Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern ialah seorang artis-pemuzik yang cemerlang. Biola baginya adalah alat komunikasi dengan orang ramai. Pemilikan sempurna semua sumber instrumen adalah peluang yang menggembirakan untuk menyampaikan nuansa psikologi, pemikiran, perasaan dan perasaan yang paling halus – segala-galanya yang kaya dengan kehidupan rohani seseorang.

Isaac Stern dilahirkan pada 21 Julai 1920 di Ukraine, di bandar Kremenets-on-Volyn. Sudah di peringkat awal, dia berakhir dengan ibu bapanya di Amerika Syarikat. “Saya berumur kira-kira tujuh tahun apabila seorang jiran lelaki, kawan saya, sudah mula bermain biola. Ia memberi inspirasi kepada saya juga. Sekarang orang ini berkhidmat dalam sistem insurans, dan saya seorang pemain biola, "kata Stern.

Isaac mula belajar bermain piano di bawah bimbingan ibunya, dan kemudian belajar biola di Konservatori San Francisco di kelas guru terkenal N. Blinder. Lelaki muda itu berkembang secara normal, secara beransur-ansur, sama sekali tidak seperti anak ajaib, walaupun dia membuat penampilan sulungnya dengan orkestra pada usia 11 tahun, bermain konserto Bach berganda dengan gurunya.

Tidak lama kemudian, dia menjawab persoalan apakah faktor yang memainkan peranan penting dalam perkembangan kreatifnya:

“Pada mulanya saya akan meletakkan guru saya Naum Blinder. Dia tidak pernah memberitahu saya bagaimana untuk bermain, dia hanya memberitahu saya bagaimana untuk tidak, dan oleh itu memaksa saya untuk secara bebas mencari cara ekspresi dan teknik yang sesuai. Sudah tentu, ramai lagi yang percaya dan menyokong saya. Saya mengadakan konsert bebas pertama saya pada usia lima belas tahun di San Francisco dan hampir tidak kelihatan seperti anak ajaib. Ia adalah baik. Saya memainkan Ernst Concerto - sangat sukar, dan oleh itu tidak pernah melakukannya sejak itu.

Di San Francisco, Stern telah diperkatakan sebagai bintang baru yang semakin meningkat di langit biola. Kemasyhuran di bandar membuka jalan untuknya ke New York, dan pada 11 Oktober 1937, Stern membuat penampilan sulungnya di dewan Dewan Perbandaran. Bagaimanapun, konsert itu tidak menjadi sensasi.

"Debut New York saya pada tahun 1937 tidak cemerlang, hampir satu bencana. Saya fikir saya bermain dengan baik, tetapi pengkritik tidak mesra. Pendek kata, saya menaiki beberapa bas antara bandar dan memandu selama lima jam dari Manhattan ke perhentian terakhir, tanpa turun, memikirkan dilema sama ada untuk meneruskan atau menolak. Setahun kemudian, dia muncul lagi di atas pentas dan tidak bermain dengan baik, tetapi kritikan itu menerima saya dengan penuh semangat.

Dengan latar belakang tuan cemerlang Amerika, Stern kalah pada masa itu dan belum dapat bersaing dengan Heifetz, Menuhin dan "raja biola" yang lain. Isaac kembali ke San Francisco, di mana dia terus bekerja dengan nasihat Louis Persinger, bekas guru Menuhin. Perang mengganggu pengajiannya. Dia membuat banyak perjalanan ke pangkalan tentera AS di Pasifik dan mengadakan konsert dengan tentera.

"Banyak persembahan konsert yang berterusan pada tahun-tahun Perang Dunia Kedua," tulis V Rudenko, "membantu artis yang mencari mencari dirinya, mencari" suaranya sendiri, cara ekspresi emosi yang ikhlas dan langsung. Sensasi itu adalah konsert New York keduanya di Carnegie Hall (1943), selepas itu mereka mula bercakap tentang Stern sebagai salah seorang pemain biola terkemuka dunia.

Stern dikepung oleh impresario, dia membangunkan aktiviti konsert yang hebat, memberikan sehingga 90 konsert setahun.

Pengaruh yang menentukan pada pembentukan Stern sebagai seorang artis adalah komunikasinya dengan pemain cello Sepanyol yang cemerlang, Casals. Pada tahun 1950, pemain biola pertama kali datang ke festival Pablo Casals di bandar Prades di selatan Perancis. Pertemuan dengan Casals membalikkan semua idea pemuzik muda itu. Kemudian, dia mengakui bahawa tiada seorang pun pemain biola itu memberi kesan sedemikian kepadanya.

"Casals mengesahkan banyak perkara yang saya rasakan dan sentiasa dicita-citakan," kata Stern. — Moto utama saya ialah biola untuk muzik, bukan muzik untuk biola. Untuk merealisasikan moto ini, adalah perlu untuk mengatasi halangan tafsiran. Dan untuk Casals mereka tidak wujud. Contoh beliau membuktikan bahawa, walaupun melampaui batas citarasa yang ditetapkan, tidak perlu tenggelam dalam kebebasan bersuara. Semua yang Casals berikan kepada saya adalah umum, bukan khusus. Anda tidak boleh meniru artis yang hebat, tetapi anda boleh belajar daripadanya cara mendekati persembahan.”

Kemudian, Prada Stern menyertai 4 perayaan.

Zaman kegemilangan persembahan Stern bermula pada tahun 1950-an. Kemudian pendengar dari pelbagai negara dan benua berkenalan dengan seninya. Jadi, pada tahun 1953, pemain biola membuat lawatan yang meliputi hampir seluruh dunia: Scotland, Honolulu, Jepun, Filipina, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Itali, Switzerland, England. Perjalanan itu selesai pada 20 Disember 1953 di London dengan persembahan dengan Orkestra Diraja.

"Seperti setiap pemain konsert, dalam pengembaraannya yang tidak berkesudahan dengan Stern, cerita atau pengembaraan lucu berlaku lebih daripada sekali," tulis LN Raaben. Jadi, semasa persembahan di Miami Beach pada tahun 1958, dia menemui seorang pengagum yang tidak diingini yang hadir di konsert itu. Ia adalah kriket yang bising yang mengganggu persembahan konserto Brahms. Setelah memainkan frasa pertama, pemain biola berpaling kepada penonton dan berkata: "Apabila saya menandatangani kontrak, saya fikir saya akan menjadi satu-satunya pemain solo dalam konsert ini, tetapi, nampaknya, saya mempunyai saingan." Dengan kata-kata ini, Stern menunjuk kepada tiga pokok palma berpasu di atas pentas. Serta-merta tiga orang pelayan muncul dan mendengar dengan penuh perhatian pokok-pokok kurma. tiada apa-apa! Tidak diilhamkan oleh muzik, kriket itu terdiam. Tetapi sebaik artis menyambung semula permainan, duet dengan kriket disambung semula serta-merta. Saya terpaksa mengosongkan "pelaksana" yang tidak diundang. Tapak tangan ditarik keluar, dan Stern dengan tenang menamatkan konsert, seperti biasa dengan tepukan gemuruh.

Pada tahun 1955, Stern berkahwin dengan bekas pekerja PBB. Anak perempuan mereka dilahirkan pada tahun berikutnya. Vera Stern sering menemani suaminya dalam lawatannya.

Pengulas tidak mengurniakan Stern dengan banyak kualiti: “kesenian yang halus, emosi yang digabungkan dengan pengekangan rasa halus yang mulia, penguasaan busur yang luar biasa. Keseragaman, ringan, "infiniti" busur, julat bunyi yang tidak terhad, kord maskulin yang mengagumkan, dan akhirnya, kekayaan pukulan indah yang tidak terkira, dari detache lebar kepada staccato yang menakjubkan, menarik perhatian dalam permainannya. String adalah kemahiran Stern dalam mempelbagaikan nada instrumen. Dia tahu cara mencari bunyi yang unik bukan sahaja untuk gubahan era dan pengarang yang berbeza, dan dalam karya yang sama, bunyi biolanya "menjelma semula" tanpa dapat dikenali."

Stern terutamanya seorang penulis lirik, tetapi lakonannya tidak asing dengan drama. Dia kagum dengan pelbagai kreativiti persembahan, sama cantik dalam keanggunan halus tafsiran Mozart, dalam "Gothic" Bach yang menyedihkan dan dalam perlanggaran dramatik Brahms.

"Saya suka muzik dari negara yang berbeza," katanya, "klasik, kerana ia hebat dan universal, pengarang moden, kerana mereka mengatakan sesuatu kepada saya dan pada zaman kita, saya juga suka karya yang dipanggil "hackneyed", seperti Konserto Mendelssohn dan Tchaikovsky.

V. Rudenko menulis:

"Keupayaan transformasi kreatif yang menakjubkan membolehkan artis Stern bukan sahaja "menggambarkan" gaya, tetapi untuk berfikir secara kiasan di dalamnya, bukan untuk "menunjukkan" perasaan, tetapi untuk menyatakan pengalaman tulen yang tulen dalam muzik. Inilah rahsia kemodenan artis, yang dalam gaya persembahannya seni persembahan dan seni pengalaman seni nampaknya telah bergabung. Perasaan organik kekhususan instrumental, sifat biola dan semangat penambahbaikan puisi bebas yang timbul atas dasar ini membolehkan pemuzik menyerah sepenuhnya kepada penerbangan fantasi. Ia sentiasa memikat, memikat penonton, menimbulkan keseronokan istimewa, penglibatan kreatif orang ramai dan artis, yang memerintah di konsert I. Stern.

Walaupun secara luaran, permainan Stern sangat harmoni: tiada pergerakan mendadak, tiada sudut sudut, dan tiada peralihan "bergerak". Seseorang boleh mengagumi tangan kanan pemain biola. "Cengkaman" busur adalah tenang dan yakin, dengan cara yang pelik memegang busur. Ia berdasarkan pergerakan aktif lengan bawah dan penggunaan ekonomi bahu.

"Imej muzik mencerminkan dalam tafsirannya relief arca yang hampir ketara," tulis Fikhtengolts, "tetapi kadangkala juga turun naik romantis, kekayaan warna yang sukar difahami, "permainan" intonasi. Nampaknya perwatakan sedemikian menjauhkan Stern daripada kemodenan dan daripada "istimewa" yang menjadi cirinya dan yang tidak wujud pada masa lalu. "Keterbukaan" emosi, kedekatan penghantarannya, ketiadaan ironi dan keraguan adalah ciri-ciri generasi pemain biola romantik yang telah berlalu, yang masih membawa nafas abad ke-XNUMX kepada kita. Walau bagaimanapun, ini tidak begitu: "Seni Stern mempunyai rasa kemodenan yang terkenal. Baginya, muzik adalah bahasa keghairahan yang hidup, yang tidak menghalang keseragaman itu daripada memerintah dalam seni ini, yang ditulis oleh Heine - keseragaman yang wujud "antara semangat dan kesempurnaan artistik."

Pada tahun 1956, Stern pertama kali datang ke USSR. Kemudian artis itu melawat negara kita beberapa kali lagi. K. Ogievsky dengan jelas bercakap tentang lawatan maestro di Rusia pada tahun 1992:

“Isaac Stern sangat baik! Suku abad telah berlalu sejak lawatan terakhirnya di negara kita. Kini maestro itu berusia lebih daripada tujuh puluh tahun, dan biola di tangannya yang mempesonakan masih menyanyi sebagai muda, membelai telinga dengan kecanggihan bunyi. Corak dinamik karyanya memukau dengan keanggunan dan skalanya, kontras nuansa dan bunyi "terbang" ajaib, yang secara bebas menembusi walaupun ke sudut "pekak" dewan konsert.

Teknik dia masih flawless. Sebagai contoh, kiasan "manik" dalam Konserto (G-dur) Mozart atau petikan hebat dari Concerto Stern karya Beethoven tampil dengan ketulenan yang sempurna dan kecemerlangan kerawang, dan koordinasi pergerakan tangannya hanya boleh dicemburui. Tangan kanan maestro yang tidak dapat ditiru, yang fleksibiliti khasnya membolehkan mengekalkan integriti garis bunyi apabila menukar busur dan menukar rentetan, masih tepat dan yakin. Saya masih ingat bahawa "pergeseran" Stern yang tidak mencolok, yang telah membangkitkan kegembiraan para profesional semasa lawatannya yang lalu, menjadikan guru bukan sahaja sekolah muzik dan kolej, tetapi juga Konservatori Moscow, menggandakan perhatian mereka kepada elemen yang paling kompleks ini. teknik biola.

Tetapi yang paling menakjubkan dan, nampaknya, luar biasa adalah keadaan vibrato Stern. Seperti yang anda ketahui, getaran biola adalah perkara yang rumit, mengingatkan perasa ajaib yang ditambahkan oleh penghibur kepada "hidangan muzik" mengikut keinginannya. Bukan rahsia lagi bahawa pemain biola, seperti vokalis, sering mengalami perubahan yang tidak dapat dipulihkan dalam kualiti vibrato mereka pada tahun-tahun hampir tamat aktiviti konsert mereka. Ia menjadi kurang terkawal, amplitudnya meningkat secara tidak sengaja, kekerapan berkurangan. Tangan kiri pemain biola, seperti pita suara penyanyi, mula kehilangan keanjalan dan berhenti mematuhi estetik "I" artis. Getaran seolah-olah diseragamkan, kehilangan kemeriahannya, dan pendengar merasakan bunyi yang monotoni. Jika anda yakin getaran indah dikurniakan Tuhan, ternyata lama kelamaan Yang Maha Esa redha untuk mengambil kembali pemberiannya. Nasib baik, semua ini tidak ada kaitan dengan permainan penghibur jemputan terkenal: Anugerah Tuhan tetap bersamanya. Lebih-lebih lagi, nampaknya bunyi Stern sedang mekar. Mendengarkan permainan ini, anda masih ingat legenda minuman yang hebat, rasa yang sangat menyenangkan, baunya sangat wangi dan rasanya sangat manis sehingga anda ingin minum lebih banyak lagi, dan rasa dahaga semakin meningkat.

Mereka yang pernah mendengar Stern pada tahun-tahun lalu (pengarang baris ini cukup bertuah untuk menghadiri semua konsert Moscownya) tidak berdosa di hadapan kebenaran apabila mereka bercakap tentang perkembangan hebat bakat Stern. Permainannya, dengan murah hati dikipas dengan pesona keperibadian dan keikhlasan yang tiada tandingannya, bunyinya, seolah-olah ditenun dari kekaguman rohani, bertindak secara hipnosis.

Dan pendengar menerima caj tenaga rohani yang menakjubkan, suntikan penyembuhan bangsawan sejati, mengalami fenomena penyertaan dalam proses kreatif, kegembiraan menjadi.

Pemuzik itu telah berlakon dalam filem dua kali. Kali pertama dia memainkan peranan sebagai hantu dalam filem John Garfeld "Humoresque", kali kedua - peranan Eugene Ysaye dalam filem "Hari ini kita menyanyi" (1952) mengenai impresario terkenal Amerika Yurok.

Stern dibezakan dengan kemudahan berurusan dengan orang, kebaikan dan responsif. Seorang peminat tegar besbol, dia mengikuti berita dalam sukan dengan cemburu seperti yang dia lakukan dalam muzik terkini. Tidak dapat menonton permainan pasukan kegemarannya, dia meminta untuk segera melaporkan keputusan itu, walaupun di konsert.

"Saya tidak pernah lupa satu perkara: tidak ada penghibur yang lebih tinggi daripada muzik," kata maestro itu. – Ia sentiasa mengandungi lebih banyak peluang daripada artis yang paling berbakat. Itulah sebabnya berlaku bahawa lima virtuoso boleh mentafsir halaman muzik yang sama dengan cara yang sama sekali berbeza - dan mereka semua ternyata sama secara artistik. Ada kalanya anda merasakan kegembiraan yang nyata bahawa anda telah melakukan sesuatu: ia adalah kekaguman yang hebat untuk muzik. Untuk mengujinya, pemain mesti mengekalkan kekuatannya, tidak membelanjakannya secara berlebihan dalam persembahan yang tidak berkesudahan.