Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Pengkritik muzik pernah memanggil artis ini "fanatik ketepatan", "virtuoso pedal", "akrobat piano" dan seumpamanya. Dalam satu perkataan, dia sering perlu membaca atau mendengar tuduhan rasa tidak enak dan "kepahlawanan demi kebaikan" yang tidak bermakna yang pernah bermurah hati menghujani kepala ramai rakan sekerja yang sangat dihormati. Mereka yang mempertikaikan kesahihan penilaian berat sebelah itu biasanya membandingkan Tsiffra dengan Vladimir Horowitz, yang sepanjang hayatnya juga dicela kerana dosa-dosa ini. "Mengapa apa yang telah dimaafkan sebelum ini, dan kini telah diampuni sepenuhnya Horowitz, diperhitungkan kepada Ziffre?" jerit salah seorang daripada mereka geram.

• Muzik piano di kedai dalam talian OZON.ru

Sudah tentu, Ziffra bukan Horowitz, dia lebih rendah daripada rakan sekerjanya yang lebih tua baik dari segi skala bakat dan perangai raksasa. Walau bagaimanapun, hari ini dia telah berkembang dengan ketara di ufuk muzik, dan, nampaknya, bukan secara kebetulan bahawa permainannya tidak selalu mencerminkan hanya kecemerlangan luaran yang sejuk.

Ciffra benar-benar fanatik piano "piroteknik", dengan sempurna menguasai semua jenis cara ekspresi. Tetapi sekarang, pada separuh kedua abad kita, siapa yang boleh terkejut dan terpikat dengan sifat-sifat ini untuk masa yang lama?! Dan dia, tidak seperti ramai, mampu mengejutkan dan memikat penonton. Jika hanya dengan fakta bahawa dalam kebijaksanaannya yang sangat, benar-benar fenomenal, terdapat pesona kesempurnaan, daya tarikan tekanan yang menghancurkan. "Dalam pianonya, nampaknya, bukan tukul, tetapi batu, memukul rentetan," kata pengkritik K. Schumann, dan menambah. "Bunyi simbal yang mempesonakan kedengaran, seolah-olah sebuah kapel gipsi liar tersembunyi di sana di bawah penutup."

Kebaikan Ciffra paling jelas ditunjukkan dalam tafsirannya tentang Liszt. Ini, bagaimanapun, juga semulajadi - dia dibesarkan dan dididik di Hungary, dalam suasana kultus Liszt, di bawah naungan E. Donany, yang belajar dengannya dari usia 8 tahun. Sudah pada usia 16 tahun, Tsiffra memberikan konsert sala pertamanya, tetapi dia mendapat kemasyhuran sebenar pada tahun 1956, selepas persembahan di Vienna dan Paris. Sejak masa itu dia tinggal di Perancis, dari Gyorgy dia bertukar menjadi Georges, pengaruh seni Perancis mempengaruhi permainannya, tetapi muzik Liszt, seperti yang mereka katakan, adalah dalam darahnya. Muzik ini bergelora, beremosi, kadangkala gementar, sangat pantas dan terbang. Ini adalah bagaimana ia muncul dalam tafsirannya. Oleh itu, pencapaian Ziffra adalah lebih baik – polonais romantis, etudes, rhapsodi Hungary, mephisto-waltzes, transkripsi operatik.

Artis kurang berjaya dengan kanvas besar oleh Beethoven, Schumann, Chopin. Benar, di sini juga, permainannya dibezakan oleh keyakinan yang dicemburui, tetapi bersama-sama dengan ini - ketidaksamaan berirama, penambahbaikan yang tidak dijangka dan tidak selalu wajar, selalunya beberapa jenis formaliti, detasmen, dan juga kecuaian. Tetapi terdapat kawasan lain di mana Ciffra membawa kegembiraan kepada pendengar. Ini adalah miniatur Mozart dan Beethoven, yang dilakukan olehnya dengan keanggunan dan kehalusan yang dicemburui; ini adalah muzik awal - Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; akhirnya, ini adalah karya yang hampir dengan tradisi muzik piano Liszt - seperti "Islamey" Balakirev, dua kali dirakam olehnya di atas pinggan dalam bentuk asal dan dalam transkripsinya sendiri.

Cirinya, dalam usaha mencari rangkaian kerja organik untuknya, Tsiffra jauh dari pasif. Dia memiliki berpuluh-puluh penyesuaian, transkripsi dan parafrasa yang dibuat dalam "gaya lama yang baik". Terdapat serpihan opera oleh Rossini, dan polka "Trick Truck" oleh I. Strauss, dan "Flight of the Bumblebee" oleh Rimsky-Korsakov, dan Fifth Hungarian Rhapsody oleh Brahms, dan "Saber Dance" oleh Khachaturian, dan banyak lagi . Dalam baris yang sama ialah drama Ciffra sendiri – “Fantasi Romania” dan “Memories of Johann Strauss”. Dan, sudah tentu, Ciffra, seperti mana-mana artis hebat, memiliki banyak dalam dana emas karya untuk piano dan orkestra – dia memainkan konsert popular oleh Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Franck's Symphonic Variations dan Gershwin's Rhapsody dalam Biru…

“Sesiapa yang mendengar Tsiffra hanya sekali kekal dalam kerugian; tetapi sesiapa yang mendengarnya lebih kerap pasti tidak dapat menyedari bahawa permainannya - serta muzikalnya yang sangat individu - adalah antara fenomena paling luar biasa yang boleh didengari sama sekali hari ini. Ramai pencinta muzik mungkin akan menyertai kata-kata pengkritik P. Kosei ini. Bagi artis tidak kekurangan peminat (walaupun dia tidak terlalu mengambil berat tentang kemasyhuran), walaupun terutamanya di Perancis. Di luar itu, Tsiffra kurang dikenali, dan terutamanya dari rekod: dia sudah mempunyai lebih daripada 40 rekod untuk kreditnya. Dia melawat agak jarang, dia tidak pernah pergi ke Amerika Syarikat, walaupun dijemput berulang kali.

Dia menumpukan banyak tenaga untuk pedagogi, dan orang muda dari banyak negara datang untuk belajar dengannya. Beberapa tahun yang lalu, dia membuka sekolahnya sendiri di Versailles, di mana guru terkenal mengajar pemain instrumen muda pelbagai profesion, dan sekali setahun pertandingan piano diadakan yang membawa namanya. Baru-baru ini, pemuzik itu membeli sebuah bangunan usang gereja Gothic 180 kilometer dari Paris, di bandar Senlis, dan melaburkan semua dananya dalam pemulihannya. Dia mahu mewujudkan pusat muzik di sini - Auditorium F. Liszt, tempat konsert, pameran, kursus akan diadakan dan sekolah muzik tetap akan berfungsi. Artis itu mengekalkan hubungan rapat dengan Hungary, membuat persembahan secara tetap di Budapest, dan bekerja dengan pemain piano muda Hungary.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990