Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Orang awam mula-mula mengetahui tentang Evgeny Kisin pada tahun 1984, apabila dia bermain dengan orkestra yang dikendalikan oleh Dm. Kitayenko dua konsert piano oleh Chopin. Acara ini berlaku di Dewan Besar Konservatori Moscow dan mencipta sensasi sebenar. Pemain piano berusia tiga belas tahun itu, pelajar darjah enam Sekolah Muzik Khas Menengah Gnessin, segera disebut sebagai satu keajaiban. Selain itu, bukan sahaja pencinta muzik yang mudah tertipu dan tidak berpengalaman bercakap, tetapi juga profesional. Memang, apa yang budak lelaki ini lakukan di piano adalah seperti satu keajaiban …

Zhenya dilahirkan pada tahun 1971, di Moscow, dalam sebuah keluarga yang boleh dikatakan separuh muzik. (Ibunya ialah seorang guru sekolah muzik dalam kelas piano; kakaknya, juga seorang pemain piano, pernah belajar di Sekolah Muzik Pusat di Konservatori.) Pada mulanya, ia telah memutuskan untuk melepaskannya daripada pelajaran muzik – cukup, kata mereka , seorang kanak-kanak tidak mempunyai zaman kanak-kanak yang normal, biarkan dia sekurang-kurangnya yang kedua. Ayah budak itu seorang jurutera, kenapa dia tidak boleh, akhirnya, mengikut jalan yang sama? … Walau bagaimanapun, ia berlaku secara berbeza. Walaupun sebagai bayi, Zhenya boleh mendengar permainan kakaknya selama berjam-jam tanpa henti. Kemudian dia mula menyanyi – dengan tepat dan jelas – segala yang terlintas di telinganya, sama ada fugues Bach atau Rondo Beethoven “Fury over a Lost Penny.” Pada usia tiga tahun, dia mula membuat improvisasi sesuatu, mengambil melodi yang dia suka pada piano. Dalam satu perkataan, ia menjadi sangat jelas bahawa mustahil untuk tidak mengajarnya muzik. Dan bahawa dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang jurutera.

Budak itu berusia kira-kira enam tahun ketika dia dibawa ke AP Kantor, seorang guru Muscovite yang terkenal di sekolah Gnessin. "Dari pertemuan pertama kami, dia mula mengejutkan saya," kenang Anna Pavlovna, "untuk mengejutkan saya secara berterusan, pada setiap pelajaran. Sejujurnya, dia kadang-kadang tidak berhenti memukau saya walaupun hari ini, walaupun bertahun-tahun telah berlalu sejak hari kami bertemu. Bagaimana dia membuat improvisasi pada papan kekunci! Saya tidak boleh memberitahu anda mengenainya, saya terpaksa mendengarnya ... Saya masih ingat bagaimana dia secara bebas dan secara semula jadi "berjalan" melalui kunci yang paling pelbagai (dan ini tanpa mengetahui sebarang teori, sebarang peraturan!), Dan pada akhirnya dia akan pasti kembali kepada tonik. Dan segala-galanya keluar dari dia dengan begitu harmoni, secara logik, indah! Muzik dilahirkan di kepalanya dan di bawah jarinya, sentiasa seketika; satu motif segera digantikan dengan yang lain. Tidak kira berapa banyak saya meminta dia mengulangi apa yang dia mainkan tadi, dia menolak. “Tetapi saya tidak ingat…” Dan serta-merta dia mula membayangkan sesuatu yang baru.

Saya mempunyai ramai pelajar dalam empat puluh tahun saya mengajar. Banyak. Termasuk yang benar-benar berbakat, seperti, sebagai contoh, N. Demidenko atau A. Batagov (kini mereka adalah pemain piano terkenal, pemenang pertandingan). Tetapi saya tidak pernah bertemu dengan Zhenya Kisin sebelum ini. Ia bukan kerana dia mempunyai telinga yang hebat untuk muzik; lagipun, ia bukan sesuatu yang luar biasa. Perkara utama ialah betapa aktif khabar angin ini menunjukkan dirinya! Betapa banyak fantasi, fiksyen kreatif, imaginasi budak lelaki itu!

… Soalan segera timbul di hadapan saya: bagaimana untuk mengajarnya? Penambahbaikan, pemilihan mengikut telinga - semua ini hebat. Tetapi anda juga memerlukan pengetahuan tentang celik muzik, dan apa yang kami panggil organisasi profesional permainan. Ia adalah perlu untuk memiliki beberapa kemahiran dan kebolehan berprestasi semata-mata – dan memilikinya sebaik mungkin … Saya mesti mengatakan bahawa saya tidak bertolak ansur dengan amatur dan keterlaluan dalam kelas saya; bagi saya, piano mempunyai estetikanya yang tersendiri, dan ia amat saya sayangi.

Dalam satu perkataan, saya tidak mahu, dan tidak boleh, melepaskan sekurang-kurangnya sesuatu pada asas profesional pendidikan. Tetapi ia juga mustahil untuk "mengeringkan" kelas … "

Harus diakui bahawa AP Kantor benar-benar menghadapi masalah yang sangat sukar. Semua orang yang terpaksa berurusan dengan pedagogi muzik tahu: lebih berbakat pelajar, lebih sukar (dan tidak lebih mudah, seperti yang dipercayai secara naif) guru. Lebih banyak fleksibiliti dan kepintaran yang anda perlu tunjukkan di dalam bilik darjah. Ini adalah di bawah keadaan biasa, dengan pelajar yang lebih atau kurang berbakat biasa. Dan di sini? Bagaimana untuk membina pelajaran kanak-kanak seperti itu? Apakah gaya kerja yang perlu anda ikuti? Bagaimana untuk berkomunikasi? Apakah kadar pembelajaran? Atas dasar apakah repertoir dipilih? Penimbang, latihan khas, dsb. – bagaimana untuk menanganinya? Semua soalan AP Kantor ini, walaupun beliau berpengalaman mengajar selama bertahun-tahun, terpaksa diselesaikan secara hampir baharu. Tiada preseden dalam kes ini. Pedagogi tidak pernah sampai ke tahap sebegitu untuknya. kreativitiseperti kali ini.

“Saya sangat gembira, Zhenya menguasai semua “teknologi” bermain piano serta-merta. Notasi muzik, organisasi muzik berirama metro, kemahiran dan kebolehan pianis asas - semua ini diberikan kepadanya tanpa sedikit pun kesukaran. Seolah-olah dia sudah tahu sekali dan kini baru ingat. Saya belajar membaca muzik dengan cepat. Dan kemudian dia pergi ke hadapan - dan pada kadar berapa!

Pada penghujung tahun pertama pengajian, Kissin memainkan hampir keseluruhan "Album Kanak-kanak" oleh Tchaikovsky, sonata cahaya Haydn, ciptaan tiga bahagian Bach. Dalam gred ketiga, programnya termasuk fugues tiga dan empat suara Bach, sonata Mozart, mazurka Chopin; setahun kemudian – toccata E-minor Bach, etudes Moszkowski, sonata Beethoven, konserto piano F-minor Chopin... Mereka mengatakan bahawa anak ajaib sentiasa memajukan peluang yang wujud dalam usia kanak-kanak; ia "berjalan ke hadapan" dalam aktiviti ini atau itu. Zhenya Kissin, yang merupakan contoh klasik anak ajaib, setiap tahun semakin ketara dan pantas meninggalkan rakan sebayanya. Dan bukan sahaja dari segi kerumitan teknikal kerja yang dilakukan. Dia mengatasi rakan-rakannya dalam kedalaman penembusan ke dalam muzik, ke dalam struktur kiasan dan puitisnya, intipatinya. Ini, bagaimanapun, akan dibincangkan kemudian.

Dia sudah dikenali di kalangan muzik Moscow. Entah bagaimana, apabila dia seorang pelajar darjah lima, ia telah memutuskan untuk mengatur konsert solonya - kedua-duanya berguna untuk budak lelaki itu dan menarik untuk orang lain. Sukar untuk mengatakan bagaimana perkara ini diketahui di luar sekolah Gnessin – selain daripada poster tunggal, kecil, tulisan tangan, tiada pemberitahuan lain tentang acara yang akan datang. Namun begitu, pada awal petang, sekolah Gnessin dipenuhi dengan orang ramai. Orang ramai berkerumun di koridor, berdiri di dinding tebal di lorong, memanjat meja dan kerusi, bersesak di ambang tingkap … Pada bahagian pertama, Kissin memainkan Konsert Bach-Marcello dalam D minor, Mendelssohn's Prelude and Fugue, Schumann's Variations “Abegg ”, beberapa mazurka Chopin, “Dedikasi » Schumann-List. Konserto Chopin dalam F minor telah dipersembahkan pada bahagian kedua. (Anna Pavlovna teringat bahawa semasa rehat Zhenya terus mengatasinya dengan soalan: "Nah, bila bahagian kedua akan bermula! Nah, bilakah loceng berbunyi!" - dia mengalami keseronokan seperti itu semasa di atas pentas, dia bermain dengan mudah dan baik. . )

Kejayaan petang itu sangat besar. Dan selepas beberapa ketika, persembahan bersama yang sama dengan D. Kitaenko dalam BZK (dua konserto piano oleh Chopin), yang telah disebutkan di atas, diikuti. Zhenya Kissin menjadi seorang selebriti…

Bagaimanakah dia menarik perhatian penonton metropolitan? Sebahagian daripadanya - oleh fakta prestasi kerja yang kompleks, jelas "bukan kebudak-budakan". Remaja yang kurus dan rapuh ini, hampir kanak-kanak, yang sudah tersentuh dengan penampilan semata-mata di atas pentas – dengan ilham dilemparkan ke belakang kepalanya, mata yang terbuka luas, detasmen daripada segala-galanya duniawi … – semuanya ternyata begitu cekap, begitu lancar pada papan kekunci bahawa adalah mustahil untuk tidak mengagumi. Dengan episod yang paling sukar dan "merusak" secara pianis, dia mengatasi dengan bebas, tanpa usaha yang dapat dilihat - dengan mudah dalam erti kata literal dan kiasan.

Walau bagaimanapun, pakar memberi perhatian bukan sahaja, malah tidak begitu banyak. Mereka terkejut melihat bahawa budak itu "diberikan" untuk menembusi kawasan yang paling terpelihara dan tempat-tempat muzik rahsia, ke tempat yang maha kudus; kami melihat bahawa budak sekolah ini dapat merasakan - dan menyampaikan dalam persembahannya - perkara yang paling penting dalam muzik: itu rasa seni, masing-masing intipati ekspresif… Apabila Kissin memainkan konsert Chopin dengan orkestra Kitayenko, ia seolah-olah dirinya Chopin, hidup dan asli kepada ciri-ciri terkecilnya, adalah Chopin, dan bukan sesuatu yang lebih kurang seperti dia, seperti yang sering berlaku. Dan ini adalah lebih menarik kerana pada usia tiga belas tahun untuk memahami seperti fenomena dalam seni nampaknya jelas awal ... Terdapat istilah dalam sains - "jangkaan", yang bermaksud jangkaan, ramalan oleh seseorang tentang sesuatu yang tidak terdapat dalam pengalaman hidupnya peribadi. (“Seorang penyair sejati, Goethe percaya, mempunyai pengetahuan semula jadi tentang kehidupan, dan untuk menggambarkannya dia tidak memerlukan banyak pengalaman atau peralatan empirikal …” (Eckerman IP Conversations dengan Goethe pada tahun-tahun terakhir hidupnya. – M., 1981 . S. 112).). Kissin hampir dari awal tahu, merasakan dalam muzik sesuatu yang, memandangkan usianya, dia pasti "tidak sepatutnya" tahu dan rasa. Terdapat sesuatu yang aneh, indah mengenainya; beberapa pendengar, setelah melawat persembahan pemain piano muda, mengakui bahawa mereka kadang-kadang berasa tidak selesa …

Dan, yang paling luar biasa, memahami muzik - di dalam utama tanpa bantuan dan bimbingan sesiapa. Tidak dinafikan, gurunya, AP Kantor, adalah pakar yang cemerlang; dan meritnya dalam kes ini tidak boleh dipandang terlalu tinggi: dia berjaya menjadi bukan sahaja mentor yang mahir kepada Zhenya, tetapi juga rakan dan penasihat yang baik. Namun, apa yang membuatkan permainannya unik dalam erti kata sebenar, dia tidak dapat memberitahu. Bukan dia, bukan orang lain. Hanya intuisinya yang menakjubkan.

… Persembahan sensasi di BZK diikuti oleh beberapa yang lain. Pada bulan Mei 1984 yang sama, Kissin memainkan konsert solo di Dewan Kecil Konservatori; program itu termasuk, khususnya, fantasi F-minor Chopin. Marilah kita ingat dalam hubungan ini bahawa fantasi adalah salah satu karya yang paling sukar dalam himpunan pemain piano. Dan bukan sahaja dari segi virtuoso-teknikal - ia tidak perlu dikatakan; gubahan itu sukar kerana imejan artistiknya, sistem idea puitis yang kompleks, kontras emosi, dan dramaturgi yang berkonflik secara mendadak. Kissin mempersembahkan fantasi Chopin dengan daya persuasif yang sama seperti dia melakukan segala-galanya. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa dia mempelajari kerja ini dalam masa yang sangat singkat: hanya tiga minggu berlalu dari permulaan kerja padanya ke tayangan perdana di dewan konsert. Mungkin, seseorang itu perlu menjadi ahli muzik, artis atau guru yang berlatih untuk menghayati fakta ini dengan betul.

Mereka yang mengingati permulaan aktiviti pentas Kissin nampaknya akan bersetuju bahawa kesegaran dan kepenuhan perasaan menyogoknya paling utama. Saya terpesona dengan keikhlasan pengalaman muzik itu, kemurnian murni dan kenaifan itu, yang ditemui (dan bahkan jarang sekali) di kalangan artis muda. Setiap karya muzik dipersembahkan oleh Kissin seolah-olah ia adalah yang paling disayangi dan disayangi baginya – kemungkinan besar, ia benar-benar seperti itu … Semua ini membezakannya di pentas konsert profesional, membezakan tafsirannya daripada sampel persembahan biasa yang ada di mana-mana. : secara zahirnya betul, "betul", secara teknikal bunyinya. Di sebelah Kissin, ramai pemain piano, tidak termasuk yang sangat berwibawa, tiba-tiba mula kelihatan membosankan, hambar, tidak berwarna secara emosi - seolah-olah menengah dalam seni mereka ... Apa yang dia benar-benar tahu bagaimana, tidak seperti mereka, adalah menghilangkan kudis setem dari sumur- kanvas bunyi yang diketahui; dan kanvas ini mula bercahaya dengan warna muzik tulen yang mempesonakan terang dan tulen. Karya yang sudah lama dikenali pendengar menjadi hampir tidak dikenali; apa yang didengar seribu kali menjadi baru, seakan-akan tidak pernah didengar sebelumnya…

Begitulah Kissin pada pertengahan tahun lapan puluhan, begitulah dia, pada dasarnya, hari ini. Walaupun, sudah tentu, dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia telah berubah dengan ketara, matang. Sekarang ini bukan lagi seorang budak lelaki, tetapi seorang lelaki muda di zaman jayanya, di ambang kematangan.

Menjadi sentiasa dan dalam segala-galanya sangat ekspresif, Kissin pada masa yang sama sangat dikhaskan untuk instrumen itu. Jangan sekali-kali melintasi batas ukuran dan rasa. Sukar untuk mengatakan di mana hasil usaha pedagogi Anna Pavlovna, dan di manakah manifestasi naluri artistiknya yang sempurna. Walau apa pun, hakikatnya tetap: dia dibesarkan dengan baik. Ekspresif – ekspresif, semangat – semangat, tetapi ekspresi permainan tidak melintasi sempadan baginya, di luar mana “pergerakan” persembahan boleh dimulakan … Ia pelik: nasib nampaknya telah menjaga ciri penampilan pentasnya ini. Bersama-sama dengannya, untuk beberapa waktu, satu lagi bakat semula jadi yang mengejutkan berada di pentas konsert - Polina Osetinskaya muda. Seperti Kissin, dia juga menjadi pusat perhatian pakar dan orang awam; mereka banyak bercakap tentang dia dan dia, membandingkan mereka dalam beberapa cara, membuat persamaan dan analogi. Kemudian perbualan seperti ini entah bagaimana terhenti dengan sendirinya, kering. Telah disahkan (untuk kesekian kalinya!) bahawa pengiktirafan dalam kalangan profesional memerlukan, dan dengan semua kategori, pematuhan peraturan rasa yang baik dalam seni. Ia memerlukan keupayaan untuk cantik, bermaruah, berkelakuan dengan betul di atas pentas. Kissin adalah sempurna dalam hal ini. Itulah sebabnya dia tidak bersaing di kalangan rakan sebayanya.

Dia mengharungi ujian lain, tidak kurang sukar dan bertanggungjawab. Dia tidak pernah memberi alasan untuk mencela dirinya kerana menunjukkan diri, kerana perhatian yang berlebihan kepada dirinya sendiri, yang sering dilakukan oleh bakat muda. Lebih-lebih lagi, mereka adalah kegemaran orang awam ... "Apabila anda mendaki tangga seni, jangan mengetuk dengan tumit anda," pelakon Soviet yang luar biasa O. Androvskaya pernah berkata dengan jenaka. "Ketukan tumit" Kissin tidak pernah kedengaran. Kerana dia bermain "bukan dirinya sendiri", tetapi Pengarang. Sekali lagi, ini tidak akan mengejutkan jika bukan kerana usianya.

… Kissin memulakan kerjaya pentasnya, seperti yang mereka katakan, dengan Chopin. Dan bukan secara kebetulan, sudah tentu. Dia mempunyai hadiah untuk percintaan; ia lebih daripada jelas. Kita boleh ingat, sebagai contoh, mazurka Chopin yang dilakukan olehnya – ia lembut, wangi dan wangi seperti bunga segar. Karya Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, dll.), Schubert (sonata dalam C minor) hampir sama dengan Kissin. Semua yang dia lakukan di piano, mentafsir romantis, biasanya kelihatan semula jadi, seperti menarik nafas dan menghembus nafas.

Walau bagaimanapun, AP Kantor yakin bahawa peranan Kissin, pada dasarnya, lebih luas dan lebih pelbagai. Sebagai pengesahan, dia membenarkan dia mencuba sendiri dalam lapisan repertoir piano yang paling pelbagai. Dia memainkan banyak karya oleh Mozart, dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia sering mempersembahkan muzik Shostakovich (Konsert Piano Pertama), Prokofiev (Konsert Piano Ketiga, Sonata Keenam, "Fleeting", nombor berasingan dari suite "Romeo dan Juliet"). Klasik Rusia telah mantap dalam programnya - Rachmaninov (Konsert Piano Kedua, preludes, etudes-pictures), Scriabin (Third Sonata, preludes, etudes, drama "Fragility", "Inspired Poem", "Dance of Rindu") . Dan di sini, dalam himpunan ini, Kisin kekal sebagai Kisin - beritahu Kebenaran dan tidak lain hanyalah Kebenaran. Dan di sini ia menyampaikan bukan sahaja surat, tetapi semangat muzik. Walau bagaimanapun, seseorang tidak dapat menyedari bahawa tidak begitu sedikit pemain piano kini "mengatasi" karya Rachmaninov atau Prokofiev; dalam apa jua keadaan, prestasi kelas tinggi karya ini tidak terlalu jarang berlaku. Perkara lain ialah Schumann atau Chopin… "Ahli Chopinist" hari ini secara literal boleh dikira dengan jari. Dan semakin kerap muzik komposer berbunyi di dewan konsert, semakin menarik perhatian. Ada kemungkinan bahawa inilah sebabnya Kissin membangkitkan simpati seperti itu daripada orang ramai, dan programnya dari karya romantik disambut dengan begitu bersemangat.

Dari pertengahan tahun lapan puluhan, Kissin mula mengembara ke luar negara. Sehingga kini, dia telah melawat, dan lebih daripada sekali, di England, Itali, Sepanyol, Austria, Jepun, dan beberapa negara lain. Dia diiktiraf dan disayangi di luar negara; jemputan untuk datang jelajah kini datang kepadanya dalam jumlah yang semakin meningkat; mungkin, dia akan lebih kerap bersetuju jika tidak kerana pelajarannya.

Di luar negara, dan di rumah, Kissin sering mengadakan konsert dengan V. Spivakov dan orkestranya. Spivakov, kita mesti memberinya haknya, secara amnya mengambil bahagian yang bersemangat dalam nasib budak itu; dia melakukan dan terus melakukan banyak perkara untuknya secara peribadi, untuk kerjaya profesionalnya.

Semasa salah satu lawatan, pada Ogos 1988, di Salzburg, Kissin telah diperkenalkan kepada Herbert Karajan. Mereka mengatakan bahawa maestro berusia lapan puluh tahun itu tidak dapat menahan air matanya apabila dia mula-mula mendengar lelaki muda itu bermain. Dia segera mengajaknya bercakap bersama. Malah, beberapa bulan kemudian, pada 30 Disember tahun yang sama, Kissin dan Herbert Karaja memainkan Konsert Piano Pertama Tchaikovsky di Berlin Barat. Televisyen menyiarkan persembahan ini di seluruh Jerman. Petang berikutnya, pada Malam Tahun Baru, persembahan diulang; Kali ini siaran pergi ke kebanyakan negara Eropah dan Amerika Syarikat. Beberapa bulan kemudian, konsert itu dipersembahkan oleh Kissin dan Karayan di Central Television.

* * *

Valery Bryusov pernah berkata: “… Bakat puitis memberi banyak apabila ia digabungkan dengan rasa yang baik dan diarahkan oleh pemikiran yang kuat. Untuk kreativiti artistik memenangi kemenangan besar, ufuk mental yang luas diperlukan untuknya. Hanya budaya minda yang menjadikan budaya roh mungkin." (Penulis Rusia tentang karya sastera. – L., 1956. S. 332.).

Kissin bukan sahaja berasa kuat dan jelas dalam seni; seseorang merasakan kedua-dua intelek yang ingin tahu dan anugerah rohani yang bercabang secara luas - "kecerdasan", menurut istilah ahli psikologi Barat. Dia suka buku, tahu puisi dengan baik; saudara-mara memberi keterangan bahawa dia boleh membaca seluruh halaman dengan hati dari Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Belajar di sekolah sentiasa diberikan kepadanya tanpa banyak kesukaran, walaupun ada kalanya dia terpaksa mengambil rehat yang besar dalam pelajarannya. Dia mempunyai hobi - catur.

Sukar untuk orang luar berkomunikasi dengannya. Dia laconic - "senyap", seperti yang dikatakan Anna Pavlovna. Walau bagaimanapun, dalam "lelaki pendiam" ini, nampaknya, terdapat kerja dalaman yang berterusan, tidak putus-putus, sengit dan sangat kompleks. Pengesahan terbaik tentang ini adalah permainannya.

Sukar untuk membayangkan betapa sukarnya untuk Kissin pada masa hadapan. Lagipun, "permohonan" yang dibuat olehnya - dan yang! – mesti berasas. Serta harapan orang ramai, yang begitu mesra menerima pemuzik muda, percaya kepadanya. Daripada sesiapa, mungkin, mereka mengharapkan begitu banyak hari ini daripada Kisin. Mustahil untuk dia kekal seperti dua atau tiga tahun lalu – malah pada tahap sekarang. Ya, hampir mustahil. Di sini "sama ada - atau" ... Ini bermakna dia tidak mempunyai cara lain selain untuk maju, sentiasa melipatgandakan dirinya, dengan setiap musim baru, program baru.

Lebih-lebih lagi, dengan cara itu, Kissin mempunyai masalah yang perlu ditangani. Ada sesuatu untuk diusahakan, sesuatu untuk "didarabkan". Tidak kira berapa banyak perasaan bersemangat yang ditimbulkan oleh permainannya, setelah melihatnya dengan lebih teliti dan lebih berhati-hati, anda mula membezakan beberapa kekurangan, kekurangan, kesesakan. Sebagai contoh, Kissin bukanlah pengawal yang sempurna untuk persembahannya sendiri: di atas pentas, dia kadang-kadang secara tidak sengaja mempercepatkan rentak, "memacu", seperti yang mereka katakan dalam kes sedemikian; pianonya kadangkala kedengaran meledak, likat, "terbeban"; fabrik muzik kadangkala ditutup dengan bintik-bintik pedal yang tebal dan banyak bertindih. Baru-baru ini, sebagai contoh, pada musim 1988/89, dia memainkan program di Dewan Besar Konservatori, di mana, bersama-sama dengan perkara lain, terdapat sonata B minor Chopin. Keadilan menuntut untuk mengatakan bahawa kecacatan yang disebutkan di atas cukup jelas di dalamnya.

Program konsert yang sama, dengan cara itu, termasuk Arabesques Schumann. Mereka adalah nombor pertama, membuka malam dan, terus terang, mereka juga tidak terlalu baik. "Arabesques" menunjukkan bahawa Kissin tidak serta-merta, bukan dari minit pertama persembahan "masuk" muzik - dia memerlukan masa tertentu untuk memanaskan emosi, untuk mencari keadaan pentas yang diingini. Sudah tentu, tidak ada yang lebih biasa, lebih biasa dalam latihan persembahan besar-besaran. Ini berlaku kepada hampir semua orang. Tapi masih… Hampir, tetapi tidak dengan semua orang. Itulah sebabnya mustahil untuk tidak menunjukkan tumit Achilles pemain piano muda ini.

Satu perkara lagi. Mungkin yang paling ketara. Ia telah dinyatakan sebelum ini: untuk Kissin tidak ada halangan virtuoso-teknikal yang tidak dapat diatasi, dia mengatasi sebarang kesulitan piano tanpa usaha yang nyata. Ini, bagaimanapun, tidak bermakna bahawa dia boleh berasa tenang dan riang dari segi "teknik". Pertama, seperti yang dinyatakan sebelum ini, dia ("teknik") tidak pernah berlaku kepada sesiapa pun. yang melebihi, ia hanya boleh kurang. Dan sememangnya, terdapat kekurangan berterusan artis besar dan menuntut; lebih-lebih lagi, lebih penting, lebih berani idea kreatif mereka, lebih banyak mereka kekurangan. Tetapi bukan itu sahaja. Ia mesti dikatakan secara langsung, pianis Kisin dengan sendirinya belum lagi mewakili nilai estetik yang cemerlang – iaitu nilai intrinsik, yang biasanya membezakan master kelas atas, berfungsi sebagai tanda ciri mereka. Mari kita ingat artis paling terkenal pada zaman kita (hadiah Kissin memberikan hak untuk perbandingan sedemikian): profesional mereka kemahiran menggembirakan, menyentuh sendiri, seperti, tanpa mengira segala-galanya. Ini tidak boleh dikatakan tentang Kisin lagi. Dia masih belum naik ke tahap sebegitu. Jika, sudah tentu, kita berfikir tentang dunia muzik dan persembahan Olympus.

Dan secara umum, tanggapannya ialah setakat ini banyak perkara dalam bermain piano telah datang dengan mudah kepadanya. Mungkin juga terlalu mudah; maka kelebihan dan kekurangan terkenal seninya. Hari ini, pertama sekali, apa yang datang dari bakat semula jadinya yang unik diperhatikan. Dan ini baik, sudah tentu, tetapi hanya untuk sementara waktu. Pada masa hadapan, sesuatu pasti perlu diubah. Apa? Bagaimana? Bila? Semuanya bergantung…

G. Tsypin, 1990