Richard Wagner |

Richard Wagner

R. Wagner adalah komposer Jerman terbesar pada abad ke-1834, yang mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan bukan sahaja muzik tradisi Eropah, tetapi juga budaya seni dunia secara keseluruhan. Wagner tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik, dan dalam perkembangannya sebagai ahli muzik, dia secara tegas mewajibkan dirinya sendiri. Secara perbandingan awal, minat komposer, yang tertumpu sepenuhnya pada genre opera, menjadi jelas. Dari karya awalnya, opera romantis The Fairies (1882), hingga drama misteri muzik Parsifal (XNUMX), Wagner kekal sebagai penyokong tegar teater muzikal yang serius, yang melalui usahanya telah berubah dan diperbaharui.

Pada mulanya, Wagner tidak berfikir untuk memperbaharui opera - dia mengikuti tradisi persembahan muzik yang telah ditetapkan, berusaha untuk menguasai penaklukan pendahulunya. Jika dalam "Fairies" opera romantis Jerman, yang disampaikan dengan cemerlang oleh "The Magic Shooter" oleh KM Weber, menjadi model peranan, maka dalam opera "Forbidden Love" (1836) dia lebih dipandu oleh tradisi opera komik Perancis. . Walau bagaimanapun, karya-karya awal ini tidak membawanya pengiktirafan - Wagner memimpin pada tahun-tahun itu kehidupan sukar seorang pemuzik teater, mengembara di sekitar bandar-bandar Eropah yang berbeza. Untuk beberapa lama dia bekerja di Rusia, di teater Jerman di bandar Riga (1837-39). Tetapi Wagner … seperti kebanyakan orang sezamannya, tertarik dengan ibu kota budaya Eropah pada masa itu, yang kemudiannya diiktiraf secara universal sebagai Paris. Harapan cerah komposer muda itu pudar apabila dia berhadapan dengan realiti yang tidak sedap dipandang dan terpaksa menjalani kehidupan sebagai pemuzik asing yang miskin, hidup tanpa pekerjaan. Perubahan menjadi lebih baik berlaku pada tahun 1842, apabila dia dijemput ke jawatan Kapellmeister di gedung opera terkenal di ibu kota Saxony – Dresden. Wagner akhirnya berpeluang memperkenalkan gubahannya kepada penonton teater, dan opera ketiganya, Rienzi (1840), memenangi pengiktirafan yang berkekalan. Dan ini tidak menghairankan, kerana Opera Besar Perancis berfungsi sebagai model untuk kerja itu, wakil yang paling menonjol adalah tuan yang diiktiraf G. Spontini dan J. Meyerbeer. Di samping itu, komposer itu mempunyai kuasa persembahan tertinggi - vokalis seperti tenor J. Tihachek dan penyanyi-pelakon hebat V. Schroeder-Devrient, yang menjadi terkenal pada zamannya sebagai Leonora dalam satu-satunya opera L. Beethoven Fidelio, membuat persembahan. dalam teaternya.

3 opera bersebelahan dengan zaman Dresden mempunyai banyak persamaan. Jadi, dalam Flying Dutchman (1841), diselesaikan pada malam sebelum perpindahan ke Dresden, legenda lama tentang seorang kelasi pengembara yang dikutuk kerana kekejaman sebelumnya, yang hanya dapat diselamatkan oleh cinta yang setia dan murni, menjadi hidup. Dalam opera Tannhäuser (1845), komposer beralih kepada kisah zaman pertengahan penyanyi Minnesinger, yang memenangi hati dewi pagan Venus, tetapi untuk ini mendapat kutukan Gereja Rom. Dan akhirnya, dalam Lohengrin (1848) - mungkin opera Wagner yang paling popular - seorang kesatria yang cerah muncul yang turun ke bumi dari kediaman syurga - Grail suci, atas nama memerangi kejahatan, fitnah dan ketidakadilan.

Dalam opera ini, komposer masih berkait rapat dengan tradisi romantisme - wiranya dipecahkan oleh motif yang bertentangan, apabila integriti dan kesucian menentang dosa nafsu duniawi, kepercayaan tanpa batas - penipuan dan pengkhianatan. Kelembapan naratif juga dikaitkan dengan romantisme, apabila bukan peristiwa itu sendiri yang penting, tetapi perasaan yang mereka bangun dalam jiwa wira lirik. Ini adalah sumber peranan penting monolog dan dialog pelakon yang diperluaskan, mendedahkan perjuangan dalaman aspirasi dan motif mereka, sejenis "dialektik jiwa" keperibadian manusia yang luar biasa.

Tetapi walaupun selama bertahun-tahun bekerja dalam perkhidmatan mahkamah, Wagner mempunyai idea baru. Dorongan untuk pelaksanaannya adalah revolusi yang tercetus di beberapa negara Eropah pada tahun 1848 dan tidak memintas Saxony. Di Dresden itulah pemberontakan bersenjata meletus menentang rejim monarki reaksioner, yang diketuai oleh rakan Wagner, anarkis Rusia M. Bakunin. Dengan semangat yang khas, Wagner mengambil bahagian aktif dalam pemberontakan ini dan, selepas kekalahannya, terpaksa melarikan diri ke Switzerland. Tempoh yang sukar bermula dalam kehidupan komposer, tetapi sangat bermanfaat untuk kerjanya.

Wagner memikirkan semula dan memahami kedudukan artistiknya, lebih-lebih lagi, merumuskan tugas utama yang, pada pendapatnya, seni yang dihadapi dalam beberapa karya teori (antaranya, risalah Opera dan Drama - 1851 adalah sangat penting). Dia merangkumi idea-ideanya dalam tetralogi monumental "Ring of the Nibelungen" - karya utama dalam hidupnya.

Asas penciptaan yang hebat, yang sepenuhnya menduduki 4 malam teater berturut-turut, terdiri daripada kisah dan legenda sejak zaman purba pagan - Nibelungenlied Jerman, hikayat Scandinavia yang termasuk dalam Elder dan Younger Edda. Tetapi mitologi pagan dengan tuhan dan pahlawannya menjadi bagi komposer sebagai alat kognisi dan analisis artistik masalah dan percanggahan realiti borjuasi kontemporari.

Kandungan tetralogi, yang merangkumi drama muzikal The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) dan The Death of the Gods (1874), sangat pelbagai - opera menampilkan banyak watak yang memasuki hubungan yang kompleks, kadang-kadang walaupun dalam perjuangan yang kejam dan tanpa kompromi. Antaranya ialah Alberich kerdil Nibelung yang jahat, yang mencuri harta emas daripada anak perempuan Rhine; pemilik harta itu, yang berjaya memalsukan cincin daripadanya, dijanjikan kuasa ke atas dunia. Alberich ditentang oleh tuhan yang terang Wotan, yang kemahakuasaannya adalah khayalan - dia adalah hamba kepada perjanjian yang dia sendiri buat, yang menjadi asas kekuasaannya. Setelah mengambil cincin emas dari Nibelung, dia membawa kutukan yang mengerikan pada dirinya dan keluarganya, yang hanya seorang pahlawan fana yang tidak berhutang apa-apa kepadanya dapat menyelamatkannya. Cucunya sendiri, Siegfried yang berhati sederhana dan tidak gentar, menjadi seorang pahlawan. Dia mengalahkan naga raksasa Fafner, mengambil cincin yang diidam-idamkan, membangunkan gadis pejuang Brunhilde yang sedang tidur, dikelilingi oleh laut yang berapi-api, tetapi mati, dibunuh dengan kejam dan penipuan. Bersama-sama dengannya, dunia lama, di mana penipuan, kepentingan diri dan ketidakadilan memerintah, juga sedang mati.

Pelan besar Wagner memerlukan cara pelaksanaan yang baru, yang sebelum ini tidak pernah didengari, pembaharuan operasi baharu. Komposer hampir sepenuhnya meninggalkan struktur nombor yang terkenal sehingga kini - daripada aria lengkap, koir, ensembel. Sebaliknya, mereka membunyikan monolog panjang dan dialog watak-watak, digunakan dalam melodi yang tidak berkesudahan. Nyanyian luas digabungkan di dalamnya dengan deklamasi di bahagian vokal jenis baharu, di mana cantilena merdu dan ciri pertuturan yang menarik tidak dapat difahami digabungkan.

Ciri utama pembaharuan opera Wagnerian dikaitkan dengan peranan khas orkestra. Dia tidak mengehadkan dirinya hanya untuk menyokong melodi vokal, tetapi memimpin barisannya sendiri, kadang-kadang bercakap di hadapan. Lebih-lebih lagi, orkestra menjadi pembawa makna tindakan - di dalamnyalah tema muzik utama yang paling kerap berbunyi - leitmotif yang menjadi simbol watak, situasi, dan juga idea abstrak. Leitmotif lancar beralih ke satu sama lain, bergabung dalam bunyi serentak, sentiasa berubah, tetapi setiap kali mereka diiktiraf oleh pendengar, yang telah menguasai makna semantik yang diberikan kepada kita dengan tegas. Pada skala yang lebih besar, drama muzik Wagnerian dibahagikan kepada adegan yang panjang dan agak lengkap, di mana terdapat gelombang pasang surut emosi yang luas, naik turunnya ketegangan.

Wagner mula melaksanakan rancangan hebatnya pada tahun-tahun penghijrahan Switzerland. Tetapi kemustahilan sepenuhnya untuk melihat di atas pentas hasil kuasa besarnya, kuasa yang benar-benar tiada tandingan dan kerja tanpa jemu mematahkan pekerja yang begitu hebat - komposisi tetralogi telah terganggu selama bertahun-tahun. Dan hanya nasib yang tidak dijangka - sokongan raja Bavaria muda Ludwig memberi kekuatan baru kepada komposer dan membantunya menyelesaikan, mungkin penciptaan seni muzik yang paling monumental, yang merupakan hasil usaha seseorang. Untuk mementaskan tetralogi, sebuah teater khas telah dibina di bandar Bayreuth di Bavaria, di mana keseluruhan tetralogi pertama kali dipersembahkan pada tahun 1876 sama seperti yang dimaksudkan oleh Wagner.

Sebagai tambahan kepada Cincin Nibelung, Wagner dicipta pada separuh kedua abad ke-3. 1859 lagi kerja modal. Ini adalah opera "Tristan dan Isolde" (1867) - sebuah himne yang bersemangat untuk cinta abadi, dinyanyikan dalam legenda zaman pertengahan, diwarnai dengan firasat yang mengganggu, meresap dengan rasa tidak dapat dielakkan daripada hasil yang membawa maut. Dan bersama-sama dengan karya sedemikian yang tenggelam dalam kegelapan, cahaya mempesonakan perayaan rakyat yang menobatkan opera The Nuremberg Mastersingers (1882), di mana dalam pertandingan terbuka penyanyi yang paling layak, ditandai dengan hadiah yang benar, menang, dan diri sendiri. -puas hati dan bodoh mengarut biasa-biasa sahaja dimalukan. Dan akhirnya, penciptaan terakhir tuan - "Parsifal" (XNUMX) - percubaan untuk secara muzik dan pentas mewakili utopia persaudaraan sejagat, di mana kuasa kejahatan yang kelihatan tidak dapat dikalahkan telah dikalahkan dan kebijaksanaan, keadilan dan kesucian memerintah.

Wagner menduduki kedudukan yang sangat luar biasa dalam muzik Eropah pada abad ke-XNUMX – sukar untuk menamakan seorang komposer yang tidak akan dipengaruhi olehnya. Penemuan Wagner menjejaskan perkembangan teater muzikal pada abad ke-XNUMX. – komposer belajar daripada mereka, tetapi kemudian bergerak dengan cara yang berbeza, termasuk yang bertentangan dengan yang digariskan oleh pemuzik Jerman yang hebat.

M. Tarakanov

• Kehidupan dan kerja Wagner →
• Richard Wagner. “Hidup saya” →
• Festival Bayreuth →
• Senarai karya Wagner →

Nilai Wagner dalam sejarah budaya muzik dunia. Imej ideologi dan kreatifnya

Wagner adalah salah seorang artis hebat yang karyanya mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan budaya dunia. Geniusnya adalah universal: Wagner menjadi terkenal bukan sahaja sebagai pengarang ciptaan muzik yang luar biasa, tetapi juga sebagai konduktor yang hebat, yang, bersama-sama dengan Berlioz, adalah pengasas seni konduktor moden; dia seorang penyair-penulis drama yang berbakat - pencipta libretto operanya - dan seorang publisiti berbakat, ahli teori teater muzikal. Aktiviti serba boleh sedemikian, digabungkan dengan tenaga yang menggelegak dan kehendak raksasa dalam menegaskan prinsip seninya, menarik perhatian umum kepada personaliti dan muzik Wagner: pencapaian ideologi dan kreatifnya membangkitkan perdebatan hangat semasa hayat komposer dan selepas kematiannya. Mereka tidak surut hingga ke hari ini.

"Sebagai komposer," kata PI Tchaikovsky, "Wagner sudah pasti salah satu personaliti yang paling luar biasa dalam separuh kedua ini (iaitu, XIX. - MD) berabad-abad, dan pengaruhnya terhadap muzik sangat besar.” Pengaruh ini adalah pelbagai hala: ia merebak bukan sahaja ke teater muzikal, di mana Wagner bekerja paling penting sebagai pengarang tiga belas opera, tetapi juga kepada cara ekspresif seni muzik; Sumbangan Wagner dalam bidang simfonisme program juga penting.

“… Dia hebat sebagai komposer opera,” kata NA Rimsky-Korsakov. "Operanya," tulis AN Serov, "... memasuki rakyat Jerman, menjadi khazanah negara dengan cara mereka sendiri, tidak kurang daripada opera Weber atau karya Goethe atau Schiller." “Beliau dikurniakan anugerah puisi yang hebat, kreativiti yang hebat, imaginasinya sangat besar, inisiatifnya kuat, kemahiran artistiknya hebat …” – inilah cara VV Stasov mencirikan sisi terbaik dari genius Wagner. Muzik komposer yang luar biasa ini, menurut Serov, membuka "ufuk yang tidak diketahui, tanpa sempadan" dalam seni.

Memberi penghormatan kepada genius Wagner, keberanian beraninya sebagai artis yang inovatif, tokoh terkemuka muzik Rusia (terutamanya Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) mengkritik beberapa trend dalam karyanya yang mengalihkan perhatian daripada tugas-tugas penggambaran sebenar kehidupan. Prinsip artistik umum Wagner, pandangan estetiknya yang digunakan untuk teater muzikal telah menerima kritikan yang sangat sengit. Tchaikovsky berkata ini secara ringkas dan tepat: "Sambil mengagumi komposer, saya mempunyai sedikit simpati terhadap apa itu kultus teori Wagnerian." Idea yang disukai oleh Wagner, imej karya operanya, dan kaedah penjelmaan muzik mereka juga dipertikaikan.

Walau bagaimanapun, bersama dengan kritikan yang tepat, perjuangan yang tajam untuk penegasan identiti nasional Russia teater muzikal begitu berbeza daripada German seni opera, kadangkala menyebabkan pertimbangan berat sebelah. Dalam hal ini, MP Mussorgsky dengan tepat berkata: "Kami sering memarahi Wagner, dan Wagner kuat dan kuat kerana dia merasakan seni dan menariknya ...".

Perjuangan yang lebih getir timbul di sekitar nama dan punca Wagner di negara asing. Bersama-sama dengan peminat yang bersemangat yang percaya bahawa mulai sekarang teater harus berkembang hanya di sepanjang laluan Wagnerian, terdapat juga pemuzik yang menolak sepenuhnya nilai ideologi dan artistik karya Wagner, melihat dalam pengaruhnya hanya akibat yang merugikan untuk evolusi seni muzik. Wagnerian dan lawan mereka berdiri dalam kedudukan bermusuhan yang tidak dapat didamaikan. Menyatakan pemikiran dan pemerhatian yang kadangkala adil, mereka lebih mengelirukan soalan ini dengan penilaian berat sebelah mereka daripada membantu menyelesaikannya. Pandangan ekstrem seperti itu tidak dikongsi oleh komposer asing utama pada separuh kedua abad ke-XNUMX—Verdi, Bizet, Brahms—tetapi mereka, yang mengiktiraf kejeniusan Wagner untuk bakat, tidak menerima segala-galanya dalam muziknya.

Kerja Wagner menimbulkan penilaian yang bercanggah, kerana bukan sahaja aktivitinya yang banyak pihak, tetapi juga keperibadian komposer telah dipecahkan oleh percanggahan yang paling teruk. Dengan menyebelahi salah satu sisi imej kompleks pencipta dan manusia, para apologis, serta pengkritik Wagner, memberikan idea yang menyimpang tentang kepentingannya dalam sejarah budaya dunia. Untuk menentukan makna ini dengan betul, seseorang mesti memahami keperibadian dan kehidupan Wagner dalam semua kerumitannya.

* * *

Simpulan ganda percanggahan mencirikan Wagner. Di satu pihak, ini adalah percanggahan antara pandangan dunia dan kreativiti. Sudah tentu, seseorang tidak boleh menafikan hubungan yang wujud di antara mereka, tetapi aktiviti komposer Wagner jauh daripada bertepatan dengan aktiviti Wagner - yang prolifik penulis-publicist, yang meluahkan banyak pemikiran reaksioner mengenai isu politik dan agama, terutamanya dalam tempoh terakhir hidupnya. Sebaliknya, pandangan estetika dan sosio-politiknya sangat bercanggah. Pemberontak yang memberontak, Wagner telah pun datang ke revolusi 1848-1849 dengan pandangan dunia yang sangat keliru. Ia kekal begitu walaupun pada tahun-tahun kekalahan revolusi, apabila ideologi reaksioner meracuni kesedaran komposer dengan racun pesimisme, menimbulkan perasaan subjektivis, dan membawa kepada penubuhan idea-idea chauvinis atau perkeranian nasional. Semua ini tidak dapat tidak tercermin dalam gudang bercanggah pencarian ideologi dan artistiknya.

Tetapi Wagner benar-benar hebat dalam hal itu, walaupun subjektif pandangan reaksioner, walaupun ketidakstabilan ideologi mereka, secara objektif tercermin dalam kreativiti artistik aspek-aspek penting realiti, didedahkan – dalam bentuk alegori, kiasan – percanggahan kehidupan, mengecam dunia pembohongan dan penipuan kapitalis, mendedahkan drama aspirasi rohani yang besar, dorongan kuat untuk kebahagiaan dan perbuatan heroik yang tidak terpenuhi , putus harapan. Tidak seorang pun komposer zaman pasca-Beethoven di negara-negara asing abad ke-XNUMX yang dapat membangkitkan kompleks besar isu-isu pembakaran zaman kita seperti Wagner. Oleh itu, dia menjadi "penguasa pemikiran" beberapa generasi, dan karyanya menyerap masalah besar dan menarik budaya moden.

Wagner tidak memberikan jawapan yang jelas kepada soalan penting yang dikemukakannya, tetapi merit sejarahnya terletak pada fakta bahawa dia mengemukakannya dengan begitu tajam. Dia dapat melakukan ini kerana dia meresap semua aktivitinya dengan kebencian yang ghairah dan tidak dapat didamaikan terhadap penindasan kapitalis. Apa sahaja yang dia nyatakan dalam artikel teori, apa juga pandangan politik reaksioner yang dipertahankannya, Wagner dalam karya muziknya sentiasa berada di pihak mereka yang mencari penggunaan aktif kuasa mereka dalam menegaskan prinsip yang luhur dan berperikemanusiaan dalam kehidupan, terhadap mereka yang terperosok dalam paya. kesejahteraan borjuasi kecil dan kepentingan diri. Dan, mungkin, tidak ada orang lain yang berjaya dengan daya pujukan dan kekuatan artistik sedemikian dalam menunjukkan tragedi kehidupan moden, diracuni oleh tamadun borjuasi.

Orientasi anti-kapitalis yang jelas memberikan karya Wagner satu kepentingan progresif yang sangat besar, walaupun dia gagal memahami kerumitan penuh fenomena yang digambarkannya.

Wagner ialah pelukis Romantik utama terakhir pada abad ke-1848. Idea, tema, imej romantis telah ditetapkan dalam karyanya pada tahun-tahun sebelum revolusi; mereka dibangunkan olehnya kemudian. Selepas revolusi XNUMX, banyak komposer yang paling terkenal, di bawah pengaruh keadaan sosial baru, akibat pendedahan yang lebih tajam terhadap percanggahan kelas, beralih kepada topik lain, beralih kepada kedudukan realistik dalam liputan mereka (contoh yang paling menarik ini Verdi). Tetapi Wagner kekal romantis, walaupun ketidakkonsistenan yang wujud juga tercermin dalam fakta bahawa pada tahap yang berbeza dalam aktivitinya, ciri-ciri realisme, kemudian, sebaliknya, romantisme reaksioner, lebih aktif muncul dalam dirinya.

Komitmen terhadap tema romantis dan cara ekspresinya ini meletakkannya dalam kedudukan istimewa di kalangan ramai orang sezamannya. Sifat individu keperibadian Wagner, tidak berpuas hati selama-lamanya, resah, juga terjejas.

Kehidupannya penuh dengan pasang surut yang luar biasa, keghairahan dan tempoh keputusasaan yang tidak terhingga. Saya terpaksa mengharungi pelbagai halangan untuk memajukan idea-idea inovatif saya. Bertahun-tahun, kadang-kadang berdekad-dekad, berlalu sebelum dia dapat mendengar skor gubahannya sendiri. Ia adalah perlu untuk mempunyai kehausan yang tidak dapat dihilangkan untuk kreativiti untuk bekerja dalam keadaan yang sukar ini seperti cara Wagner bekerja. Khidmat kepada seni adalah rangsangan utama dalam hidupnya. (“Saya tidak wujud untuk mendapatkan wang, tetapi untuk mencipta,” Wagner dengan bangga mengisytiharkan). Itulah sebabnya, walaupun kesilapan dan kerosakan ideologi yang kejam, bergantung pada tradisi muzik Jerman yang progresif, dia mencapai hasil artistik yang luar biasa: mengikuti Beethoven, dia menyanyikan kepahlawanan berani manusia, seperti Bach, dengan kekayaan warna yang menakjubkan, mendedahkan dunia pengalaman rohani manusia dan, mengikut jalan Weber, yang terkandung dalam muzik imej-imej lagenda dan cerita rakyat Jerman, mencipta gambar alam semula jadi yang mengagumkan. Pelbagai penyelesaian ideologi dan artistik dan pencapaian penguasaan adalah ciri-ciri karya terbaik Richard Wagner.

Tema, imej dan plot opera Wagner. Prinsip dramaturgi muzik. Ciri-ciri bahasa muzik

Wagner sebagai seorang artis mengambil bentuk dalam keadaan kebangkitan sosial Jerman pra-revolusioner. Pada tahun-tahun ini, dia bukan sahaja memformalkan pandangan estetiknya dan menggariskan cara untuk mengubah teater muzikal, tetapi juga menentukan bulatan imej dan plot yang dekat dengan dirinya. Pada tahun 40-an, serentak dengan Tannhäuser dan Lohengrin, Wagner mempertimbangkan rancangan untuk semua opera yang diusahakannya dalam dekad berikutnya. (Pengecualian adalah Tristan dan Parsifal, idea yang telah matang selama tahun-tahun kekalahan revolusi; ini menjelaskan kesan yang lebih kuat daripada perasaan pesimis berbanding karya lain.). Dia terutamanya melukis bahan untuk karya ini daripada legenda dan cerita rakyat. Kandungan mereka, bagaimanapun, berkhidmat kepadanya asal titik untuk kreativiti bebas, dan bukan muktamad tujuan. Dalam usaha untuk menekankan pemikiran dan perasaan dekat dengan zaman moden, Wagner menundukkan sumber puisi rakyat kepada pemprosesan bebas, memodenkan mereka, kerana, katanya, setiap generasi sejarah boleh mencari dalam mitos yang topik. Rasa ukuran artistik dan kebijaksanaan mengkhianatinya apabila idea subjektivis mengatasi makna objektif legenda rakyat, tetapi dalam banyak kes, apabila memodenkan plot dan imej, komposer berjaya mengekalkan kebenaran penting puisi rakyat. Campuran kecenderungan yang berbeza itu adalah salah satu ciri paling ciri dramaturgi Wagnerian, kedua-dua kekuatan dan kelemahannya. Namun, merujuk kepada epik plot dan imej, Wagner tertarik kepada mereka semata-mata psikologi tafsiran - ini, seterusnya, menimbulkan perjuangan yang sangat bertentangan antara prinsip "Siegfriedian" dan "Tristanian" dalam karyanya.

Wagner beralih kepada legenda kuno dan imej legenda kerana dia menemui plot tragis yang hebat di dalamnya. Dia kurang berminat dengan situasi sebenar zaman purba yang jauh atau masa lalu sejarah, walaupun di sini dia mencapai banyak, terutamanya dalam The Nuremberg Mastersingers, di mana kecenderungan realistik lebih ketara. Tetapi di atas semua, Wagner berusaha untuk menunjukkan drama emosi watak-watak yang kuat. Perjuangan epik moden untuk kebahagiaan dia secara konsisten menjelma dalam pelbagai imej dan plot operanya. Ini adalah Flying Dutchman, didorong oleh nasib, diseksa oleh hati nurani, ghairah mengimpikan keamanan; ini adalah Tannhäuser, terkoyak oleh keghairahan yang bertentangan untuk keseronokan sensual dan untuk kehidupan yang bermoral dan keras; ini Lohengrin, ditolak, tidak difahami orang.

Perjuangan hidup pada pandangan Wagner penuh dengan tragedi. Keghairahan membakar Tristan dan Isolde; Elsa (di Lohengrin) meninggal dunia, melanggar larangan kekasihnya. Tragis adalah sosok Wotan yang tidak aktif, yang, melalui pembohongan dan penipuan, mencapai kuasa ilusi yang membawa kesedihan kepada orang ramai. Tetapi nasib wira Wagner yang paling penting, Sigmund, juga tragis; malah Siegfried, jauh dari badai drama kehidupan, anak alam yang naif dan berkuasa ini, ditakdirkan untuk kematian yang tragis. Di mana-mana dan di mana-mana - pencarian yang menyakitkan untuk kebahagiaan, keinginan untuk mencapai perbuatan heroik, tetapi mereka tidak diberikan untuk direalisasikan - pembohongan dan penipuan, keganasan dan penipuan menjerat kehidupan.

Menurut Wagner, keselamatan daripada penderitaan yang disebabkan oleh keinginan yang ghairah untuk kebahagiaan adalah dalam cinta yang tidak mementingkan diri sendiri: ia adalah manifestasi tertinggi dari prinsip manusia. Tetapi cinta tidak boleh pasif-hidup diteguhkan dalam pencapaian. Jadi, panggilan Lohengrin - pembela Elsa yang dituduh tidak bersalah - adalah perjuangan untuk hak kebajikan; feat adalah cita-cita hidup Siegfried, cinta untuk Brunnhilde memanggilnya kepada perbuatan heroik baharu.

Semua opera Wagner, bermula daripada karya matang tahun 40-an, mempunyai ciri-ciri persamaan ideologi dan kesatuan konsep muzik dan dramatik. Revolusi 1848-1849 menandakan peristiwa penting dalam evolusi ideologi dan artistik komposer, meningkatkan ketidakkonsistenan karyanya. Tetapi pada asasnya intipati pencarian cara untuk menjelmakan bulatan idea, tema dan imej tertentu yang stabil kekal tidak berubah.

Wagner meresapi operanya perpaduan ekspresi dramatik, yang mana dia membentangkan tindakan itu dalam aliran berterusan dan berterusan. Pengukuhan prinsip psikologi, keinginan untuk penghantaran jujur ​​proses kehidupan mental memerlukan kesinambungan sedemikian. Wagner tidak bersendirian dalam usaha ini. Wakil terbaik seni opera abad ke-XNUMX, klasik Rusia, Verdi, Bizet, Smetana, mencapai perkara yang sama, masing-masing dengan cara mereka sendiri. Tetapi Wagner, meneruskan apa yang digariskan oleh pendahulunya yang terdekat dalam muzik Jerman, Weber, paling konsisten mengembangkan prinsip melalui perkembangan dalam genre muzikal dan dramatik. Asingkan episod opera, adegan, malah lukisan, dia bergabung bersama dalam aksi yang berkembang secara bebas. Wagner memperkayakan cara ekspresi opera dengan bentuk monolog, dialog, dan binaan simfoni yang besar. Tetapi memberi perhatian yang lebih dan lebih untuk menggambarkan dunia dalaman watak-watak dengan menggambarkan detik-detik luaran yang indah, berkesan, dia memperkenalkan ciri-ciri subjektivisme dan kerumitan psikologi ke dalam muziknya, yang seterusnya menimbulkan keterlaluan, memusnahkan bentuk, menjadikannya longgar, amorfus. Semua ini memburukkan lagi ketidakkonsistenan dramaturgi Wagnerian.

* * *

Salah satu cara penting ekspresifnya ialah sistem leitmotif. Bukan Wagner yang menciptanya: motif muzik yang menimbulkan persatuan tertentu dengan fenomena kehidupan tertentu atau proses psikologi digunakan oleh komposer Revolusi Perancis pada akhir abad ke-XNUMX, oleh Weber dan Meyerbeer, dan dalam bidang muzik simfoni oleh Berlioz. , Liszt dan lain-lain. Tetapi Wagner berbeza daripada pendahulu dan sezamannya dalam penggunaan sistem ini yang lebih luas dan konsisten. (Kaum Wagnerian yang fanatik mengacaukan kajian tentang isu ini, cuba untuk melampirkan kepentingan leitmotif pada setiap topik, malah perubahan intonasi, dan memberikan semua leitmotif, tidak kira betapa ringkasnya, dengan kandungan yang hampir menyeluruh.).

Mana-mana opera Wagner yang matang mengandungi dua puluh lima hingga tiga puluh leitmotif yang meresap dalam fabrik skor. (Walau bagaimanapun, dalam opera tahun 40-an, bilangan leitmotif tidak melebihi sepuluh.). Dia mula mengarang opera dengan perkembangan tema muzik. Jadi, sebagai contoh, dalam lakaran pertama "Ring of the Nibelungen" perarakan pengebumian dari "The Death of the Gods" digambarkan, yang, seperti yang dikatakan, mengandungi kompleks tema heroik yang paling penting dalam tetralogi; Pertama sekali, tawaran itu ditulis untuk The Meistersingers - ia membetulkan tema utama opera, dsb.

Imaginasi kreatif Wagner tidak habis-habis dalam penciptaan tema keindahan dan keplastikan yang luar biasa, di mana banyak fenomena penting kehidupan dicerminkan dan digeneralisasikan. Selalunya dalam tema ini, gabungan organik prinsip ekspresif dan bergambar diberikan, yang membantu untuk mengkokritkan imej muzik. Dalam opera tahun 40-an, melodi diperluaskan: dalam imej tema terkemuka, aspek fenomena yang berbeza digariskan. Kaedah pencirian muzik ini dikekalkan dalam karya terkemudian, tetapi ketagihan Wagner terhadap falsafah yang samar-samar kadangkala menimbulkan leitmotif tidak peribadi yang direka untuk menyatakan konsep abstrak. Motif-motif ini ringkas, tidak mempunyai kehangatan nafas manusia, tidak mampu berkembang, dan tidak mempunyai hubungan dalaman antara satu sama lain. Begitu juga dengan tema-imej timbul tema-simbol.

Tidak seperti yang terakhir, tema terbaik opera Wagner tidak hidup secara berasingan sepanjang kerja, mereka tidak mewakili formasi yang tidak berubah dan berbeza. Sebaliknya sebaliknya. Terdapat ciri umum dalam motif utama, dan bersama-sama mereka membentuk kompleks tematik tertentu yang menyatakan warna dan gradasi perasaan atau perincian satu gambar. Wagner menghimpunkan tema dan motif yang berbeza melalui perubahan halus, perbandingan atau gabungannya pada masa yang sama. "Karya komposer pada motif ini benar-benar menakjubkan," tulis Rimsky-Korsakov.

Kaedah dramatik Wagner, prinsip symfonisasi skor operanya mempunyai pengaruh yang tidak diragukan pada seni masa berikutnya. Komposer teater muzikal terhebat pada separuh kedua abad ke-XNUMX dan XIX mengambil kesempatan sedikit sebanyak daripada pencapaian artistik sistem leitmotif Wagnerian, walaupun mereka tidak menerima keterlaluannya (contohnya, Smetana dan Rimsky-Korsakov, Puccini dan Prokofiev).

* * *

Tafsiran permulaan vokal dalam opera Wagner juga ditandai dengan keaslian.

Berjuang menentang melodi yang cetek dan tidak berciri dalam erti kata yang dramatik, dia berhujah bahawa muzik vokal harus berdasarkan pengeluaran semula intonasi, atau, seperti yang dikatakan Wagner, aksen pertuturan. “Melodi dramatik,” tulisnya, “mendapat sokongan dalam ayat dan bahasa.” Tiada perkara asas yang baru dalam kenyataan ini. Semasa abad XVIII-XIX, banyak komposer beralih kepada penjelmaan intonasi pertuturan dalam muzik untuk mengemas kini struktur intonasi karya mereka (contohnya, Gluck, Mussorgsky). Deklamasi Wagnerian yang agung membawakan banyak perkara baharu ke dalam muzik abad ke-XNUMX. Mulai sekarang, adalah mustahil untuk kembali kepada corak melodi opera yang lama. Tugas kreatif baru yang tidak pernah berlaku sebelum ini timbul sebelum penyanyi - penghibur opera Wagner. Tetapi, berdasarkan konsep spekulatif abstraknya, dia kadangkala secara berat sebelah menekankan unsur-unsur deklamasi sehingga menjejaskan lagu, menundukkan perkembangan prinsip vokal kepada perkembangan simfoni.

Sudah tentu, banyak halaman opera Wagner tepu dengan melodi vokal yang penuh dan pelbagai, menyampaikan warna ekspresi yang terbaik. Opera 40-an kaya dengan melodikisme seperti itu, antaranya The Flying Dutchman menonjol untuk gudang muzik lagu rakyatnya, dan Lohengrin kerana kemerduan dan kemesraan hati. Tetapi dalam karya berikutnya, terutamanya dalam "Valkyrie" dan "Meistersinger", bahagian vokal dikurniakan kandungan yang hebat, ia memperoleh peranan utama. Seseorang boleh mengingati "lagu musim bunga" Sigmund, monolog tentang pedang Notung, duet cinta, dialog antara Brunnhilde dan Sigmund, perpisahan Wotan; dalam "Meistersingers" - lagu oleh Walter, monolog Sax, lagunya tentang Hawa dan malaikat pembuat kasut, kuintet, koir rakyat; sebagai tambahan, lagu penempaan pedang (dalam opera Siegfried); kisah Siegfried dalam pemburuan, monolog Brunhilde yang hampir mati ("The Death of the Gods"), dsb. Tetapi terdapat juga halaman skor di mana bahagian vokal sama ada memperoleh gudang sombong yang dibesar-besarkan, atau, sebaliknya, diturunkan kepada peranan tambahan pilihan pada bahagian orkestra. Pelanggaran keseimbangan artistik antara prinsip vokal dan instrumental adalah ciri ketidakkonsistenan dalaman dramaturgi muzik Wagnerian.

* * *

Pencapaian Wagner sebagai simfonis, yang secara konsisten menegaskan prinsip pengaturcaraan dalam karyanya, tidak dapat dipertikaikan. Penampilannya dan pengenalan orkestra (Wagner mencipta empat tawaran opera (kepada opera Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) dan tiga pengenalan orkestra yang disiapkan secara arkitek (Lohengrin, Tristan, Parsifal).), selang simfoni dan banyak lukisan bergambar disediakan, menurut Rimsky-Korsakov, "bahan terkaya untuk muzik visual, dan di mana tekstur Wagner ternyata sesuai untuk seketika, di sana dia ternyata sangat hebat dan berkuasa dengan keplastikan. imejnya, terima kasih kepada instrumen dan ekspresi yang tiada tandingannya. Tchaikovsky juga menyanjung tinggi muzik simfoni Wagner, dengan menyatakan di dalamnya "instrumen indah yang tidak pernah berlaku sebelum ini", "kekayaan fabrik harmonik dan polifonik yang menakjubkan". V. Stasov, seperti Tchaikovsky atau Rimsky-Korsakov, yang mengutuk karya opera Wagner untuk banyak perkara, menulis bahawa orkestranya "baru, kaya, sering mempesonakan dalam warna, dalam puisi dan dalam daya tarikan yang paling kuat, tetapi juga yang paling lembut. dan warna yang memikat hati…” .

Sudah dalam karya awal tahun 40-an, Wagner mencapai kecemerlangan, kepenuhan dan kekayaan bunyi orkestra; memperkenalkan komposisi triple (dalam "Ring of the Nibelung" - quadruple); menggunakan julat rentetan dengan lebih meluas, terutamanya dengan mengorbankan daftar atas (teknik kegemarannya ialah susunan kord rentetan divisi yang tinggi); memberikan tujuan melodi kepada instrumen tembaga (seperti gabungan kuat tiga trompet dan tiga trombon dalam kebangkitan semula Tannhäuser, atau unison kuningan pada latar belakang harmonik rentetan yang bergerak dalam Ride of the Valkyries dan Mantera Api, dsb.) . Mencampurkan bunyi tiga kumpulan utama orkestra (tali, kayu, tembaga), Wagner mencapai kebolehubahan plastik yang fleksibel bagi fabrik simfoni. Kemahiran kontrapuntal yang tinggi membantunya dalam hal ini. Lebih-lebih lagi, orkestranya bukan sahaja berwarna-warni, tetapi juga berciri, bertindak balas secara sensitif terhadap perkembangan perasaan dan situasi dramatik.

Wagner juga seorang inovator dalam bidang keharmonian. Untuk mencari kesan ekspresif yang paling kuat, dia meningkatkan keamatan pertuturan muzik, menjenuhkannya dengan kromatisme, pengubahan, kompleks kord yang kompleks, mencipta tekstur polifonik "berbilang lapisan", menggunakan modulasi yang berani dan luar biasa. Pencarian ini kadangkala menimbulkan intensiti gaya yang indah, tetapi tidak pernah memperoleh watak eksperimen yang tidak wajar secara artistik.

Wagner menentang keras pencarian untuk "kombinasi muzik untuk kepentingan mereka sendiri, hanya demi kepedihan yang wujud." Bercakap kepada komposer muda, dia memohon mereka "jangan sekali-kali mengubah kesan harmonik dan orkestra menjadi penghujungnya sendiri." Wagner adalah penentang keberanian yang tidak berasas, dia berjuang untuk ekspresi jujur ​​perasaan dan pemikiran manusia yang mendalam, dan dalam hal ini mengekalkan hubungan dengan tradisi progresif muzik Jerman, menjadi salah satu wakilnya yang paling menonjol. Tetapi sepanjang hayatnya yang panjang dan kompleks dalam seni, dia kadang-kadang terbawa-bawa oleh idea-idea palsu, menyimpang dari jalan yang betul.

Tanpa memaafkan Wagner atas khayalannya, mencatat percanggahan ketara dalam pandangan dan kreativitinya, menolak ciri reaksioner di dalamnya, kami sangat menghargai artis Jerman yang cemerlang, yang mempertahankan cita-citanya secara prinsip dan dengan keyakinan, memperkaya budaya dunia dengan ciptaan muzik yang luar biasa.

M. Druskin

• Kehidupan dan kerja Wagner →

Jika kita ingin membuat senarai watak, adegan, pakaian, objek yang banyak terdapat dalam opera Wagner, dunia dongeng akan muncul di hadapan kita. Naga, kerdil, gergasi, dewa dan dewa, tombak, topi keledar, pedang, sangkakala, gelang, tanduk, kecapi, panji, ribut, pelangi, angsa, burung merpati, tasik, sungai, gunung, api, laut dan kapal di atasnya, fenomena ajaib dan penghilangan, mangkuk racun dan minuman ajaib, penyamaran, kuda terbang, istana terpesona, kubu, pergaduhan, puncak yang tidak dapat ditembus, ketinggian setinggi langit, jurang bawah air dan duniawi, taman berbunga, ahli sihir, pahlawan muda, makhluk jahat yang menjijikkan, dara dan selamanya cantik muda , imam dan kesatria, kekasih yang bersemangat, orang bijak yang licik, penguasa dan penguasa yang berkuasa yang menderita akibat sihir yang dahsyat ... Anda tidak boleh mengatakan bahawa sihir memerintah di mana-mana, ilmu sihir, dan latar belakang yang berterusan dari segala-galanya adalah perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, dosa dan keselamatan , gelap dan terang. Untuk menggambarkan semua ini, muziknya mestilah hebat, berpakaian mewah, penuh dengan butiran kecil, seperti novel realistik yang hebat, diilhamkan oleh fantasi, yang menyuguhkan pengembaraan dan percintaan chivalric di mana apa-apa boleh berlaku. Walaupun Wagner menceritakan tentang peristiwa biasa, sepadan dengan orang biasa, dia sentiasa cuba melarikan diri dari kehidupan seharian: untuk menggambarkan cinta, daya tarikannya, penghinaan terhadap bahaya, kebebasan peribadi tanpa had. Semua pengembaraan timbul secara spontan untuknya, dan muzik itu ternyata semula jadi, mengalir seolah-olah tidak ada halangan dalam laluannya: ada kuasa di dalamnya yang secara tidak berperasaan merangkul semua kehidupan yang mungkin dan mengubahnya menjadi keajaiban. Ia dengan mudah dan nampaknya secara acuh tak acuh bergerak daripada tiruan muzik yang bertele-tele sebelum abad ke-XNUMX kepada inovasi yang paling menakjubkan, kepada muzik masa depan.

Itulah sebabnya Wagner segera memperoleh kegemilangan seorang revolusioner daripada masyarakat yang suka revolusi mudah. Dia benar-benar kelihatan seperti orang yang boleh mempraktikkan pelbagai bentuk eksperimen tanpa sedikit pun menolak yang tradisional. Malah, dia melakukan lebih banyak lagi, tetapi ini menjadi jelas kemudian. Walau bagaimanapun, Wagner tidak memperdagangkan kemahirannya, walaupun dia sangat suka bersinar (selain menjadi genius muzik, dia juga memiliki seni konduktor dan bakat hebat sebagai penyair dan penulis prosa). Seni selalu menjadi objek perjuangan moral baginya, yang telah kami definisikan sebagai perjuangan antara yang baik dan yang jahat. Dialah yang menahan setiap dorongan kebebasan yang menggembirakan, meredakan setiap kelimpahan, setiap aspirasi ke luar: keperluan yang menindas untuk pembenaran diri lebih diutamakan daripada dorongan semula jadi komposer dan memberikan pembinaan puitis dan muziknya lanjutan yang menguji dengan kejam kesabaran pendengar yang tergesa-gesa membuat kesimpulan. Wagner, sebaliknya, tidak tergesa-gesa; dia tidak mahu tidak bersedia untuk saat penghakiman muktamad dan meminta orang ramai supaya tidak meninggalkannya bersendirian dalam mencari kebenaran. Ia tidak boleh dikatakan bahawa dengan berbuat demikian dia berkelakuan seperti seorang lelaki yang budiman: di sebalik budi pekertinya sebagai seorang artis yang halus terdapat seorang yang zalim yang tidak membenarkan kita menikmati secara aman sekurang-kurangnya satu jam muzik dan persembahan: dia menuntut kita, tanpa berkelip mata, hadir pada pengakuan dosa dan akibat yang timbul daripada pengakuan ini. Kini lebih ramai lagi, termasuk mereka di kalangan pakar dalam opera Wagner, berpendapat bahawa teater sebegitu tidak relevan, bahawa ia tidak menggunakan sepenuhnya penemuannya sendiri, dan imaginasi cemerlang komposer terbuang dengan panjang yang menyedihkan dan menjengkelkan. Mungkin begitu; yang pergi ke teater untuk satu sebab, yang untuk yang lain; Sementara itu, dalam persembahan muzik tidak ada kanon (sememangnya, tidak ada dalam mana-mana seni), sekurang-kurangnya kanon apriori, kerana mereka setiap kali dilahirkan semula oleh bakat artis, budayanya, hatinya. Sesiapa sahaja yang, mendengar Wagner, bosan kerana panjang dan banyak butiran dalam tindakan atau penerangan, mempunyai hak untuk bosan, tetapi dia tidak boleh menegaskan dengan keyakinan yang sama bahawa teater sebenar sepatutnya berbeza sama sekali. Lebih-lebih lagi, persembahan muzik dari abad ke-XNUMX hingga ke hari ini disumbat dengan panjang yang lebih teruk.

Sudah tentu, dalam teater Wagnerian ada sesuatu yang istimewa, tidak relevan walaupun untuk eranya. Dibentuk semasa zaman kegemilangan melodrama, apabila pencapaian vokal, muzik dan pentas genre ini disatukan, Wagner sekali lagi mencadangkan konsep drama global dengan keunggulan mutlak elemen legenda, dongeng, yang sama dengan kembali ke teater Baroque mitologi dan hiasan, kali ini diperkaya dengan orkestra yang kuat dan bahagian vokal tanpa hiasan, tetapi berorientasikan arah yang sama seperti teater abad ke-XNUMX dan awal abad XIX. Kelesuan dan eksploitasi watak-watak teater ini, suasana yang menakjubkan di sekeliling mereka dan golongan bangsawan yang mengagumkan terdapat dalam diri Wagner seorang pengikut yang yakin, fasih, dan cemerlang. Kedua-dua nada berdakwah dan unsur-unsur ritual operanya bermula sejak teater barok, di mana khutbah oratorio dan pembinaan opera yang meluas yang menunjukkan sifat budiman mencabar kecenderungan orang ramai. Sangat mudah untuk mengaitkan dengan trend terakhir ini tema legenda Kristian abad pertengahan heroik, yang penyanyi terhebat dalam teater muzikal itu sudah pasti Wagner. Di sini dan dalam beberapa perkara lain yang telah kami nyatakan, dia secara semula jadi mempunyai pendahulu dalam era romantisme. Tetapi Wagner mencurahkan darah segar ke dalam model lama, mengisi mereka dengan tenaga dan pada masa yang sama kesedihan, tidak pernah berlaku sebelum itu, kecuali dalam jangkaan yang lebih lemah: dia memperkenalkan kehausan dan siksaan kebebasan yang wujud di Eropah abad kesembilan belas, digabungkan dengan keraguan tentang kebolehcapaiannya. Dalam pengertian ini, legenda Wagnerian menjadi berita yang relevan untuk kita. Mereka menggabungkan ketakutan dengan cetusan kemurahan hati, ekstasi dengan kegelapan kesunyian, dengan letupan sonik - pengurangan kuasa bunyi, dengan melodi yang lancar - kesan kembali normal. Lelaki hari ini mengenali dirinya dalam opera Wagner, cukup baginya untuk mendengarnya, bukan untuk melihatnya, dia mendapati imej keinginannya sendiri, keghairahan dan semangatnya, permintaannya untuk sesuatu yang baru, kehausan untuk hidup, aktiviti demam dan , sebaliknya, kesedaran mati pucuk yang menindas sebarang perbuatan manusia. Dan dengan kegembiraan kegilaan, dia menyerap "syurga buatan" yang dicipta oleh harmoni berwarna-warni ini, timbres ini, wangi seperti bunga-bunga keabadian.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)