Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Nasib artistik pada zaman kita sering serupa antara satu sama lain - sekurang-kurangnya pada mulanya. Tetapi biografi kreatif Rudolf Richardovich Kerer mempunyai sedikit persamaan dengan yang lain. Cukuplah untuk mengatakan bahawa sehingga umur tiga puluh lapan (!) dia kekal dalam kesamaran sepenuhnya sebagai pemain konsert; mereka tahu tentang dia hanya di Konservatori Tashkent, tempat dia mengajar. Tetapi satu hari yang baik - kita akan bercakap tentang dia di hadapan - namanya dikenali oleh hampir semua orang yang berminat dalam muzik di negara kita. Atau fakta sedemikian. Setiap pemain diketahui mengalami rehat dalam latihan apabila penutup instrumen tetap tertutup untuk beberapa lama. Kerer juga mempunyai rehat sedemikian. Ia hanya bertahan, tidak lebih atau kurang daripada tiga belas tahun …

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer dilahirkan di Tbilisi. Bapanya adalah seorang penala piano atau, seperti yang dipanggil, seorang ahli muzik. Dia cuba mengikuti perkembangan semua acara menarik dalam kehidupan konsert di bandar itu; diperkenalkan kepada muzik dan anaknya. Kerer mengingati persembahan E. Petri, A. Borovsky, mengingati penghibur jemputan terkenal lain yang datang ke Tbilisi pada tahun-tahun itu.

Erna Karlovna Krause menjadi guru piano pertamanya. "Hampir semua pelajar Erna Karlovna dibezakan oleh teknik yang dicemburui," kata Kehrer. “Permainan pantas, kuat dan tepat digalakkan dalam kelas. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, saya beralih kepada guru baru, Anna Ivanovna Tulashvili, dan segala-galanya di sekeliling saya serta-merta berubah. Anna Ivanovna adalah seorang artis yang terinspirasi dan puitis, pelajaran dengannya diadakan dalam suasana kegembiraan perayaan ... "Kerer belajar dengan Tulashvili selama beberapa tahun - pertama dalam" kumpulan kanak-kanak berbakat "di Konservatori Tbilisi, kemudian di konservatori itu sendiri. Dan kemudian perang memecah segala-galanya. "Dengan kehendak keadaan, saya berakhir jauh dari Tbilisi," sambung Kerer. “Keluarga kami, seperti banyak keluarga Jerman lain pada tahun-tahun itu, terpaksa menetap di Asia Tengah, tidak jauh dari Tashkent. Tiada pemuzik di sebelah saya, dan ia agak sukar dengan instrumen itu, jadi pelajaran piano entah bagaimana terhenti dengan sendirinya. Saya memasuki Institut Pedagogi Chimkent di Fakulti Fizik dan Matematik. Selepas menamatkan pengajiannya, dia pergi bekerja di sekolah - dia mengajar matematik di sekolah menengah. Ini berlangsung selama beberapa tahun. Tepatnya - sehingga tahun 1954. Dan kemudian saya memutuskan untuk mencuba nasib saya (lagipun, "nostalgia" muzik tidak berhenti menyeksa saya) - untuk lulus peperiksaan masuk ke Konservatori Tashkent. Dan dia diterima masuk ke tahun ketiga.

Beliau telah mendaftar di kelas piano guru 3. Sh. Tamarkina, yang Kerer tidak pernah berhenti mengingati dengan rasa hormat dan simpati yang mendalam ("seorang pemuzik yang sangat baik, dia menguasai paparan pada instrumen dengan hebat ..."). Dia juga belajar banyak daripada pertemuan dengan VI Slonim ("seorang terpelajar yang jarang ... dengannya saya memahami undang-undang ekspresi muzik, sebelum ini saya hanya meneka secara intuitif tentang kewujudan mereka").

Kedua-dua pendidik membantu Kerer merapatkan jurang dalam pendidikan khasnya; terima kasih kepada Tamarkina dan Slonim, dia bukan sahaja berjaya lulus dari konservatori, tetapi juga ditinggalkan di sana untuk mengajar. Mereka, mentor dan rakan pemain piano muda itu, menasihatinya untuk menguji kekuatannya di Pertandingan All-Union of Performing Musicians yang diumumkan pada tahun 1961.

"Setelah memutuskan untuk pergi ke Moscow, saya tidak menipu diri sendiri dengan harapan istimewa," ingat Kerer. Mungkin, sikap psikologi ini, tidak membebankan sama ada oleh kebimbangan yang berlebihan atau keseronokan yang merugikan jiwa, membantu saya ketika itu. Selepas itu, saya sering berfikir tentang fakta bahawa pemuzik muda yang bermain di pertandingan kadang-kadang dikecewakan oleh tumpuan awal mereka pada satu atau lain anugerah. Ia membelenggu, membuat seseorang tertekan oleh beban tanggungjawab, memperhambakan secara emosi: permainan kehilangan kecemerlangan, keaslian, kemudahannya ... Pada tahun 1961 saya tidak memikirkan apa-apa hadiah – dan saya tampil dengan jayanya. Nah, untuk tempat pertama dan gelaran pemenang, kejutan ini lebih menggembirakan saya … “

Kejutan kemenangan Kerer bukan sahaja untuknya. Pemuzik berusia 38 tahun, hampir tidak dikenali oleh sesiapa sahaja, yang penyertaannya dalam pertandingan itu, dengan cara itu, memerlukan kebenaran khas (had umur peserta adalah terhad, mengikut peraturan, hingga 32 tahun), dengan kejayaan sensasinya membatalkan semua ramalan yang dinyatakan sebelum ini, memotong semua sangkaan dan andaian. "Dalam beberapa hari sahaja, Rudolf Kerer memenangi populariti yang bising," kata akhbar muzik itu. “Konsert pertamanya di Moscow telah habis dijual, dalam suasana kejayaan yang menggembirakan. Ucapan Kerer disiarkan di radio dan televisyen. Akhbar memberi respons yang sangat bersimpati terhadap penampilan sulungnya. Dia menjadi subjek perbincangan hangat di kalangan profesional dan amatur yang berjaya mengklasifikasikannya di kalangan pemain piano Soviet terbesar … ” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Kehidupan Muzikal. 1961. No. 6. P. 6.).

Bagaimanakah tetamu dari Tashkent menarik perhatian penonton metropolitan yang canggih? Kebebasan dan kesaksamaan kenyataan pentasnya, skala ideanya, sifat asal pembuatan muzik. Dia tidak mewakili mana-mana sekolah piano yang terkenal - sama ada Moscow mahupun Leningrad; dia tidak "mewakili" sesiapa pun, tetapi hanya dirinya sendiri. Kepintarannya juga mengagumkan. Dia, mungkin, tidak mempunyai kilauan luaran, tetapi seseorang merasakan kekuatan unsurnya, dan keberanian, dan skop yang hebat. Kerer gembira dengan persembahannya dalam karya sukar seperti "Mephisto Waltz" dan F-minor ("Transendental") Etude Liszt, "Tema dan Variasi" Glazunov dan Konsert Pertama Prokofiev. Tetapi lebih daripada segala-galanya - tawaran kepada "Tannhäuser" oleh Wagner - Liszt; Kritikan Moscow menjawab tafsirannya tentang perkara ini sebagai keajaiban keajaiban.

Oleh itu, terdapat alasan profesional yang cukup untuk memenangi tempat pertama daripada Kerer. Namun sebab sebenar kejayaannya adalah sesuatu yang lain.

Kehrer mempunyai pengalaman hidup yang lebih lengkap, kaya, lebih kompleks daripada mereka yang bersaing dengannya, dan ini jelas tercermin dalam permainannya. Umur pemain piano, liku takdir yang tajam bukan sahaja tidak menghalangnya daripada bersaing dengan pemuda artistik yang cemerlang, tetapi, mungkin, mereka membantu dalam beberapa cara. "Muzik," kata Bruno Walter, "selalu menjadi "konduktor keperibadian" orang yang melaksanakannya: sama seperti, dia membuat analogi, "bagaimana logam adalah konduktor haba" (Seni persembahan negara luar. – M., 1962. Isu IC 71.). Dari muzik yang dibunyikan dalam tafsiran Kehrer, dari keperibadian artistiknya, ada nafas sesuatu yang tidak biasa untuk peringkat persaingan. Para pendengar, serta ahli juri, melihat di hadapan mereka bukan seorang debutan yang baru sahaja meninggalkan tempoh perantisan tanpa awan, tetapi seorang artis yang matang dan mantap. Dalam permainannya – serius, kadangkala dilukis dengan nada yang keras dan dramatik – seseorang meneka apa yang dipanggil nada psikologi … Inilah yang menarik simpati sejagat kepada Kerer.

Masa telah berlalu. Penemuan dan sensasi yang menarik dalam pertandingan 1961 telah ditinggalkan. Setelah maju ke barisan hadapan pianoisme Soviet, Kerer telah lama menduduki tempat yang layak di kalangan rakan artis konsertnya. Mereka berkenalan dengan kerjanya secara komprehensif dan terperinci - tanpa gembar-gembur, yang paling kerap mengiringi kejutan. Kami bertemu kedua-duanya di banyak bandar di USSR dan di luar negara - di GDR, Poland, Czechoslovakia, Bulgaria, Romania, Jepun. Lebih kurang kekuatan cara pentasnya juga dikaji. Apakah mereka? Apakah artis hari ini?

Pertama sekali, adalah perlu untuk mengatakan tentang dia sebagai tuan bentuk besar dalam seni persembahan; sebagai artis yang bakatnya paling yakin dalam kanvas muzik monumental. Kerer biasanya memerlukan ruang bunyi yang luas di mana dia boleh secara beransur-ansur dan beransur-ansur membina ketegangan dinamik, menandakan kelegaan aksi muzik dengan pukulan yang besar, menggariskan kemuncak secara mendadak; karya pentasnya dilihat lebih baik jika dilihat seolah-olah menjauhinya, dari jarak tertentu. Bukan kebetulan bahawa antara kejayaan tafsirannya adalah opus seperti Konsert Piano Pertama Brahms, Kelima Beethoven, Pertama Tchaikovsky, Pertama Shostakovich, Kedua Rachmaninov, kitaran sonata oleh Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Karya dalam bentuk besar termasuk hampir semua pemain konsert dalam himpunan mereka. Mereka, bagaimanapun, bukan untuk semua orang. Bagi seseorang, kebetulan hanya rentetan serpihan yang keluar, kaleidoskop dengan momen bunyi yang lebih kurang terang berkelip … Ini tidak pernah berlaku dengan Kerer. Muzik seolah-olah dirampas oleh gelung besi daripadanya: tidak kira apa yang dimainkannya – konsert D-minor Bach atau sonata A-minor Mozart, “Symphonic etudes” Schumann atau preludes dan fugue Shostakovich – di mana-mana mengikut susunan persembahannya, disiplin dalaman, bahan kejayaan organisasi yang ketat. Pernah menjadi guru matematik, dia tidak kehilangan minatnya terhadap logik, corak struktur, dan pembinaan yang jelas dalam muzik. Begitulah gudang pemikiran kreatifnya, begitulah sikap seninya.

Menurut kebanyakan pengkritik, Kehrer mencapai kejayaan terbesar dalam tafsiran Beethoven. Sesungguhnya, karya pengarang ini menduduki salah satu tempat utama pada poster pemain piano. Struktur muzik Beethoven – perwatakannya yang berani dan berkemauan keras, nada imperatif, kontras emosi yang kuat – selaras dengan personaliti artistik Kerer; dia telah lama merasakan panggilan untuk muzik ini, dia mendapati peranannya yang sebenar di dalamnya. Dalam detik-detik gembira yang lain dalam permainannya, seseorang dapat merasakan gabungan yang lengkap dan organik dengan pemikiran artistik Beethoven - perpaduan rohani dengan pengarang, "simbiosis" kreatif yang ditakrifkan KS Stanislavsky dengan "Saya" yang terkenal: "Saya wujud, saya hidup , saya merasakan dan berfikir sama dengan peranan ” (Stanislavsky KS Karya seorang pelakon pada dirinya sendiri // Karya terkumpul – M., 1954. T. 2. Bahagian 1. S. 203.). Antara "peranan" yang paling menarik dalam himpunan Beethoven Kehrer ialah Sonatas Ketujuh Belas dan Kelapan Belas, Pathetique, Aurora, Konsert Kelima dan, sudah tentu, Appassionata. (Seperti yang anda ketahui, pemain piano itu pernah membintangi filem Appassionata, menjadikan tafsirannya terhadap karya ini tersedia kepada berjuta-juta penonton.) Perlu diperhatikan bahawa ciptaan Beethoven selaras bukan sahaja dengan ciri-ciri personaliti Kerer, seorang lelaki dan seorang lelaki. artis, tetapi juga dengan keunikan pianisnya. Pengeluaran bunyi yang mantap dan pasti (bukan tanpa bahagian "kesan"), gaya persembahan fresco - semua ini membantu artis mencapai daya pujukan artistik yang tinggi dalam "Pathetique", dan dalam "Appassionata", dan dalam banyak piano Beethoven yang lain opuses.

Terdapat juga seorang komposer yang hampir selalu berjaya dengan Kerer—Sergei Prokofiev. Seorang komposer yang rapat dengannya dalam pelbagai cara: dengan liriknya, terkawal dan singkat, dengan kegemaran toccato instrumental, untuk permainan yang agak kering dan cemerlang. Lebih-lebih lagi, Prokofiev dekat dengan Kerer dengan hampir semua senjata ekspresifnya: "tekanan bentuk metrik yang degil", "kesederhanaan dan kepersegian irama", "obsesi dengan imej muzik segi empat tepat tanpa henti", "materialiti" tekstur , "inersia kiasan jelas yang semakin berkembang" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Ciri-ciri Gaya // Pianoisme sebagai Seni. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Bukan suatu kebetulan bahawa seseorang dapat melihat Prokofiev muda pada asal-usul kejayaan artistik Kerer - Konsert Piano Pertama. Antara pencapaian pianis yang diakui ialah Sonatas Kedua, Ketiga dan Ketujuh Prokofiev, Delusions, prelude dalam C major, perarakan terkenal dari opera The Love for Three Oranges.

Kerer sering bermain Chopin. Terdapat karya Scriabin dan Debussy dalam programnya. Mungkin ini adalah bahagian paling kontroversi dalam himpunan beliau. Dengan kejayaan yang tidak diragukan oleh pemain piano sebagai jurubahasa – Sonata Kedua Chopin, Sonata Ketiga Scriabin… – pengarang inilah yang turut mendedahkan beberapa sisi teduh dalam seninya. Di sinilah, dalam waltz dan prelude Chopin yang elegan, dalam miniatur Scriabin yang rapuh, dalam lirik elegan Debussy, seseorang menyedari bahawa permainan Kerer kadangkala tidak mempunyai kehalusan, bahawa di beberapa tempat ia adalah keras. Dan tidak salah untuk melihat di dalamnya penghuraian butiran yang lebih mahir, nuansa berwarna-warni dan berwarna yang lebih halus. Mungkin, setiap pemain piano, walaupun yang paling terkenal, boleh, jika dikehendaki, menamakan beberapa keping yang bukan untuk piano "dia"; Kerr tidak terkecuali.

Ia berlaku bahawa tafsiran pemain piano kekurangan puisi - dalam erti kata ia difahami dan dirasai oleh komposer romantis. Kami berusaha untuk membuat penghakiman yang boleh dipertikaikan. Kreativiti pemuzik-pelaku, dan mungkin komposer, seperti kreativiti penulis, mengetahui kedua-dua "penyair" dan "penulis prosa"nya. (Adakah terfikir kepada seseorang dalam dunia penulis untuk berhujah yang mana antara genre ini "lebih baik" dan yang mana "lebih teruk"? Tidak, sudah tentu.) Jenis pertama diketahui dan dikaji sepenuhnya, kita memikirkan yang kedua kurang. selalunya; dan jika, sebagai contoh, konsep "penyair piano" kedengaran agak tradisional, maka ini tidak boleh dikatakan mengenai "penulis prosa piano". Sementara itu, di antara mereka terdapat banyak tuan yang menarik - serius, pintar, bermakna secara rohani. Kadangkala, bagaimanapun, sesetengah daripada mereka ingin mentakrifkan had himpunan mereka dengan lebih tepat dan lebih ketat, memberi keutamaan kepada beberapa karya, mengetepikan yang lain …

Dalam kalangan rakan sekerja, Kerer dikenali bukan sahaja sebagai penghibur konsert. Sejak tahun 1961 beliau telah mengajar di Konservatori Moscow. Antara pelajarnya ialah pemenang Pertandingan Tchaikovsky IV, artis terkenal Brazil A. Moreira-Lima, pemain piano Czech Bozhena Steinerova, pemenang Pertandingan Tchaikovsky VIII Irina Plotnikova, dan beberapa artis muda Soviet dan asing yang lain. "Saya yakin bahawa jika seorang pemuzik telah mencapai sesuatu dalam profesionnya, dia perlu diajar," kata Kerer. “Sama seperti kita diwajibkan untuk meningkatkan penggantian sarjana seni lukis, teater, pawagam — semua mereka yang kita panggil sebagai “artis” . Dan ia bukan hanya soal kewajipan moral. Apabila anda terlibat dalam pedagogi, anda merasakan bagaimana mata anda terbuka kepada banyak perkara … “

Pada masa yang sama, ada sesuatu yang mengganggu Kerer guru hari ini. Menurutnya, ia mengecewakan kepraktisan dan kebijaksanaan yang terlalu ketara golongan muda seni masa kini. Ketajaman perniagaan yang terlalu gigih. Dan bukan sahaja di Konservatori Moscow, tempat dia bekerja, tetapi juga di universiti muzik lain di negara ini, di mana dia perlu melawat. “Anda melihat pemain piano muda yang lain dan anda melihat bahawa mereka tidak terlalu memikirkan tentang pelajaran tetapi tentang kerjaya mereka. Dan mereka mencari bukan sahaja guru, tetapi penjaga yang berpengaruh, penaung yang boleh menjaga kemajuan mereka selanjutnya, akan membantu, seperti yang mereka katakan, untuk bangkit.

Sudah tentu, golongan muda harus bimbang tentang masa depan mereka. Ini benar-benar semula jadi, saya memahami segala-galanya dengan sempurna. Namun... Sebagai seorang pemuzik, saya tidak boleh mengelak daripada menyesal melihat loghat itu tidak seperti yang saya fikirkan sepatutnya. Saya tidak dapat menahan rasa terkilan kerana keutamaan dalam hidup dan kerja terbalik. Mungkin saya salah…”

Dia betul, sudah tentu, dan dia tahu dengan baik. Dia hanya tidak mahu, nampaknya, ada orang yang mencelanya kerana kerenah orang tua itu, kerana rungutan yang biasa dan remeh pada pemuda "kini".

* * *

Pada musim 1986/87 dan 1987/88, beberapa tajuk baharu muncul dalam program Kerer – Partita Bach dalam major flat B dan Suite dalam A minor, Lembah Obermann Liszt dan Perarakan Pengebumian, Konsert Piano Grieg, beberapa karya Rachmaninoff . Dia tidak menyembunyikan fakta bahawa pada usianya semakin sukar untuk mempelajari perkara baru, untuk membawanya kepada orang ramai. Tetapi - ia adalah perlu, menurutnya. Ia sememangnya perlu untuk tidak terperangkap di satu tempat, bukan untuk membatalkan kelayakan dengan cara yang kreatif; untuk merasakan yang sama semasa penghibur konsert. Ia adalah perlu, secara ringkasnya, secara profesional dan psikologi semata-mata. Dan yang kedua tidak kurang pentingnya daripada yang pertama.

Pada masa yang sama, Kerer juga terlibat dalam kerja "pemulihan" - dia mengulangi sesuatu dari himpunan tahun lalu, memperkenalkannya semula ke dalam kehidupan konsertnya. “Kadang-kadang sangat menarik untuk diperhatikan bagaimana sikap terhadap tafsiran terdahulu berubah. Akibatnya, bagaimana anda mengubah diri anda. Saya yakin bahawa terdapat karya dalam kesusasteraan muzik dunia yang hanya menuntut untuk dikembalikan dari semasa ke semasa, karya yang perlu dikemas kini dan difikirkan semula secara berkala. Mereka begitu kaya dengan kandungan dalaman mereka, jadi pelbagai rupabahawa pada setiap peringkat perjalanan hidup seseorang pasti akan mendapati dalam diri mereka sesuatu yang sebelum ini tidak disedari, tidak ditemui, terlepas…” Pada tahun 1987, Kerer menyambung semula sonata B minor Liszt dalam himpunan beliau, dimainkan selama lebih dua dekad.

Pada masa yang sama, Kerer kini cuba untuk tidak berlama-lama dalam satu perkara – katakan, pada karya pengarang yang sama, tidak kira betapa rapat dan sayangnya dia. "Saya perhatikan bahawa menukar gaya muzik, gaya gubahan yang berbeza," katanya, "membantu mengekalkan nada emosi dalam kerja. Dan ini amat penting. Apabila di belakang kerja keras selama bertahun-tahun, begitu banyak persembahan konsert, perkara yang paling penting ialah tidak kehilangan rasa untuk bermain piano. Dan di sini pergantian kesan muzik yang berbeza dan pelbagai secara peribadi banyak membantu saya - ia memberikan semacam pembaharuan dalaman, menyegarkan perasaan, melegakan keletihan.

Bagi setiap artis, ada masanya, tambah Rudolf Rikhardovich, apabila dia mula memahami bahawa terdapat banyak karya yang dia tidak akan pernah belajar dan bermain di atas pentas. Ia tidak tepat pada masanya… Sedih, sudah tentu, tetapi tiada apa yang perlu dilakukan. Saya fikir dengan penyesalan, sebagai contoh, berapa banyakSaya tidak bermain dalam hidupnya karya Schubert, Brahms, Scriabin, dan komposer hebat lain. Lebih baik anda mahu melakukan apa yang anda lakukan hari ini.

Mereka mengatakan bahawa pakar (terutama rakan sekerja) kadangkala boleh membuat kesilapan dalam penilaian dan pendapat mereka; orang awam dalam akhirnya tak pernah salah. “Setiap pendengar kadang-kadang tidak dapat memahami apa-apa,” kata Vladimir Horowitz, “tetapi apabila mereka berkumpul, mereka faham!” Selama kira-kira tiga dekad, seni Kerer telah menikmati perhatian pendengar yang melihatnya sebagai seorang pemuzik yang hebat, jujur, tidak berfikiran standard. Dan mereka tak silap...

G. Tsypin, 1990