Van Cliburn |

Dari Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) dilahirkan pada tahun 1934 di bandar kecil Shreveport, di selatan Amerika Syarikat di Louisiana. Bapanya seorang jurutera petroleum, jadi keluarga itu kerap berpindah dari satu tempat ke satu tempat. Zaman kanak-kanak Harvey Levan berlalu di selatan negara itu, di Texas, di mana keluarga itu berpindah sejurus selepas kelahirannya.

Sudah pada usia empat tahun, budak lelaki itu, yang nama singkatannya ialah Van, mula menunjukkan kebolehan muziknya. Kecerdasan unik budak lelaki itu dilukis oleh ibunya, Rildia Cliburn. Dia adalah seorang pemain piano, pelajar Arthur Friedheim, seorang pemain piano Jerman, guru, iaitu F. Liszt. Walau bagaimanapun, selepas perkahwinannya, dia tidak membuat persembahan dan menumpukan hidupnya untuk mengajar muzik.

Selepas setahun sahaja, dia sudah tahu cara membaca dengan lancar dari helaian dan dari himpunan pelajar (Czerny, Clementi, St. Geller, dll.) beralih ke kajian klasik. Pada masa itu, satu peristiwa berlaku yang meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan dalam ingatannya: di kampung halaman Cliburn di Shreveport, Rachmaninoff yang hebat telah memberikan salah satu konsert terakhirnya dalam hidupnya. Sejak itu, dia selamanya menjadi idola pemuzik muda itu.

Beberapa tahun lagi berlalu, dan pemain piano terkenal José Iturbi mendengar budak lelaki itu bermain. Dia meluluskan kaedah pedagogi ibunya dan menasihatinya supaya tidak bertukar guru lebih lama.

Sementara itu, Cliburn muda telah membuat kemajuan yang ketara. Pada tahun 1947, beliau memenangi pertandingan piano di Texas dan memenangi hak untuk bermain dengan Orkestra Houston.

Bagi pemain piano muda, kejayaan ini sangat penting, kerana hanya di atas pentas dia dapat menyedari dirinya sebagai pemuzik sebenar buat kali pertama. Bagaimanapun, pemuda itu gagal segera meneruskan pendidikan muziknya. Dia belajar dengan begitu banyak dan tekun sehingga menjejaskan kesihatannya, jadi pengajiannya terpaksa ditangguhkan untuk beberapa waktu.

Hanya setahun kemudian, doktor membenarkan Cliburn meneruskan pengajiannya, dan dia pergi ke New York untuk memasuki Sekolah Muzik Juilliard. Pilihan institusi pendidikan ini ternyata cukup sedar. Pengasas sekolah itu, industrialis Amerika A. Juilliard, menubuhkan beberapa biasiswa yang dianugerahkan kepada pelajar paling berbakat.

Cliburn lulus dengan cemerlang dalam peperiksaan kemasukan dan diterima masuk ke dalam kelas yang diketuai oleh pemain piano terkenal Rosina Levina, lulusan Konservatori Moscow, yang dia lulus hampir serentak dengan Rachmaninov.

Levina bukan sahaja meningkatkan teknik Cliburn, tetapi juga mengembangkan repertoirnya. Wang berkembang menjadi seorang pemain piano yang cemerlang dalam menangkap ciri-ciri yang pelbagai seperti prelude dan fugues Bach dan sonata piano Prokofiev.

Walau bagaimanapun, kebolehan cemerlang, mahupun diploma kelas pertama yang diterima pada penghujung sekolah, belum menjamin kerjaya yang cemerlang. Cliburn merasakan ini sejurus selepas meninggalkan sekolah. Untuk mendapatkan kedudukan yang kukuh dalam kalangan muzik, dia mula membuat persembahan secara sistematik di pelbagai pertandingan muzik.

Yang paling berprestij ialah anugerah yang dimenanginya pada pertandingan yang sangat mewakili yang dinamakan sempena E. Leventritt pada tahun 1954. Pertandingan itulah yang membangkitkan minat masyarakat muzik yang semakin meningkat. Pertama sekali, ini adalah kerana juri yang berwibawa dan tegas.

"Dalam tempoh seminggu," pengkritik Chaysins menulis selepas pertandingan, "kami mendengar beberapa bakat cemerlang dan banyak tafsiran yang luar biasa, tetapi apabila Wang selesai bermain, tiada siapa yang meragui nama pemenang."

Selepas persembahan cemerlang dalam pusingan akhir pertandingan, Cliburn menerima hak untuk mengadakan konsert di dewan konsert terbesar di Amerika - Carnegie Hall. Konsertnya adalah satu kejayaan besar dan membawa pemain piano itu beberapa kontrak yang menguntungkan. Bagaimanapun, selama tiga tahun, Wang cuba sia-sia untuk mendapatkan kontrak tetap untuk dilaksanakan. Selain itu, ibunya tiba-tiba jatuh sakit teruk, dan Cliburn terpaksa menggantikannya, menjadi guru sekolah muzik.

Tahun 1957 telah tiba. Seperti biasa, Wang mempunyai sedikit wang dan banyak harapan. Tiada syarikat konsert menawarkan kontrak lagi kepadanya. Nampaknya kerjaya pemain piano itu sudah tamat. Semuanya mengubah panggilan telefon Levina. Dia memberitahu Cliburn bahawa ia telah memutuskan untuk mengadakan pertandingan antarabangsa pemuzik di Moscow, dan berkata bahawa dia harus pergi ke sana. Di samping itu, dia menawarkan perkhidmatannya dalam penyediaannya. Untuk mendapatkan wang yang diperlukan untuk perjalanan itu, Levina beralih kepada Yayasan Rockefeller, yang memberikan Cliburn biasiswa nominal untuk pergi ke Moscow.

Benar, pemain piano itu sendiri menceritakan tentang peristiwa ini dengan cara yang berbeza: "Saya mula-mula mendengar tentang Pertandingan Tchaikovsky dari Alexander Greiner, impresario Steinway. Dia menerima risalah dengan syarat pertandingan dan menulis surat kepada saya ke Texas, tempat keluarga saya tinggal. Kemudian dia memanggil dan berkata: "Anda perlu melakukannya!" Saya segera tertarik dengan idea untuk pergi ke Moscow, kerana saya sangat ingin melihat Gereja St. Basil. Ia adalah impian seumur hidup saya sejak saya berumur enam tahun apabila ibu bapa saya memberi saya buku bergambar sejarah kanak-kanak. Terdapat dua gambar yang membuatkan saya teruja: satu – Gereja St. Basil, dan satu lagi – Parlimen London dengan Big Ben. Saya sangat ingin melihat mereka dengan mata kepala saya sendiri sehingga saya bertanya kepada ibu bapa saya: "Adakah anda akan membawa saya ke sana bersama anda?" Mereka, tidak mementingkan perbualan kanak-kanak, bersetuju. Jadi, saya mula-mula terbang ke Prague, dan dari Prague ke Moscow dengan kapal jet Soviet Tu-104. Kami tidak mempunyai jet penumpang di Amerika Syarikat pada masa itu, jadi ia hanya satu perjalanan yang menarik. Kami tiba lewat petang, kira-kira pukul sepuluh. Tanah dilitupi salji dan semuanya kelihatan sangat romantis. Semuanya seperti yang saya impikan. Saya disambut oleh seorang wanita yang sangat baik dari Kementerian Kebudayaan. Saya bertanya: "Adakah tidak mungkin untuk melewati St. Basil the Blessed dalam perjalanan ke hotel?" Dia menjawab: "Sudah tentu anda boleh!" Dalam satu perkataan, kami pergi ke sana. Dan apabila saya berakhir di Dataran Merah, saya merasakan bahawa jantung saya hampir berhenti dari keterujaan. Matlamat utama perjalanan saya telah pun tercapai…”

Pertandingan Tchaikovsky adalah titik perubahan dalam biografi Cliburn. Seluruh kehidupan artis ini dibahagikan kepada dua bahagian: yang pertama, dibelanjakan dalam kekaburan, dan yang kedua - masa kemasyhuran dunia, yang dibawa kepadanya oleh ibu kota Soviet.

Cliburn sudahpun berjaya dalam pusingan pertama pertandingan itu. Tetapi hanya selepas persembahannya dengan konsert Tchaikovsky dan Rachmaninov pada pusingan ketiga, menjadi jelas bakat besar yang ada pada pemuzik muda itu.

Keputusan juri adalah sebulat suara. Van Cliburn telah dianugerahkan tempat pertama. Pada mesyuarat agung itu, D. Shostakovich menyampaikan pingat dan hadiah kepada pemenang.

Sarjana seni Soviet dan asing yang paling hebat muncul hari ini di akhbar dengan ulasan hebat dari pemain piano Amerika.

"Van Clyburn, seorang pemain piano Amerika berusia dua puluh tiga tahun, telah menunjukkan dirinya sebagai seorang artis yang hebat, seorang pemuzik yang mempunyai bakat yang jarang ditemui dan kemungkinan yang benar-benar tidak terhad," tulis E. Gilels. "Ini adalah pemuzik yang sangat berbakat, yang seninya menarik dengan kandungan yang mendalam, kebebasan teknikal, gabungan harmoni semua kualiti yang wujud dalam artis piano terhebat," kata P. Vladigerov. "Saya menganggap Van Clyburn seorang pemain piano yang berbakat cemerlang... Kemenangannya dalam pertandingan yang sukar sebegini boleh dikatakan cemerlang," kata S. Richter.

Dan inilah yang ditulis oleh pemain piano dan guru yang luar biasa, GG Neuhaus: “Jadi, kenaifan menakluki hati jutaan pendengar Van Cliburn. Padanya mesti ditambah segala yang dapat dilihat dengan mata kasar, atau lebih tepatnya, didengar dengan telinga kasar dalam permainannya: ekspresif, kemesraan, kemahiran piano yang megah, kuasa muktamad, serta kelembutan dan ketulusan bunyi, keupayaan untuk menjelma semula, bagaimanapun, belum mencapai hadnya (mungkin disebabkan oleh masa mudanya), pernafasan yang luas, "dekat". Pembuatan muziknya tidak membenarkannya (tidak seperti kebanyakan pemain piano muda) mengambil tempo yang terlalu pantas, untuk "memandu" sesebuah karya. Kejelasan dan keplastikan frasa, polifoni yang sangat baik, rasa keseluruhan – seseorang tidak boleh mengira semua yang menggembirakan dalam permainan Cliburn. Nampaknya saya (dan saya fikir ini bukan sahaja perasaan peribadi saya) bahawa dia adalah pengikut Rachmaninov yang terang, yang sejak kecil mengalami semua daya tarikan dan pengaruh yang benar-benar jahat dari permainan pemain piano Rusia yang hebat.

Kejayaan Cliburn di Moscow, yang pertama dalam sejarah Pertandingan Antarabangsa. Tchaikovsky sebagai guruh melanda pencinta muzik dan profesional Amerika, yang hanya boleh mengadu tentang pekak dan buta mereka sendiri. "Rusia tidak menemui Van Cliburn," tulis Chisins dalam majalah The Reporter. "Mereka hanya dengan penuh semangat menerima apa yang kita sebagai sebuah negara memandang dengan sikap acuh tak acuh, apa yang rakyat mereka hargai, tetapi kita mengabaikannya."

Ya, seni pemain piano muda Amerika, murid sekolah piano Rusia, ternyata sangat dekat, selaras dengan hati pendengar Soviet dengan keikhlasan dan spontannya, keluasan frasa, kuasa dan ekspresif yang menembusi, bunyi merdu. Cliburn menjadi kegemaran orang Muscovites, dan kemudian pendengar di bandar-bandar lain di negara ini. Gema kemenangan kompetitifnya dalam sekelip mata tersebar ke seluruh dunia, sampai ke tanah airnya. Secara harfiah dalam beberapa jam, dia menjadi terkenal. Apabila pemain piano itu kembali ke New York, dia disambut sebagai wira negara…

Tahun-tahun berikutnya menjadi bagi Van Cliburn rangkaian persembahan konsert berterusan di seluruh dunia, kejayaan yang tidak berkesudahan, tetapi pada masa yang sama adalah masa ujian yang teruk. Seperti yang dinyatakan oleh seorang pengkritik pada tahun 1965, "Van Cliburn menghadapi tugas yang hampir mustahil untuk mengekalkan kemasyhurannya sendiri." Perjuangan dengan diri sendiri ini tidak selalu berjaya. Geografi perjalanan konsertnya berkembang, dan Cliburn hidup dalam ketegangan yang berterusan. Pernah dia memberikan lebih daripada 150 konsert dalam setahun!

Pemain piano muda itu bergantung pada situasi konsert dan perlu sentiasa mengesahkan haknya untuk kemasyhuran yang telah dicapainya. Kemungkinan persembahannya terhad secara buatan. Pada dasarnya, dia menjadi hamba kepada kemuliaannya. Dua perasaan bergelut dalam pemuzik: ketakutan kehilangan tempatnya dalam dunia konsert dan keinginan untuk penambahbaikan, dikaitkan dengan keperluan untuk kajian bersendirian.

Merasakan gejala kemerosotan dalam seninya, Cliburn melengkapkan aktiviti konsertnya. Dia kembali bersama ibunya ke kediaman tetap di Texas asalnya. Bandar Fort Worth tidak lama lagi menjadi terkenal dengan Pertandingan Muzik Van Cliburn.

Hanya pada Disember 1987, Cliburn sekali lagi mengadakan konsert semasa lawatan Presiden Soviet M. Gorbachev ke Amerika. Kemudian Cliburn membuat lawatan lain di USSR, di mana dia tampil dengan beberapa konsert.

Pada masa itu, Yampolskaya menulis tentangnya: "Sebagai tambahan kepada penyertaan yang sangat diperlukan dalam penyediaan pertandingan dan penganjuran konsert yang dinamakan sempena namanya di Fort Worth dan bandar-bandar lain di Texas, membantu jabatan muzik Universiti Kristian, dia banyak menumpukan perhatian. masa kepada semangat muziknya yang hebat - opera: dia mengkajinya dengan teliti dan mempromosikan persembahan opera di Amerika Syarikat.

Clyburn bersungguh-sungguh terlibat dalam mengarang muzik. Sekarang ini bukan lagi drama bersahaja, seperti "Kenangan Sedih": dia beralih kepada bentuk yang besar, mengembangkan gaya individunya sendiri. Sebuah sonata piano dan komposisi lain telah disiapkan, yang Clyburn, bagaimanapun, tidak tergesa-gesa untuk menerbitkannya.

Setiap hari dia banyak membaca: antara ketagihan bukunya ialah Leo Tolstoy, Dostoevsky, puisi oleh penyair Soviet dan Amerika, buku tentang sejarah, falsafah.

Hasil pengasingan diri kreatif jangka panjang adalah samar-samar.

Secara lahiriah, kehidupan Clyburn tiada drama. Tiada halangan, tiada atasi, tetapi juga tiada variasi kesan yang diperlukan untuk artis. Aliran harian hidupnya semakin sempit. Di antara dia dan orang ramai berdiri Rodzinsky seperti perniagaan, yang mengawal selia mel, komunikasi, komunikasi. Beberapa orang kawan masuk ke dalam rumah. Clyburn tidak mempunyai keluarga, anak, dan tiada apa yang dapat menggantikan mereka. Kedekatan dengan dirinya menafikan Clyburn daripada idealismenya yang dahulu, responsif yang melulu dan, akibatnya, tidak boleh tidak dapat dilihat dalam autoriti moral.

Lelaki itu bersendirian. Sama sunyi seperti pemain catur yang cemerlang Robert Fischer, yang pada kemuncak kemasyhurannya melepaskan kerjaya sukannya yang cemerlang. Nampaknya, ada sesuatu dalam suasana kehidupan Amerika yang menggalakkan pencipta untuk mengasingkan diri sebagai satu bentuk pemeliharaan diri.

Pada ulang tahun ketiga puluh Pertandingan Tchaikovsky Pertama, Van Cliburn menyapa rakyat Soviet di televisyen: "Saya sering mengingati Moscow. Saya ingat pinggir bandar. saya sayang awak…”

Segelintir pemuzik dalam sejarah seni persembahan telah mengalami peningkatan yang begitu mendadak kepada kemasyhuran seperti Van Cliburn. Buku dan artikel, esei dan puisi sudah pun ditulis tentang dia - ketika dia masih 25 tahun, seorang artis memasuki kehidupan - buku dan artikel, esei dan puisi sudah ditulis, potretnya dilukis oleh seniman dan pengukir yang dipahat, dia telah ditutup dengan bunga dan dipekakkan dengan tepukan oleh ribuan ribu pendengar - kadang-kadang sangat jauh dari muzik. Dia menjadi kegemaran sebenar di dua negara sekaligus - Kesatuan Soviet, yang membukanya kepada dunia, dan kemudian - hanya kemudian - di tanah airnya, di Amerika Syarikat, dari mana dia pergi sebagai salah satu daripada banyak pemuzik yang tidak dikenali dan di mana dia kembali sebagai wira negara.

Semua transformasi ajaib Van Cliburn ini — serta perubahannya menjadi Van Cliburn atas arahan peminat Rusianya — cukup segar dalam ingatan dan direkodkan dengan cukup terperinci dalam sejarah kehidupan muzik untuk kembali kepada mereka semula. Oleh itu, kami tidak akan cuba di sini untuk membangkitkan dalam ingatan pembaca bahawa keseronokan yang tiada tandingan yang menyebabkan penampilan pertama Cliburn di pentas Dewan Besar Konservatori, daya tarikan yang tidak dapat digambarkan yang dia bermain pada hari-hari pertandingan itu Konsert Pertama Tchaikovsky dan Rachmaninov Ketiga, keghairahan yang menggembirakan di mana semua orang menyambut berita penganugerahan hadiah tertinggi ... Tugas kami lebih sederhana - untuk mengingati garis besar biografi artis, kadang-kadang hilang dalam aliran legenda dan kegembiraan yang mengelilingi namanya, dan cuba untuk menentukan tempat yang dia duduki dalam hierarki piano pada zaman kita, apabila kira-kira tiga dekad telah berlalu sejak kejayaan pertamanya - tempoh yang sangat penting.

Pertama sekali, perlu ditekankan bahawa permulaan biografi Cliburn adalah jauh dari gembira seperti kebanyakan rakan sekerjanya di Amerika. Walaupun yang paling pintar daripada mereka sudah terkenal pada usia 25 tahun, Cliburn hampir tidak kekal di "permukaan konsert".

Dia menerima pelajaran piano pertamanya pada usia 4 tahun daripada ibunya, dan kemudian menjadi pelajar di Sekolah Juilliard di kelas Rosina Levina (sejak 1951). Tetapi sebelum itu, Wang muncul sebagai pemenang Pertandingan Piano Negeri Texas dan membuat penampilan pertamanya secara terbuka sebagai pemain berusia 13 tahun dengan Houston Symphony Orchestra. Pada tahun 1954, beliau telah pun menamatkan pengajiannya dan diberi penghormatan untuk bermain dengan New York Philharmonic Orchestra. Kemudian artis muda itu mengadakan konsert di seluruh negara selama empat tahun, walaupun tidak berjaya, tetapi tanpa "membuat sensasi", dan tanpa ini sukar untuk mengandalkan kemasyhuran di Amerika. Kemenangan di banyak pertandingan kepentingan tempatan, yang dimenanginya dengan mudah pada pertengahan 50-an, tidak membawanya juga. Malah Hadiah Leventritt, yang dimenanginya pada tahun 1954, sama sekali tidak menjamin kemajuan pada masa itu - ia mendapat "berat" hanya dalam dekad yang akan datang. (Benar, pengkritik terkenal I. Kolodin memanggilnya sebagai "pendatang baru yang paling berbakat di atas pentas," tetapi ini tidak menambah kontrak kepada artis.) Secara ringkasnya, Cliburn bukanlah seorang pemimpin di Amerika yang besar. delegasi di Pertandingan Tchaikovsky, dan oleh itu apa yang berlaku di Moscow bukan sahaja mengagumkan, tetapi juga mengejutkan Amerika. Ini dibuktikan dengan frasa dalam edisi terbaru kamus muzik berwibawa Slonimsky: “Dia menjadi terkenal tanpa diduga dengan memenangi Hadiah Tchaikovsky di Moscow pada tahun 1958, menjadi orang Amerika pertama yang memenangi kejayaan seperti itu di Rusia, di mana dia menjadi kegemaran pertama; sekembalinya ke New York dia disambut sebagai wira oleh demonstrasi besar-besaran.” Cerminan kemasyhuran ini tidak lama lagi adalah penubuhan di tanah air artis di bandar Fort Worth Pertandingan Piano Antarabangsa yang dinamakan sempena namanya.

Banyak yang telah ditulis tentang mengapa seni Cliburn ternyata begitu selaras dengan hati pendengar Soviet. Tepat menunjukkan ciri-ciri terbaik seninya – keikhlasan dan spontan, digabungkan dengan kuasa dan skala permainan, ekspresif ungkapan dan kemerduan bunyi – dalam satu perkataan, semua ciri yang menjadikan seninya berkaitan dengan tradisi sekolah Rusia (salah seorang wakilnya ialah R. Levin). Penghitungan kelebihan ini boleh diteruskan, tetapi adalah lebih baik untuk merujuk pembaca kepada karya terperinci S. Khentova dan buku oleh A. Chesins dan V. Stiles, serta banyak artikel tentang pemain piano. Di sini adalah penting untuk menekankan hanya bahawa Cliburn sudah pasti memiliki semua kualiti ini walaupun sebelum pertandingan Moscow. Dan jika pada masa itu dia tidak menerima pengiktirafan yang layak di tanah airnya, maka tidak mungkin, seperti yang dilakukan oleh beberapa wartawan "dengan tangan yang panas", ini dapat dijelaskan oleh "salah faham" atau "tidak bersedia" penonton Amerika untuk persepsi bakat sebegitu sahaja. Tidak, orang ramai yang mendengar – dan menghargai – lakonan Rachmaninov, Levin, Horowitz dan wakil sekolah Rusia yang lain, sudah tentu, juga akan menghargai bakat Cliburn. Tetapi, pertama, seperti yang telah kami katakan, ini memerlukan unsur sensasi, yang memainkan peranan sejenis pemangkin, dan kedua, bakat ini benar-benar didedahkan hanya di Moscow. Dan keadaan terakhir mungkin adalah penyangkalan yang paling meyakinkan dari pernyataan yang sering dibuat sekarang bahawa keperibadian muzik yang cerah menghalang kejayaan dalam pertandingan, bahawa yang terakhir dicipta hanya untuk pemain piano "purata". Sebaliknya, ia hanya berlaku apabila keperibadian, yang tidak dapat mendedahkan dirinya hingga akhir dalam "garis penghantar" kehidupan konsert seharian, berkembang di bawah syarat-syarat khas pertandingan.

Jadi, Cliburn menjadi kegemaran pendengar Soviet, memenangi pengiktirafan dunia sebagai pemenang pertandingan di Moscow. Pada masa yang sama, kemasyhuran yang semakin pesat mencipta masalah tertentu: dengan latar belakangnya, setiap orang yang mempunyai perhatian dan ketertarikan khusus mengikuti perkembangan selanjutnya artis, yang, sebagai salah seorang pengkritik secara kiasan, terpaksa "mengejar bayang-bayang kemuliaan-Nya” sepanjang masa. Dan perkembangan ini, ternyata tidak mudah sama sekali, dan tidak mungkin untuk menetapkannya dengan garis menaik lurus. Terdapat juga detik-detik genangan kreatif, dan juga berundur dari kedudukan yang dimenangi, dan tidak selalu percubaan berjaya untuk mengembangkan peranan artistiknya (pada tahun 1964, Cliburn cuba bertindak sebagai konduktor); terdapat juga pencarian serius dan pencapaian yang tidak diragui yang membolehkan Van Cliburn akhirnya mendapat tempat di kalangan pemain piano terkemuka dunia.

Semua perubahan dalam kerjaya muziknya diikuti dengan keseronokan, simpati dan kecenderungan khas oleh pencinta muzik Soviet, sentiasa menantikan pertemuan baru dengan artis, rekod barunya dengan ketidaksabaran dan kegembiraan. Cliburn kembali ke USSR beberapa kali - pada tahun 1960, 1962, 1965, 1972. Setiap lawatan ini membawa para pendengar kegembiraan komunikasi yang tulen dengan bakat besar yang tidak pudar yang mengekalkan ciri terbaiknya. Cliburn terus menawan penonton dengan ekspresi yang menawan, penembusan lirik, keanggunan jiwa permainan, kini digabungkan dengan kematangan yang lebih besar dalam membuat keputusan dan keyakinan teknikal.

Kualiti ini cukup untuk memastikan kejayaan cemerlang bagi mana-mana pemain piano. Tetapi pemerhati perseptif tidak terlepas daripada gejala yang mengganggu sama ada - kehilangan yang tidak dapat dinafikan dari kesegaran Cliburnian semata-mata, kedekatan primordial permainan, pada masa yang sama tidak diberi pampasan (seperti yang berlaku dalam kes paling jarang) dengan skala konsep persembahan, atau lebih tepat, oleh kedalaman dan keaslian keperibadian manusia, yang penonton berhak mengharapkan daripada penghibur matang. Oleh itu perasaan bahawa artis itu mengulangi dirinya sendiri, "bermain Cliburn," seperti yang dinyatakan oleh ahli muzik dan pengkritik D. Rabinovich dalam artikelnya yang sangat terperinci dan instruktif "Van Cliburn - Van Cliburn".

Gejala yang sama ini dirasai dalam kebanyakan rakaman, selalunya cemerlang, yang dibuat oleh Cliburn selama ini. Antara rakaman tersebut ialah Konserto Ketiga dan Sonatas Beethoven (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” dan lain-lain), Konserto Kedua Liszt dan Rhapsody Rachmaninoff pada Tema Paganini, Konsert Grieg dan Karya Debussy, Konserto Pertama Chopin dan Sona Konserto dan karya solo oleh Brahms, sonata oleh Barber dan Prokofiev, dan akhirnya, cakera yang dipanggil Van Cliburn's Encores. Nampaknya julat repertoir artis sangat luas, tetapi ternyata kebanyakan tafsiran ini adalah "edisi baru" karyanya, di mana dia bekerja semasa pengajiannya.

Ancaman genangan kreatif yang dihadapi Van Cliburn menyebabkan kebimbangan yang sah di kalangan pengagumnya. Ia jelas dirasai oleh artis itu sendiri, yang pada awal 70-an telah mengurangkan jumlah konsertnya dengan ketara dan menumpukan dirinya untuk peningkatan yang mendalam. Dan berdasarkan laporan akhbar Amerika, persembahannya sejak 1975 menunjukkan bahawa artis itu masih tidak berdiam diri - seninya menjadi lebih besar, lebih ketat, lebih konseptual. Tetapi pada tahun 1978, Cliburn, tidak berpuas hati dengan persembahan lain, sekali lagi menghentikan aktiviti konsertnya, menyebabkan ramai peminatnya kecewa dan keliru.

Adakah Cliburn yang berusia 52 tahun bersetuju dengan kanonisasi pramatangnya? — secara retorik ditanya pada tahun 1986 seorang kolumnis untuk International Herald Tribune. — Jika kita mempertimbangkan panjangnya laluan kreatif pemain piano seperti Arthur Rubinstein dan Vladimir Horowitz (yang juga mempunyai jeda yang lama), maka dia hanya berada di tengah-tengah kerjayanya. Apa yang membuatkan dia, pemain piano kelahiran Amerika yang paling terkenal, berputus asa seawal itu? Bosan dengan muzik? Atau mungkin akaun bank yang kukuh sangat membuai dia? Atau adakah dia tiba-tiba hilang minat terhadap kemasyhuran dan pujian orang ramai? Kecewa dengan kehidupan yang membosankan seorang virtuoso jelajah? Atau ada sebab peribadi? Nampaknya, jawapannya terletak pada gabungan semua faktor ini dan beberapa faktor lain yang tidak kita ketahui."

Pemain piano itu sendiri lebih suka berdiam diri mengenai skor ini. Dalam temu bual baru-baru ini, dia mengakui bahawa dia kadang-kadang melihat melalui gubahan baharu yang dihantar penerbit kepadanya, dan sentiasa memainkan muzik, mengekalkan repertoir lamanya dalam keadaan sedia. Justeru, secara tidak langsung Cliburn menjelaskan bahawa akan tiba harinya dia akan kembali ke pentas.

… Hari ini tiba dan menjadi simbolik: pada tahun 1987, Cliburn pergi ke pentas kecil di Rumah Putih, kemudian kediaman Presiden Reagan, untuk bercakap di majlis resepsi sebagai penghormatan kepada Mikhail Sergeyevich Gorbachev, yang berada di Amerika Syarikat. Permainannya penuh dengan inspirasi, perasaan cinta nostalgia untuk tanah air keduanya - Rusia. Dan konsert ini menanam harapan baru dalam hati peminat artis untuk pertemuan pantas dengannya.

Rujukan: Chesins A. Stiles V. Lagenda Van Clyburn. – M., 1959; Kentova S. Van Clyburn. – M., 1959, ed. ke-3, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990