Koto: perihalan alat, gubahan, sejarah, jenis, kegunaan, teknik bermain

Di Jepun, alat koto yang dipetik yang unik telah digunakan sejak zaman purba. Nama purbanya yang lain adalah begitu, atau citer Jepun. Tradisi bermain koto kembali kepada sejarah keluarga bangsawan Jepun yang terkenal Fujiwara.

Apa itu koto

Alat muzik itu dipercayai diterima pakai oleh orang Jepun daripada budaya Cina, yang mempunyai qin yang serupa. Koto ialah alat muzik kebangsaan Jepun yang terkenal. Selalunya muzik diiringi dengan permainan serunai shakuhachi, iramanya disokong oleh gendang tsuzumi.

Terdapat instrumen serupa dalam budaya dunia yang berbeza. Di Korea, mereka memainkan komungo lama, di Vietnam, danchan popular. Saudara yang jauh termasuk kantele yang dipetik dari Finland dan gusli Slavic tradisional.

Peranti alat

Untuk masa yang lama wujud, reka bentuk sebenarnya tidak berubah. Paulownia, pokok biasa di timur, digunakan untuk pembuatan. Ia adalah kayu berkualiti tinggi dan kemahiran pengukir yang menentukan keindahan koto Jepun. Permukaan biasanya tidak dihiasi dengan hiasan tambahan.

Panjangnya mencapai 190 cm, dek biasanya 24 cm lebar. Alat ini agak besar dan mempunyai berat yang serius. Kebanyakan jenis diletakkan di atas lantai, tetapi sesetengahnya boleh muat pada lutut anda.

Menariknya, orang Jepun mengaitkan deku dengan mitologi tradisional dan kepercayaan agama, dengan itu memberikannya animasi. Deca diibaratkan seperti seekor naga yang terbaring di tepi pantai. Hampir setiap bahagian mempunyai nama sendiri: bahagian atas dikaitkan dengan cangkang naga, bahagian bawah dengan perutnya.

Rentetan mempunyai nama yang unik. Rentetan pertama dikira mengikut tertib, tiga rentetan terakhir dinamakan kebajikan daripada ajaran Confucian. Pada zaman dahulu, tali diperbuat daripada sutera, kini pemuzik bermain di nilon atau poliester-viskos.

Lubang dibuat di geladak, terima kasih kepada mereka adalah mudah untuk menukar rentetan, resonans bunyi bertambah baik. Bentuknya bergantung pada jenis koto.

Untuk mengeluarkan bunyi, petik tsume khas dari gading gajah digunakan. Muncung diletakkan pada jari. Dengan bantuan mereka, bunyi yang kaya dan berair diekstrak.

Sejarah

Berasal dari China semasa zaman Nara, instrumen itu dengan cepat mendapat populariti di kalangan bangsawan Jepun. Ciri-ciri muzik gagaku yang dipersembahkan oleh orkestra istana. Mengapa qixianqin Cina menerima surat-menyurat "koto" dalam bahasa Jepun tidak diketahui dengan pasti.

Secara beransur-ansur, ia merebak dan menjadi wajib untuk pendidikan dalam keluarga bangsawan. Ia paling popular pada era Heian, menjadi alat hiburan dan hobi dalam masyarakat elit Jepun. Selama bertahun-tahun, instrumen ini telah menjadi lebih meluas dan popular. Karya pertama muncul yang tidak ditulis untuk persembahan mahkamah.

Dalam zaman Edo berikutnya, pelbagai gaya dan genre permainan telah dilahirkan. Dalam gaya mahkamah yang dominan, sokyoku, karya dibahagikan kepada subgenre - tsukushi, bertujuan untuk persembahan dalam kalangan bangsawan, dan zokuso, muzik amatur dan rakyat biasa. Pemuzik mempelajari teknik di tiga sekolah utama permainan citer Jepun: sekolah Ikuta, Yamada dan Yatsuhashi.

Pada abad kesembilan belas, genre sankyoku menjadi popular. Muzik dilakukan pada tiga instrumen: koto, shamisen, shakuhachi. Pemuzik sering cuba menggabungkan citer Jepun dengan instrumen moden Barat.

varieti

Jenis sering ditentukan oleh ciri luaran: bentuk dek, lubang, tsume. Pengelasan mengambil kira genre muzik atau sekolah mana instrumen itu digunakan.

Semasa genre gagaku purba, jenis gakuso digunakan; panjangnya mencapai 190 cm. Dalam genre tradisional klasik sokyoku, yang hampir hilang pada zaman kita, dua jenis utama digunakan: tsukushi dan zokuso.

Berdasarkan zokuso, koto Ikuta dan koto Yamada (yang dicipta pada abad ketujuh belas oleh pemuzik Ikuta dan Yamada Kangyo, masing-masing) telah dicipta. Koto Ikuta secara tradisinya mempunyai papan bunyi sepanjang 177 cm, koto Yamada mencapai 182 cm dan mempunyai bunyi yang lebih luas.

Shinsō, jenis koto moden, telah dicipta oleh pemuzik berbakat Michio Miyagi pada abad kedua puluh. Terdapat tiga jenis utama: 80-string, 17-string, tanso (koto pendek).

Menggunakan

Citer Jepun digunakan dalam kedua-dua sekolah dan genre tradisional dan dalam muzik kontemporari. Pemuzik belajar di sekolah persembahan utama - Ikuta-ryu dan Yamada-ryu. Citer digabungkan dengan kedua-dua instrumen tradisional dan moden.

Yang paling biasa digunakan ialah 17-string dan koto pendek. Reka bentuk mereka mempunyai parameter yang kurang rumit, tidak seperti yang lain. Instrumen mudah dialih dan diangkut, malah tanso boleh diletakkan di atas riba anda.

Teknik bermain

Bergantung pada genre dan sekolah, pemuzik duduk bersila atau bertumit pada instrumen. Mari angkat satu lutut. Badan badan diletakkan pada sudut tepat atau menyerong. Di konsert di dewan moden, koto dipasang pada pendirian, pemuzik duduk di bangku simpanan.

Jambatan – kotoji – dipratala untuk mencipta kekunci yang diingini. Kotoji diperbuat daripada gading gajah. Bunyi diekstrak dengan bantuan muncung atas - tsume.