Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva datang untuk melakukan aktiviti, dengan kata-katanya sendiri, "melalui pedagogi" - laluannya tidak begitu biasa. Lebih kerap, sebaliknya berlaku: mereka mencapai kemasyhuran di pentas konsert dan, sebagai langkah seterusnya, mereka mula mengajar. Contohnya adalah biografi Oborin, Gilels, Flier, Zach dan pemuzik terkenal lain. Melangkah ke arah yang bertentangan adalah lebih jarang berlaku, kes Gornostaeva adalah salah satu pengecualian yang mengesahkan peraturan itu.

Ibunya adalah seorang guru muzik yang mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja dengan kanak-kanak; "Guru pakar kanak-kanak", dengan intonasi lucu yang khas, bercakap tentang profesion ibu Gornostaev. "Saya menerima pelajaran piano pertama saya di rumah," kata pemain piano itu, "kemudian saya belajar di Moscow Central Music School dengan seorang guru yang cemerlang dan orang yang menawan Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Di konservatori, guru saya ialah Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Pada tahun 1950, Gornostaeva membuat persembahan di pertandingan antarabangsa persembahan pemuzik di Prague dan memenangi gelaran pemenang. Tetapi selepas itu dia tidak datang ke pentas pentas konsert, seperti yang diharapkan, tetapi ke Institut Muzikal dan Pedagogi Gnessin. Beberapa tahun kemudian, dari 1959, dia mula bekerja di Konservatori Moscow; Dia mengajar di sana hingga ke hari ini.

"Ia biasanya dipercayai bahawa pedagogi mencipta halangan yang serius untuk persembahan konsert," kata Gornostaeva. “Sudah tentu, kelas di dalam bilik darjah dikaitkan dengan kehilangan masa yang besar. Tetapi jangan lupa! - dan dengan manfaat yang besar kepada orang yang mengajar. Terutama apabila anda bernasib baik untuk bekerja dengan pelajar yang kuat dan berbakat. Anda mesti berada pada ketinggian kedudukan anda, bukan? — yang bermaksud anda perlu sentiasa berfikir, mencari, menyelidiki, menganalisis. Dan bukan hanya untuk mencari - carilah; Lagipun, bukan pencarian itu sendiri yang penting dalam profesion kita, tetapi penemuan yang penting. Saya yakin bahawa ia adalah pedagogi, di mana saya menceburkan diri selama bertahun-tahun dengan kehendak keadaan, membentuk seorang pemuzik dalam diri saya, menjadikan saya siapa saya ... Masanya telah tiba apabila saya menyedari bahawa saya Saya boleh jangan bermain: sangat sukar untuk berdiam diri jika ada Bahawa untuk memberitahu. Sekitar awal tahun tujuh puluhan, saya mula membuat persembahan dengan kerap. Lebih lanjut lagi; kini saya banyak mengembara, melancong di pelbagai bandar, merakam rekod.

Setiap penghibur konsert (kecuali yang biasa, sudah tentu) adalah luar biasa dengan caranya sendiri. Gornostaeva adalah menarik, pertama sekali, sebagai personaliti – asli, bercirikan, dengan wajah kreatif yang meriah dan menarik. Bukan pianonya sendiri yang menarik perhatian; bukan aksesori prestasi luaran. Mungkin beberapa pelajar Gornostaeva hari ini (atau semalam) akan dapat membuat kesan yang lebih baik di atas pentas daripada guru mereka. Inilah intinya – mereka, dengan sifat yakin, kuat, periang mereka, akan lebih menarik perhatian memenangi; ia lebih mendalam dan lebih bermakna.

Suatu ketika, bercakap di akhbar, Gornostaeva berkata: "Profesionalisme dalam seni adalah cara seseorang mendedahkan dunia dalamannya. Dan kita sentiasa merasakan kandungan dunia dalaman ini dalam koleksi puisi, dalam drama penulis drama, dan dalam deklamasi pemain piano. Anda boleh mendengar tahap budaya, rasa, emosi, intelek, perwatakan” (Dinamakan selepas Tchaikovsky: Koleksi artikel dan dokumen mengenai Pertandingan Antarabangsa Ketiga Pemuzik-Pelakon yang dinamakan sempena PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Semuanya ada di sini, setiap perkataan. Bukan sahaja roulades atau graces, frasa atau pedal kedengaran dalam konsert - hanya sebahagian penonton yang tidak berpengalaman berpendapat demikian. Perkara lain juga kedengaran…

Dengan Gornostaeva pemain piano, sebagai contoh, tidak sukar untuk "mendengar" fikirannya. Dia ada di mana-mana, renungannya pada segala-galanya. Dia sudah pasti berhutang kepadanya yang terbaik dalam persembahannya. Bagi mereka, pertama sekali, dia merasakan dengan sempurna undang-undang ekspresi muzik: dia tahu piano dengan teliti, tahu chego boleh mencapai padanya dan as lakukannya. Dan betapa mahirnya dia menggunakan kebolehan pianonya! Berapa ramai daripada rakan sekerjanya yang hanya sebahagian, dalam satu cara atau yang lain, menyedari sifat yang telah diberikan kepada mereka? Gornostaeva mendedahkan sepenuhnya kebolehannya - tanda kedua-dua watak yang kuat dan (paling penting!) minda yang cemerlang. Pemikiran yang luar biasa ini, kelas profesionalnya yang tinggi amat dirasai dalam karya terbaik repertoir pemain piano – mazurka dan waltz, balada dan sonata oleh Chopin, rhapsodies (op. 79) dan intermezzo (op. 117 dan 119) oleh Brahms, “Sarkasme ” dan kitaran “Romeo dan Juliet” oleh Prokofiev, Preludes oleh Shostakovich.

Ada penghibur konsert menawan hati penonton dengan paksaan perasaan mereka, terbakar dengan semangat ghairah, affectation daripada melaksanakan ucapan. Gornostaeva berbeza. Dalam pengalaman pentasnya, perkara utama bukanlah kuantitatif faktor (berapa kuat, terang …), dan kualitatif – yang dicerminkan dalam julukan "diperhalusi", "diperhalusi", "bangsawan", dll. Saya masih ingat, sebagai contoh, program Beethoven beliau - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", Ketujuh atau Tiga Puluh saat sonata. Baik dinamik kuat yang dilakukan oleh artis muzik ini, mahupun tekanan yang bertenaga, kuat, mahupun nafsu pusaran. Sebaliknya, warna emosi yang halus dan halus, budaya pengalaman yang tinggi – terutamanya dalam bahagian perlahan, dalam episod yang bersifat lirik-kontemplatif.

Benar, kekurangan "kuantitatif" dalam permainan Gornostaeva kadang-kadang masih terasa. Ia tidak mudah untuknya di puncak kemuncak, dalam muzik yang memerlukan fortissimo yang padat dan kaya; kemungkinan fizikal semata-mata artis adalah terhad, dan pada beberapa ketika ia ketara! Dia perlu mengeraskan suara pianonya. Dalam Pathetique Beethoven, dia selalunya berjaya dalam pergerakan kedua, Adagio yang tenang. Dalam Gambar Mussorgsky di Pameran, Istana Lama Gornostaeva yang melankolik sangat bagus dan Bogatyr Gates agak kurang mengagumkan.

Namun, jika kita ingat titik dalam seni pianis, kita mesti bercakap tentang sesuatu yang lain. M. Gorky, bercakap dengan B. Asafiev, pernah berkata; pemuzik sebenar adalah berbeza kerana mereka boleh mendengar bukan hanya muzik. (Mari kita ingat Bruno Walter: "Hanya seorang pemuzik hanyalah seorang separa pemuzik.") Gornostaeva, dalam kata-kata Gorky, diberikan untuk mendengar dalam seni muzik bukan sahaja muzik; inilah cara dia memenangi hak ke pentas konsert. Dia mendengar "lebih jauh", "lebih luas", "lebih mendalam", seperti yang biasanya menjadi ciri orang yang mempunyai pandangan rohani yang serba boleh, keperluan intelektual yang kaya, sfera persekutuan kiasan yang maju - ringkasnya, mereka yang mampu melihat dunia melalui prisma muzik…

Dengan watak seperti Gornostaeva, dengan reaksi aktifnya terhadap segala-galanya di sekelilingnya, tidak mungkin untuk menjalani cara hidup yang berat sebelah dan tertutup. Terdapat orang yang secara semula jadi "dikontraindikasikan" untuk melakukan satu perkara; mereka perlu menukar hobi kreatif, menukar bentuk aktiviti; kontras seperti ini tidak sedikit pun mengganggu mereka, malah menggembirakan mereka. Sepanjang hidupnya, Gornostaeva terlibat dalam pelbagai jenis buruh.

Dia menulis dengan baik, cukup profesional. Bagi kebanyakan rakan sekerjanya, ini bukanlah satu tugas yang mudah; Gornostaeva telah lama tertarik kepadanya dan kecenderungannya. Dia seorang yang berbakat kesusasteraan, dengan rasa yang sangat baik tentang kehalusan bahasa, dia tahu bagaimana untuk memakai pemikirannya dalam bentuk yang meriah, elegan, tidak standard. Dia berulang kali diterbitkan di akhbar pusat, banyak artikelnya terkenal - "Svyatoslav Richter", "Reflections at the Concert Hall", "A Man Graduated from the Conservatory", "Adakah Anda Menjadi Artis?" dan lain lain.

Dalam kenyataan awam, artikel dan perbualannya, Gornostaev menangani pelbagai jenis isu. Namun ada topik yang mengujakannya lebih daripada orang lain. Ini adalah, pertama sekali, takdir indah belia kreatif. Apa yang menghalang pelajar yang cerdas dan berbakat, yang terdapat begitu ramai di institusi pendidikan kita, yang kadangkala tidak membenarkan mereka berkembang menjadi tuan yang hebat? Sedikit sebanyak – duri kehidupan konsert, beberapa detik teduh dalam penganjuran kehidupan filharmonik. Gornostaeva, yang telah banyak mengembara dan memerhatikan, tahu tentang mereka dan dengan semua kejujuran (dia tahu bagaimana untuk menjadi langsung, jika perlu, dan tajam) bercakap mengenai perkara ini dalam artikel "Adakah pengarah muzik philharmonic cinta?". Dia, selanjutnya, menentang kejayaan terlalu awal dan cepat di pentas konsert - ia mengandungi banyak potensi bahaya, ancaman tersembunyi. Apabila Eteri Anjaparidze, salah seorang pelajarnya, menerima Hadiah IV di Pertandingan Tchaikovsky pada usia tujuh belas tahun, Gornostaeva tidak menganggap adalah berlebihan untuk mengisytiharkan secara terbuka (demi kepentingan Anjaparidze sendiri) bahawa ini adalah anugerah "terlalu tinggi" untuk umur dia. "Kejayaan," dia pernah menulis, "juga mesti datang pada masanya. Ia adalah alat yang sangat berkuasa…” (Gornostaeva V. Adakah anda akan menjadi seorang artis? // Budaya Soviet. 1969 29 pasangan.).

Tetapi perkara yang paling berbahaya, Vera Vasilievna mengulangi lagi dan lagi, adalah apabila mereka tidak lagi berminat dengan apa-apa selain kerajinan, mengejar hanya dekat, kadang-kadang matlamat utilitarian. Kemudian, menurutnya, pemuzik muda, "walaupun mempunyai bakat persembahan tanpa syarat, sama sekali tidak berkembang menjadi personaliti artistik yang cerah, dan kekal sebagai profesional terhad sehingga akhir zaman mereka, yang telah kehilangan kesegaran dan spontan remaja selama tahun, tetapi tidak menerima artis yang sangat diperlukan keupayaan untuk berfikir secara bebas, boleh dikatakan, pengalaman rohani " (Ibid.).

Baru-baru ini, halaman akhbar Sovetskaya Kultura menerbitkan lakaran kritikan sastera yang dibuat olehnya tentang Mikhail Pletnev dan Yuri Bashmet, pemuzik yang dihormati Gornostaeva. Sempena ulang tahun ke-100 kelahiran GG Neuhaus, eseinya "Master Heinrich" diterbitkan, yang mempunyai resonans yang luas dalam kalangan muzik. Resonans yang lebih besar - dan kontroversi yang lebih besar - disebabkan oleh artikel "Siapa Pemilik Seni", di mana Gornostaeva menyentuh beberapa aspek tragis masa lalu muzik kita ("Budaya Soviet", 12 Mei 1988).

Walau bagaimanapun, bukan sahaja pembaca biasa dengan Gornostaeva; kedua-dua pendengar radio dan penonton TV mengetahuinya. Pertama sekali, terima kasih kepada kitaran program muzik dan pendidikan di mana dia mengambil misi sukar untuk menceritakan tentang komposer cemerlang masa lalu (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) - atau tentang karya yang ditulis oleh mereka; pada masa yang sama dia menggambarkan ucapannya di piano. Pada masa itu, siaran Gornostaeva "Memperkenalkan Anak Muda", yang memberinya peluang untuk membiasakan orang ramai dengan beberapa pemain debutan adegan konsert hari ini, menimbulkan minat yang besar. Pada musim 1987/88, siri televisyen Open Piano menjadi yang utama untuknya.

Akhirnya, Gornostaeva adalah peserta yang sangat diperlukan dalam pelbagai seminar dan persidangan mengenai persembahan muzik dan pedagogi. Dia menyampaikan laporan, mesej, pelajaran terbuka. Jika boleh, dia menunjukkan kepada pelajar kelasnya. Dan, tentu saja, dia menjawab banyak soalan, berunding, memberi nasihat. “Saya terpaksa menghadiri seminar dan simposium seperti itu (ia dipanggil berbeza) di Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava dan bandar-bandar Eropah yang lain. Tetapi, terus terang, perkara yang paling saya sukai adalah pertemuan dengan rakan sekerja di negara kita - di Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan ... Dan bukan sahaja kerana di sini mereka menunjukkan minat yang besar, seperti yang dibuktikan oleh dewan yang sesak dan suasana itu sendiri, yang memerintah pada majlis sebegini. Hakikatnya ialah di konservatori kami, tahap perbincangan masalah profesional, pada pendapat saya, adalah lebih tinggi daripada tempat lain. Dan ini tidak boleh tetapi bergembira …

Saya rasa saya lebih berguna di sini berbanding di negara lain. Dan tiada halangan bahasa.”

Berkongsi pengalaman kerja pedagoginya sendiri, Gornostaeva tidak jemu menekankan bahawa perkara utama bukanlah untuk mengenakan keputusan tafsiran kepada pelajar. di luar, secara arahan. Dan jangan menuntut bahawa dia memainkan kerja yang dia belajar seperti yang dimainkan oleh gurunya. “Perkara yang paling penting ialah membina konsep persembahan berhubung dengan keperibadian pelajar iaitu bersesuaian dengan ciri semula jadi, kecenderungan dan keupayaannya. Bagi seorang guru yang sebenar, sebenarnya tiada jalan lain.”

… Selama bertahun-tahun Gornostaeva menumpukan kepada pedagogi, berpuluh-puluh pelajar melalui tangannya. Tidak semua daripada mereka berpeluang untuk menang dalam pertandingan persembahan, seperti A. Slobodyanik atau E. Andzhaparidze, D. Ioffe atau P. Egorov, M. Ermolaev atau A. Paley. Tetapi semua tanpa pengecualian, berkomunikasi dengannya semasa kelas, bersentuhan dengan dunia budaya rohani dan profesional yang tinggi. Dan ini adalah perkara paling berharga yang boleh diterima oleh seorang pelajar dalam seni daripada seorang guru.

* * *

Daripada program konsert yang dimainkan oleh Gornostaeva dalam beberapa tahun kebelakangan ini, ada yang menarik perhatian khusus. Contohnya, tiga sonata Chopin (musim 1985/86). Atau, miniatur piano Schubert (musim 1987/88), antaranya ialah Detik Muzik yang jarang dipersembahkan, Op. 94. Penonton bertemu dengan minat Clavierabend yang didedikasikan untuk Mozart - Fantasia dan Sonata dalam C minor, serta Sonata dalam D Major untuk dua piano, dimainkan oleh Vera Vasilievna bersama anak perempuannya, K. Knorre (musim 1987/88) .

Gornostaeva memulihkan beberapa gubahan dalam repertoirnya selepas berehat panjang - dia memikirkan semula mereka dalam beberapa cara, bermain dengan cara yang berbeza. Seseorang boleh merujuk dalam hubungan ini sekurang-kurangnya kepada Prelude Shostakovich.

PI Tchaikovsky semakin menarik perhatiannya. Dia memainkan "Album Kanak-kanak" lebih daripada sekali pada separuh kedua tahun lapan puluhan, baik dalam program televisyen dan di konsert.

“Cinta untuk komposer ini mungkin ada dalam darah saya. Hari ini saya merasakan bahawa saya tidak boleh tidak memainkan muziknya – seperti yang berlaku, seseorang tidak boleh tidak mengatakan sesuatu, jika ada – apa … Beberapa karya Tchaikovsky membuatkan saya hampir menangis – “Sentimental Waltz” yang sama, di mana saya telah bercinta sejak kecil. Ia berlaku hanya dengan muzik yang hebat: anda mengetahuinya sepanjang hidup anda – dan anda mengaguminya sepanjang hidup anda … “

Mengimbas kembali persembahan Gornostaeva dalam beberapa tahun kebelakangan ini, seseorang tidak boleh gagal untuk menamakan satu lagi, mungkin sangat penting dan bertanggungjawab. Ia berlangsung di Dewan Kecil Konservatori Moscow pada April 1988 sebagai sebahagian daripada perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran GG Neuhaus. Gornostaeva bermain Chopin pada petang itu. Dan dia bermain dengan sangat baik…

"Semakin lama saya mengadakan konsert, semakin saya yakin tentang kepentingan dua perkara," kata Gornostaeva. “Pertama, atas prinsip apakah artis itu mengarang programnya, dan adakah dia mempunyai prinsip seperti ini sama sekali. Kedua, sama ada dia mengambil kira spesifik peranannya. Adakah dia tahu apa yang dia kuat, dan apa yang dia tidak, di mana beliau kawasan dalam repertoir piano, dan di mana - bukan miliknya.

Bagi penyediaan program, perkara yang paling penting bagi saya hari ini ialah mencari inti semantik tertentu di dalamnya. Apa yang penting di sini bukan sahaja pemilihan pengarang tertentu atau karya tertentu. Gabungan mereka adalah penting, urutan di mana mereka dipersembahkan di konsert; dalam erti kata lain, penggantian selang-seli imej muzik, keadaan fikiran, nuansa psikologi... Malah rancangan nada umum karya yang berbunyi satu demi satu pada waktu petang adalah penting.

Sekarang tentang apa yang saya telah tetapkan dengan istilah melaksanakan peranan. Istilah itu, sudah tentu, adalah bersyarat, anggaran, namun … Setiap pemuzik konsert, pada pendapat saya, harus mempunyai semacam naluri menyelamatkan yang akan memberitahunya apa yang secara objektif lebih dekat dengannya dan apa yang tidak. Dalam perkara terbaik yang boleh dia buktikan sendiri, dan apa yang lebih baik dia elakkan. Setiap daripada kita mempunyai "julat suara persembahan" tertentu dan sekurang-kurangnya tidak munasabah untuk tidak mengambil kira perkara ini.

Sudah tentu, anda sentiasa mahu bermain banyak perkara - kedua-dua ini dan itu, dan yang ketiga ... Keinginan itu benar-benar semula jadi untuk setiap pemuzik sebenar. Nah, anda boleh belajar segala-galanya. Tetapi jauh dari segala-galanya harus dibawa keluar di atas pentas. Sebagai contoh, saya memainkan pelbagai gubahan di rumah – kedua-dua gubahan yang saya mahu mainkan sendiri dan gubahan yang dibawa oleh pelajar saya ke kelas. Walau bagaimanapun, dalam program ucapan awam saya, saya hanya meletakkan sebahagian daripada apa yang telah saya pelajari.

Konsert Gornostaeva biasanya bermula dengan ulasan lisannya pada karya yang dia tampilkan. Vera Vasilievna telah mengamalkan ini untuk masa yang lama. Tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, perkataan yang ditujukan kepada pendengar, mungkin, memperoleh makna yang istimewa untuknya. Ngomong-ngomong, dia sendiri percaya bahawa Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky mempengaruhinya di sini dalam beberapa cara; contoh beliau sekali lagi mengesahkan beliau dalam kesedaran kepentingan dan keperluan perkara ini.

Walau bagaimanapun, perbualan Gornostaeva dengan orang ramai mempunyai sedikit persamaan dengan apa yang orang lain lakukan dalam hal ini. Baginya, bukan maklumat tentang karya yang dilakukan yang penting dengan sendirinya, bukan fakta, bukan maklumat sejarah dan muzik. Perkara utama adalah untuk mewujudkan suasana tertentu di dalam dewan, untuk memperkenalkan pendengar ke dalam suasana muzik puitis secara kiasan - untuk "membuang" persepsinya, seperti yang dikatakan Vera Vasilievna. Oleh itu, cara beliau yang istimewa untuk berbicara kepada penonton – sulit, secara semula jadi, tanpa sebarang tunjuk ajar, kesedihan pensyarah. Terdapat beratus-ratus orang di dalam dewan; setiap daripada mereka akan mempunyai perasaan bahawa Gornostaeva merujuk secara khusus kepadanya, dan bukan kepada "orang ketiga" abstrak. Dia sering membaca puisi sambil bercakap dengan penonton. Dan bukan sahaja kerana dia sendiri menyayangi mereka, tetapi atas sebab mudah bahawa mereka membantunya membawa pendengar lebih dekat dengan muzik.

Sudah tentu, Gornostaeva tidak pernah, dalam apa jua keadaan, membaca dari sekeping kertas. Komen lisannya tentang program boleh laksana sentiasa dibuat improvisasi. Tetapi improvisasi orang yang tahu dengan jelas dan tepat apa yang dia ingin katakan.

Terdapat kesukaran tertentu dalam genre pengucapan awam yang dipilih oleh Gornostaeva untuk dirinya sendiri. Kesukaran peralihan daripada daya tarikan lisan kepada penonton – kepada permainan dan sebaliknya. "Sebelum ini, ini adalah masalah serius bagi saya," kata Vera Vasilievna. “Kemudian saya terbiasa sedikit. Bagaimanapun, orang yang berfikir bahawa bercakap dan bermain, bergantian antara satu sama lain, adalah mudah - dia sangat tersilap.

* * *

Peningkatan semula jadi timbul: bagaimana Gornostaeva berjaya melakukan segala-galanya? Dan, yang paling penting, bagaimana segala-galanya dengan dia bertukar? Dia seorang yang aktif, teratur, dinamik - ini adalah perkara pertama. Kedua, tidak kurang pentingnya, dia seorang pakar yang sangat baik, seorang pemuzik yang kaya, yang telah melihat banyak, belajar, membaca semula, mengubah fikirannya, dan, akhirnya, yang paling penting, dia berbakat. Bukan dalam satu perkara, tempatan, terhad oleh rangka kerja "dari" dan "kepada"; berbakat secara umum - secara luas, universal, menyeluruh. Adalah mustahil untuk tidak memberikan kreditnya dalam hal ini …

G. Tsypin, 1990