Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Konsert. Allegro bukan troppo (Jascha Heifetz) →

Malah Joachim yang tegas menganggap Vieuxtan seorang pemain biola yang hebat; Auer tunduk di hadapan Viettan, sangat menghargainya sebagai penghibur dan komposer. Bagi Auer, Vietang dan Spohr adalah seni biola klasik, "kerana karya mereka, masing-masing dengan cara mereka sendiri, menjadi contoh pelbagai aliran pemikiran dan persembahan muzik."

Amat hebat ialah peranan sejarah Vietnam dalam pembangunan budaya biola Eropah. Dia adalah seorang artis yang mendalam, dibezakan oleh pandangan yang progresif, dan jasanya dalam promosi tanpa jemu karya seperti konserto biola dan kuartet terakhir Beethoven dalam era apabila ia ditolak walaupun oleh ramai pemuzik utama adalah tidak ternilai.

Dalam hal ini, Vieuxtan adalah pendahulu langsung Laub, Joachim, Auer, iaitu, penghibur yang menegaskan prinsip realistik dalam seni biola pada pertengahan abad ke-XNUMX.

Vietanne dilahirkan di bandar kecil Verviers di Belgium pada 17 Februari 1820. Bapanya, Jean-Francois Vietain, seorang pembuat kain dengan profesion, bermain biola dengan cukup baik untuk seorang amatur, sering bermain di pesta dan dalam orkestra gereja; ibu Marie-Albertine Vietain, berasal dari keluarga Anselm keturunan - tukang kota Verviers.

Menurut legenda keluarga, ketika Henri berumur 2 tahun, tidak kira berapa banyak dia menangis, dia serta-merta dapat ditenangkan dengan bunyi biola. Setelah menemui kebolehan muzik yang jelas, kanak-kanak itu mula belajar biola lebih awal. Pelajaran pertama telah diajar kepadanya oleh bapanya, tetapi anaknya dengan cepat mengatasinya dalam kemahiran. Kemudian bapa mempercayakan Henri kepada Leclos-Dejon tertentu, seorang pemain biola profesional yang tinggal di Verviers. Dermawan kaya M. Zhenin mengambil bahagian yang hangat dalam nasib pemuzik muda, yang bersetuju untuk membayar pelajaran budak lelaki itu dengan Leclou-Dejon. Guru itu ternyata berkebolehan dan memberikan budak itu asas yang baik dalam bermain biola.

Pada tahun 1826, ketika Henri berumur 6 tahun, konsert pertamanya diadakan di Verviers, dan setahun kemudian - yang kedua, di Liege yang berjiran (29 November 1827). Kejayaan itu begitu hebat sehinggakan artikel oleh M. Lansber muncul di akhbar tempatan, menulis dengan penuh kagum tentang bakat luar biasa kanak-kanak itu. Persatuan Gretry, di dewan tempat konsert itu berlangsung, menghadiahkan budak lelaki itu dengan busur yang dibuat oleh F. Turt, dengan tulisan "Henri Vietan Gretry Society" sebagai hadiah. Selepas konsert di Verviers dan Liege, keajaiban kanak-kanak itu diingini untuk didengari di ibu negara Belgium. Pada 20 Januari 1828, Henri, bersama bapanya, pergi ke Brussels, di mana dia sekali lagi menuai kejayaan. Akhbar memberi respons kepada konsertnya: "Courrier des Pays-Bas" dan "Journal d'Anvers" dengan penuh semangat menyenaraikan kualiti luar biasa permainannya.

Menurut penerangan ahli biografi, Viettan dibesarkan sebagai seorang kanak-kanak yang ceria. Walaupun serius dalam pelajaran muzik, dia dengan rela hati terlibat dalam permainan dan gurauan kanak-kanak. Pada masa yang sama, muzik kadangkala menang walaupun di sini. Pada suatu hari, Henri melihat seekor ayam jantan mainan di tingkap kedai dan menerimanya sebagai hadiah. Pulang ke rumah, dia tiba-tiba hilang dan muncul di hadapan orang dewasa 3 jam kemudian dengan sehelai kertas - ini adalah "opus" pertamanya - "Lagu Ayam Ayam".

Semasa penampilan sulung Viet Tang dalam bidang seni, ibu bapanya mengalami masalah kewangan yang besar. Pada 4 September 1822, seorang gadis bernama Barbara dilahirkan, dan pada 5 Julai 1828, seorang lelaki, Jean-Joseph-Lucien. Terdapat dua lagi anak - Isidore dan Maria, tetapi mereka meninggal dunia. Walau bagaimanapun, walaupun dengan selebihnya, keluarga itu terdiri daripada 5 orang. Oleh itu, apabila, selepas kejayaan Brussels, bapanya ditawarkan untuk membawa Henri ke Belanda, dia tidak mempunyai wang yang cukup untuk ini. Saya terpaksa kembali ke Zhenen untuk mendapatkan bantuan. Penaung itu tidak menolak, dan bapa dan anak itu pergi ke The Hague, Rotterdam dan Amsterdam.

Di Amsterdam, mereka bertemu dengan Charles Berio. Mendengar Henri, Berio gembira dengan bakat kanak-kanak itu dan menawarkan untuk memberinya pelajaran yang mana seluruh keluarga terpaksa berpindah ke Brussels. Senang cakap! Penempatan semula memerlukan wang dan prospek mendapatkan pekerjaan untuk menyara keluarga. Ibu bapa Henri teragak-agak untuk masa yang lama, tetapi keinginan untuk memberikan anak mereka pendidikan daripada seorang guru yang luar biasa seperti Berio menang. Penghijrahan berlaku pada tahun 1829.

Henri adalah seorang pelajar yang rajin dan bersyukur, dan sangat mengidolakan guru itu sehingga dia mula cuba menirunya. Pandai Berio tidak menyukai ini. Dia jijik dengan epigonisme dan dia dengan cemburu mempertahankan kemerdekaan dalam pembentukan artistik pemuzik itu. Oleh itu, dalam pelajar, dia mengembangkan keperibadian, melindunginya walaupun dari pengaruhnya sendiri. Menyedari bahawa setiap frasanya menjadi undang-undang untuk Henri, dia dengan celaan menegurnya: "Malangnya, jika anda meniru saya seperti itu, anda akan kekal sebagai Berio kecil, tetapi anda perlu menjadi diri sendiri."

Keprihatinan Berio terhadap pelajar itu menjangkau segala-galanya. Menyedari bahawa keluarga Vietan memerlukan, dia mendapatkan stipend tahunan sebanyak 300 florin daripada Raja Belgium.

Selepas beberapa bulan kelas, sudah pada tahun 1829, Berio membawa Vietana ke Paris. Guru dan murid membuat persembahan bersama. Pemuzik terbesar Paris mula bercakap tentang Viettan: "Anak ini," tulis Fetis, "mempunyai ketegasan, keyakinan dan kesucian, benar-benar luar biasa untuk usianya; dia dilahirkan untuk menjadi seorang pemuzik.”

Pada tahun 1830, Berio dan Malibran berlepas ke Itali. Viet Tang kekal tanpa guru. Di samping itu, peristiwa revolusioner pada tahun-tahun itu menghentikan sementara aktiviti konsert Henri. Dia tinggal di Brussels, di mana dia sangat dipengaruhi oleh pertemuannya dengan Mademoiselle Rage, seorang pemuzik cemerlang yang memperkenalkannya kepada karya Haydn, Mozart, dan Beethoven. Dialah yang menyumbang kepada kelahiran di Vietnam cinta yang tidak berkesudahan untuk klasik, untuk Beethoven. Pada masa yang sama, Vietang mula mempelajari komposisi, mengarang Konsert untuk Violin dan Orkestra dan pelbagai variasi. Malangnya, pengalaman pelajarnya tidak dipelihara.

Permainan Vieuxtaine sudah begitu sempurna pada masa itu sehingga Berio, sebelum pergi, menasihatkan bapanya supaya tidak memberikan Henri kepada guru dan menyerahkannya kepada dirinya sendiri supaya dia merenung dan mendengar permainan artis hebat sebanyak mungkin.

Akhirnya, Berio sekali lagi berjaya mendapatkan 600 franc dari raja untuk Viettan, yang membolehkan pemuzik muda itu pergi ke Jerman. Di Jerman, Vietang mendengar Spohr, yang telah mencapai puncak kemasyhuran, serta Molik dan Maiseder. Apabila bapanya bertanya kepada Mayseder bagaimana dia mencari tafsiran karya yang dilakukan oleh anaknya, dia menjawab: "Dia tidak memainkannya dengan cara saya, tetapi begitu baik, sangat asli sehingga berbahaya untuk mengubah apa-apa."

Di Jerman, Vieuxtan sangat menyukai puisi Goethe; di sini, cintanya terhadap muzik Beethoven akhirnya bertambah kuat dalam dirinya. Apabila dia mendengar "Fidelio" di Frankfurt, dia terkejut. "Adalah mustahil untuk menyampaikan tanggapan," dia kemudian menulis dalam autobiografinya, "bahawa muzik yang tiada tandingan ini ada dalam jiwa saya sebagai seorang budak lelaki berusia 13 tahun." Dia terkejut bahawa Rudolf Kreutzer tidak memahami sonata yang didedikasikan untuknya oleh Beethoven: “…orang yang malang, artis yang hebat, pemain biola yang hebat seperti dia, terpaksa pergi dari Paris ke Vienna dengan berlutut untuk melihat Tuhan. , balaslah dia dan matilah!”

Maka terbentuklah kredo artistik Vietanne, yang menjadikan sebelum Laub dan Joachim sebagai penterjemah terhebat muzik Beethoven.

Di Vienna, Vietanne menghadiri pelajaran gubahan dengan Simon Zechter dan rapat rapat dengan sekumpulan peminat Beethoven - Czerny, Merck, pengarah konservatori Eduard Lannoy, komposer Weigl, penerbit muzik Dominik Artaria. Di Vienna, buat pertama kali sejak kematian Beethoven, Konsert Violin Beethoven dipersembahkan oleh Vietent. Orkestra itu dikendalikan oleh Lannoy. Selepas petang itu, dia menghantar surat berikut kepada Vietang: “Sila terima ucapan tahniah saya dalam cara yang baharu, asli dan pada masa yang sama klasik seperti yang anda mempersembahkan Konsert Violin Beethoven semalam dalam semangat Konsert. Anda telah memahami intipati karya ini, karya agung salah seorang tuan besar kami. Kualiti bunyi yang anda berikan dalam cantabile, jiwa yang anda masukkan ke dalam persembahan Andante, kesetiaan dan ketegasan yang anda gunakan untuk memainkan petikan paling sukar yang mengatasi bahagian ini, semuanya bercakap tentang bakat yang tinggi, semuanya menunjukkan bahawa dia masih muda, hampir bersentuhan dengan zaman kanak-kanak , anda adalah seorang artis yang hebat yang menghargai apa yang anda mainkan, boleh memberikan setiap genre ekspresinya sendiri, dan melampaui keinginan untuk mengejutkan pendengar dengan kesukaran. Anda menggabungkan keteguhan busur, pelaksanaan cemerlang kesukaran yang paling besar, jiwa, yang tanpanya seni tidak berdaya, dengan rasional yang memahami pemikiran komposer, dengan rasa elegan yang menghalang artis daripada khayalan imaginasinya. Surat ini bertarikh 17 Mac 1834, Viet Tang baru berusia 14 tahun!

Selanjutnya - kejayaan baru. Selepas Prague dan Dresden - Leipzig, di mana Schumann mendengarnya, kemudian - London, di mana dia bertemu Paganini. Schumann membandingkan permainannya dengan permainan Paganini dan mengakhiri artikelnya dengan kata-kata berikut: "Dari bunyi pertama hingga terakhir yang dia hasilkan daripada alat muziknya, Vietanne mengekalkan anda dalam bulatan ajaib, tertutup di sekeliling anda supaya anda tidak akan menemui sebarang permulaan. atau berakhir.” “Budak lelaki ini akan menjadi seorang yang hebat,” kata Paganini tentangnya.

Kejayaan mengiringi Viettan sepanjang hayat seninya. Dia dihujani dengan bunga, puisi didedikasikan untuknya, dia benar-benar pujaan. Banyak kes lucu berkaitan dengan lawatan konsert Viet Tang. Setibanya di Giera dia disambut dengan kesejukan yang luar biasa. Ternyata sejurus sebelum ketibaan Viettan, seorang pengembara muncul di Giera, memanggil dirinya Vietan, menyewa bilik di hotel terbaik selama lapan hari, menaiki kapal layar, hidup tanpa menafikan dirinya sendiri, kemudian, menjemput kekasih ke hotel " untuk memeriksa koleksi alatnya", melarikan diri, "lupa" untuk membayar bil.

Pada 1835-1836 Vieuxtan tinggal di Paris, secara intensif terlibat dalam komposisi di bawah bimbingan Reich. Apabila dia berumur 17 tahun, dia mengarang Konsert Violin Kedua (fis-moll), yang merupakan kejayaan besar dengan orang ramai.

Pada tahun 1837, dia membuat lawatan pertamanya ke Rusia, tetapi dia tiba di St. Petersburg pada penghujung musim konsert dan hanya dapat memberikan satu konsert pada 23/8 Mei. Ucapannya tidak disedari. Rusia menarik minatnya. Kembali ke Brussels, dia mula bersiap sedia untuk perjalanan kedua ke negara kita. Dalam perjalanan ke St. Petersburg, dia jatuh sakit dan menghabiskan 3 bulan di Narva. Konsert di St. Petersburg kali ini berjaya. Mereka berlaku pada 15 Mac, 22 dan 12 April (OS), 1838. V. Odoevsky menulis tentang konsert ini.

Untuk dua musim seterusnya, Viettan sekali lagi mengadakan konsert di St. Petersburg. Semasa sakitnya di Narva, "Fantasy-Caprice" dan Konsert dalam E major, yang kini dikenali sebagai Konserto Vietana Pertama untuk biola dan orkestra, telah diilhamkan. Karya-karya ini, terutamanya konserto, adalah antara yang paling penting dalam tempoh pertama karya Vieuxtan. "Tayangan perdana" mereka berlangsung di St. Petersburg pada 4/10 Mac 1840, dan apabila mereka dipersembahkan di Brussels pada bulan Julai, Berio yang teruja naik ke atas pentas dan menekan pelajarnya ke dadanya. Bayot dan Berlioz menerima konsert di Paris pada tahun 1841 dengan tidak kurang semangatnya.

"Konsertonya dalam E major adalah karya yang indah," tulis Berlioz, "secara keseluruhannya hebat, ia dipenuhi dengan butiran yang menarik baik di bahagian utama mahupun dalam orkestra, diperalatkan dengan kemahiran yang hebat. Tiada satu pun watak orkestra, yang paling tidak mencolok, dilupakan dalam skornya; dia membuat semua orang berkata sesuatu "pedas". Dia mencapai kesan yang hebat dalam divisi biola, dibahagikan kepada 3-4 bahagian dengan biola dalam bes, bermain tremolo sambil mengiringi biola utama secara solo. Ia adalah sambutan yang segar dan menawan. Permaisuri biola berlegar di atas orkestra kecil yang menggeletar dan membuat anda bermimpi dengan indah, semasa anda bermimpi dalam keheningan malam di tepi tasik:

Apabila bulan pucat Menyingkap gelombang kipas perakmu .. “

Pada tahun 1841, Vieuxtan adalah protagonis semua festival muzik Paris. Pengukir Dantier membuat patung dia, impresario menawarkan kontrak yang paling menguntungkan kepadanya. Pada tahun-tahun berikutnya, Viettan menghabiskan hidupnya di jalan raya: Belanda, Austria, Jerman, Amerika Syarikat dan Kanada, Eropah sekali lagi, dll. Dia dipilih sebagai ahli kehormat Akademi Seni Belgium bersama-sama dengan Berio (Vietan hanya 25 tahun tua!).

Setahun sebelum itu, pada tahun 1844, perubahan besar telah berlaku dalam kehidupan Vieuxtan - dia berkahwin dengan pemain piano Josephine Eder. Josephine, berasal dari Vienna, seorang wanita terpelajar yang fasih berbahasa Jerman, Perancis, Inggeris, Latin. Dia seorang pemain piano yang sangat baik dan, sejak perkahwinannya, menjadi pemain iringan Viet-Gang yang berterusan. Kehidupan mereka telah bahagia. Viettan mengidolakan isterinya, yang membalasnya dengan perasaan yang tidak kurang bersemangat.

Pada tahun 1846, Vieuxtan menerima jemputan dari St. Petersburg untuk menggantikan pemain solo mahkamah dan pemain solo teater diraja. Maka bermulalah tempoh terbesar dalam hidupnya di Rusia. Dia tinggal di Petersburg sehingga 1852. Muda, penuh tenaga, dia mengembangkan kehidupan yang aktif - dia mengadakan konsert, mengajar di kelas instrumental Sekolah Teater, bermain di kuartet salun muzik St.

“The Counts of Vielgorsky,” tulis Lenz, “menarik Viettan ke St. Petersburg. yang, sebagai seorang virtuoso yang hebat, sentiasa bersedia untuk memainkan segala-galanya – kedua-dua kuartet terakhir Haydn dan Beethoven, lebih bebas daripada teater dan lebih bebas untuk muzik kuartet. Ia adalah masa yang indah apabila, selama beberapa bulan musim sejuk, di rumah Count Stroganov, yang sangat dekat dengan Viet Temps, seseorang boleh mendengar kuartet tiga kali seminggu.

Odoevsky meninggalkan penerangan tentang satu konsert oleh Vietanne dengan pemain cello Belgium Servais di Counts of Vielgorsky: “… Mereka sudah lama tidak bermain bersama: tiada orkestra; muzik juga; dua tiga tetamu. Kemudian artis terkenal kita mula mengimbau kembali duet mereka yang ditulis tanpa iringan. Mereka diletakkan di belakang dewan, pintu ditutup untuk semua pelawat lain; kesunyian yang sempurna memerintah antara beberapa pendengar, yang sangat diperlukan untuk keseronokan artistik ... Artis kami mengimbas kembali Fantasia mereka untuk opera Meyerbeer Les Huguenots ... kebunyian semula jadi instrumen, kesempurnaan pemprosesan, sama ada berdasarkan nota berganda atau pergerakan yang mahir suara, akhirnya, kekuatan dan ketepatan luar biasa kedua-dua artis dalam pusingan suara yang paling sukar menghasilkan daya tarikan yang sempurna; di hadapan mata kami melewati semua opera yang indah ini dengan semua warnanya; kami dengan jelas membezakan nyanyian ekspresif daripada ribut yang meningkat dalam orkestra; inilah bunyi-bunyi cinta, ini adalah kord ketat nyanyian Lutheran, ini adalah tangisan fanatik yang suram, liar, ini adalah irama ceria dari pesta yang bising. imaginasi mengikuti semua kenangan ini dan mengubahnya menjadi realiti.

Buat pertama kali di St. Petersburg, Vietang menganjurkan malam kuartet terbuka. Mereka mengambil bentuk konsert langganan dan diberikan di bangunan sekolah di belakang Peter-kirche Jerman di Nevsky Prospekt. Hasil aktiviti pedagoginya - pelajar Rusia - Putera Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky dan lain-lain.

Vietang tidak terfikir untuk berpisah dengan Rusia, tetapi pada musim panas 1852, ketika dia berada di Paris, penyakit isterinya memaksanya untuk menamatkan kontraknya dengan St. Petersburg. Dia melawat Rusia sekali lagi pada tahun 1860, tetapi sudah sebagai penghibur konsert.

Di St. Petersburg, dia menulis Konsert Keempatnya yang paling romantik dan menarik dari segi muzik dalam D minor. Kebaharuan bentuknya adalah sedemikian rupa sehingga Vieuxtan tidak berani bermain di khalayak ramai untuk masa yang lama dan mempersembahkannya di Paris hanya pada tahun 1851. Kejayaan itu sangat besar. Komposer dan ahli teori Austria terkenal Arnold Schering, yang karyanya termasuk History of the Instrumental Concerto, walaupun sikapnya yang ragu-ragu terhadap muzik instrumental Perancis, juga mengiktiraf kepentingan inovatif karya ini: di sebelah List. Kerana apa yang dia berikan selepas konsertnya yang agak "kekanak-kanakan" dalam fis-moll (No. 2) adalah antara yang paling berharga dalam kesusasteraan biola Romanesque. Bahagian pertama konsert E-durnya yang sudah hebat melangkaui Baio dan Berio. Dalam konserto d-moll, kami mempunyai karya yang berkaitan dengan pembaharuan genre ini. Tidak tanpa teragak-agak, komposer memutuskan untuk menerbitkannya. Dia takut untuk membangkitkan protes dengan bentuk baru konsertonya. Pada ketika konsert Liszt masih belum diketahui, konsert Vieuxtan ini mungkin boleh menimbulkan kritikan. Akibatnya, sebagai seorang komposer, Vietang adalah seorang inovator.

Selepas meninggalkan Rusia, kehidupan mengembara bermula semula. Pada tahun 1860, Vietang pergi ke Sweden, dan dari sana ke Baden-Baden, di mana dia mula menulis Konsert Kelima, bertujuan untuk pertandingan yang diadakan oleh Huber Leonard di Konservatori Brussels. Leonard, setelah menerima konserto itu, membalas dengan sepucuk surat (10 April 1861), di mana dia mengucapkan terima kasih kepada Vieuxtan, percaya bahawa, kecuali Adagio of the Third Concerto, Kelima kelihatannya yang terbaik. "Grétry lama kami mungkin gembira kerana melodinya 'Lucille' berpakaian begitu mewah." Fetis menghantar surat bersemangat tentang konsert itu ke Viettan, dan Berlioz menerbitkan artikel yang luas dalam Journal de Debas.

Pada tahun 1868, Viet Tang mengalami kesedihan yang besar - kematian isterinya, yang meninggal dunia akibat taun. Kehilangan itu mengejutkannya. Dia melakukan perjalanan yang jauh untuk melupakan dirinya. Sementara itu, ia adalah masa peningkatan tertinggi dalam perkembangan seninya. Permainannya menyerlah dengan kesempurnaan, kelelakian dan inspirasi. Penderitaan mental seolah-olah memberinya kedalaman yang lebih mendalam.

Keadaan fikiran Viettan pada masa itu boleh dinilai dari surat yang dihantarnya kepada N. Yusupov pada 15 Disember 1871. “Saya sangat sering memikirkan anda, putera yang dikasihi, tentang isteri anda, tentang saat-saat bahagia yang dihabiskan bersama anda atau dengan anda. di tebing Moika yang menawan atau di Paris, Ostend dan Vienna. Ia adalah masa yang indah, saya masih muda, dan walaupun ini bukan permulaan hidup saya, tetapi dalam apa jua keadaan ia adalah zaman kegemilangan hidup saya; masa berbunga penuh. Dalam satu perkataan, saya gembira, dan ingatan anda selalu dikaitkan dengan saat-saat gembira ini. Dan kini kewujudan saya tidak berwarna. Yang menghiasinya hilang, dan saya tumbuh-tumbuhan, mengembara di seluruh dunia, tetapi fikiran saya berada di sisi lain. Syukur alhamdulillah, saya gembira dengan anak-anak saya. Anak saya seorang jurutera dan kerjayanya jelas. Anak perempuan saya tinggal bersama saya, dia mempunyai hati yang cantik, dan dia sedang menunggu seseorang yang boleh menghargainya. Itu semua tentang peribadi saya. Bagi kehidupan artistik saya, ia masih sama seperti dahulu – bersiar-siar, tidak teratur … kini saya seorang profesor di Konservatori Brussels. Ia mengubah hidup saya dan misi saya. Dari romantis, saya berubah menjadi pedant, menjadi pekerja keras berhubung dengan peraturan tir et pousser.

Aktiviti pedagogi Viettan di Brussels, yang bermula pada tahun 1870, berkembang dengan jayanya (cukup untuk mengatakan bahawa pemain biola hebat Eugene Ysaye meninggalkan kelasnya). Tiba-tiba, musibah baru menimpa Viet Tang - satu pukulan saraf melumpuhkan lengan kanannya. Segala usaha doktor untuk memulihkan mobiliti tangan tidak membawa apa-apa. Untuk beberapa lama Viettan masih cuba untuk mengajar, tetapi penyakit itu berkembang, dan pada tahun 1879 dia terpaksa meninggalkan konservatori.

Vietanne menetap di ladangnya berhampiran Algiers; dia dikelilingi oleh perhatian anak perempuan dan menantunya, ramai pemuzik datang kepadanya, dia tergesa-gesa mengerjakan gubahan, cuba menebus perpisahan dari seni tercintanya dengan kreativiti. Namun, kekuatannya semakin lemah. Pada 18 Ogos 1880, dia menulis kepada salah seorang kawannya: “Di sini, pada awal musim bunga ini, kesia-siaan harapan saya menjadi jelas kepada saya. Saya tumbuh-tumbuhan, saya kerap makan dan minum, dan, itu benar, kepala saya masih cerah, fikiran saya jelas, tetapi saya rasa kekuatan saya semakin berkurangan setiap hari. Kaki saya terlalu lemah, lutut saya menggeletar, dan dengan susah payah, kawan saya, saya boleh membuat satu lawatan ke taman, bersandar pada satu sisi pada tangan yang kuat, dan pada satu lagi pada kelab saya.

Pada 6 Jun 1881, Viet-Gang meninggal dunia. Mayatnya dibawa ke Verviers dan dikebumikan di sana bersama sekumpulan besar orang.

Viet Tang telah ditubuhkan dan memulakan aktivitinya pada tahun 30-40an. Melalui syarat pendidikan melalui Lecloux-Dejon dan Berio, dia berkait rapat dengan tradisi sekolah biola Perancis klasik Viotti-Bayo-Rode, tetapi pada masa yang sama dia mengalami pengaruh seni romantis yang kuat. Adalah tidak wajar untuk mengingat kembali pengaruh langsung Berio dan, akhirnya, adalah mustahil untuk tidak menekankan fakta bahawa Vieuxtan adalah seorang Beethovenian yang bersemangat. Oleh itu, prinsip seninya terbentuk hasil daripada asimilasi pelbagai aliran estetik.

"Pada masa lalu, seorang pelajar Berio, dia, bagaimanapun, tidak tergolong dalam sekolahnya, dia tidak seperti pemain biola yang pernah kita dengar sebelum ini," mereka menulis tentang Vieuxtan selepas konsert di London pada tahun 1841. Jika kita mampu membeli sebuah muzikal perbandingan, kami akan mengatakan bahawa dia adalah Beethoven dari semua pemain biola terkenal.

V. Odoevsky, setelah mendengar Viettan pada tahun 1838, menunjukkan (dan sangat betul!) tradisi Viotti dalam Konserto Pertama yang dimainkannya: "Konsertonya, mengingatkan keluarga Viotti yang agak cantik, tetapi dihidupkan semula oleh peningkatan baru dalam permainan, layak mendapat tepukan gemuruh. Dalam gaya persembahan Vietanne, prinsip sekolah Perancis klasik sentiasa berlawanan dengan yang romantis. V. Odoevsky secara langsung menyebutnya sebagai "media gembira antara klasikisme dan romantisme."

Vietang tidak dinafikan seorang yang romantik dalam mengejar kebijaksanaan yang berwarna-warni, tetapi dia juga seorang yang klasik dalam cara permainannya yang maskulin, di mana sebab dapat menundukkan perasaan. Ini ditentukan dengan begitu jelas, malah oleh Viettan muda, bahawa, selepas mendengar permainannya, Odoevsky mengesyorkan agar dia jatuh cinta: “Ketepikan jenaka – permainannya kelihatan seperti patung kuno yang dibuat dengan cantik dengan bentuk bulat yang anggun; dia menawan, dia menarik perhatian artis, tetapi anda semua tidak boleh membandingkan patung dengan yang cantik, tetapi hidup perempuan. Kata-kata Odoevsky membuktikan fakta bahawa Viettan mencapai bentuk arca yang dikejar dalam bentuk muzik apabila dia melakukan kerja ini atau itu, yang menimbulkan hubungan dengan patung itu.

"Vietanne," tulis pengkritik Perancis P. Scyudo, "boleh tanpa teragak-agak diletakkan dalam kategori virtuosos peringkat pertama... Ini adalah pemain biola yang teruk, gaya yang megah, suara yang kuat...". Betapa dekatnya dia dengan klasikisme juga dibuktikan oleh fakta bahawa, sebelum Laub dan Joachim, dia dianggap sebagai jurubahasa yang tiada tandingan bagi muzik Beethoven. Tidak kira betapa dia memberi penghormatan kepada romantisme, intipati sebenar sifatnya sebagai seorang pemuzik jauh dari romantisme; dia lebih mendekati romantisme, seperti trend "bergaya". Tetapi ia adalah ciri bahawa dia tidak menyertai mana-mana trend romantis zamannya. Dia mempunyai percanggahan dalaman dengan masa, yang, mungkin, adalah sebab dualitas yang terkenal dalam aspirasi estetiknya, yang menjadikannya, walaupun persekitarannya, menghormati Beethoven, dan di Beethoven betul-betul apa yang jauh dari romantik.

Vietang menulis 7 konsert biola dan cello, banyak fantasi, sonata, kuartet busur, miniatur konsert, sekeping salon, dll. Kebanyakan gubahannya adalah tipikal kesusasteraan virtuoso-romantik separuh pertama abad ke-XNUMX. Vietang memberi penghormatan kepada kebijaksanaan yang cemerlang dan berusaha untuk gaya konsert yang cerah dalam karya kreatifnya. Auer menulis bahawa konsertnya "dan gubahan bravuranya yang cemerlang kaya dengan pemikiran muzik yang indah, pada masa yang sama adalah intipati muzik virtuoso."

Tetapi kehebatan karya Vietanne tidak sama di mana-mana: dalam keanggunan Fantasy-Caprice yang rapuh, dia banyak mengingatkan Berio, dalam Konserto Pertama dia mengikuti Viotti, bagaimanapun, menolak sempadan kebaikan klasik dan melengkapkan karya ini dengan instrumentasi romantis yang berwarna-warni. Yang paling romantis ialah Konsert Keempat, yang dibezakan oleh drama badai dan agak teater kadenza, manakala lirik ariose tidak dapat dinafikan hampir dengan lirik opera Gounod-Halévy. Dan kemudian terdapat pelbagai karya konsert virtuoso - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad dan Polonaise", "Tarantella", dll.

Orang sezaman sangat menghargai karyanya. Kami telah pun memetik ulasan oleh Schumann, Berlioz dan pemuzik lain. Malah pada hari ini, apatah lagi kurikulum, yang mengandungi kedua-dua drama dan konsert oleh Viet Temps, Konsert Keempatnya sentiasa dipersembahkan oleh Heifetz, membuktikan bahawa walaupun kini muzik ini kekal benar-benar hidup dan menarik.

L. Raaben, 1967