Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Kesediaan saya untuk berkhidmat kepada manusia yang menderita dengan seni saya tidak pernah, sejak zaman kanak-kanak saya… memerlukan sebarang ganjaran selain daripada kepuasan batin… L. Beethoven

Muzikal Eropah masih penuh dengan khabar angin tentang kanak-kanak ajaib yang cemerlang - WA Mozart, apabila Ludwig van Beethoven dilahirkan di Bonn, dalam keluarga seorang tenoris gereja gereja. Mereka membaptisnya pada 17 Disember 1770, menamakan dia sempena datuknya, seorang ketua kumpulan yang dihormati, berasal dari Flanders. Beethoven menerima pengetahuan muzik pertamanya daripada bapanya dan rakan-rakannya. Bapanya mahu dia menjadi "Mozart kedua", dan memaksa anaknya berlatih walaupun pada waktu malam. Beethoven tidak menjadi anak ajaib, tetapi dia menemui bakatnya sebagai komposer agak awal. K. Nefe, yang mengajarnya komposisi dan bermain organ, mempunyai pengaruh yang besar kepadanya - seorang lelaki yang mempunyai keyakinan estetika dan politik yang maju. Disebabkan kemiskinan keluarga, Beethoven terpaksa memasuki perkhidmatan itu sangat awal: pada usia 13 tahun, dia telah mendaftar di gereja sebagai penolong organis; kemudian bekerja sebagai pengiring di Teater Kebangsaan Bonn. Pada tahun 1787 dia melawat Vienna dan bertemu dengan idolanya, Mozart, yang, selepas mendengar improvisasi lelaki muda itu, berkata: “Perhatikan dia; suatu hari nanti dia akan membuat dunia bercakap tentang dia.” Beethoven gagal menjadi pelajar Mozart: penyakit serius dan kematian ibunya memaksanya untuk segera kembali ke Bonn. Di sana, Beethoven mendapat sokongan moral dalam keluarga Breining yang tercerahkan dan menjadi dekat dengan persekitaran universiti, yang berkongsi pandangan yang paling progresif. Idea-idea Revolusi Perancis diterima dengan penuh semangat oleh rakan-rakan Bonn Beethoven dan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan keyakinan demokrasinya.

Di Bonn, Beethoven menulis beberapa karya besar dan kecil: 2 cantata untuk pemain solo, koir dan orkestra, 3 kuartet piano, beberapa sonata piano (kini dipanggil sonatina). Perlu diingatkan bahawa sonata diketahui oleh semua pemain piano baru garam и F major kepada Beethoven, menurut penyelidik, bukan milik, tetapi hanya dikaitkan, tetapi satu lagi, benar-benar Beethoven's Sonatina dalam F major, ditemui dan diterbitkan pada tahun 1909, kekal, seolah-olah, dalam bayang-bayang dan tidak dimainkan oleh sesiapa pun. Kebanyakan kreativiti Bonn juga terdiri daripada variasi dan lagu yang bertujuan untuk pembuatan muzik amatur. Antaranya ialah lagu biasa "Marmot", menyentuh "Elegy on the Death of a Poodle", poster memberontak "Free Man", impian "Sigh of the unloved and happy love", mengandungi prototaip tema masa depan kegembiraan dari Simfoni Kesembilan, "Lagu Pengorbanan", yang Beethoven sangat menyukainya sehingga dia kembali kepadanya 5 kali (edisi terakhir - 1824). Walaupun kesegaran dan kecerahan komposisi muda, Beethoven memahami bahawa dia perlu belajar dengan serius.

Pada November 1792, dia akhirnya meninggalkan Bonn dan berpindah ke Vienna, pusat muzik terbesar di Eropah. Di sini dia belajar counterpoint dan gubahan dengan J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger dan A. Salieri. Walaupun pelajar itu dibezakan oleh kedegilan, dia belajar dengan tekun dan seterusnya bercakap dengan penuh rasa syukur tentang semua gurunya. Pada masa yang sama, Beethoven mula membuat persembahan sebagai pemain piano dan tidak lama kemudian mendapat kemasyhuran sebagai improviser yang tiada tandingan dan virtuoso yang paling cemerlang. Dalam lawatan panjang pertama dan terakhirnya (1796), dia menakluki penonton Prague, Berlin, Dresden, Bratislava. Virtuoso muda itu dinaungi oleh ramai pencinta muzik terkenal - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, duta Rusia A. Razumovsky dan lain-lain, sonata Beethoven, trio, kuartet, dan kemudian juga simfoni dibunyikan buat kali pertama dalam mereka. salun. Nama mereka boleh didapati dalam dedikasi banyak karya komposer. Bagaimanapun, cara Beethoven berurusan dengan pelanggannya hampir tidak pernah didengari pada masa itu. Bangga dan berdikari, dia tidak memaafkan sesiapa kerana cubaan merendahkan maruahnya. Kata-kata legenda yang dilemparkan oleh komposer kepada dermawan yang menyinggung perasaannya diketahui: "Telah ada dan akan menjadi beribu-ribu putera, Beethoven hanya satu." Daripada ramai pelajar bangsawan Beethoven, Ertman, adik-beradik T. dan J. Bruns, dan M. Erdedy menjadi kawan tetapnya dan penganjur muziknya. Tidak gemar mengajar, Beethoven bagaimanapun adalah guru K. Czerny dan F. Ries dalam piano (kedua-duanya kemudian memenangi kemasyhuran Eropah) dan Archduke Rudolf Austria dalam komposisi.

Dalam dekad Vienna yang pertama, Beethoven menulis terutamanya muzik piano dan bilik. Pada tahun 1792-1802. 3 konsert piano dan 2 dozen sonata telah dicipta. Daripada jumlah ini, hanya Sonata No. 8 (“Pathetic”) mempunyai tajuk pengarang. Sonata No. 14, sarikata sonata-fantasi, dipanggil "Lunar" oleh penyair romantis L. Relshtab. Nama stabil juga diperkukuh di belakang sonata No. 12 (“Dengan Perarakan Pengebumian”), No. 17 (“Dengan Recitatives”) dan kemudian: No. 21 (“Aurora”) dan No. 23 (“Appassionata”). Selain piano, 9 (daripada 10) sonata biola tergolong dalam zaman Wina yang pertama (termasuk No. 5 – “Spring”, No. 9 – “Kreutzer”; kedua-dua nama juga bukan pengarang); 2 sonata cello, 6 kuartet tali, beberapa ensembel untuk pelbagai instrumen (termasuk Septet yang gagah ceria).

Dengan permulaan abad XIX. Beethoven juga bermula sebagai simfoni: pada tahun 1800 beliau menamatkan Simfoni Pertamanya, dan pada tahun 1802 Simfoni Keduanya. Pada masa yang sama, satu-satunya oratorio beliau "Kristus di Bukit Zaitun" telah ditulis. Tanda-tanda pertama penyakit yang tidak dapat diubati yang muncul pada tahun 1797 - pekak progresif dan kesedaran tentang keputusasaan semua percubaan untuk merawat penyakit itu membawa Beethoven kepada krisis rohani pada tahun 1802, yang tercermin dalam dokumen terkenal - Perjanjian Heiligenstadt. Kreativiti adalah jalan keluar daripada krisis: “… Tidak cukup untuk saya membunuh diri,” tulis komposer itu. - "Hanya itu, seni, ia mengekalkan saya."

1802-12 - masa berbunga cemerlang jenius Beethoven. Idea-idea mengatasi penderitaan dengan kekuatan semangat dan kemenangan cahaya mengatasi kegelapan, yang sangat dideritainya, selepas perjuangan yang sengit, ternyata selaras dengan idea-idea utama Revolusi Perancis dan gerakan pembebasan awal ke-23. abad. Idea-idea ini terkandung dalam Simfoni Ketiga (“Heroik”) dan Kelima, dalam opera zalim “Fidelio”, dalam muzik untuk tragedi “Egmont” oleh JW Goethe, dalam Sonata No. 21 (“Appassionata”). Komposer itu juga diilhamkan oleh idea falsafah dan etika Pencerahan, yang dia pakai pada masa mudanya. Dunia alam semula jadi kelihatan penuh dengan keharmonian dinamik dalam Simfoni Keenam (“Pastoral”), dalam Konserto Violin, dalam Sonatas Piano (No. 10) dan Violin (No. 7). Rakyat atau dekat dengan melodi rakyat didengari dalam Simfoni Ketujuh dan dalam kuartet No. 9-8 (yang dipanggil "Rusia" - mereka didedikasikan untuk A. Razumovsky; Kuartet No. 2 mengandungi XNUMX melodi lagu rakyat Rusia: digunakan tidak lama kemudian juga oleh N. Rimsky-Korsakov "Kemuliaan" dan "Ah, adalah bakat saya, bakat"). Simfoni Keempat penuh dengan keyakinan yang kuat, Kelapan diserap dengan humor dan nostalgia yang sedikit ironis untuk zaman Haydn dan Mozart. Genre virtuoso dilayan secara epik dan monumental dalam Konsert Piano Keempat dan Kelima, serta dalam Konsert Tiga untuk Violin, Cello dan Piano dan Orkestra. Dalam semua karya ini, gaya klasikisme Wina mendapati perwujudannya yang paling lengkap dan terakhir dengan imannya yang menegaskan kehidupannya dalam akal, kebaikan dan keadilan, yang dinyatakan pada peringkat konsep sebagai gerakan "melalui penderitaan kepada kegembiraan" (dari surat Beethoven kepada M . Erdedy), dan pada peringkat komposisi – sebagai keseimbangan antara perpaduan dan kepelbagaian dan pematuhan perkadaran yang ketat pada skala terbesar komposisi.

1812-15 - titik perubahan dalam kehidupan politik dan rohani Eropah. Tempoh perang Napoleon dan kebangkitan gerakan pembebasan diikuti oleh Kongres Vienna (1814-15), selepas itu kecenderungan reaksioner-monarkis semakin meningkat dalam dasar dalam dan luar negara Eropah. Gaya klasikisme heroik, menyatakan semangat pembaharuan revolusioner pada akhir abad ke-1813. dan suasana patriotik pada awal abad ke-17, tidak dapat dielakkan sama ada bertukar menjadi seni separa rasmi yang megah, atau memberi laluan kepada romantisme, yang menjadi trend utama dalam kesusasteraan dan berjaya membuat dirinya dikenali dalam muzik (F. Schubert). Beethoven juga terpaksa menyelesaikan masalah rohani yang kompleks ini. Dia memberi penghormatan kepada kegembiraan yang menang, mencipta fantasi simfoni yang menakjubkan "The Battle of Vittoria" dan cantata "Happy Moment", yang tayangan perdananya ditetapkan bertepatan dengan Kongres Vienna dan membawa Beethoven kejayaan yang tidak pernah didengari. Walau bagaimanapun, dalam tulisan lain 4-5. mencerminkan pencarian cara baharu yang berterusan dan kadangkala menyakitkan. Pada masa ini, sonata cello (No. 27, 28) dan piano (No. 1815, XNUMX) telah ditulis, beberapa dozen susunan lagu dari negara yang berbeza untuk suara dengan ensembel, kitaran vokal pertama dalam sejarah genre " Kepada Kekasih yang Jauh” (XNUMX). Gaya kerja-kerja ini, seolah-olah, eksperimen, dengan banyak penemuan cemerlang, tetapi tidak selalunya kukuh seperti dalam tempoh "klasisme revolusioner."

Dekad terakhir kehidupan Beethoven dibayangi oleh suasana politik dan kerohanian yang menindas umum di Austria Metternich, dan oleh kesusahan dan pergolakan peribadi. Pekak komposer menjadi lengkap; sejak 1818, dia terpaksa menggunakan "buku nota perbualan" di mana rakan bicara menulis soalan yang ditujukan kepadanya. Setelah kehilangan harapan untuk kebahagiaan peribadi (nama "kekasih abadi", yang kepadanya surat perpisahan Beethoven pada 6-7 Julai 1812 ditujukan, masih tidak diketahui; sesetengah penyelidik menganggapnya J. Brunswick-Deym, yang lain - A. Brentano) , Beethoven mengambil berat untuk membesarkan anak saudaranya Karl, anak kepada adik lelakinya yang meninggal dunia pada tahun 1815. Ini membawa kepada pertempuran undang-undang jangka panjang (1815-20) dengan ibu budak lelaki itu mengenai hak untuk hak penjagaan tunggal. Anak saudara yang berkebolehan tetapi remeh memberi Beethoven banyak kesedihan. Perbezaan antara keadaan hidup yang menyedihkan dan kadang-kadang tragis dan keindahan ideal karya yang dicipta adalah manifestasi prestasi rohani yang menjadikan Beethoven sebagai salah satu wira budaya Eropah zaman moden.

Kreativiti 1817-26 menandakan kebangkitan baru genius Beethoven dan pada masa yang sama menjadi epilog era klasikisme muzik. Sehingga hari-hari terakhir, tetap setia kepada cita-cita klasik, komposer menemui bentuk dan cara baru penjelmaan mereka, bersempadan dengan romantis, tetapi tidak meneruskannya. Gaya lewat Beethoven adalah fenomena estetik yang unik. Idea utama Beethoven tentang hubungan dialektik kontras, perjuangan antara cahaya dan kegelapan, memperoleh bunyi falsafah yang tegas dalam karyanya yang kemudian. Kemenangan atas penderitaan bukan lagi diberikan melalui tindakan kepahlawanan, tetapi melalui gerakan semangat dan pemikiran. Tuan besar bentuk sonata, di mana konflik dramatik berkembang sebelum ini, Beethoven dalam gubahannya yang kemudiannya sering merujuk kepada bentuk fugue, yang paling sesuai untuk mewujudkan pembentukan beransur-ansur idea falsafah umum. 5 sonata piano terakhir (No. 28-32) dan 5 kuartet terakhir (No. 12-16) dibezakan oleh bahasa muzik yang sangat kompleks dan halus yang memerlukan kemahiran terhebat daripada pemain, dan persepsi yang mendalam daripada pendengar. 33 variasi pada waltz oleh Diabelli dan Bagatelli, op. 126 juga merupakan karya agung, walaupun terdapat perbezaan skala. Kerja lewat Beethoven telah menjadi kontroversi untuk masa yang lama. Dalam kalangan yang sezaman dengannya, hanya segelintir sahaja yang dapat memahami dan menghayati tulisan terakhirnya. Salah seorang daripada mereka ialah N. Golitsyn, yang kuartet pesanannya No. 12, 13 dan 15 ditulis dan didedikasikan untuknya. Penampilan The Consecration of the House (1822) juga didedikasikan untuknya.

Pada tahun 1823, Beethoven menyempurnakan Misa Khidmat, yang dia sendiri menganggap karya terbesarnya. Massa ini, direka lebih untuk konsert berbanding persembahan pemujaan, menjadi salah satu fenomena penting dalam tradisi oratorio Jerman (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Jisim pertama (1807) tidak kalah dengan massa Haydn dan Mozart, tetapi tidak menjadi perkataan baru dalam sejarah genre, seperti "Solemn", di mana semua kemahiran Beethoven sebagai simfonis dan penulis drama adalah disedari. Beralih kepada teks Latin kanonik, Beethoven mengutarakan di dalamnya idea pengorbanan diri atas nama kebahagiaan orang dan memperkenalkan ke dalam rayuan terakhir untuk keamanan kesedihan yang ghairah untuk menafikan perang sebagai kejahatan terbesar. Dengan bantuan Golitsyn, Misa Khidmat pertama kali diadakan pada 7 April 1824 di St. Petersburg. Sebulan kemudian, konsert manfaat terakhir Beethoven berlangsung di Vienna, di mana, sebagai tambahan kepada bahagian dari Misa, terakhirnya, Simfoni Kesembilan telah dipersembahkan dengan paduan suara terakhir dengan kata-kata "Ode to Joy" F. Schiller. Idea untuk mengatasi penderitaan dan kejayaan cahaya secara konsisten dibawa ke seluruh simfoni dan dinyatakan dengan sangat jelas pada penghujungnya berkat pengenalan teks puisi yang Beethoven impikan untuk menetapkan muzik di Bonn. Simfoni Kesembilan dengan panggilan terakhirnya – “Peluk, berjuta-juta!” – menjadi bukti ideologi Beethoven kepada umat manusia dan mempunyai pengaruh yang kuat pada simfoni abad ke-XNUMX dan XIX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich menerima dan meneruskan tradisi Beethoven dalam satu cara atau yang lain. Sebagai guru mereka, Beethoven juga dihormati oleh komposer sekolah Novovensk - "bapa dodecaphony" A. Schoenberg, humanis yang bersemangat A. Berg, inovator dan penulis lirik A. Webern. Pada Disember 1911, Webern menulis kepada Berg: “Ada beberapa perkara yang begitu indah seperti perayaan Krismas. … Bukankah hari jadi Beethoven patut diraikan dengan cara ini juga?”. Ramai pemuzik dan pencinta muzik akan bersetuju dengan cadangan ini, kerana bagi beribu-ribu (mungkin berjuta-juta) orang, Beethoven kekal bukan sahaja salah seorang jenius terhebat sepanjang zaman dan masyarakat, tetapi juga personifikasi ideal etika yang tidak pudar, pengilham kepada tertindas, penghibur orang yang menderita, teman setia dalam kesedihan dan kegembiraan.

L. Kirillina

• Kehidupan dan jalan kreatif →
• Kreativiti simfoni →
• Konsert →
• Kreativiti piano →
• Sonata piano →
• sonata biola →
• Variasi →
• Kreativiti bilik-instrumental →
• Kreativiti vokal →
• Beethoven-pianis →
• Akademi Muzik Beethoven →
• Overtures →
• Senarai kerja →
• Pengaruh Beethoven pada muzik masa depan →

Beethoven adalah salah satu fenomena terbesar budaya dunia. Karyanya mengambil tempat setanding dengan seni gergasi pemikiran artistik seperti Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Dari segi kedalaman falsafah, orientasi demokrasi, keberanian inovasi, Beethoven tidak ada tandingannya dalam seni muzik Eropah pada abad-abad yang lalu.

Karya Beethoven menangkap kebangkitan besar rakyat, kepahlawanan dan drama era revolusi. Menangani semua manusia maju, muziknya merupakan cabaran yang berani terhadap estetika bangsawan feudal.

Pandangan dunia Beethoven telah dibentuk di bawah pengaruh gerakan revolusioner yang tersebar di kalangan masyarakat maju pada pergantian abad ke-XNUMX dan XIX. Sebagai gambaran asalnya di tanah Jerman, Pencerahan borjuasi-demokratik terbentuk di Jerman. Bantahan terhadap penindasan sosial dan despotisme menentukan arah utama falsafah, kesusasteraan, puisi, teater dan muzik Jerman.

Lessing mengangkat panji perjuangan untuk cita-cita kemanusiaan, akal dan kebebasan. Karya Schiller dan Goethe muda disemai dengan perasaan sivik. Penulis drama gerakan Sturm und Drang memberontak terhadap moraliti kecil masyarakat feudal-borjuasi. Bangsawan reaksioner dicabar dalam Nathan the Wise karya Lessing, Goetz von Berlichingen karya Schiller, The Robbers and Insidiousness and Love karya Schiller. Idea perjuangan untuk kebebasan sivil meresap dalam karya Schiller, Don Carlos dan William Tell. Ketegangan percanggahan sosial juga tercermin dalam imej Werther Goethe, "martir yang memberontak", dalam kata-kata Pushkin. Semangat cabaran menandakan setiap karya seni yang cemerlang pada era itu, yang dicipta di bumi Jerman. Karya Beethoven adalah ungkapan yang paling umum dan sempurna secara artistik dalam seni pergerakan popular di Jerman pada permulaan abad ke-XNUMX dan XIX.

Pergolakan sosial yang hebat di Perancis mempunyai kesan langsung dan kuat ke atas Beethoven. Pemuzik yang cemerlang ini, kontemporari revolusi, dilahirkan dalam era yang sepadan dengan sempurna dengan gudang bakatnya, sifat raksasanya. Dengan kuasa kreatif yang jarang berlaku dan ketajaman emosi, Beethoven menyanyikan keagungan dan kehebatan zamannya, drama yang penuh badai, kegembiraan dan kesedihan orang ramai yang besar. Sehingga hari ini, seni Beethoven kekal tiada tandingan sebagai ekspresi artistik perasaan kepahlawanan sivik.

Tema revolusioner sama sekali tidak meletihkan legasi Beethoven. Tidak dinafikan, karya Beethoven yang paling cemerlang tergolong dalam seni rancangan heroik-dramatik. Ciri-ciri utama estetikanya paling jelas terkandung dalam karya yang mencerminkan tema perjuangan dan kemenangan, memuliakan permulaan kehidupan demokrasi sejagat, keinginan untuk kebebasan. Simfoni Heroik, Kelima dan Kesembilan, persembahan Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata dan Appassionata - lingkaran karya inilah yang hampir serta-merta memenangi Beethoven pengiktirafan terluas di seluruh dunia. Dan sebenarnya, muzik Beethoven berbeza daripada struktur pemikiran dan cara ekspresi pendahulunya terutamanya dalam keberkesanannya, kuasa tragis, dan skala besar. Tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa inovasinya dalam bidang heroik-tragis, lebih awal daripada yang lain, menarik perhatian umum; terutamanya berdasarkan karya dramatik Beethoven, kedua-dua sezamannya dan generasi sejurus selepas mereka membuat penilaian tentang karyanya secara keseluruhan.

Walau bagaimanapun, dunia muzik Beethoven sangat pelbagai. Terdapat aspek asas lain yang penting dalam seninya, di luar persepsinya pasti akan menjadi berat sebelah, sempit, dan oleh itu diputarbelitkan. Dan di atas semua, ini adalah kedalaman dan kerumitan prinsip intelektual yang wujud di dalamnya.

Psikologi manusia baru, yang dibebaskan daripada belenggu feudal, didedahkan oleh Beethoven bukan sahaja dalam rancangan tragedi konflik, tetapi juga melalui sfera pemikiran inspirasi tinggi. Wiranya, yang memiliki keberanian dan semangat yang tidak terkalahkan, pada masa yang sama dikurniakan intelek yang kaya dan maju. Dia bukan sahaja seorang pejuang, tetapi juga seorang pemikir; bersama dengan tindakan, dia mempunyai kecenderungan untuk refleksi tertumpu. Tidak seorang pun komposer sekular sebelum Beethoven mencapai kedalaman falsafah dan skala pemikiran sedemikian. Di Beethoven, kemuliaan kehidupan sebenar dalam aspek pelbagai aspeknya dikaitkan dengan idea tentang kehebatan kosmik alam semesta. Detik-detik renungan yang diilhamkan dalam muziknya wujud bersama dengan imej heroik-tragis, meneranginya dengan cara yang pelik. Melalui prisma intelek yang luhur dan mendalam, kehidupan dalam semua kepelbagaiannya dibiaskan dalam muzik Beethoven – nafsu yang bergelora dan khayalan yang terpisah, kesedihan dramatik teater dan pengakuan lirik, gambar alam semula jadi dan adegan kehidupan seharian …

Akhir sekali, dengan latar belakang karya pendahulunya, muzik Beethoven menonjol untuk pengindividuan imej, yang dikaitkan dengan prinsip psikologi dalam seni.

Bukan sebagai wakil harta pusaka, tetapi sebagai orang yang mempunyai dunia dalaman yang kaya, seorang lelaki dari masyarakat baru pasca revolusi menyedari dirinya. Dengan semangat inilah Beethoven menafsirkan wiranya. Dia sentiasa penting dan unik, setiap halaman hidupnya adalah nilai rohani yang bebas. Malah motif yang berkaitan antara satu sama lain dalam jenis memperoleh dalam muzik Beethoven yang kaya dengan warna dalam menyampaikan mood yang setiap daripada mereka dianggap unik. Dengan kesamaan idea tanpa syarat yang meresap dalam semua karyanya, dengan kesan mendalam tentang keperibadian kreatif yang berkuasa yang terletak pada semua karya Beethoven, setiap karyanya adalah satu kejutan artistik.

Mungkin keinginan yang tidak dapat dipadamkan untuk mendedahkan intipati unik setiap imej yang menjadikan masalah gaya Beethoven begitu sukar.

Beethoven biasanya disebut sebagai komposer yang, dalam satu tangan, melengkapkan klasik (Dalam kajian teater domestik dan kesusasteraan muzikologi asing, istilah "klasik" telah ditubuhkan berhubung dengan seni klasikisme. Oleh itu, akhirnya, kekeliruan yang tidak dapat dielakkan timbul apabila perkataan tunggal "klasik" digunakan untuk mencirikan puncak, " fenomena abadi" mana-mana seni, dan untuk menentukan satu kategori gaya, tetapi kami terus menggunakan istilah "klasik" secara inersia berhubung dengan kedua-dua gaya muzik abad ke-XNUMX dan contoh klasik dalam muzik gaya lain (contohnya, romantisme , barok, impresionisme, dll.).) era dalam muzik, sebaliknya, membuka jalan untuk "zaman romantik". Dari segi sejarah yang luas, rumusan sedemikian tidak menimbulkan bantahan. Walau bagaimanapun, ia tidak banyak memahami intipati gaya Beethoven itu sendiri. Kerana, menyentuh beberapa pihak pada peringkat evolusi tertentu dengan karya klasik abad ke-XNUMX dan romantik generasi seterusnya, muzik Beethoven sebenarnya tidak bertepatan dalam beberapa ciri penting dan menentukan dengan keperluan mana-mana gaya. Lebih-lebih lagi, secara amnya sukar untuk mencirikannya dengan bantuan konsep gaya yang telah berkembang berdasarkan kajian karya artis lain. Beethoven sememangnya individu. Pada masa yang sama, ia sangat banyak segi dan pelbagai rupa sehingga tiada kategori gaya yang biasa meliputi semua kepelbagaian penampilannya.

Dengan tahap kepastian yang lebih besar atau lebih kecil, kita hanya boleh bercakap tentang urutan peringkat tertentu dalam pencarian komposer. Sepanjang kariernya, Beethoven terus mengembangkan sempadan ekspresif seninya, sentiasa meninggalkan bukan sahaja pendahulu dan sezamannya, tetapi juga pencapaiannya sendiri pada zaman yang lebih awal. Pada masa kini, adalah kebiasaan untuk mengagumi pelbagai gaya Stravinsky atau Picasso, melihat ini sebagai tanda intensiti khas evolusi pemikiran artistik, ciri abad ke-59. Tetapi Beethoven dalam pengertian ini sama sekali tidak kalah dengan tokoh-tokoh yang dinamakan di atas. Ia cukup untuk membandingkan hampir mana-mana karya Beethoven yang dipilih secara sewenang-wenangnya untuk yakin dengan kepelbagaian gayanya yang luar biasa. Adakah mudah untuk mempercayai bahawa septet elegan dalam gaya divertissement Vienna, dramatik "Heroic Symphony" yang monumental dan op kuartet yang sangat berfalsafah. XNUMX tergolong dalam pen yang sama? Lebih-lebih lagi, mereka semua dicipta dalam tempoh enam tahun yang sama.

Tiada satu pun sonata Beethoven boleh dibezakan sebagai ciri paling gaya komposer dalam bidang muzik piano. Tiada satu pun karya yang melambangkan pencariannya dalam sfera simfoni. Kadang-kadang, pada tahun yang sama, Beethoven menerbitkan karya yang sangat berbeza antara satu sama lain sehingga pada pandangan pertama sukar untuk mengenali persamaan antara mereka. Mari kita ingat sekurang-kurangnya simfoni Kelima dan Keenam yang terkenal. Setiap perincian tematisme, setiap kaedah pembentukan di dalamnya adalah sangat bertentangan antara satu sama lain kerana konsep artistik umum simfoni ini tidak serasi - Kelima yang tragis dan Keenam pastoral yang indah. Jika kita membandingkan karya yang dicipta pada tahap yang berbeza, agak jauh antara satu sama lain dalam laluan kreatif – contohnya, Simfoni Pertama dan Misa Khidmat, kuartet op. 18 dan kuartet terakhir, Sonatas Piano Keenam dan Dua Puluh sembilan, dsb., dsb., maka kita akan melihat ciptaan yang sangat berbeza antara satu sama lain sehingga pada pandangan pertama mereka dianggap tanpa syarat sebagai produk bukan sahaja intelek yang berbeza, tetapi juga dari era seni yang berbeza. Lebih-lebih lagi, setiap opus yang disebutkan sangat bercirikan Beethoven, masing-masing adalah keajaiban kesempurnaan gaya.

Seseorang boleh bercakap tentang satu prinsip artistik yang mencirikan karya Beethoven hanya dalam istilah yang paling umum: sepanjang laluan kreatif keseluruhan, gaya komposer berkembang sebagai hasil pencarian untuk penjelmaan sebenar kehidupan. Liputan kuat realiti, kekayaan dan dinamik dalam penghantaran pemikiran dan perasaan, akhirnya pemahaman baru tentang keindahan berbanding pendahulunya, membawa kepada bentuk ekspresi asli dan artistik yang tidak luntur yang banyak segi yang hanya boleh digeneralisasikan oleh konsep "gaya Beethoven" yang unik.

Mengikut definisi Serov, Beethoven memahami kecantikan sebagai ekspresi kandungan ideologi yang tinggi. Sisi hedonistik, pengalihan yang anggun dalam ekspresi muzik secara sedar telah diatasi dalam karya matang Beethoven.

Sama seperti Lessing bermaksud ucapan yang tepat dan pelit terhadap gaya puisi salon yang tiruan dan menghiasi, tepu dengan alegori elegan dan sifat mitologi, begitu juga Beethoven menolak segala-galanya yang berhias dan indah secara konvensional.

Dalam muziknya, bukan sahaja hiasan yang indah, yang tidak dapat dipisahkan dari gaya ekspresi abad ke-XNUMX, hilang. Keseimbangan dan simetri bahasa muzik, kelancaran irama, ketelusan bunyi ruang - ciri-ciri gaya ini, ciri semua pendahulu Viennese Beethoven tanpa pengecualian, juga secara beransur-ansur disingkirkan daripada ucapan muziknya. Idea Beethoven tentang si cantik menuntut ketelanjangan perasaan yang digariskan. Dia sedang mencari intonasi lain - dinamik dan resah, tajam dan degil. Bunyi muziknya menjadi tepu, padat, kontras secara dramatik; tema-temanya memperoleh keringkasan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kesederhanaan yang teruk. Bagi orang yang dibesarkan tentang klasikisme muzik pada abad ke-XNUMX, cara ekspresi Beethoven kelihatan sangat luar biasa, "tidak lancar", kadang-kadang jelek, sehingga komposer itu berulang kali dicela kerana keinginannya untuk menjadi asli, mereka melihat dalam teknik ekspresif barunya cari bunyi pelik, sengaja sumbang yang memotong telinga.

Dan, bagaimanapun, dengan segala keaslian, keberanian dan kebaharuan, muzik Beethoven berkait rapat dengan budaya terdahulu dan dengan sistem pemikiran klasik.

Sekolah-sekolah lanjutan abad ke-XNUMX, meliputi beberapa generasi artistik, menyediakan karya Beethoven. Sebahagian daripada mereka menerima generalisasi dan bentuk akhir di dalamnya; pengaruh orang lain didedahkan dalam pembiasan asal yang baru.

Karya Beethoven paling rapat dikaitkan dengan seni Jerman dan Austria.

Pertama sekali, terdapat kesinambungan yang dapat dilihat dengan klasikisme Wina pada abad ke-XNUMX. Bukan kebetulan Beethoven memasuki sejarah Kebudayaan sebagai wakil terakhir sekolah ini. Dia bermula di jalan yang ditetapkan oleh pendahulunya Haydn dan Mozart. Beethoven juga memahami dengan mendalam struktur imej heroik-tragis drama muzik Gluck, sebahagiannya melalui karya Mozart, yang dengan cara mereka sendiri membiaskan permulaan kiasan ini, sebahagiannya secara langsung daripada tragedi lirik Gluck. Beethoven sama-sama jelas dianggap sebagai pewaris rohani Handel. Imej-imej kejayaan, wira-wira cahaya dari oratorio Handel memulakan kehidupan baru secara instrumental dalam sonata dan simfoni Beethoven. Akhirnya, benang berturut-turut yang jelas menghubungkan Beethoven dengan garis falsafah dan kontemplatif dalam seni muzik, yang telah lama dibangunkan di sekolah paduan suara dan organ Jerman, menjadi permulaan kebangsaannya yang tipikal dan mencapai ekspresi kemuncaknya dalam seni Bach. Pengaruh lirik falsafah Bach pada keseluruhan struktur muzik Beethoven adalah mendalam dan tidak dapat dinafikan dan boleh dikesan daripada Sonata Piano Pertama hingga Simfoni Kesembilan dan kuartet terakhir yang dicipta sejurus sebelum kematiannya.

Paduan suara Protestan dan lagu tradisional Jerman setiap hari, singspiel demokratik dan serenade jalanan Vienna – ini dan banyak lagi jenis seni kebangsaan yang lain juga terkandung secara unik dalam karya Beethoven. Ia mengiktiraf kedua-dua bentuk penulisan lagu petani yang ditubuhkan secara sejarah dan intonasi cerita rakyat bandar moden. Pada dasarnya, segala-galanya secara organik dalam budaya Jerman dan Austria tercermin dalam karya sonata-simfoni Beethoven.

Seni negara lain, terutamanya Perancis, juga menyumbang kepada pembentukan geniusnya yang pelbagai rupa. Muzik Beethoven menggemakan motif Rousseauist yang terkandung dalam opera komik Perancis pada abad ke-XNUMX, bermula dengan The Village Sorcerer karya Rousseau dan berakhir dengan karya klasik Gretry dalam genre ini. Poster, sifat tegas genre revolusioner massa Perancis meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan padanya, menandakan rehat dengan seni ruang abad ke-XNUMX. Opera Cherubini membawa kesedihan yang tajam, spontan dan dinamik nafsu, dekat dengan struktur emosi gaya Beethoven.

Sama seperti karya Bach menyerap dan menyamaratakan di peringkat artistik tertinggi semua sekolah penting era sebelumnya, begitu juga ufuk simfonis cemerlang abad ke-XNUMX menerima semua arus muzik yang berdaya maju pada abad sebelumnya. Tetapi pemahaman baru Beethoven tentang keindahan muzik mengolah semula sumber-sumber ini ke dalam bentuk asli sehingga dalam konteks karyanya mereka tidak selalu mudah dikenali.

Dengan cara yang sama, struktur pemikiran klasik dibiaskan dalam karya Beethoven dalam bentuk baharu, jauh daripada gaya ekspresi Gluck, Haydn, Mozart. Ini adalah kepelbagaian klasikisme Beethovenian yang istimewa, yang tidak mempunyai prototaip dalam mana-mana artis. Komposer abad ke-XNUMX bahkan tidak memikirkan kemungkinan pembinaan hebat seperti itu yang menjadi tipikal untuk Beethoven, seperti kebebasan pembangunan dalam rangka pembentukan sonata, tentang pelbagai jenis tematik muzik, dan kerumitan dan kekayaan tekstur muzik Beethoven sepatutnya dianggap oleh mereka sebagai langkah tanpa syarat ke belakang kepada cara yang ditolak oleh generasi Bach. Namun begitu, kepunyaan Beethoven dalam struktur pemikiran klasikis jelas muncul dengan latar belakang prinsip estetika baharu yang mula menguasai muzik era pasca Beethoven tanpa syarat.

Dari karya pertama hingga terakhir, muzik Beethoven sentiasa dicirikan oleh kejelasan dan rasional pemikiran, monumentaliti dan keharmonian bentuk, keseimbangan yang sangat baik antara bahagian-bahagian keseluruhan, yang merupakan ciri-ciri klasikisme dalam seni secara umum, khususnya muzik. . Dalam pengertian ini, Beethoven boleh dipanggil pengganti langsung bukan sahaja kepada Gluck, Haydn dan Mozart, tetapi juga kepada pengasas gaya klasik dalam muzik, Lully Perancis, yang bekerja seratus tahun sebelum Beethoven dilahirkan. Beethoven menunjukkan dirinya sepenuhnya dalam kerangka genre sonata-simfoni yang dibangunkan oleh komposer Zaman Pencerahan dan mencapai tahap klasik dalam karya Haydn dan Mozart. Dia adalah komposer terakhir abad ke-XNUMX, yang baginya sonata klasik adalah bentuk pemikiran organik yang paling semula jadi, yang terakhir baginya logik dalaman pemikiran muzik menguasai permulaan luaran yang berwarna-warni. Dianggap sebagai curahan emosi secara langsung, muzik Beethoven sebenarnya bersandarkan pada asas logik virtuoso yang didirikan dan dikimpal rapat.

Terdapat, akhirnya, satu lagi perkara asas penting yang menghubungkan Beethoven dengan sistem pemikiran klasik. Inilah pandangan dunia yang harmoni yang tercermin dalam seninya.

Sudah tentu, struktur perasaan dalam muzik Beethoven berbeza daripada komposer Pencerahan. Detik ketenangan fikiran, kedamaian, kedamaian jauh daripada menguasainya. Caj besar ciri tenaga seni Beethoven, keamatan perasaan yang tinggi, kedinamikan yang kuat mendorong detik-detik "pastoral" yang indah ke latar belakang. Namun, seperti komposer klasik abad ke-XNUMX, rasa harmoni dengan dunia adalah ciri paling penting dalam estetika Beethoven. Tetapi ia dilahirkan hampir selalu sebagai hasil daripada perjuangan raksasa, pengerahan tenaga rohani yang terbaik untuk mengatasi halangan besar. Sebagai penegasan hidup yang heroik, sebagai kemenangan kemenangan yang dimenangi, Beethoven mempunyai perasaan harmoni dengan manusia dan alam semesta. Seninya dipenuhi dengan kepercayaan, kekuatan, kemabukan dengan kegembiraan hidup, yang berakhir dalam muzik dengan kedatangan "zaman romantik".

Mengakhiri era klasikisme muzik, Beethoven pada masa yang sama membuka jalan untuk abad yang akan datang. Muziknya mengatasi segala-galanya yang dicipta oleh sezamannya dan generasi seterusnya, kadang-kadang menggemakan pencarian masa yang lebih lama. Wawasan Beethoven tentang masa depan sangat mengagumkan. Sehingga kini, idea dan imej muzik seni Beethoven yang cemerlang masih belum habis.

V. Konen

• Kehidupan dan jalan kreatif →
• Pengaruh Beethoven pada muzik masa depan →