Edwin Fischer |

Edwin Fischer

Separuh kedua abad kita dianggap sebagai era kesempurnaan teknikal permainan piano, seni persembahan secara umum. Malah, kini di atas pentas hampir mustahil untuk bertemu dengan artis yang tidak akan mampu "akrobatik" pianis berpangkat tinggi. Sesetengah orang, dengan tergesa-gesa mengaitkan ini dengan kemajuan teknikal umum umat manusia, sudah cenderung untuk mengisytiharkan kelancaran dan kelancaran permainan sebagai kualiti yang diperlukan dan mencukupi untuk mencapai ketinggian artistik. Tetapi masa menilai sebaliknya, mengingati bahawa piano bukanlah skating angka atau gimnastik. Tahun berlalu, dan menjadi jelas bahawa apabila teknik persembahan bertambah baik secara umum, bahagiannya dalam penilaian keseluruhan prestasi artis ini atau itu semakin berkurangan. Adakah ini sebabnya bilangan pemain piano yang benar-benar hebat tidak meningkat sama sekali disebabkan oleh pertumbuhan umum sedemikian?! Dalam era apabila "semua orang telah belajar bermain piano," nilai yang benar-benar artistik - kandungan, kerohanian, ekspresif - kekal tidak tergoyahkan. Dan ini mendorong berjuta-juta pendengar untuk kembali kepada warisan pemuzik hebat yang sentiasa meletakkan nilai-nilai hebat ini di barisan hadapan seni mereka.

Salah seorang artis itu ialah Edwin Fisher. Sejarah piano abad ke-XNUMX tidak dapat difikirkan tanpa sumbangannya, walaupun beberapa penyelidik moden telah cuba mempersoalkan seni artis Switzerland. Apa lagi selain keghairahan Amerika semata-mata untuk "perfeksionisme" boleh menjelaskan bahawa G. Schonberg dalam bukunya, yang diterbitkan hanya tiga tahun selepas kematian artis, tidak menganggap perlu untuk memberi Fischer lebih daripada ... satu baris. Walau bagaimanapun, walaupun semasa hayatnya, bersama-sama dengan tanda-tanda kasih sayang dan rasa hormat, dia terpaksa menanggung celaan kerana ketidaksempurnaan daripada pengkritik pedantik, yang kini dan kemudian mencatatkan kesilapannya dan seolah-olah bergembira kepadanya. Bukankah perkara yang sama berlaku kepada A. Corto sezamannya yang lebih tua?!

Biografi kedua-dua artis secara amnya sangat serupa dalam ciri utama mereka, walaupun pada hakikatnya dari segi piano semata-mata, dari segi "sekolah", mereka sama sekali berbeza; dan persamaan ini memungkinkan untuk memahami asal-usul seni kedua-duanya, asal-usul estetika mereka, yang berdasarkan idea jurubahasa terutamanya sebagai seorang artis.

Edwin Fischer dilahirkan di Basel, dalam keluarga ahli muzik turun-temurun, yang berasal dari Republik Czech. Sejak 1896, beliau belajar di gimnasium muzik, kemudian di konservatori di bawah arahan X. Huber, dan bertambah baik di Konservatori Berlin Stern di bawah M. Krause (1904-1905). Pada tahun 1905, dia sendiri mula memimpin kelas piano di konservatori yang sama, pada masa yang sama memulakan kerjaya seninya - pertama sebagai pengiring untuk penyanyi L. Vulner, dan kemudian sebagai pemain solo. Dia cepat dikenali dan disayangi oleh pendengar di banyak negara Eropah. Populariti yang sangat luas dibawa kepadanya oleh persembahan bersama dengan A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, kemudian W. Furtwängler dan konduktor utama yang lain. Dalam komunikasi dengan pemuzik utama ini, prinsip kreatifnya telah dibangunkan.

Menjelang 30-an, skop aktiviti konsert Fischer sangat luas sehingga dia berhenti mengajar dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk bermain piano. Tetapi lama-kelamaan, pemuzik berbakat serba boleh itu menjadi sempit dalam kerangka instrumen kegemarannya. Dia mencipta orkestra biliknya sendiri, membuat persembahan bersamanya sebagai konduktor dan pemain solo. Benar, ini tidak ditentukan oleh cita-cita pemuzik sebagai konduktor: cuma keperibadiannya sangat kuat dan asli sehingga dia lebih suka, tidak selalu mempunyai rakan kongsi seperti yang dinamakan tuan, bermain tanpa konduktor. Pada masa yang sama, dia tidak mengehadkan dirinya kepada karya klasik abad ke-1933-1942 (yang kini telah menjadi hampir biasa), tetapi dia mengarahkan orkestra (dan menguruskannya dengan sempurna!) walaupun ketika melakukan konsert Beethoven yang monumental. Di samping itu, Fischer adalah ahli trio yang hebat dengan pemain biola G. Kulenkampf dan pemain cello E. Mainardi. Akhirnya, dari masa ke masa, dia kembali ke pedagogi: pada tahun 1948 dia menjadi profesor di Sekolah Tinggi Muzik di Berlin, tetapi pada tahun 1945 dia berjaya meninggalkan Jerman Nazi ke tanah airnya, menetap di Lucerne, di mana dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya. kehidupan. Secara beransur-ansur, intensiti persembahan konsertnya berkurangan: penyakit tangan sering menghalangnya daripada membuat persembahan. Walau bagaimanapun, dia terus bermain, mengendalikan, merakam, mengambil bahagian dalam trio, di mana G. Kulenkampf digantikan oleh V. Schneiderhan pada tahun 1958. Pada 1945-1956, Fischer mengajar pelajaran piano di Hertenstein (berhampiran Lucerne), di mana berpuluh-puluh artis muda dari seluruh dunia berpusu-pusu kepadanya setiap tahun. Ramai daripada mereka menjadi pemuzik utama. Fischer menulis muzik, mengarang kadenza untuk konsert klasik (oleh Mozart dan Beethoven), menyunting gubahan klasik, dan akhirnya menjadi pengarang beberapa kajian utama – “J.-S. Bach" (1956), "L. van Beethoven. Piano Sonatas (1960), serta banyak artikel dan esei yang dikumpul dalam buku Musical Reflections (1956) dan On the Tasks of Musicians (XNUMX). Pada tahun XNUMX, universiti kampung halaman pemain piano, Basel, melantiknya untuk ijazah kedoktoran kehormat.

Begitulah garis luar biografi. Selari dengannya adalah garis evolusi dalaman penampilan artistiknya. Pada mulanya, dalam dekad-dekad pertama, Fischer cenderung kepada cara bermain yang ekspresif, tafsirannya ditandai dengan beberapa keterlaluan dan juga kebebasan subjektivisme. Pada masa itu, muzik Romantik menjadi pusat minat kreatifnya. Benar, walaupun semua penyimpangan dari tradisi, dia memikat penonton dengan pemindahan tenaga berani Schumann, keagungan Brahms, kebangkitan heroik Beethoven, drama Schubert. Selama bertahun-tahun, gaya persembahan artis menjadi lebih terkawal, dijelaskan, dan pusat graviti beralih kepada klasik - Bach dan Mozart, walaupun Fischer tidak berpisah dengan himpunan romantis. Dalam tempoh ini, dia amat menyedari misi penghibur sebagai perantara, "perantara antara seni ilahi yang kekal dan pendengar." Tetapi pengantara tidak acuh tak acuh, berdiri di tepi, tetapi aktif, membiaskan "kekal, ilahi" ini melalui prisma "I"nya. Moto artis itu kekal sebagai kata-kata yang diungkapkan olehnya dalam salah satu artikel: “Hidup mesti berdenyut dalam persembahan; crescendos dan fortes yang tidak berpengalaman kelihatan tiruan.”

Ciri-ciri sifat romantis artis dan prinsip seninya datang untuk melengkapkan keharmonian dalam tempoh terakhir hidupnya. V. Furtwangler, setelah melawat konsertnya pada tahun 1947, menyatakan bahawa "dia benar-benar mencapai ketinggiannya." Permainannya melanda dengan kekuatan pengalaman, gementar setiap frasa; nampaknya karya itu dilahirkan semula setiap kali di bawah jari artis, yang benar-benar asing dengan setem dan rutin. Dalam tempoh ini, dia sekali lagi beralih kepada wira kegemarannya, Beethoven, dan membuat rakaman konserto Beethoven pada pertengahan 50-an (dalam kebanyakan kes dia sendiri mengetuai Orkestra Filharmonik London), serta beberapa sonata. Rakaman ini, bersama-sama dengan yang dibuat sebelum ini, pada tahun 30-an, menjadi asas kepada legasi Fischer yang berbunyi – warisan yang, selepas kematian artis, menimbulkan banyak kontroversi.

Sudah tentu, rekod itu tidak sepenuhnya menyampaikan kepada kita daya tarikan permainan Fischer, mereka hanya sebahagiannya menyampaikan emosi menawan seninya, keagungan konsep. Bagi mereka yang mendengar artis di dalam dewan, mereka, sememangnya, tidak lebih daripada gambaran bekas. Sebab-sebab ini tidak sukar untuk ditemui: sebagai tambahan kepada ciri-ciri khusus pianisnya, mereka juga terletak pada pesawat prosaik: pemain piano itu hanya takut mikrofon, dia berasa janggal di studio, tanpa penonton, dan mengatasi ketakutan ini jarang diberikan kepadanya tanpa kerugian. Dalam rakaman, seseorang boleh merasakan kesan gugup, dan beberapa kelesuan, dan "perkahwinan" teknikal. Semua ini lebih daripada sekali menjadi sasaran para fanatik "kemurnian". Dan pengkritik K. Franke betul: “Pemberita Bach dan Beethoven, Edwin Fischer meninggalkan bukan sahaja nota palsu. Lebih-lebih lagi, boleh dikatakan bahawa walaupun nota palsu Fischer dicirikan oleh bangsawan budaya tinggi, perasaan yang mendalam. Fischer sememangnya seorang yang beremosi – dan ini adalah kehebatan dan keterbatasannya. Kespontanan permainannya mendapati kesinambungannya dalam artikelnya… Dia berkelakuan di meja dengan cara yang sama seperti di piano – dia kekal sebagai seorang yang naif iman, dan bukan akal dan pengetahuan.”

Bagi pendengar yang tidak berprasangka, ia serta-merta menjadi jelas bahawa walaupun dalam rakaman awal sonata Beethoven, yang dibuat pada lewat 30-an, skala keperibadian artis, kepentingan bermain muziknya, dirasai sepenuhnya. Kewibawaan yang besar, kesedihan romantis, digabungkan dengan kekangan perasaan yang tidak dijangka tetapi meyakinkan, pemikiran yang mendalam dan justifikasi garis dinamik, kuasa kemuncak - semua ini memberikan kesan yang tidak dapat ditolak. Seseorang secara tidak sengaja mengingati kata-kata Fischer sendiri, yang berhujah dalam bukunya "Musical Reflections" bahawa seorang artis yang bermain Beethoven harus menggabungkan pemain piano, penyanyi dan pemain biola "dalam satu orang". Perasaan inilah yang membolehkannya membenamkan dirinya sepenuhnya dalam muzik dengan tafsirannya tentang Appassionata sehingga kesederhanaan yang tinggi secara tidak sengaja membuatkan anda melupakan sisi persembahan yang gelap.

Keharmonian yang tinggi, kejelasan klasik, mungkin, daya tarikan utama rakamannya yang kemudian. Di sini penembusannya ke kedalaman semangat Beethoven ditentukan oleh pengalaman, kebijaksanaan hidup, pemahaman warisan klasik Bach dan Mozart. Tetapi, di sebalik usia, kesegaran persepsi dan pengalaman muzik jelas dirasai di sini, yang tidak boleh tidak disampaikan kepada pendengar.

Agar pendengar rekod Fischer dapat membayangkan penampilannya dengan lebih lengkap, marilah kita secara kesimpulannya memberi ruang kepada pelajarnya yang terkemuka. P. Badura-Skoda mengenang: “Dia seorang yang luar biasa, secara harfiah memancarkan kebaikan. Prinsip utama pengajarannya ialah keperluan bahawa pemain piano tidak boleh menarik diri ke dalam alat muziknya. Fischer yakin bahawa semua pencapaian muzik mesti dikaitkan dengan nilai kemanusiaan. “Seorang pemuzik yang hebat adalah pertama sekali personaliti. Kebenaran dalaman yang hebat mesti hidup dalam dirinya - lagipun, apa yang tidak ada pada pemain itu sendiri tidak boleh dijelmakan dalam persembahan, "dia tidak jemu mengulang dalam pelajaran."

Pelajar terakhir Fischer, A. Brendle, memberikan potret master berikut: "Fischer dikurniakan seorang genius yang berprestasi (jika perkataan usang ini masih boleh diterima), dia dikurniakan bukan komposer, tetapi tepatnya dengan jenius tafsir. Permainannya betul-betul betul dan pada masa yang sama berani. Dia mempunyai kesegaran dan keamatan yang istimewa, keramahan yang membolehkannya menjangkau pendengar secara lebih langsung daripada penghibur lain yang saya kenali. Antara dia dan kamu tiada tirai, tiada penghalang. Dia menghasilkan bunyi lembut yang menggembirakan, mencapai pianissimo pembersihan dan fortissimo ganas, yang bagaimanapun, tidak kasar dan tajam. Dia menjadi mangsa keadaan dan perasaan, dan rekodnya memberikan sedikit gambaran tentang apa yang dia capai dalam konsert dan dalam kelasnya, belajar dengan pelajar. Permainannya tidak tertakluk kepada masa dan fesyen. Dan dia sendiri adalah gabungan seorang kanak-kanak dan seorang bijak, campuran naif dan halus, tetapi untuk semua itu, semua ini bergabung menjadi perpaduan yang lengkap. Dia mempunyai keupayaan untuk melihat keseluruhan karya secara keseluruhan, setiap karya adalah satu keseluruhan dan itulah bagaimana ia muncul dalam persembahannya. Dan inilah yang dipanggil ideal … "

L. Grigoriev, J. Platek