Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Penyanyi Amerika, salah satu bariton yang paling cemerlang pada zaman kita. Seorang penghibur yang luar biasa dari himpunan Verdi, seorang jurubahasa halus muzik vokal bilik, seorang pengagum muzik pengarang kontemporari, seorang guru - Hampson wujud dalam sedozen orang. Thomas Hampson bercakap tentang semua ini dan banyak lagi kepada wartawan Gregorio Moppi.

Kira-kira setahun yang lalu, EMI mengeluarkan CD anda dengan rakaman aria daripada opera Verdi. Sungguh aneh bahawa Orkestra Zaman Pencerahan mengiringi anda.

Ini bukan penemuan komersial, cuma ingat betapa saya menyanyi dengan Harnoncourt! Hari ini terdapat kecenderungan untuk melakukan muzik opera tanpa terlalu memikirkan sifat sebenar teks, tentang semangat sebenar dan tentang teknik yang wujud pada masa kemunculan teks. Matlamat cakera saya adalah kembali kepada bunyi asal, kepada makna mendalam yang Verdi masukkan ke dalam muziknya. Ada konsep tentang gayanya yang saya tidak kongsikan. Contohnya, stereotaip "Verdi baritone". Tetapi Verdi, seorang genius, tidak mencipta watak-watak yang bersifat ciri, tetapi menggariskan keadaan psikologi yang sentiasa berubah: kerana setiap opera mempunyai asal-usulnya sendiri dan setiap protagonis dikurniakan watak yang unik, pewarna vokalnya sendiri. Siapakah “Verdi baritone” ini: Bapa Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… yang manakah antara mereka? Isu lain ialah legato: tempoh kreativiti yang berbeza, watak yang berbeza. Verdi mempunyai pelbagai jenis legato, bersama dengan jumlah piano, pianissimo, mezzo-forte yang tidak berkesudahan. Ambil Count di Luna. Kita semua tahu bahawa ini adalah orang yang sukar dan bermasalah: namun, pada saat aria Il balen del suo sorriso, dia sedang jatuh cinta, penuh semangat. Ketika ini dia keseorangan. Dan apa yang dia nyanyikan? Serenade hampir lebih cantik daripada serenade Don Juan Deh, vieni alla finestra. Saya katakan semua ini bukan kerana Verdi saya adalah yang terbaik dari semua yang mungkin, saya hanya ingin menyampaikan idea saya.

Apakah repertoir Verdi anda?

Ia secara beransur-ansur berkembang. Tahun lepas di Zurich saya menyanyikan lagu Macbeth pertama saya. Di Vienna pada tahun 2002 saya mengambil bahagian dalam pengeluaran baru oleh Simon Boccanegra. Ini adalah langkah penting. Dengan Claudio Abbado saya akan merakam bahagian Ford di Falstaff, dengan Nikolaus Harnoncourt Amonasro di Aida. Nampak kelakar kan? Harnoncourt merakam Aida! Saya tidak kagum dengan penyanyi yang menyanyi dengan indah, betul, tepat. Ia perlu didorong oleh personaliti watak. Ini dikehendaki oleh Verdi. Sesungguhnya, tiada soprano Verdi yang sempurna, bariton Verdi yang sempurna... Saya bosan dengan klasifikasi yang mudah dan memudahkan ini. “Anda perlu menerangi kehidupan dalam diri kami, di atas pentas kami adalah manusia. Kami mempunyai jiwa,” watak Verdi memberitahu kami. Jika, selepas tiga puluh saat muzik Don Carlos, anda tidak berasa takut, tidak merasakan kehebatan tokoh-tokoh ini, maka ada sesuatu yang tidak kena. Tugas artis adalah untuk bertanya pada dirinya sendiri mengapa watak yang ditafsirkan bertindak balas seperti yang dia lakukan, sehingga memahami bagaimana kehidupan watak itu di luar pentas.

Adakah anda lebih suka Don Carlos dalam versi Perancis atau Itali?

Saya tidak mahu memilih antara mereka. Sudah tentu, satu-satunya opera Verdi yang harus selalu dinyanyikan dalam bahasa Perancis ialah Sicilian Vespers, kerana terjemahan Italinya tidak sesuai. Setiap nota Don Carlos diilhamkan dalam bahasa Perancis oleh Verdi. Beberapa frasa dikatakan tipikal bahasa Itali. Tidak, ini adalah satu kesilapan. Ini adalah frasa bahasa Perancis. Don Carlos Itali ialah opera yang ditulis semula: versi Perancis lebih dekat dengan drama Schiller, adegan auto-da-fé sempurna dalam versi Itali.

Apa yang anda boleh katakan tentang transposisi bagi bariton bahagian Werther?

Berhati-hati, Massenet tidak menukar bahagian itu, tetapi menulis semula untuk Mattia Battistini. Werther ini lebih dekat dengan Goethe yang romantis kemurungan manik. Seseorang harus mementaskan opera dalam versi ini di Itali, ia akan menjadi acara sebenar dalam dunia budaya.

Dan Doktor Faust Busoni?

Ini adalah karya agung yang sudah terlalu lama dilupakan, opera yang menyentuh masalah utama kewujudan manusia.

Berapa banyak peranan yang telah anda mainkan?

Saya tidak tahu: pada awal kerjaya saya, saya menyanyikan sejumlah besar bahagian kecil. Sebagai contoh, penampilan pertama saya di Eropah berlaku sebagai seorang gendarme dalam opera Poulenc Breasts of Tiresias. Pada masa kini, bukan kebiasaan di kalangan orang muda untuk memulakan dengan peranan kecil, dan kemudian mereka mengadu bahawa kerjaya mereka terlalu singkat! Saya mempunyai debut sehingga 2004. Saya sudah menyanyikan Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Saya sangat ingin kembali ke opera seperti Pelléas dan Mélisande dan Billy Budd.

Saya mendapat tanggapan bahawa lagu Wolf telah dikecualikan daripada himpunan Lied anda…

Ia mengejutkan saya bahawa di Itali seseorang boleh berminat dalam hal ini. Walau apa pun, ulang tahun Wolf akan datang tidak lama lagi, dan muziknya akan berbunyi begitu kerap sehingga orang akan berkata "cukup, mari kita beralih kepada Mahler". Saya menyanyikan Mahler pada awal karier saya, kemudian mengetepikan dia. Tetapi saya akan kembali kepadanya pada tahun 2003, bersama-sama dengan Barenboim.

Musim panas lalu anda membuat persembahan di Salzburg dengan program konsert asal…

Puisi Amerika menarik perhatian komposer Amerika dan Eropah. Di tengah-tengah idea saya ialah keinginan untuk menawarkan semula kepada umum lagu-lagu ini, terutamanya yang digubah oleh komposer Eropah, atau orang Amerika yang tinggal di Eropah. Saya sedang mengusahakan projek besar dengan Perpustakaan Kongres untuk meneroka akar budaya Amerika melalui hubungan antara puisi dan muzik. Kami tidak mempunyai Schubert, Verdi, Brahms, tetapi terdapat kitaran budaya yang sering bersilang dengan arus penting dalam falsafah, dengan pertempuran paling penting untuk demokrasi untuk negara. Di Amerika Syarikat, terdapat kebangkitan semula minat secara beransur-ansur dalam tradisi muzik yang tidak diketahui sama sekali sehingga baru-baru ini.

Apakah pendapat anda tentang komposer Bernstein?

Lima belas tahun dari sekarang, Lenny akan lebih diingati sebagai komposer daripada sebagai konduktor orkestra yang hebat.

Bagaimana dengan muzik kontemporari?

Saya mempunyai idea menarik untuk muzik kontemporari. Ia menarik saya tanpa henti, terutamanya muzik Amerika. Ini adalah simpati bersama, ia ditunjukkan oleh fakta bahawa banyak komposer telah menulis, menulis dan akan menulis untuk saya. Sebagai contoh, saya mempunyai projek bersama dengan Luciano Berio. Saya berpendapat bahawa hasilnya akan menjadi kitaran lagu yang diiringi oleh orkestra.

Bukankah anda yang memberi inspirasi kepada Berio untuk mengatur orkestra dua kitaran Mahler, Fruhe Lieder?

Ini tidak sepenuhnya benar. Sebahagian daripada Lied, dengan iringan piano oleh Mahler muda, yang Berio atur untuk orkestra, sudah wujud dalam draf pengarang untuk instrumen. Berio baru sahaja menyiapkan kerja itu, tanpa sedikit pun menyentuh garis vokal asal. Saya menyentuh muzik ini pada tahun 1986 apabila saya menyanyikan lima lagu pertama. Setahun kemudian, Berio mengatur beberapa keping lagi dan, memandangkan kami sudah mempunyai hubungan kerjasama, dia meminta saya untuk mempersembahkannya.

Anda sedang mengajar. Mereka mengatakan bahawa penyanyi hebat masa depan akan datang dari Amerika…

Saya tidak pernah mendengar tentangnya, mungkin kerana saya kebanyakannya mengajar di Eropah! Terus terang, saya tidak berminat dari mana mereka berasal, dari Itali, Amerika atau Rusia, kerana saya tidak percaya pada kewujudan sekolah kebangsaan, tetapi realiti dan budaya yang berbeza, interaksi yang menawarkan penyanyi, dari mana sahaja dia berasal. , alat yang diperlukan untuk penembusan terbaik ke dalam lagu yang dia nyanyikan. Matlamat saya adalah untuk mencari keseimbangan antara semangat, emosi dan ciri fizikal pelajar. Sudah tentu, Verdi tidak boleh dinyanyikan seperti Wagner, dan Cola Porter seperti Hugo Wolf. Oleh itu, adalah perlu untuk mengetahui had dan warna setiap bahasa yang anda nyanyikan, keunikan budaya watak yang anda dekati, untuk dapat menguraikan emosi yang disampaikan oleh komposer dalam bahasa ibundanya. Sebagai contoh, Tchaikovsky lebih prihatin dengan pencarian momen muzik yang indah daripada Verdi, yang minatnya, sebaliknya, tertumpu pada menggambarkan watak, pada ekspresi dramatik, yang mana dia bersedia, mungkin, untuk mengorbankan keindahan frasa. Mengapa perbezaan ini timbul? Salah satu sebabnya ialah bahasa: diketahui bahawa bahasa Rusia jauh lebih sombong.

Kerja anda di Itali?

Persembahan pertama saya di Itali ialah pada tahun 1986, menyanyikan The Magic Horn of the Boy Mahler di Trieste. Kemudian, setahun kemudian, dia mengambil bahagian dalam persembahan konsert La bohème di Rom, yang dikendalikan oleh Bernstein. Aku takkan melupainya. Tahun lepas saya menyanyi dalam oratorio Elijah Mendelssohn di Florence.

Bagaimana dengan opera?

Penyertaan dalam persembahan opera tidak disediakan. Itali harus menyesuaikan diri dengan irama di mana seluruh dunia berfungsi. Di Itali, nama-nama pada poster ditentukan pada saat terakhir, dan selain fakta bahawa, mungkin, saya kos terlalu banyak, saya tahu di mana dan dalam apa yang saya akan menyanyi pada tahun 2005. Saya tidak pernah menyanyi di La Scala, tetapi rundingan sedang dijalankan mengenai penyertaan saya dalam salah satu persembahan yang membuka musim akan datang.

Temu bual dengan T. Hampson yang diterbitkan dalam majalah Amadeus (2001) Penerbitan dan terjemahan daripada bahasa Itali oleh Irina Sorokina