Georges Bizet |

Georges Bizet

… Saya perlukan teater: tanpanya saya bukan apa-apa. J. Bizet

Komposer Perancis J. Bizet menumpukan hidupnya yang singkat kepada teater muzikal. Puncak karyanya - "Carmen" - masih merupakan salah satu opera yang paling digemari oleh ramai orang.

Bizet dibesarkan dalam keluarga yang berpendidikan budaya; ayah seorang guru nyanyian, ibu bermain piano. Dari usia 4 tahun, Georges mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya. Pada usia 10 tahun dia memasuki Paris Conservatoire. Pemuzik yang paling terkenal di Perancis menjadi gurunya: pemain piano A. Marmontel, ahli teori P. Zimmerman, komposer opera F. Halévy dan Ch. Gounod. Walaupun begitu, bakat serba boleh Bizet telah didedahkan: dia adalah seorang pemain piano virtuoso yang cemerlang (F. Liszt sendiri mengagumi permainannya), berulang kali menerima hadiah dalam disiplin teori, gemar bermain organ (kemudian, sudah mendapat kemasyhuran, dia belajar dengan S. Frank).

Pada tahun-tahun Konservatori (1848-58), karya-karya kelihatan penuh dengan kesegaran dan kemudahan muda, antaranya ialah Symphony in C major, opera komik The Doctor's House. Penghujung konservatori ditandai dengan penerimaan Hadiah Rom untuk cantata "Clovis dan Clotilde", yang memberikan hak untuk tinggal selama empat tahun di Itali dan biasiswa negara. Pada masa yang sama, untuk pertandingan yang diumumkan oleh J. Offenbach, Bizet menulis operetta Doctor Miracle, yang juga dianugerahkan hadiah.

Di Itali, Bizet, terpesona dengan alam semula jadi selatan yang subur, monumen seni bina dan lukisan, banyak bekerja dan membuahkan hasil (1858-60). Dia belajar seni, membaca banyak buku, memahami keindahan dalam semua manifestasinya. Yang ideal untuk Bizet ialah dunia Mozart dan Raphael yang indah dan harmoni. Keanggunan Perancis yang benar-benar, hadiah melodi yang murah hati, dan rasa yang halus selamanya menjadi ciri penting gaya komposer. Bizet semakin tertarik dengan muzik opera, yang mampu "bercantum" dengan fenomena atau hero yang digambarkan di atas pentas. Daripada cantata, yang sepatutnya dibentangkan oleh komposer di Paris, dia menulis opera komik Don Procopio, dalam tradisi G. Rossini. Ode simfoni "Vasco da Gama" juga sedang dibuat.

Dengan kembalinya ke Paris, permulaan pencarian kreatif yang serius dan pada masa yang sama kerja keras rutin demi sekeping roti disambungkan. Bizet perlu membuat transkripsi skor opera orang lain, menulis muzik yang menghiburkan untuk konsert kafe dan pada masa yang sama mencipta karya baharu, bekerja 16 jam sehari. “Saya bekerja sebagai orang kulit hitam, saya letih, saya benar-benar pecah belah … Saya baru sahaja menamatkan percintaan untuk penerbit baharu. Saya takut bahawa ia ternyata biasa-biasa saja, tetapi wang diperlukan. Wang, sentiasa wang - ke neraka! Mengikuti Gounod, Bizet beralih kepada genre opera lirik. "Pencari Mutiara" (1863), di mana ekspresi semula jadi perasaan digabungkan dengan eksotisme oriental, dipuji oleh G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, berdasarkan plot oleh W. Scott) menggambarkan kehidupan orang biasa. Kejayaan opera-opera ini tidaklah begitu hebat untuk mengukuhkan kedudukan pengarang. Mengkritik diri sendiri, kesedaran mendalam tentang kelemahan The Perth Beauty menjadi kunci kepada pencapaian masa depan Bizet: “Ini adalah drama yang menakjubkan, tetapi watak-wataknya kurang digariskan … Sekolah roulade yang dipukul dan pembohongan sudah mati – mati selama-lamanya! Mari kita kuburkan dia tanpa penyesalan, tanpa keterujaan – dan ke hadapan! Sebilangan rancangan pada tahun-tahun tersebut masih belum tercapai; opera Ivan the Terrible yang telah siap, tetapi pada umumnya tidak berjaya tidak dipentaskan. Sebagai tambahan kepada opera, Bizet menulis muzik orkestra dan bilik: dia melengkapkan simfoni Rom, bermula kembali di Itali, menulis karya piano dalam 4 tangan "Permainan Kanak-kanak" (beberapa daripadanya dalam versi orkestra adalah "Little Suite"), percintaan .

Pada tahun 1870, semasa Perang Franco-Prusia, ketika Perancis berada dalam keadaan kritikal, Bizet menyertai Pengawal Kebangsaan. Beberapa tahun kemudian, perasaan patriotiknya terungkap dalam pertunjukan dramatik "Tanah Air" (1874). 70-an – perkembangan kreativiti komposer. Pada tahun 1872, tayangan perdana opera "Jamile" (berdasarkan puisi oleh A. Musset) berlaku, menterjemah secara halus; intonasi muzik rakyat Arab. Sungguh mengejutkan pengunjung teater Opera-Comique melihat karya yang menceritakan tentang cinta tanpa pamrih, penuh dengan lirik yang murni. Penikmat muzik yang tulen dan pengkritik serius menyaksikan Jamil permulaan peringkat baharu, pembukaan laluan baharu.

Dalam karya tahun-tahun ini, kesucian dan keanggunan gaya (sentiasa wujud dalam Bizet) sama sekali tidak menghalang ekspresi yang jujur ​​dan tanpa kompromi dalam drama kehidupan, konflik dan percanggahan tragisnya. Kini idola komposer ialah W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Dalam artikelnya "Perbualan di Muzik", Bizet mengalu-alukan "perangai yang ghairah, ganas, kadang-kadang tidak terkawal, seperti Verdi, yang memberikan seni karya yang hidup, berkuasa, yang dicipta daripada emas, lumpur, hempedu dan darah. Saya menukar kulit saya sebagai artis dan sebagai orang, "kata Bizet tentang dirinya.

Salah satu kemuncak karya Bizet ialah muzik untuk drama A. Daudet The Arlesian (1872). Pementasan drama itu tidak berjaya, dan komposer menyusun suite orkestra daripada nombor terbaik (suite kedua selepas kematian Bizet dikarang oleh rakannya, komposer E. Guiraud). Seperti dalam karya-karya terdahulu, Bizet memberikan muzik itu satu rasa yang istimewa dan khusus bagi adegan itu. Inilah Provence, dan komposer menggunakan melodi Provencal rakyat, memenuhi keseluruhan karya dengan semangat lirik Perancis lama. Orkestra berbunyi berwarna-warni, ringan dan telus, Bizet mencapai pelbagai kesan yang menakjubkan: ini adalah deringan loceng, kecemerlangan warna dalam gambar cuti kebangsaan ("Farandole"), bunyi bilik halus seruling dengan kecapi (dalam minit dari Suite Kedua) dan "nyanyian" saksofon yang menyedihkan (Bizet adalah orang pertama yang memperkenalkan instrumen ini ke dalam orkestra simfoni).

Karya terakhir Bizet ialah opera Don Rodrigo yang belum selesai (berdasarkan drama Corneille The Cid) dan Carmen, yang meletakkan pengarangnya antara artis terhebat dunia. Tayangan perdana Carmen (1875) juga merupakan kegagalan terbesar Bizet dalam hidup: opera itu gagal dengan skandal dan menyebabkan penilaian akhbar yang tajam. Selepas 3 bulan, pada 3 Jun 1875, komposer meninggal dunia di pinggir Paris, Bougival.

Walaupun fakta bahawa Carmen dipentaskan di Opera Komik, ia sepadan dengan genre ini hanya dengan beberapa ciri formal. Pada dasarnya, ini adalah drama muzikal yang mendedahkan percanggahan sebenar kehidupan. Bizet menggunakan plot cerpen P. Merimee, tetapi mengangkat imejnya kepada nilai simbol puitis. Dan pada masa yang sama, mereka semua adalah orang yang "hidup" dengan watak yang cerah dan unik. Komposer membawakan adegan rakyat ke dalam aksi dengan manifestasi unsur vital mereka, melimpah dengan tenaga. Si cantik gipsi Carmen, pejuang lembu Escamillo, penyeludup dianggap sebagai sebahagian daripada elemen bebas ini. Mencipta "potret" watak utama, Bizet menggunakan melodi dan irama habanera, seguidilla, polo, dll.; pada masa yang sama, dia berjaya menembusi jauh ke dalam semangat muzik Sepanyol. Jose dan pengantin perempuannya Michaela tergolong dalam dunia yang sama sekali berbeza - selesa, jauh dari ribut. Duet mereka direka dalam warna pastel, intonasi romantik yang lembut. Tetapi Jose benar-benar "dijangkiti" dengan keghairahan Carmen, kekuatannya dan tidak berkompromi. Drama cinta "biasa" meningkat kepada tragedi pertembungan watak manusia, yang kekuatannya mengatasi ketakutan kematian dan mengalahkannya. Bizet menyanyikan keindahan, kehebatan cinta, perasaan kebebasan yang memabukkan; tanpa preconceived moralizing, dia dengan jujur ​​mendedahkan cahaya, kegembiraan hidup dan tragedinya. Ini sekali lagi mendedahkan pertalian rohani yang mendalam dengan pengarang Don Juan, Mozart yang hebat.

Sudah setahun selepas tayangan perdana yang tidak berjaya, Carmen dipentaskan dengan kemenangan di pentas terbesar di Eropah. Untuk pengeluaran di Grand Opera di Paris, E. Guiraud menggantikan dialog perbualan dengan recitatif, memperkenalkan beberapa tarian (dari karya lain oleh Bizet) ke dalam aksi terakhir. Dalam edisi ini, opera diketahui oleh pendengar hari ini. Pada tahun 1878, P. Tchaikovsky menulis bahawa "Carmen dalam erti kata penuh adalah karya agung, iaitu, salah satu daripada beberapa perkara yang ditakdirkan untuk mencerminkan aspirasi muzik seluruh era ke tahap yang paling kuat ... Saya yakin bahawa dalam sepuluh tahun “Carmen” akan menjadi opera paling popular di dunia…”

K. Zenkin

Tradisi progresif terbaik budaya Perancis ditemui dalam karya Bizet. Ini adalah titik tinggi aspirasi realistik dalam muzik Perancis pada abad ke-XNUMX. Dalam karya Bizet, ciri-ciri yang ditakrifkan oleh Romain Rolland sebagai ciri kebangsaan tipikal salah satu pihak genius Perancis telah ditangkap dengan jelas: "... kecekapan heroik, mabuk dengan alasan, ketawa, keghairahan untuk cahaya." Yang demikian, menurut penulis, adalah "Perancis Rabelais, Molière dan Diderot, dan dalam muzik ... Perancis Berlioz dan Bizet."

Kehidupan singkat Bizet dipenuhi dengan kerja kreatif yang cergas dan sengit. Ia tidak mengambil masa yang lama untuk dia mencari dirinya sendiri. Tetapi luar biasa personaliti Keperibadian artis terserlah dalam semua yang dilakukannya, walaupun pada mulanya pencarian ideologi dan artistiknya masih tidak mempunyai tujuan. Selama bertahun-tahun, Bizet semakin berminat dengan kehidupan orang ramai. Rayuan berani terhadap plot kehidupan seharian membantunya mencipta imej yang diambil tepat daripada realiti sekeliling, memperkaya seni kontemporari dengan tema baharu dan cara yang sangat jujur ​​dan berkuasa dalam menggambarkan perasaan sihat dan penuh darah dalam semua kepelbagaian mereka.

Kebangkitan orang ramai pada pergantian tahun 60-an dan 70-an membawa kepada titik perubahan ideologi dalam karya Bizet, mengarahkannya ke puncak penguasaan. “Kandungan, kandungan dahulu!” dia berseru dalam salah satu suratnya pada tahun-tahun itu. Dia tertarik dalam seni dengan skop pemikiran, keluasan konsep, kebenaran kehidupan. Dalam satu-satunya artikelnya, yang diterbitkan pada tahun 1867, Bizet menulis: “Saya benci pedantry dan pengetahuan palsu… Kerja kait bukannya mencipta. Terdapat semakin sedikit komposer, tetapi parti dan mazhab semakin melipatgandakan iklan infinitum. Seni dimiskinkan untuk melengkapkan kemiskinan, tetapi teknologi diperkaya dengan keterlaluan... Mari kita terus terang, jujur: jangan menuntut daripada artis hebat perasaan yang dia kurang, dan gunakan apa yang dia miliki. Apabila perangai yang penuh ghairah, bersemangat, malah kasar, seperti Verdi, memberikan karya seni yang meriah dan kuat, dibentuk daripada emas, lumpur, hempedu dan darah, kami tidak berani untuk berkata kepadanya dengan dingin: “Tetapi, tuan, ini tidak indah. .” “Elok? .. Adakah Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais indah? .. “.

Keluasan pandangan ini, tetapi pada masa yang sama mematuhi prinsip, membolehkan Bizet untuk mencintai dan menghormati banyak dalam seni muzik. Bersama Verdi, Mozart, Rossini, Schumann harus dinamakan antara komposer yang dihargai oleh Bizet. Dia tahu jauh dari semua opera Wagner (karya zaman pasca-Lohengrin belum diketahui di Perancis), tetapi dia mengagumi geniusnya. “Pesona muziknya luar biasa, tidak dapat difahami. Ini adalah keseronokan, keseronokan, kelembutan, cinta! .. Ini bukan muzik masa depan, kerana kata-kata seperti itu tidak bermakna apa-apa – tetapi ini … muzik sepanjang masa, kerana ia indah ”(dari surat 1871). Dengan perasaan hormat yang mendalam, Bizet melayan Berlioz, tetapi dia lebih menyayangi Gounod dan bercakap dengan baik hati tentang kejayaan rakan seangkatannya - Saint-Saens, Massenet dan lain-lain.

Tetapi di atas segalanya, dia meletakkan Beethoven, yang dia idolakan, memanggil raksasa itu, Prometheus; “… dalam muziknya,” katanya, “kehendak sentiasa kuat.” Kemahuan untuk hidup, tindakan yang Bizet nyanyikan dalam karyanya, menuntut agar perasaan diluahkan dengan "cara yang kuat." Musuh kekaburan, kesombongan dalam seni, dia menulis: "yang indah adalah kesatuan kandungan dan bentuk." "Tiada gaya tanpa bentuk," kata Bizet. Daripada pelajarnya, dia menuntut agar segala-galanya "dilakukan dengan kuat." "Cuba kekalkan gaya anda lebih melodi, modulasi lebih jelas dan berbeza." "Jadilah muzikal," tambahnya, "tulis muzik yang indah terlebih dahulu." Keindahan dan keistimewaan, dorongan, tenaga, kekuatan dan kejelasan ekspresi sedemikian adalah wujud dalam ciptaan Bizet.

Pencapaian kreatif utamanya dikaitkan dengan teater, yang mana dia menulis lima karya (selain itu, beberapa karya tidak disiapkan atau, untuk satu sebab atau yang lain, tidak dipentaskan). Tarikan kepada ekspresi teater dan pentas, yang secara amnya merupakan ciri muzik Perancis, adalah ciri khas Bizet. Pernah dia memberitahu Saint-Saens: "Saya tidak dilahirkan untuk simfoni, saya memerlukan teater: tanpanya saya bukan apa-apa." Bizet betul: bukan gubahan instrumental yang membawanya kemasyhuran dunia, walaupun merit artistik mereka tidak dapat dinafikan, tetapi karya terbarunya adalah muzik untuk drama "Arlesian" dan opera "Carmen". Dalam karya-karya ini, kejeniusan Bizet terserlah sepenuhnya, kemahirannya yang bijak, jelas dan jujur ​​dalam menunjukkan drama hebat orang ramai, gambar-gambar kehidupan yang berwarna-warni, sisi cahaya dan bayangannya. Tetapi perkara utama ialah dia mengabadikan dengan muziknya kehendak yang tidak dapat dielakkan untuk kebahagiaan, sikap yang berkesan terhadap kehidupan.

Saint-Saens menggambarkan Bizet dengan kata-kata: "Dia adalah semua - muda, kekuatan, kegembiraan, semangat yang baik." Ini adalah bagaimana dia muncul dalam muzik, mempamerkan keyakinan yang cerah dalam menunjukkan percanggahan hidup. Kualiti ini memberikan ciptaannya satu nilai istimewa: seorang artis berani yang meletihkan kerja sebelum mencapai usia tiga puluh tujuh tahun, Bizet menonjol di kalangan komposer separuh kedua abad ke-XNUMX dengan keceriaannya yang tidak habis-habis, dan ciptaan terbarunya – terutamanya opera Carmen - milik yang terbaik, yang terkenal dengan kesusasteraan muzik dunia.

M. Druskin

Komposisi:

Bekerja untuk teater «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, opera komik, libretto oleh Cambiaggio (1858-1859, tidak dipersembahkan semasa hayat komposer) The Pearl Seekers, opera, libretto oleh Carré dan Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto oleh Leroy dan Trianon (1866, tidak dipersembahkan semasa hayat komposer) Belle of Perth, opera, libretto oleh Saint-Georges dan Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto oleh Galle (1872) “Arlesian ”, muzik untuk drama oleh Daudet (1872; Suite pertama untuk orkestra – 1872; Kedua digubah oleh Guiraud selepas kematian Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca dan Galevi (1875)

Karya simfoni dan vokal-simfoni Simfoni dalam C-dur (1855, tidak dipersembahkan semasa hayat komposer) “Vasco da Gama”, simfoni-kantata kepada teks Delartra (1859—1860) “Rome”, simfoni (1871; versi asal – “Memories of Rome” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, dramatik (1874)

Piano berfungsi Waltz konsert besar, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 keping (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 sketsa muzik (1866) "Variasi Kromatik" (1868) "Penyanyi piano", 150 mudah transkripsi piano muzik vokal (1866-1868) Untuk piano empat tangan “Permainan Kanak-Kanak”, satu set 12 buah (1871; 5 daripada karya ini disertakan dalam “Little Orchestral Suite”) Sejumlah transkripsi karya oleh pengarang lain

lagu “Album Leaves”, 6 lagu (1866) 6 lagu Sepanyol (Pyrenean) (1867) 20 canto, compendium (1868)