganggap keputusan ini sebagai ketidakadilan dan penghinaan yang ditimpakan kepadanya secara peribadi, membayar ahli orkestra segala yang mereka berhak sehingga tamat jawatan pengarahnya, menolak untuk memihak kepada mereka daripada bayarannya untuk 5 konsert terakhir. Akibatnya, dia bersara dengan hampir tiada rezeki. Dia diselamatkan daripada kemiskinan dengan anuiti yang tidak dijangka sebanyak 1500 livres, yang telah diwariskan kepadanya oleh Madame de la Tour tertentu, seorang yang mengagumi bakatnya. Walau bagaimanapun, anuiti telah diberikan pada tahun 1789, dan sama ada dia menerimanya ketika revolusi bermula tidak diketahui. Kemungkinan besar tidak, kerana dia berkhidmat dalam orkestra Teater Rue Louvois dengan bayaran 800 livres setahun - jumlah yang lebih daripada sedikit untuk masa itu. Bagaimanapun, Gavignier tidak menganggap kedudukannya sebagai memalukan sama sekali dan tidak berputus asa.

Di kalangan pemuzik Paris, Gavignier menikmati rasa hormat dan kasih sayang yang tinggi. Pada kemuncak revolusi, pelajar dan rakannya memutuskan untuk mengatur konsert sebagai penghormatan kepada maestro tua dan menjemput artis opera untuk tujuan ini. Tidak ada seorang pun yang akan menolak untuk membuat persembahan: penyanyi, penari, sehingga Gardel dan Vestris, menawarkan perkhidmatan mereka. Mereka membuat program konsert yang hebat, selepas itu persembahan balet Telemak sepatutnya dipersembahkan. Pengumuman itu menunjukkan bahawa "Romance" yang terkenal oleh Gavinier, yang masih di bibir semua orang, akan dimainkan. Program konsert yang masih ada adalah sangat luas. Ia termasuk "simfoni baharu Haydn", sejumlah nombor vokal dan instrumental. Simfoni konsert untuk dua biola dan orkestra dimainkan oleh "bersaudara Kreutzer" - Rodolphe yang terkenal dan abangnya Jean-Nicolas, juga seorang pemain biola yang berbakat.

Pada tahun ketiga revolusi, Konvensyen memperuntukkan sejumlah besar wang untuk penyelenggaraan saintis dan artis cemerlang republik itu. Gavignier, bersama-sama dengan Monsigny, Puto, Martini, adalah antara pesara peringkat pertama, yang dibayar 3000 livres setahun.

Pada 18 Brumaire tahun ke-8 republik itu (November 1793, 1784), Institut Muzik Kebangsaan (konservatori masa depan) telah dirasmikan di Paris. Institut, seolah-olah, mewarisi Sekolah Diraja Nyanyian, yang wujud sejak tahun 1794. Awal tahun XNUMX Gavignier ditawarkan jawatan profesor bermain biola. Dia kekal dalam kedudukan ini sehingga kematiannya. Gavinier menumpukan dirinya untuk mengajar dengan penuh semangat dan, walaupun usianya sudah lanjut, mendapat kekuatan untuk mengendalikan dan menjadi antara juri untuk pengagihan hadiah di pertandingan konservatori.

Sebagai pemain biola, Gavignier mengekalkan mobiliti teknik sehingga hari-hari terakhir. Setahun sebelum kematiannya, dia mengarang "24 matine" - etudes terkenal, yang masih dipelajari di konservatori hari ini. Gavignier mempersembahkannya setiap hari, namun ia amat sukar dan hanya boleh diakses oleh pemain biola dengan teknik yang sangat maju.

Gavignier meninggal dunia pada 8 September 1800. Muzikal Paris meratapi kehilangan ini. Majlis pengebumian dihadiri oleh Gossek, Megul, Cherubini, Martini, yang datang untuk memberi penghormatan terakhir kepada rakan mereka yang telah meninggal dunia. Gossek memberikan pujian. Dengan itu menamatkan kehidupan salah seorang pemain biola terbesar abad XVIII.

Gavignier sedang nazak dikelilingi oleh rakan-rakan, peminat dan pelajar di rumahnya yang lebih sederhana di Rue Saint-Thomas, berhampiran Louvre. Dia tinggal di tingkat dua di sebuah apartmen dua bilik. Perabot di lorong terdiri daripada beg pakaian lama (kosong), tempat muzik, beberapa kerusi jerami, almari kecil; di dalam bilik tidur terdapat meja solek cerobong, batang lilin tembaga, meja kayu cemara kecil, setiausaha, sofa, empat kerusi berlengan dan kerusi berlapis kain baldu Utrecht, dan katil yang benar-benar pengemis: sofa lama dengan dua punggung, bertutup dengan kain. Semua harta tidak bernilai 75 franc.

Di sisi perapian, terdapat juga almari dengan pelbagai objek bertimbun – kolar, stoking, dua medali dengan imej Rousseau dan Voltaire, “Eksperimen” Montaigne, dsb. satu, emas, dengan imej Henry IV, satu lagi dengan potret Jean-Jacques Rousseau. Di dalam almari terdapat barang terpakai bernilai 49 franc. Harta karun terbesar dalam semua warisan Gavignier ialah biola oleh Amati, 4 biola dan biola oleh bapanya.

Biografi Gavinier menunjukkan bahawa dia mempunyai seni khas untuk menawan wanita. Nampaknya dia "hidup oleh mereka dan hidup untuk mereka." Selain itu, dia sentiasa kekal sebagai orang Perancis sejati dalam sikapnya yang sopan terhadap wanita. Dalam persekitaran sinis dan bejat, begitu ciri masyarakat Perancis pada dekad pra-revolusi, dalam persekitaran ihsan terbuka, Gavignier adalah pengecualian. Dia dibezakan oleh watak yang bangga dan bebas. Pendidikan tinggi dan minda yang cerah membawanya lebih dekat dengan orang-orang tercerahkan zaman itu. Dia sering dilihat di rumah Pupliner, Baron Bagge, dengan Jean-Jacques Rousseau, dengan siapa dia berkawan rapat. Fayol memberitahu fakta lucu tentang perkara ini.

Rousseau sangat menghargai perbualan dengan pemuzik itu. Pada suatu hari dia berkata: “Gavinier, saya tahu bahawa anda suka potongan daging; Saya menjemput anda untuk merasainya.” Tiba di Rousseau, Gavinier mendapati dia sedang menggoreng potong untuk tetamu dengan tangannya sendiri. Laurency menekankan bahawa semua orang menyedari betapa sukarnya bagi Rousseau yang biasanya kurang bergaul untuk bergaul dengan orang ramai.

Ketegasan melampau Gavinier kadang-kadang membuatnya tidak adil, mudah marah, pedas, tetapi semua ini diselubungi dengan kebaikan, kemuliaan, dan responsif yang luar biasa. Dia cuba membantu setiap orang yang memerlukan dan melakukannya dengan tidak berminat. Responsifnya adalah legenda, dan kebaikannya dirasai oleh semua orang di sekelilingnya. Dia membantu beberapa orang dengan nasihat, yang lain dengan wang, dan yang lain dengan kesimpulan kontrak yang menguntungkan. Perwatakannya - ceria, terbuka, suka bergaul - kekal begitu sehingga hari tuanya. Rungut lelaki tua itu bukan cirinya. Ia memberinya kepuasan sebenar untuk memberi penghormatan kepada artis muda, dia mempunyai pandangan yang luar biasa, rasa masa terbaik dan perkara baharu yang dibawanya kepada seni yang dicintainya.

Dia setiap pagi. menumpukan kepada pedagogi; bekerja dengan pelajar dengan kesabaran yang luar biasa, ketabahan, semangat. Para pelajar memujanya dan tidak ketinggalan satu pelajaran pun. Dia menyokong mereka dalam setiap cara yang mungkin, menanamkan kepercayaan pada dirinya sendiri, dalam kejayaan, pada masa depan artistik. Apabila dia melihat seorang pemuzik yang berkebolehan, dia mengambilnya sebagai pelajar, tidak kira betapa sukarnya baginya. Setelah mendengar Alexander Bush muda, dia berkata kepada bapanya: "Anak ini adalah keajaiban sebenar, dan dia akan menjadi salah seorang artis pertama pada zamannya. Berikan kepada saya. Saya ingin mengarahkan pelajarannya untuk membantu mengembangkan genius awalnya, dan tugas saya akan menjadi sangat mudah, kerana api suci membakar dalam dirinya.

Sikap acuh tak acuhnya terhadap wang juga menjejaskan pelajarnya: “Dia tidak pernah bersetuju untuk mengambil bayaran daripada mereka yang mengabdikan diri kepada muzik. Lebih-lebih lagi, dia sentiasa mengutamakan pelajar miskin berbanding orang kaya, yang kadangkala terpaksa menunggu berjam-jam sehingga dia sendiri menamatkan kelas dengan beberapa artis muda yang kekurangan dana.

Dia sentiasa memikirkan tentang pelajar dan masa depannya, dan jika dia melihat seseorang tidak mampu bermain biola, dia cuba memindahkannya ke instrumen lain. Ramai yang benar-benar disimpan atas perbelanjaan mereka sendiri dan secara teratur, setiap bulan, dibekalkan dengan wang. Tidak hairanlah bahawa guru seperti itu menjadi pengasas seluruh sekolah pemain biola. Kami akan menamakan hanya yang paling cemerlang, yang namanya diketahui secara meluas pada abad XVIII. Ini ialah Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier artis itu dikagumi oleh pemuzik terkemuka Perancis. Ketika dia hanya berumur 24 tahun, L. Daken tidak menulis baris dithyrambic tentang dia: “Bunyi apa yang kamu dengar! Sungguh busur! Apa kekuatan, rahmat! Ini adalah Baptiste sendiri. Dia menawan seluruh tubuh saya, saya gembira! Dia bercakap kepada hati; semuanya berkilauan di bawah jarinya. Dia mempersembahkan muzik Itali dan Perancis dengan kesempurnaan dan keyakinan yang sama. Irama yang cemerlang! Dan fantasinya, menyentuh dan lembut? Berapa lama kalungan laurel, selain yang paling cantik, dijalin untuk menghiasi kening yang begitu muda? Tiada yang mustahil baginya, dia boleh meniru segala-galanya (iaitu memahami semua gaya – LR). Dia hanya mampu mengatasi dirinya sendiri. Semua Paris berlari untuk mendengarnya dan tidak cukup mendengar, dia sangat menggembirakan. Mengenai dia, seseorang hanya boleh mengatakan bahawa bakat tidak menunggu bayang-bayang tahun … "

Dan inilah ulasan lain, tidak kurang dithyrambic: “Gavinier sejak lahir mempunyai semua kualiti yang seorang pemain biola boleh inginkan: rasa yang sempurna, teknik tangan kiri dan busur; dia membaca dengan sangat baik dari helaian, dengan mudah yang luar biasa memahami semua genre, dan, lebih-lebih lagi, ia tidak memerlukan apa-apa untuk menguasai teknik yang paling sukar, pembangunan yang mana orang lain perlu menghabiskan masa yang lama untuk belajar. Permainannya merangkumi semua gaya, menyentuh keindahan nada, menyerang dengan prestasi.

Mengenai keupayaan luar biasa Gavinier untuk melakukan kerja-kerja yang paling sukar dilakukan secara tiba-tiba disebut dalam semua biografi. Suatu hari, seorang Itali, setelah tiba di Paris, memutuskan untuk berkompromi dengan pemain biola. Dalam usahanya, dia melibatkan bapa saudaranya sendiri, Marquis N. Di hadapan sebuah syarikat besar yang berkumpul pada waktu petang di pembiaya Paris Pupliner, yang mengekalkan orkestra yang megah, Marquis mencadangkan agar Gavignier memainkan konsert yang ditugaskan khas untuk tujuan ini. oleh beberapa komposer, sangat sukar, dan selain itu, dengan sengaja ditulis semula dengan teruk. Melihat nota, Gavignier meminta untuk menjadualkan semula persembahan untuk hari berikutnya. Kemudian marquis secara ironisnya berkata bahawa dia menilai permintaan pemain biola itu "sebagai pengunduran mereka yang mendakwa boleh membuat persembahan sepintas lalu mana-mana muzik yang mereka tawarkan." Hurt Gavignier, tanpa berkata apa-apa, mengambil biola dan memainkan konserto tanpa teragak-agak, tanpa kehilangan satu nota pun. Marquis terpaksa mengakui bahawa persembahan itu sangat baik. Bagaimanapun, Gavignier tidak bertenang dan, berpaling kepada pemuzik yang mengiringinya, berkata: “Tuan-tuan, Tuan Marquis mengucapkan terima kasih kepada saya atas cara saya mempersembahkan konsert untuknya, tetapi saya sangat berminat dengan pendapat Tuan Marquis apabila Saya bermain kerja ini untuk diri saya sendiri. Mula semula!" Dan dia memainkan konserto sedemikian rupa sehingga ini, pada keseluruhannya, kerja biasa-biasa saja muncul dalam cahaya yang benar-benar baru, berubah rupa. Kedengaran tepukan gemuruh, yang bermaksud kejayaan sepenuhnya artis itu.

Kualiti persembahan Gavinier menekankan keindahan, ekspresif dan kuasa bunyi. Seorang pengkritik menulis bahawa empat pemain biola Paris, yang mempunyai nada paling kuat, bermain serentak, tidak dapat mengatasi Gavignier dalam kuasa bunyi dan bahawa dia bebas menguasai orkestra 50 pemuzik. Tetapi dia lebih menakluki rakan-rakan sezamannya dengan ekspresif permainan yang menusuk, memaksa "seolah-olah bercakap dan mengeluh biolanya." Gavignier sangat terkenal dengan persembahan adagios, kepingan perlahan dan melankolik, yang tergolong dalam bidang "muzik hati".

Tetapi, separuh tabik hormat, ciri yang paling luar biasa dalam penampilan persembahan Gavignier mesti diiktiraf sebagai deria gayanya yang paling halus. Dia mendahului masanya dalam hal ini dan seolah-olah melihat ke pertengahan abad ke-XNUMX, apabila "seni penyamaran artistik" menjadi kelebihan utama para penghibur.

Gavignier, bagaimanapun, kekal sebagai anak lelaki sejati abad kelapan belas; usaha beliau untuk membuat gubahan dari masa yang berbeza dan orang tidak syak lagi mempunyai asas pendidikan. Setia kepada idea Rousseau, berkongsi falsafah Ensiklopedia, Gavignier cuba memindahkan prinsipnya ke dalam prestasinya sendiri, dan bakat semula jadi menyumbang kepada realisasi cemerlang aspirasi ini.

Begitulah Gavignier – seorang Perancis sejati, menawan, anggun, bijak dan cerdik, memiliki cukup banyak keraguan licik, ironi, dan pada masa yang sama peramah, baik hati, sederhana, sederhana. Begitulah Gavignier yang hebat, yang dikagumi dan dibanggakan oleh muzik Paris selama setengah abad.

L. Raaben