Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Antara vokalis separuh kedua abad ke-XNUMX, Elisabeth Schwarzkopf menduduki tempat yang istimewa, hanya setanding dengan Maria Callas. Dan hari ini, beberapa dekad kemudian dari saat penyanyi kali terakhir muncul di hadapan orang ramai, bagi pengagum opera, namanya masih melambangkan standard nyanyian opera.

Walaupun sejarah budaya nyanyian mengetahui banyak contoh bagaimana artis dengan kebolehan vokal yang lemah berjaya mencapai hasil artistik yang ketara, contoh Schwarzkopf nampaknya benar-benar unik. Dalam akhbar, sering terdapat pengakuan seperti ini: "Jika pada tahun-tahun ketika Elisabeth Schwarzkopf baru memulakan kerjayanya, seseorang telah memberitahu saya bahawa dia akan menjadi penyanyi yang hebat, saya akan meraguinya. Dia mencapai keajaiban sebenar. Sekarang saya sangat yakin bahawa jika penyanyi lain mempunyai sekurang-kurangnya zarah persembahannya yang hebat, kepekaan artistik, obsesi terhadap seni, maka kami jelas akan mempunyai seluruh kumpulan opera yang hanya terdiri daripada bintang-bintang dengan magnitud pertama.

Elisabeth Schwarzkopf dilahirkan di bandar Poland Jarocin, berhampiran Poznan, pada 9 Disember 1915. Sejak kecil dia gemar muzik. Di sekolah luar bandar tempat bapanya mengajar, gadis itu mengambil bahagian dalam produksi kecil yang berlangsung berhampiran bandar Poland lain - Legnica. Anak perempuan guru Greek dan Latin di sekolah lelaki, dia pernah menyanyikan semua bahagian wanita dalam opera yang digubah oleh pelajar sendiri.

Keinginan untuk menjadi artis itu pun rupa-rupanya menjadi matlamat hidupnya. Elisabeth pergi ke Berlin dan memasuki Sekolah Tinggi Muzik, yang pada masa itu merupakan institusi pendidikan muzik yang paling dihormati di Jerman.

Dia diterima masuk ke dalam kelasnya oleh penyanyi terkenal Lula Mys-Gmeiner. Dia cenderung untuk mempercayai bahawa pelajarnya mempunyai mezzo-soprano. Kesilapan ini hampir bertukar menjadi kehilangan suara untuknya. Kelas tidak berjalan dengan baik. Penyanyi muda itu merasakan bahawa suaranya tidak mematuhi dengan baik. Dia cepat letih di dalam kelas. Hanya dua tahun kemudian, guru vokal lain menyatakan bahawa Schwarzkopf bukanlah mezzo-soprano, tetapi coloratura soprano! Suara itu segera kedengaran lebih yakin, lebih cerah, lebih bebas.

Di konservatori, Elizabeth tidak menghadkan dirinya untuk kursus, tetapi belajar piano dan biola, berjaya menyanyi dalam koir, memainkan glockenspiel dalam orkestra pelajar, mengambil bahagian dalam ensemble bilik, dan juga mencuba kemahirannya dalam komposisi.

Pada tahun 1938, Schwarzkopf lulus dari Sekolah Tinggi Muzik Berlin. Enam bulan kemudian, Opera Bandar Berlin memerlukan segera seorang penghibur dalam peranan kecil seorang gadis bunga di Parsifal Wagner. Peranan itu perlu dipelajari dalam sehari, tetapi ini tidak mengganggu Schwarzkopf. Dia berjaya membuat kesan yang baik kepada penonton dan pentadbiran teater. Tetapi, nampaknya, tidak lebih: dia diterima masuk ke dalam rombongan, tetapi pada tahun-tahun berikutnya dia ditugaskan hampir secara eksklusif peranan episod - dalam setahun bekerja di teater, dia menyanyikan kira-kira dua puluh peranan kecil. Hanya sekali-sekala penyanyi itu berpeluang naik ke pentas dalam peranan sebenar.

Tetapi pada suatu hari penyanyi muda itu bernasib baik: di Cavalier of the Roses, di mana dia menyanyikan Zerbinetta, dia didengari dan dihargai oleh penyanyi terkenal Maria Ivogun, yang sendiri bersinar di bahagian ini pada masa lalu. Pertemuan ini memainkan peranan penting dalam biografi Schwarzkopf. Seorang artis yang sensitif, Ivogün melihat bakat sebenar di Schwarzkopf dan mula bekerja dengannya. Dia memulakannya ke dalam rahsia teknik pentas, membantu meluaskan ufuknya, memperkenalkannya kepada dunia lirik vokal bilik, dan yang paling penting, membangkitkan minatnya terhadap nyanyian bilik.

Selepas kelas dengan Ivogün Schwarzkopf, dia mula mendapat lebih banyak kemasyhuran. Penamatan perang, nampaknya, sepatutnya menyumbang kepada ini. Direktorat Opera Vienna menawarkan kontrak kepadanya, dan penyanyi itu membuat rancangan yang cerah.

Tetapi tiba-tiba doktor menemui tuberkulosis dalam artis, yang hampir membuatnya lupa tentang pentas selama-lamanya. Namun begitu, penyakit itu berjaya diatasi.

Pada tahun 1946, penyanyi itu membuat debutnya di Opera Vienna. Orang ramai dapat benar-benar menghargai Schwarzkopf, yang dengan cepat menjadi salah seorang pemain solo terkemuka Opera Vienna. Dalam masa yang singkat dia mempersembahkan bahagian Nedda di Pagliacci oleh R. Leoncavallo, Gilda dalam Rigoletto Verdi, Marcellina dalam Fidelio karya Beethoven.

Pada masa yang sama, Elizabeth mengadakan pertemuan gembira dengan bakal suaminya, impresario terkenal Walter Legge. Salah seorang ahli seni muzik terhebat pada zaman kita, pada masa itu dia terobsesi dengan idea menyebarkan muzik dengan bantuan rekod gramofon, yang kemudiannya mula berubah menjadi rekod lama. Hanya rakaman, Legge berpendapat, mampu mengubah golongan elitis menjadi massa, menjadikan pencapaian jurubahasa terhebat dapat diakses oleh semua orang; jika tidak, ia tidak masuk akal untuk membuat persembahan yang mahal. Kepadanyalah kita berhutang budi kerana seni banyak konduktor dan penyanyi yang hebat pada zaman kita kekal bersama kita. “Siapalah saya tanpa dia? Elisabeth Schwarzkopf berkata lebih lama kemudian. – Kemungkinan besar, pemain solo yang baik dari Opera Vienna … “

Pada akhir 40-an, rekod Schwarzkopf mula muncul. Salah seorang daripada mereka entah bagaimana datang kepada konduktor Wilhelm Furtwängler. Maestro terkenal itu sangat gembira sehingga dia segera menjemputnya untuk menyertai persembahan Brahms' German Requiem di Festival Lucerne.

Tahun 1947 menjadi peristiwa penting bagi penyanyi itu. Schwarzkopf mengadakan lawatan antarabangsa yang bertanggungjawab. Dia membuat persembahan di Festival Salzburg, dan kemudian - di pentas teater London "Covent Garden", dalam opera Mozart "The Marriage of Figaro" dan "Don Giovanni". Pengkritik "Albion berkabus" sebulat suara memanggil penyanyi itu sebagai "penemuan" Opera Vienna. Jadi Schwarzkopf mendapat kemasyhuran antarabangsa.

Sejak saat itu, seluruh hidupnya adalah rantaian kejayaan yang tidak terputus. Persembahan dan konsert di bandar terbesar di Eropah dan Amerika mengikuti satu sama lain.

Pada tahun 50-an, artis itu menetap di London untuk masa yang lama, di mana dia sering tampil di pentas Teater Covent Garden. Di ibu negara England, Schwarzkopf bertemu dengan komposer dan pianis Rusia yang luar biasa NK Medtner. Bersama-sama dengannya, dia merakam beberapa percintaan pada cakera, dan berulang kali melakukan gubahannya dalam konsert.

Pada tahun 1951, bersama Furtwängler, beliau menyertai Festival Bayreuth, dalam persembahan Simfoni Kesembilan Beethoven dan dalam pengeluaran "revolusioner" "Rheingold d'Or" oleh Wieland Wagner. Pada masa yang sama, Schwarzkopf mengambil bahagian dalam persembahan opera Stravinsky "The Rake's Adventures" bersama-sama dengan pengarang, yang berada di belakang konsol. Teatro alla Scala memberinya penghormatan untuk melaksanakan bahagian Mélisande pada ulang tahun kelima puluh Pelléas et Mélisande Debussy. Wilhelm Furtwängler sebagai pemain piano merakamkan lagu Hugo Wolf bersamanya, Nikolai Medtner – percintaannya sendiri, Edwin Fischer – lagu Schubert, Walter Gieseking – miniatur vokal dan arias Mozart, Glen Gould – lagu Richard Strauss. Pada tahun 1955, dari tangan Toscanini, dia menerima hadiah Orpheus Emas.

Tahun-tahun ini adalah mekarnya bakat kreatif penyanyi itu. Pada tahun 1953, artis itu membuat debutnya di Amerika Syarikat - pertama dengan program konsert di New York, kemudian - di pentas opera San Francisco. Schwarzkopf membuat persembahan di Chicago dan London, Vienna dan Salzburg, Brussels dan Milan. Di atas pentas "La Scala" Milan buat kali pertama dia menunjukkan salah satu peranannya yang paling cemerlang - Marshall dalam "Der Rosenkavalier" oleh R. Strauss.

"Ciptaan teater muzikal moden yang benar-benar klasik ialah Marshallnya, seorang wanita bangsawan masyarakat Vienna pada pertengahan abad ke-XNUMX," tulis VV Timokhin. – Beberapa pengarah "The Knight of the Roses" pada masa yang sama menganggap perlu untuk menambah: "Seorang wanita sudah pudar, yang telah melepasi bukan sahaja yang pertama, tetapi juga remaja kedua." Dan wanita ini suka dan disayangi oleh pemuda Octavian. Apa, nampaknya, skop untuk menjelmakan drama isteri Marshal yang semakin tua itu dengan menyentuh dan menusuk yang mungkin! Tetapi Schwarzkopf tidak mengikuti jalan ini (lebih tepat untuk mengatakan, hanya di sepanjang jalan ini), menawarkan penglihatannya sendiri tentang imej, di mana penonton terpikat dengan tepat oleh pemindahan halus semua nuansa psikologi, emosi dalam kompleks pelbagai pengalaman heroin.

Dia sangat cantik, penuh dengan kelembutan yang menggigil dan daya tarikan sejati. Pendengar serta-merta teringat Countess Almaviva beliau dalam The Marriage of Figaro. Dan walaupun nada emosi utama imej Marshall sudah berbeza, lirik Mozart, rahmat, rahmat halus tetap menjadi ciri utamanya.

Suara Schwarzkopf yang ringan, sangat cantik, indah, berwarna perak, mempunyai kebolehan yang menakjubkan untuk menutup sebarang ketebalan jisim orkestra. Nyanyian beliau sentiasa kekal ekspresif dan semula jadi, tidak kira betapa kompleksnya tekstur vokalnya. Kesenian dan gayanya sangat sempurna. Itulah sebabnya himpunan artis itu menarik dalam pelbagai. Dia juga berjaya dalam peranan yang berbeza seperti Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), tetapi pencapaian tertingginya dikaitkan dengan tafsiran opera oleh Mozart dan Richard Strauss.

Terdapat pihak yang dibuat oleh Schwarzkopf, seperti yang mereka katakan, "miliknya". Sebagai tambahan kepada Marshall, ini ialah Countess Madeleine dalam Capriccio Strauss, Fiordiligi dalam Mozart's All They Are, Elvira dalam Don Giovanni, Countess di Le nozze di Figaro. "Tetapi, jelas sekali, hanya vokalis yang benar-benar dapat menghargai kerjanya pada frasa, kemasan perhiasan setiap nuansa dinamik dan bunyi, penemuan artistiknya yang menakjubkan, yang dia sia-siakan dengan mudah," kata VV Timokhin.

Dalam hal ini, kes yang diberitahu oleh suami penyanyi Walter Legge itu adalah petunjuk. Schwarzkopf sentiasa mengagumi ketukangan Callas. Setelah mendengar Callas di La Traviata pada tahun 1953 di Parma, Elisabeth memutuskan untuk meninggalkan peranan Violetta selama-lamanya. Dia menganggap bahawa dia tidak boleh bermain dan menyanyi bahagian ini dengan lebih baik. Kallas, seterusnya, sangat menghargai kemahiran persembahan Schwarzkopf.

Selepas salah satu sesi rakaman dengan penyertaan Callas, Legge menyedari bahawa penyanyi itu sering mengulangi frasa popular dari opera Verdi. Pada masa yang sama, dia mendapat tanggapan bahawa dia dengan susah payah mencari pilihan yang tepat dan tidak menemuinya.

Tidak tahan, Kallas menoleh ke Legge: "Bilakah Schwarzkopf akan berada di sini hari ini?" Dia menjawab bahawa mereka bersetuju untuk bertemu di sebuah restoran untuk makan tengah hari. Sebelum Schwarzkopf muncul di dalam dewan, Kallas, dengan keluasan cirinya, meluru ke arahnya dan mula menyenandungkan melodi malang: "Dengar, Elisabeth, bagaimana anda melakukannya di sini, di tempat ini, frasa yang semakin pudar?" Schwarzkopf pada mulanya keliru: "Ya, tetapi bukan sekarang, selepas itu, mari kita makan tengah hari dahulu." Callas dengan tegas menegaskan dirinya sendiri: "Tidak, sekarang frasa ini menghantui saya!" Schwarzkopf mengalah - makan tengah hari telah diketepikan, dan di sini, di restoran, pelajaran yang luar biasa bermula. Keesokan harinya, pada pukul sepuluh pagi, telefon berdering di bilik Schwarzkopf: di hujung wayar, Callas: “Terima kasih, Elisabeth. Awak banyak membantu saya semalam. Saya akhirnya menemui diminuendo yang saya perlukan.”

Schwarzkopf sentiasa bersedia untuk membuat persembahan dalam konsert, tetapi tidak selalu mempunyai masa untuk berbuat demikian. Lagipun, sebagai tambahan kepada opera, dia juga mengambil bahagian dalam produksi operetta oleh Johann Strauss dan Franz Lehar, dalam persembahan karya vokal dan simfoni. Tetapi pada tahun 1971, meninggalkan pentas, dia menumpukan dirinya sepenuhnya kepada lagu, percintaan. Di sini dia lebih suka lirik Richard Strauss, tetapi tidak melupakan klasik Jerman lain - Mozart dan Beethoven, Schumann dan Schubert, Wagner, Brahms, Wolf ...

Pada akhir 70-an, selepas kematian suaminya, Schwarzkopf meninggalkan aktiviti konsert, setelah mengadakan konsert perpisahan sebelum itu di New York, Hamburg, Paris dan Vienna. Sumber inspirasinya pudar, dan untuk mengenang lelaki yang memberikan hadiahnya kepada seluruh dunia, dia berhenti menyanyi. Tetapi dia tidak berpisah dengan seni. "Genius, mungkin, keupayaan yang hampir tidak terhingga untuk bekerja tanpa rehat," dia suka mengulangi kata-kata suaminya.

Artis menumpukan dirinya kepada pedagogi vokal. Di bandar-bandar yang berbeza di Eropah, dia mengadakan seminar dan kursus, yang menarik penyanyi muda dari seluruh dunia. “Mengajar adalah lanjutan daripada nyanyian. Saya melakukan apa yang telah saya lakukan sepanjang hidup saya; bekerja pada kecantikan, kebenaran bunyi, kesetiaan kepada gaya dan ekspresif.

PS Elisabeth Schwarzkopf meninggal dunia pada malam 2-3 Ogos 2006.