Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Negara USSR, pemenang All-Union dan pertandingan antarabangsa.

Dilahirkan pada 4 April 1946 di Leningrad. Bapa – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Ibu - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Isteri - Leiferkus Vera Evgenievna. Anak lelaki - Leiferkus Yan Sergeevich, Doktor Sains Teknikal.

Keluarga Leiferkus tinggal di Pulau Vasilyevsky di Leningrad. Nenek moyang mereka berasal dari Mannheim (Jerman) dan sebelum Perang Dunia Pertama mereka berpindah ke St. Petersburg. Semua lelaki dalam keluarga itu adalah pegawai tentera laut. Mengikuti tradisi keluarga, Leiferkus, selepas menamatkan pengajian dari gred ke-4 sekolah menengah, pergi mengambil peperiksaan di Sekolah Leningrad Nakhimov. Tetapi dia tidak diterima kerana kurang penglihatan.

Pada masa yang sama, Sergei menerima biola sebagai hadiah - ini adalah bagaimana pengajian muziknya bermula.

Leiferkus masih percaya bahawa nasib adalah orang yang mengelilingi seseorang dan memimpinnya melalui kehidupan. Pada usia 17 tahun, dia menyertai koir Universiti Negeri Leningrad, kepada ketua koir yang hebat GM Sandler. Mengikut status rasmi, koir itu adalah koir pelajar, tetapi profesionalisme pasukan itu sangat tinggi sehingga ia boleh mengendalikan apa-apa pekerjaan, walaupun perkara yang paling sukar. Pada masa itu ia belum lagi "disyorkan" untuk menyanyikan liturgi dan muzik suci oleh komposer Rusia, tetapi karya seperti "Carmina Burana" Orff telah dilakukan tanpa sebarang larangan dan dengan kejayaan yang besar. Sandler mendengar Sergei dan menugaskannya ke bass kedua, tetapi hanya beberapa bulan kemudian dia memindahkannya ke bass pertama ... Pada masa itu, suara Leiferkus jauh lebih rendah, dan, seperti yang anda tahu, tiada bariton dalam paduan suara. skor.

Di tempat yang sama, Sergei bertemu dengan guru cemerlang Maria Mikhailovna Matveeva, yang mengajar Sofia Preobrazhenskaya, Artis Rakyat USSR Lyudmila Filatova, Artis Rakyat USSR Yevgeny Nesterenko. Tidak lama kemudian Sergei menjadi pemain solo koir, dan pada tahun 1964 dia mengambil bahagian dalam lawatan ke Finland.

Pada musim panas tahun 1965, peperiksaan masuk ke konservatori bermula. Sergei melakukan aria "Don Juan" dan pada masa yang sama dengan panik melambai tangannya. Dekan Fakulti Vokal AS Bubelnikov mengucapkan frasa yang tegas: "Tahukah anda, ada sesuatu pada budak ini." Oleh itu, Leiferkus telah dimasukkan ke jabatan persediaan Konservatori Leningrad Rimsky-Korsakov. Dan kajian bermula - dua tahun persediaan, kemudian lima tahun asas. Mereka membayar gaji kecil, dan Sergey pergi bekerja di Mimans. Dia memasuki kakitangan Teater Opera Maly dan pada masa yang sama bekerja sambilan di mimamse di Kirov. Hampir semua malam sibuk - Leiferkus boleh dilihat berdiri dengan paip di tambahan di "Swan Lake" sebelum keluar dari Rothbart atau dalam penari sandaran dalam "Fadette" di Maly Opera. Ia adalah kerja yang menarik dan meriah, yang mana mereka membayar, walaupun kecil, tetapi masih wang.

Kemudian studio opera konservatori telah ditambah, yang dibuka pada tahun kemasukannya. Di studio opera, Leiferkus mula-mula, seperti semua pelajar, menyanyi dalam koir, kemudian datang giliran peranan kecil: Zaretsky dan Rotny dalam Eugene Onegin, Morales dan Dancairo di Carmen. Kadang-kadang dia memainkan kedua-dua peranan dalam permainan yang sama. Tetapi dia secara beransur-ansur pergi "ke atas", dan menyanyikan dua bahagian besar - pertama Onegin, kemudian Viceroy dalam operetta Pericola Offenbach.

Penyanyi terkenal sentiasa mengingati dengan gembira tahun-tahun belajar di konservatori, yang dikaitkan dengan banyak kesan unik, dan dengan tulus percaya bahawa dia dan rakan-rakannya diajar oleh guru yang luar biasa. Pelajar amat bertuah kerana mempunyai profesor lakonan. Selama dua tahun mereka diajar oleh Georgy Nikolaevich Guryev, bekas pelajar Stanislavsky. Kemudian para pelajar belum memahami nasib mereka, dan kelas dengan Guryev nampaknya sangat membosankan bagi mereka. Hanya sekarang Sergey Petrovich mula menyedari betapa hebatnya dia seorang guru - dia mempunyai kesabaran untuk menanamkan dalam diri pelajar perasaan yang betul tentang tubuhnya sendiri.

Apabila Guryev bersara, dia digantikan oleh tuan terhebat Alexei Nikolaevich Kireev. Malangnya, dia meninggal sangat awal. Kireev adalah jenis guru yang boleh meminta nasihat dan sokongan. Dia sentiasa bersedia untuk membantu jika sesuatu tidak berjaya, menganalisis secara terperinci, bercakap semua kekurangan, dan secara beransur-ansur pelajar mencapai keputusan yang cemerlang. Sergei Leiferkus berbangga bahawa pada tahun ke-3 beliau menerima gred tahunan lima tambah daripada Kireev.

Antara karya Konservatori, Leiferkus teringat bahagian Sganarelle dalam opera Gounod The Doctor Against His Will. Ia adalah persembahan pelajar yang sensasi. Sudah tentu, opera Perancis dinyanyikan dalam bahasa Rusia. Pelajar secara praktikal tidak mempelajari bahasa asing, kerana mereka pasti bahawa mereka tidak perlu menyanyi dalam bahasa Itali, Perancis atau Jerman dalam hidup mereka. Sergey terpaksa mengisi kekosongan ini kemudian.

Pada Februari 1970, seorang pelajar tahun 3 Leiferkus ditawarkan untuk menjadi pemain solo dengan Teater Komedi Muzikal Leningrad. Sememangnya, tiada rancangan lain, kecuali niat tegas untuk menjadi penyanyi opera, muncul di kepala Sergey, tetapi bagaimanapun dia menerima tawaran itu, kerana dia menganggap teater ini sebagai sekolah pentas yang baik. Pada uji bakat, dia melakukan beberapa aria dan percintaan, dan apabila dia ditawarkan untuk menyanyikan sesuatu yang lebih ringan, dia berfikir sejenak ... Dan dia menyanyikan lagu popular "The Lame King" dari himpunan Vadim Mulerman, yang mana dia sendiri. datang dengan gaya berjalan yang istimewa. Selepas persembahan ini, Sergei menjadi pemain solo teater.

Leiferkus sangat bertuah dengan guru vokal. Salah seorang daripada mereka ialah ahli metodologi guru yang cemerlang Yuri Alexandrovich Barsov, ketua jabatan vokal di konservatori. Satu lagi ialah bariton terkemuka Teater Opera Maly Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Dalam nasib bintang opera masa depan, kelas dengannya memainkan peranan yang besar. Guru dan penyanyi profesional inilah yang membantu Sergei Leiferkus memahami tafsiran komposisi ruang tertentu. Dia banyak membantu penyanyi pemula dalam karyanya mengenai frasa, teks, idea dan pemikiran karya itu, memberikan nasihat yang tidak ternilai tentang teknologi vokal, terutamanya ketika Leiferkus sedang mengerjakan program kompetitif. Persediaan untuk pertandingan membantu penyanyi itu berkembang sebagai penghibur bilik dan menentukan pembentukannya sebagai penyanyi konsert. Repertoir Leiferkus telah mengekalkan banyak karya daripada pelbagai program pertandingan, yang mana dia kembali dengan gembira walaupun sekarang.

Pertandingan pertama di mana Sergei Leiferkus beraksi ialah Pertandingan Glinka V All-Union di Viljus pada tahun 1971. Apabila pelajar itu datang ke rumah Shaposhnikov dan berkata bahawa dia telah memilih "Lagu-lagu Perantis Pengembara" Mahler, guru itu tidak bersetuju pilihan, kerana dia percaya bahawa Sergei masih muda untuk ini. Shaposhnikov yakin bahawa pengalaman hidup, menanggung penderitaan, yang mesti dirasai dengan hati, adalah perlu untuk memenuhi kitaran ini. Oleh itu, guru menyatakan pendapat bahawa Leiferkus akan dapat menyanyikannya dalam masa tiga puluh tahun, bukan lebih awal. Tetapi penyanyi muda itu telah "jatuh sakit" dengan muzik ini.

Pada pertandingan itu, Sergei Leiferkus menerima hadiah ketiga dalam bahagian ruang (ini walaupun pada hakikatnya dua yang pertama tidak diberikan kepada sesiapa pun). Dan pada mulanya dia pergi ke sana sebagai "alat ganti", kerana dia bekerja di teater Komedi Muzikal, dan ini meninggalkan kesan tertentu pada sikap terhadapnya. Hanya pada saat terakhir mereka memutuskan untuk memasukkan Sergei sebagai peserta utama.

Apabila Leiferkus pulang ke rumah selepas pertandingan, Shaposhnikov, mengucapkan tahniah kepadanya, berkata: "Sekarang kita akan memulakan kerja sebenar pada Mahler." Kurt Mazur, yang datang ke Leningrad untuk mengetuai Orkestra Mravinsky, menjemput Sergei untuk menyanyi di Philharmonic hanya Lagu. Kemudian Mazur berkata bahawa Sergei sangat baik dalam kitaran ini. Daripada konduktor dan pemuzik Jerman kelas ini, ini adalah pujian yang sangat besar.

Pada tahun 1972, pelajar tahun 5 S. Leiferkus telah dijemput sebagai pemain solo ke Academic Maly Opera and Ballet Theatre, di mana dalam tempoh enam tahun akan datang dia mempersembahkan lebih daripada 20 bahagian opera klasik dunia. Pada masa yang sama, penyanyi itu mencuba tangannya di pertandingan: hadiah ketiga digantikan oleh yang kedua, dan, akhirnya, Grand Prix Pertandingan Vokal Antarabangsa X di Paris dan hadiah Grand Opera Theatre (1976).

Pada masa yang sama, persahabatan kreatif yang hebat bermula dengan komposer DB Kabalevsky. Selama bertahun-tahun Leiferkus adalah penghibur pertama banyak karya oleh Dmitry Borisovich. Dan kitaran vokal "Songs of a Sad Heart" dikeluarkan dengan dedikasi kepada penyanyi pada halaman tajuk.

Pada tahun 1977, pengarah artistik dan ketua konduktor Teater Opera dan Balet Akademik yang dinamakan sempena SM Kirov Yuri Temirkanov menjemput Sergei Leiferkus untuk mementaskan produksi War and Peace (Andrey) dan Dead Souls (Chichikov). Pada masa itu, Temirkanov mencipta rombongan baru. Mengikuti Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik datang ke teater. Selama hampir 20 tahun, SP Leiferkus kekal sebagai bariton utama Teater Kirov (kini Mariinsky).

Kekayaan suara dan bakat lakonan luar biasa SP Leiferkus membolehkannya mengambil bahagian dalam pelbagai produksi opera, mencipta imej pentas yang tidak dapat dilupakan. Repertoarnya merangkumi lebih daripada 40 bahagian opera, termasuk Eugene Onegin karya Tchaikovsky, Putera Igor Borodina, Ruprecht karya Prokofiev (“The Fiery Angel”) dan Putera Andrei (“Perang dan Keamanan”), Don Giovanni and the Count karya Mozart (“The Marriage of Figaro” ”), Wagner's Telramund (“Lohengrin”). Penyanyi itu memberi perhatian yang besar kepada nuansa gaya dan linguistik karya yang dipersembahkan, merangkumi di atas pentas imej watak yang pelbagai seperti Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Pencari Mutiara" ). Lapisan khas kreativiti S. Leiferkus – imej opera Verdi: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

Kerja selama 20 tahun di pentas Teater Mariinsky telah membuahkan hasil. Teater ini sentiasa mempunyai tahap budaya tertinggi, tradisi terdalam - muzikal, teater dan manusia, telah lama diiktiraf sebagai standard.

Di St. Petersburg, Sergei Leiferkus menyanyikan salah satu bahagian mahkotanya - Eugene Onegin. Persembahan tulen yang menakjubkan, muzik yang menyampaikan perasaan dan mood watak dengan sempurna. "Eugene Onegin" dipentaskan dalam pemandangan pereka utama teater Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, bertindak serentak sebagai pengarah dan konduktor. Ia adalah sensasi - buat kali pertama dalam beberapa tahun, persembahan repertoir klasik telah dianugerahkan Hadiah Negeri USSR.

Pada tahun 1983, Festival Opera Wexford (Ireland) menjemput S. Leiferkus untuk melaksanakan peranan utama sebagai Marquis dalam Massenet's Griselidis, diikuti oleh Marschner's Hans Heiling, Humperdinck's The Royal Children, Massenet's The Juggler of Notre Dame.

Pada tahun 1988, beliau membuat debutnya di London Royal Opera "Covent Garden" dalam drama "Il trovatore", di mana bahagian Manrico telah dilakukan oleh Placido Domingo. Dari persembahan ini bermulalah persahabatan kreatif mereka.

Pada tahun 1989, penyanyi itu telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran The Queen of Spades di salah satu festival muzik berprestij - di Glyndebourne. Sejak itu, Glyndebourne telah menjadi bandar kegemarannya.

Dari 1988 hingga sekarang, SP Leiferkus ialah pemain solo terkemuka dengan Royal Opera of London dan sejak 1992 dengan New York Metropolitan Opera, kerap mengambil bahagian dalam produksi teater Eropah dan Amerika yang terkenal di dunia, adalah tetamu yang dialu-alukan di pentas Jepun, China, Australia dan New Zealand. Dia memberi persembahan di dewan konsert berprestij di New York, London, Amsterdam, Vienna, Milan, mengambil bahagian dalam festival di Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood dan Ravinia. Penyanyi itu sentiasa membuat persembahan dengan Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestras, bekerjasama dengan konduktor kontemporari yang luar biasa seperti Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Hari ini, Leiferkus dengan selamat boleh dipanggil penyanyi sejagat - tidak ada sekatan untuknya sama ada dalam repertoir opera atau dalam ruang. Mungkin, tidak ada bariton "polifungsi" kedua pada masa ini sama ada di Rusia atau di pentas opera dunia. Namanya tercatat dalam sejarah seni persembahan dunia, dan menurut banyak rakaman audio dan video bahagian opera Sergei Petrovich, bariton muda belajar menyanyi.

Walaupun sangat sibuk, SP Leiferkus mencari masa untuk bekerja dengan pelajar. Kelas induk berulang di Sekolah Britten-Pearce, di Houston, Boston, Moscow, Berlin dan London's Covent Garden – ini jauh daripada geografi penuh aktiviti pengajarannya.

Sergei Leiferkus bukan sahaja penyanyi yang cemerlang, tetapi juga terkenal dengan bakat dramatiknya. Kemahiran lakonannya sentiasa diperhatikan bukan sahaja oleh penonton, tetapi juga oleh pengkritik, yang, sebagai peraturan, pelit dengan pujian. Tetapi alat utama dalam mencipta imej adalah suara penyanyi, dengan timbre yang unik dan tidak dapat dilupakan, dengan mana dia boleh menyatakan apa-apa emosi, mood, pergerakan jiwa. Penyanyi itu mengetuai triumvirate bariton Rusia di Barat dari segi kekananan (selain dia, terdapat Dmitry Hvorostovsky dan Vladimir Chernov). Kini namanya tidak meninggalkan poster teater dan dewan konsert terbesar di dunia: Opera Metropolitan di New York dan Covent Garden di London, Opera Bastille di Paris dan Deutsche Oper di Berlin, La Scala , di Vienna Staatsoper, Teater Colon di Buenos Aires dan banyak lagi.

Dengan kerjasama syarikat paling terkenal, penyanyi itu telah merakam lebih daripada 30 CD. Rakaman CD pertama lagu Mussorgsky yang dipersembahkan olehnya telah dicalonkan untuk Anugerah Grammy, dan rakaman koleksi lengkap lagu Mussorgsky (4 CD) telah dianugerahkan hadiah Diapason D'or. Katalog rakaman video S. Leiferkus termasuk opera yang dipentaskan di Teater Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) dan Covent Garden (Prince Igor, Othello), tiga versi berbeza The Queen of Spades (Teater Mariinsky, Opera Negara Vienna, Glyndebourne) dan Nabucco (Festival Bregenz). Penerbitan televisyen terkini dengan penyertaan Sergei Leiferkus ialah Carmen dan Samson dan Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - Artis Rakyat RSFSR (1983), pemenang Hadiah Negara USSR (1985), pemenang Pertandingan V All-Union yang dinamakan sempena MI Glinka (1971), pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Belgrade (1973). ), pemenang Pertandingan Schuman Antarabangsa di Zwickau (1974), pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Paris (1976), pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Ostend (1980).

Sumber: biograph.ru