Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Potret tuan yang cerah ditinggalkan oleh pemain cello Rusia G. Pyatigorsky: "Di mana Sergei Alexandrovich Koussevitzky tinggal, tidak ada undang-undang. Segala-galanya yang menghalang pemenuhan rancangannya telah dilenyapkan dan menjadi tidak berdaya sebelum kehendaknya yang menghancurkan untuk mencipta monumen muzik ... Keghairahan dan intuisinya yang tidak tersilap membuka jalan untuk belia, menggalakkan tukang berpengalaman yang memerlukannya, membakar penonton, yang, seterusnya, memberi inspirasi kepadanya untuk lebih kreativiti ... Dia dilihat dalam kemarahan dan dalam suasana yang lembut, dalam keadaan bersemangat, gembira, dalam air mata, tetapi tiada siapa yang melihatnya acuh tak acuh. Segala-galanya di sekelilingnya kelihatan hebat dan penting, setiap harinya bertukar menjadi hari cuti. Komunikasi baginya adalah keperluan yang berterusan dan membara. Setiap persembahan adalah fakta yang sangat penting. Dia memiliki hadiah ajaib untuk mengubah walaupun perkara kecil menjadi keperluan mendesak, kerana dalam hal seni, perkara kecil tidak wujud untuknya.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky dilahirkan pada 14 Julai 1874 di Vyshny Volochek, wilayah Tver. Sekiranya terdapat konsep "belantara muzik", maka Vyshny Volochek, tempat kelahiran Sergei Koussevitzky, sepadan dengannya dengan sebaik mungkin. Malah Tver wilayah kelihatan seperti "ibu kota" wilayah dari sana. Bapa, seorang tukang kecil, mewariskan kecintaannya terhadap muzik kepada empat anak lelakinya. Sudah pada usia dua belas tahun, Sergei sedang mengendalikan orkestra, yang mengisi selingan dalam persembahan bintang-bintang wilayah yang melawat dari Tver sendiri (!), Dan dia boleh memainkan semua instrumen, tetapi ia kelihatan seperti permainan kanak-kanak dan dibawakan. satu sen. Bapa mendoakan nasib yang berbeza kepada anaknya. Itulah sebabnya Sergey tidak pernah berhubung dengan ibu bapanya, dan pada usia empat belas dia diam-diam meninggalkan rumah dengan tiga rubel di dalam poketnya dan pergi ke Moscow.

Di Moscow, tidak mempunyai kenalan atau surat cadangan, dia datang terus dari jalan kepada pengarah konservatori, Safonov, dan meminta untuk menerimanya untuk belajar. Safonov menjelaskan kepada budak lelaki itu bahawa pengajian sudah bermula, dan dia boleh bergantung pada sesuatu hanya untuk tahun depan. Pengarah Persatuan Filharmonik, Shestakovsky, mendekati perkara itu secara berbeza: setelah meyakinkan dirinya tentang telinga sempurna budak lelaki itu dan ingatan muzik yang sempurna, dan juga mencatatkan perawakannya yang tinggi, dia memutuskan bahawa dia akan menjadi pemain bass berganda yang baik. Selalunya terdapat kekurangan pemain double bass yang baik dalam orkestra. Alat ini dianggap sebagai tambahan, mencipta latar belakang dengan bunyinya, dan memerlukan usaha yang tidak kurang untuk menguasai dirinya daripada biola ilahi. Itulah sebabnya terdapat sedikit pemburu untuknya - orang ramai bergegas ke kelas biola. Ya, dan dia memerlukan lebih banyak usaha fizikal untuk bermain dan untuk membawa. Double bass Koussevitzky sangat bagus. Hanya dua tahun kemudian, dia diterima ke dalam opera swasta Moscow.

Pemain virtuoso double-bass sangat jarang berlaku, mereka muncul sekali dalam setengah abad, supaya orang ramai mempunyai masa untuk melupakan kewujudan mereka. Nampaknya di Rusia tidak ada satu pun sebelum Koussevitzky, dan di Eropah lima puluh tahun sebelum itu terdapat Bottesini, dan lima puluh tahun sebelum dia ada Dragonetti, yang untuknya Beethoven menulis secara khusus bahagian-bahagian dalam simfoni ke-5 dan ke-9. Tetapi orang ramai tidak melihat mereka berdua untuk masa yang lama dengan bes berganda: kedua-duanya tidak lama kemudian menukar bes berganda kepada baton konduktor yang lebih ringan. Ya, dan Koussevitzky mengambil instrumen ini kerana dia tidak mempunyai pilihan lain: meninggalkan baton konduktor di Vyshny Volochek, dia terus bermimpi tentangnya.

Selepas enam tahun bekerja di Teater Bolshoi, Koussevitzky menjadi ketua konsert kumpulan double bass, dan pada tahun 1902 dia dianugerahkan gelaran pemain solo teater imperial. Selama ini, Koussevitzky banyak beraksi sebagai pemain solo-instrumentalis. Tahap popularitinya dibuktikan dengan jemputan untuk mengambil bahagian dalam konsert Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, saudara perempuan Christman. Dan di mana-mana sahaja dia membuat persembahan - sama ada lawatan ke Rusia atau konsert di Prague, Dresden, Berlin atau London - di mana-mana sahaja persembahannya menimbulkan sensasi dan sensasi, memaksa seseorang untuk mengingati master fenomenal masa lalu. Koussevitzky melakukan bukan sahaja himpunan double-bass virtuoso, tetapi dia juga mengarang dan membuat banyak penyesuaian pelbagai drama dan juga konsert - Handel, Mozart, Saint-Saens. Pengkritik terkenal Rusia V. Kolomiytsov menulis: “Sesiapa yang tidak pernah mendengar dia memainkan double bass tidak dapat membayangkan bunyi lembut dan ringan sayap yang dia keluarkan daripada instrumen yang kelihatan tidak berbaloi, yang biasanya hanya berfungsi sebagai asas besar untuk ensembel orkestra. Hanya sedikit pemain cello dan pemain biola yang memiliki keindahan nada dan penguasaan empat tali mereka.

Bekerja di Teater Bolshoi tidak menyebabkan kepuasan Koussevitzky. Oleh itu, selepas berkahwin dengan pemain piano pelajar Sekolah Filharmonik N. Ushkova, pemilik bersama syarikat perdagangan teh besar, artis itu meninggalkan orkestra. Pada musim luruh tahun 1905, bercakap untuk mempertahankan artis orkestra, dia menulis: "Semangat mati birokrasi polis, yang menembusi kawasan di mana ia seolah-olah tidak sepatutnya mempunyai tempat, ke kawasan seni uXNUMXbuXNUMXbpure, bertukar. artis menjadi tukang, dan kerja intelektual menjadi buruh paksa. kerja hamba.” Surat ini, yang diterbitkan dalam Akhbar Muzikal Rusia, menyebabkan bantahan orang ramai dan memaksa pengurusan teater mengambil langkah untuk memperbaiki keadaan kewangan artis Orkestra Teater Bolshoi.

Sejak 1905, pasangan muda itu tinggal di Berlin. Koussevitzky meneruskan aktiviti konsert aktif. Selepas persembahan konsert cello oleh Saint-Saens di Jerman (1905), terdapat persembahan dengan A. Goldenweiser di Berlin dan Leipzig (1906), dengan N. Medtner dan A. Casadesus di Berlin (1907). Walau bagaimanapun, pemuzik yang ingin tahu dan mencari semakin kurang berpuas hati dengan aktiviti konsert virtuoso dwi-bass: sebagai seorang artis, dia telah lama "berkembang" daripada himpunan yang sedikit. Pada 23 Januari 1908, Koussevitzky membuat penampilan sulungnya dengan Berlin Philharmonic, selepas itu dia juga membuat persembahan di Vienna dan London. Kejayaan pertama memberi inspirasi kepada konduktor muda, dan pasangan itu akhirnya memutuskan untuk menumpukan hidup mereka kepada dunia muzik. Sebahagian besar daripada kekayaan besar Ushkov, dengan persetujuan bapanya, seorang dermawan jutawan, diarahkan kepada tujuan muzik dan pendidikan di Rusia. Dalam bidang ini, sebagai tambahan kepada kebolehan artistik, organisasi yang cemerlang dan pentadbiran Koussevitzky, yang mengasaskan Rumah Penerbitan Muzik Rusia yang baru pada tahun 1909, menampakkan diri mereka. Tugas utama yang ditetapkan oleh rumah penerbitan muzik baru adalah untuk mempopularkan karya komposer muda Rusia. Atas inisiatif Koussevitzky, banyak karya oleh A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire dan banyak lagi telah diterbitkan di sini untuk kali pertama.

Pada tahun yang sama dia mengumpulkan orkestra sendiri yang terdiri daripada 75 pemuzik di Moscow dan memulakan musim konsert di sana dan di St. Petersburg, melakukan semua yang terbaik yang terkenal dalam muzik dunia. Ini adalah contoh unik bagaimana wang mula berkhidmat untuk seni. Aktiviti sebegini tidak mendatangkan pendapatan. Tetapi populariti pemuzik telah meningkat dengan pesat.

Salah satu ciri ciri imej kreatif Koussevitzky ialah rasa kemodenan yang tinggi, pengembangan ufuk repertoir yang berterusan. Dalam banyak cara, dialah yang menyumbang kepada kejayaan karya Scriabin, yang dengannya mereka dikaitkan dengan persahabatan kreatif. Dia mempersembahkan Puisi Ecstasy dan Simfoni Pertama di London pada tahun 1909 dan musim berikutnya di Berlin, dan di Rusia dia diiktiraf sebagai penghibur terbaik karya Scriabin. Kemuncak aktiviti bersama mereka adalah tayangan perdana Prometheus pada tahun 1911. Koussevitzky juga merupakan penghibur pertama Simfoni Kedua oleh R. Gliere (1908), puisi "Alastor" oleh N. Myaskovsky (1914). Dengan aktiviti konsert dan penerbitannya yang meluas, pemuzik itu membuka jalan untuk pengiktirafan Stravinsky dan Prokofiev. Pada tahun 1914 terdapat tayangan perdana Stravinsky's The Rite of Spring dan Konsert Piano Pertama Prokofiev, di mana Koussevitzky adalah pemain solo.

Selepas Revolusi Oktober, pemuzik itu kehilangan hampir segala-galanya - rumah penerbitannya, orkestra simfoni, koleksi seni, dan kekayaan sejuta telah dinasionalisasikan dan dirampas. Namun, bermimpi tentang masa depan Rusia, artis itu meneruskan kerja kreatifnya dalam keadaan huru-hara dan kemusnahan. Kerana terpikat dengan slogan yang menggoda "seni kepada orang ramai", selaras dengan cita-cita pencerahannya, dia menyertai banyak "konsert rakyat" untuk penonton proletariat, pelajar, anggota tentera. Menjadi tokoh terkemuka dalam dunia muzik, Koussevitzky, bersama dengan Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, mengambil bahagian dalam kerja majlis artistik di sub-jabatan konsert jabatan muzik Komisariat Pendidikan Rakyat. Sebagai ahli pelbagai suruhanjaya organisasi, beliau adalah salah seorang pemula banyak inisiatif budaya dan pendidikan (termasuk pembaharuan pendidikan muzik, hak cipta, organisasi rumah penerbitan muzik negeri, penciptaan Orkestra Simfoni Negeri, dll.) . Dia mengetuai orkestra Kesatuan Pemuzik Moscow, yang dicipta daripada sisa artis bekas orkestranya, dan kemudian dihantar ke Petrograd untuk memimpin Orkestra Simfoni Negeri (bekas Mahkamah) dan bekas Opera Mariinsky.

Koussevitzky memotivasikan pemergiannya ke luar negara pada tahun 1920 dengan keinginan untuk mengatur kerja cawangan asing rumah penerbitannya. Di samping itu, adalah perlu untuk menjalankan perniagaan dan menguruskan modal keluarga Ushkov-Kusevitsky, yang kekal di bank asing. Setelah mengatur perniagaan di Berlin, Koussevitzky kembali ke kreativiti aktif. Pada tahun 1921, di Paris, beliau sekali lagi mencipta orkestra, masyarakat Konsert Simfoni Koussevitzky, dan meneruskan aktiviti penerbitannya.

Pada tahun 1924, Koussevitzky menerima jemputan untuk mengambil jawatan ketua konduktor Orkestra Simfoni Boston. Tidak lama kemudian, Boston Symphony menjadi orkestra terkemuka, pertama di Amerika, dan kemudian di seluruh dunia. Selepas berpindah secara kekal ke Amerika, Koussevitzky tidak memutuskan hubungan dengan Eropah. Jadi sehingga tahun 1930, musim konsert musim bunga tahunan Koussevitzky di Paris diteruskan.

Sama seperti di Rusia Koussevitzky membantu Prokofiev dan Stravinsky, di Perancis dan Amerika dia cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk merangsang kreativiti pemuzik terhebat pada zaman kita. Jadi, sebagai contoh, untuk ulang tahun kelima puluh Orkestra Simfoni Boston, yang dirayakan pada tahun 1931, karya Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin telah dicipta oleh perintah khas konduktor. Pada tahun 1942, sejurus selepas kematian isterinya, dalam ingatannya konduktor mengasaskan Persatuan Muzikal (rumah penerbitan) dan Yayasan. Koussevitskaya.

Kembali ke Rusia, Koussevitzky menunjukkan dirinya sebagai seorang tokoh muzik dan awam utama serta penganjur yang berbakat. Penghitungan usahanya mungkin menimbulkan keraguan tentang kemungkinan untuk mencapai semua ini dengan kekuatan satu orang. Lebih-lebih lagi, setiap usaha ini meninggalkan kesan mendalam pada budaya muzik Rusia, Perancis, dan Amerika Syarikat. Perlu ditekankan terutamanya bahawa semua idea dan rancangan yang dilaksanakan oleh Sergei Alexandrovich semasa hidupnya berasal dari Rusia. Jadi, pada tahun 1911, Koussevitzky memutuskan untuk menubuhkan Akademi Muzik di Moscow. Tetapi idea ini hanya direalisasikan di Amerika Syarikat tiga puluh tahun kemudian. Dia mengasaskan Pusat Muzik Berkshire, yang menjadi semacam mekah muzik Amerika. Sejak 1938, festival musim panas sentiasa diadakan di Tanglewood (Kaunti Lennox, Massachusetts), yang menarik sehingga seratus ribu orang. Pada tahun 1940, Koussevitzky mengasaskan Sekolah Latihan Prestasi Tanglewood di Berkshire, di mana beliau mengetuai kelas pengendalian bersama pembantunya, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin juga terlibat dalam kerja itu. Semasa Perang Dunia II, Sergei Alexandrovich mengetuai pengumpulan dana untuk Tentera Merah, menjadi pengerusi Jawatankuasa Bantuan kepada Rusia dalam Perang, adalah presiden bahagian muzik Majlis Kebangsaan Persahabatan Amerika-Soviet, dan pada tahun 1946 mengambil alih sebagai pengerusi Persatuan Muzikal Amerika-Soviet.

Memperhatikan kebaikan Koussevitzky dalam aktiviti muzik dan sosial Perancis pada tahun 1920-1924, kerajaan Perancis menganugerahkannya Order of the Legion of Honor (1925). Di Amerika Syarikat, banyak universiti menganugerahkan beliau gelaran kehormat profesor. Universiti Harvard pada tahun 1929 dan Universiti Princeton pada tahun 1947 menganugerahkan beliau ijazah Doktor Sastera kehormat.

Tenaga Koussevitzky yang tidak habis-habis memukau ramai pemuzik yang berkawan rapat dengannya. Pada usia tujuh puluh pada Mac 1945, dia mengadakan sembilan konsert dalam sepuluh hari. Pada tahun 1950, Koussevitzky membuat lawatan besar ke Rio de Janeiro, ke bandar-bandar Eropah.

Sergei Alexandrovich meninggal dunia pada 4 Jun 1951 di Boston.