Mengapa kita memerlukan irama di sekolah muzik kanak-kanak?

Pelajar sekolah muzik masa kini, terutamanya pelajar sekolah rendah, sarat dengan pelbagai kelas dan kelab tambahan. Ibu bapa, ingin memudahkan anak mereka belajar di sekolah muzik kanak-kanak, cuba menggabungkan beberapa disiplin akademik atau menggantikan satu dengan yang lain. Irama di sekolah muzik sering dipandang remeh oleh mereka.

Mengapa irama tidak boleh digantikan dengan objek lain?

Mengapa subjek ini tidak boleh digantikan dengan koreografi, aerobik atau gimnastik? Jawapannya diberikan dengan nama asal - solfeggio berirama.

Dalam pelajaran gimnastik dan koreografi, pelajar menguasai keplastikan badan mereka. Disiplin akademik Rhythmics mendedahkan potensi pelajar yang lebih besar, memberikannya pelbagai pengetahuan yang diperlukan untuk seorang pemuzik muda.

Membuka pelajaran dengan memanaskan badan, guru secara beransur-ansur membenamkan pelajar dalam teori dan amalan pelbagai jenis aktiviti muzik.

Apakah yang diberikan oleh solfeggio berirama?

Irama untuk kanak-kanak telah menjadi sejenis bantuan dalam menyelesaikan masalah yang berkaitan dengan disiplin teori utama - solfeggio. Kerana kerumitan subjek ini, kanak-kanak sering berhenti sekolah, dan pendidikan muzik masih tidak lengkap. Dalam kelas berirama, pelajar mengasah kebolehan berirama mereka dan belajar menyelaraskan pelbagai pergerakan badan mereka. Lagipun, rasa irama meter sangat penting apabila memainkan setiap alat muzik (vokal tidak terkecuali)!

Konsep seperti "tempoh" (tempoh bunyi muzik) adalah lebih baik dan lebih cepat diserap melalui pergerakan badan. Pelbagai tugas penyelarasan membantu dalam memahami pergerakan serentak dengan tempoh yang berbeza, yang sering dijumpai dalam muzik.

Pelajar mengukuhkan keupayaan untuk berhenti mengikut masa apabila mereka melihat jeda dalam nota, untuk mula mempersembahkan sekeping muzik mengikut masa mengikut rentak, dan banyak lagi dalam pelajaran irama.

Seperti yang ditunjukkan oleh amalan sekolah muzik, kanak-kanak dengan deria irama yang bermasalah selepas setahun boleh berarak mengikut rentak, dan selepas dua tahun kelas mereka serentak mengendalikan dengan sebelah tangan, menunjukkan frasa/ayat dengan yang lain dan melakukan irama melodi dengan kaki mereka!

Mempelajari bentuk-bentuk karya muzik dalam pelajaran irama

Bagi kanak-kanak, irama, atau lebih tepatnya pelajarannya, biasanya menjadi bukan sahaja aktiviti yang menarik, tetapi juga sejenis perbendaharaan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan. Intinya ialah ini: pelajar mula bekerja dengan bentuk kepingan kecil dari pelajaran solfeggio berirama yang pertama. Mendengar, mengenal pasti dan mengeluarkan semula dengan betul frasa, ayat, merasakan tempoh – semua ini sangat penting untuk mana-mana pemuzik yang sedang membuat persembahan.

Unsur-unsur kesusasteraan muzik mengenai irama

Semasa kelas, pangkalan pengetahuan kanak-kanak diisi semula dengan kesusasteraan muzik, dengan kata lain, volum muzik yang mereka ingat sepanjang hayat mereka secara beransur-ansur meningkat. Pelajar mengenali komposer dan mengingati karya mereka dengan mengulang bahan muzik yang sama beberapa kali dalam kelas, tetapi dengan tugasan yang berbeza. Di samping itu, mereka belajar bercakap tentang muzik, tentang watak, genre, gaya, dan mendengar cara ekspresinya yang istimewa. Dengan menggunakan imaginasi mereka, kanak-kanak menunjukkan jiwa sesuatu muzik dengan menyalurkannya melalui badan mereka. Semua ini secara luar biasa meluaskan ufuk intelektual dan kemudiannya akan berguna dalam pengajian lanjutan di sekolah muzik.

Bekerja dalam pelajaran khusus adalah individu. Semasa pelajaran kumpulan, sesetengah kanak-kanak menutup diri, malah tidak membenarkan guru mendekati mereka. Dan hanya irama di sekolah muzik dijalankan dalam suasana yang kurang formal dan oleh itu boleh membebaskan pelajar, membantu mereka berintegrasi ke dalam kumpulan baharu. Ia bukan untuk apa-apa bahawa pelajaran ini mengisi slot dalam jadual dalam dua tahun pertama pengajian.