Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Nah, bukankah ada rahsia di dalamnya? Dia sangat terang di atas pentas, begitu diberikan kepada muzik! Orkestra menyukainya. R. Celletti
Aktiviti L. Bernstein sangat menarik, pertama sekali, dengan kepelbagaian mereka: seorang komposer berbakat, yang dikenali di seluruh dunia sebagai pengarang muzikal "West Side Story", konduktor terbesar abad ke-XNUMX. (dia dipanggil antara pengganti G. Karayan yang paling layak), seorang penulis dan pensyarah muzik yang bijak, dapat mencari bahasa yang sama dengan pelbagai pendengar, pemain piano dan guru.
Menjadi seorang pemuzik Bernstein telah ditakdirkan oleh takdir, dan dia berdegil mengikuti jalan yang dipilih, walaupun terdapat halangan, kadang-kadang sangat penting. Apabila budak lelaki itu berumur 11 tahun, dia mula mengambil pelajaran muzik dan selepas sebulan dia memutuskan bahawa dia akan menjadi seorang pemuzik. Tetapi bapa, yang menganggap muzik sebagai hobi kosong, tidak membayar untuk pelajaran, dan budak lelaki itu mula mendapatkan wang untuk pelajarannya sendiri.
Pada usia 17 tahun, Bernstein memasuki Universiti Harvard, di mana dia belajar seni mengarang muzik, bermain piano, mendengar kuliah mengenai sejarah muzik, filologi dan falsafah. Selepas menamatkan pengajian dari universiti pada tahun 1939, beliau meneruskan pengajiannya - kini di Institut Muzik Curtis di Philadelphia (1939-41). Satu peristiwa dalam hidup Bernstein ialah pertemuan dengan konduktor terbesar, yang berasal dari Rusia, S. Koussevitzky. Latihan di bawah pimpinannya di Pusat Muzik Berkshire (Tanglewood) menandakan permulaan hubungan mesra mesra antara mereka. Bernstein menjadi pembantu Koussevitzky dan tidak lama kemudian menjadi penolong konduktor New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Sebelum ini, tidak mempunyai pendapatan tetap, dia hidup dengan dana dari pelajaran rawak, persembahan konsert, kerja tirus.
Kemalangan yang menggembirakan mempercepatkan permulaan kerjaya konduktor yang cemerlang Bernstein. B. Walter yang terkenal di dunia, yang sepatutnya membuat persembahan dengan Orkestra New York, tiba-tiba jatuh sakit. Konduktor tetap orkestra, A. Rodzinsky, sedang berehat di luar bandar (ia hari Ahad), dan tidak ada yang tersisa selain mempercayakan konsert itu kepada pembantu baru. Selepas menghabiskan sepanjang malam mengkaji markah yang paling sukar, Bernstein pada keesokan harinya, tanpa satu latihan pun, muncul di hadapan orang ramai. Ia adalah satu kejayaan untuk konduktor muda dan sensasi dalam dunia muzik.
Mulai sekarang, dewan konsert terbesar di Amerika dan Eropah dibuka di hadapan Bernstein. Pada tahun 1945, beliau menggantikan L. Stokowski sebagai ketua konduktor Orkestra Simfoni New York City, mengendalikan orkestra di London, Vienna, dan Milan. Bernstein memikat hati pendengar dengan perangai unsurnya, inspirasi romantis, dan kedalaman penembusan ke dalam muzik. Kesenian pemuzik benar-benar tidak mengenal batasan: dia mengendalikan salah satu karya komiknya ... "tanpa tangan", mengawal orkestra hanya dengan ekspresi muka dan pandangan. Selama lebih daripada 10 tahun (1958-69) Bernstein berkhidmat sebagai konduktor utama New York Philharmonic sehingga dia memutuskan untuk menumpukan lebih banyak masa dan tenaga untuk mengarang muzik.
Kerja-kerja Bernstein mula dipersembahkan hampir serentak dengan penampilan sulungnya sebagai konduktor (kitaran vokal "I Hate Music", simfoni "Jeremiah" pada teks dari Alkitab untuk suara dan orkestra, balet "Unloved"). Pada tahun-tahun mudanya, Bernstein lebih suka muzik teater. Beliau adalah pengarang opera Unrest in Tahiti (1952), dua balet; tetapi kejayaan terbesarnya datang dengan empat muzikal yang ditulis untuk teater di Broadway. Tayangan perdana yang pertama daripada mereka ("Di Kota") berlangsung pada tahun 1944, dan banyak bilangannya serta-merta mendapat populariti sebagai "militan". Genre muzikal Bernstein kembali kepada akar budaya muzik Amerika: lagu koboi dan hitam, tarian Mexico, irama jazz yang tajam. Dalam "Wonderful City" (1952), bertahan lebih daripada setengah ribu persembahan dalam satu musim, seseorang dapat merasakan pergantungan pada buaian - gaya jazz 30-an. Tetapi muzikal itu bukanlah rancangan hiburan semata-mata. Dalam Candide (1956), komposer beralih ke plot Voltaire, dan West Side Story (1957) tidak lebih daripada kisah tragis Romeo dan Juliet, yang dipindahkan ke Amerika dengan pertembungan kaumnya. Dengan dramanya, muzikal ini mendekati opera.
Bernstein menulis muzik suci untuk koir dan orkestra (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), simfoni (Kedua, Age of Anxiety – 1949; Ketiga, didedikasikan untuk ulang tahun ke-75 Boston Orchestra – 1957), Serenade untuk orkestra rentetan dan perkusi pada dialog Plato "Simposium" (1954, satu siri roti bakar meja memuji cinta), skor filem.
Sejak 1951, apabila Koussevitzky meninggal dunia, Bernstein mengambil kelasnya di Tanglewood dan mula mengajar di Universiti Weltham (Massachusetts), memberi syarahan di Harvard. Dengan bantuan televisyen, penonton Bernstein - seorang pendidik dan pendidik - melangkaui sempadan mana-mana universiti. Baik dalam kuliah dan dalam bukunya The Joy of Music (1959) dan The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein berusaha untuk menjangkiti orang ramai dengan kecintaannya terhadap muzik, minatnya yang ingin tahu tentangnya.
Pada tahun 1971, untuk pembukaan besar Pusat Seni. J. Kennedy di Washington Bernstein mencipta Misa, yang menyebabkan ulasan yang sangat bercampur-campur daripada pengkritik. Ramai yang keliru dengan gabungan nyanyian keagamaan tradisional dengan unsur-unsur persembahan Broadway yang menakjubkan (penari menyertai persembahan Misa), lagu-lagu dalam gaya jazz dan muzik rock. Satu cara atau yang lain, keluasan minat muzik Bernstein, omnivor dan ketiadaan dogmatisme sepenuhnya ditunjukkan di sini. Bernstein melawat USSR lebih daripada sekali. Semasa lawatan 1988 (pada malam hari lahirnya yang ke-70) beliau mengendalikan Orkestra Antarabangsa Festival Muzik Schleswig-Holstein (FRG), yang terdiri daripada pemuzik muda. "Secara umumnya, adalah penting bagi saya untuk menangani tema belia dan berkomunikasi dengannya," kata komposer itu. “Ini adalah salah satu perkara yang paling penting dalam hidup kita, kerana belia adalah masa depan kita. Saya suka menyampaikan pengetahuan dan perasaan saya kepada mereka, untuk mengajar mereka.”
K. Zenkin
Tanpa mempertikaikan bakat Bernstein sebagai komposer, pemain piano, pensyarah, seseorang masih boleh mengatakan dengan yakin bahawa dia berhutang kemasyhuran beliau terutamanya kepada seni konduktor. Kedua-dua orang Amerika dan pencinta muzik di Eropah memanggil Bernstein, konduktor, pertama sekali. Ia berlaku pada pertengahan empat puluhan, ketika Bernstein belum berusia tiga puluh tahun, dan pengalaman artistiknya diabaikan. Leonard Bernstein menerima latihan profesional yang komprehensif dan menyeluruh. Di Universiti Harvard, beliau belajar komposisi dan piano.
Di Institut Curtis yang terkenal, gurunya ialah R. Thompson untuk orkestrasi dan F. Reiner untuk mengendalikan. Di samping itu, dia bertambah baik di bawah bimbingan S. Koussevitzky - di Sekolah Musim Panas Berkshire di Tanglewood. Pada masa yang sama, untuk mencari rezeki, Lenny, seperti yang masih dipanggil oleh kawan-kawan dan penyokongnya, telah diupah sebagai pemain piano dalam kumpulan koreografi. Tetapi dia tidak lama lagi dipecat, kerana bukannya iringan balet tradisional dia memaksa penari untuk berlatih dengan muzik Prokofiev, Shostakovich, Copland dan improvisasinya sendiri.
Pada tahun 1943, Bernstein menjadi pembantu kepada B. Walter dalam New York Philharmonic Orchestra. Tidak lama kemudian dia secara kebetulan menggantikan ketuanya yang sakit, dan sejak itu dia mula membuat persembahan dengan kejayaan yang semakin meningkat. Pada penghujung 1E45, Bernstein telah pun mengetuai Orkestra Simfoni New York City.
Debut Eropah Bernstein berlaku selepas tamat perang – di Prague Spring pada tahun 1946, di mana konsertnya turut menarik perhatian umum. Pada tahun-tahun yang sama, pendengar juga berkenalan dengan komposisi pertama Bernstein. Simfoninya "Jeremiah" diiktiraf oleh pengkritik sebagai karya terbaik tahun 1945 di Amerika Syarikat. Tahun-tahun berikutnya telah ditandai untuk Bernstein dengan beratus-ratus konsert, lawatan ke benua yang berbeza, tayangan perdana gubahan baharunya dan pertumbuhan berterusan dalam populariti. Dia adalah yang pertama dalam kalangan konduktor Amerika yang berdiri di La Scala pada tahun 1953, kemudian dia membuat persembahan dengan orkestra terbaik di Eropah, dan pada tahun 1958 dia mengetuai New York Philharmonic Orchestra dan tidak lama lagi membuat lawatan kejayaan ke Eropah bersamanya, di mana dia melakukan di USSR; akhirnya, tidak lama kemudian, dia menjadi konduktor utama Opera Metropolitan. Lawatan di Opera Negeri Vienna, di mana Bernstein membuat sensasi sebenar pada tahun 1966 dengan tafsiran Verdi's Falstaff, akhirnya mendapat pengiktirafan artis di seluruh dunia.
Apakah sebab kejayaannya? Sesiapa yang pernah mendengar Bernstein sekurang-kurangnya sekali akan menjawab soalan ini dengan mudah. Bernstein ialah seorang artis dengan perangai gunung berapi yang spontan yang menawan hati pendengar, membuatkan mereka mendengar muzik dengan nafas tertahan, walaupun tafsirannya mungkin kelihatan luar biasa atau kontroversi kepada anda. Orkestra di bawah arahannya memainkan muzik secara bebas, semula jadi dan pada masa yang sama luar biasa sengit - segala-galanya yang berlaku seolah-olah improvisasi. Pergerakan konduktor sangat ekspresif, temperamental, tetapi pada masa yang sama benar-benar tepat – nampaknya figuranya, tangan dan ekspresi mukanya, seolah-olah, memancarkan muzik yang lahir di hadapan mata anda. Salah seorang pemuzik yang melawat persembahan Falstaff yang dikendalikan oleh Bernstein mengakui bahawa sudah sepuluh minit selepas permulaan dia berhenti melihat pentas dan tidak mengalihkan pandangannya dari konduktor - keseluruhan kandungan opera itu tercermin di dalamnya dengan sepenuhnya dan dengan tepat. Sudah tentu, ungkapan yang tidak terkawal ini, luahan ghairah ini bukan tidak terkawal – ia mencapai matlamatnya hanya kerana ia merangkumi kedalaman intelek yang membolehkan konduktor menembusi niat komposer, untuk menyampaikannya dengan integriti dan ketulenan sepenuhnya, dengan kuasa yang tinggi daripada pengalaman.
Bernstein mengekalkan kualiti ini walaupun dia bertindak serentak sebagai konduktor dan pemain piano, membuat persembahan konserto oleh Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin's Rhapsody in Blue. Repertoir Bernstein sangat besar. Hanya sebagai ketua Filharmonik New York, dia mempersembahkan hampir semua muzik klasik dan moden, dari Bach hingga Mahler dan R. Strauss, Stravinsky dan Schoenberg.
Antara rakamannya ialah hampir semua simfoni Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms, dan berpuluh-puluh karya utama lain. Sukar untuk menamakan komposisi muzik Amerika sedemikian yang Bernstein tidak akan tampil dengan orkestranya: selama beberapa tahun dia, sebagai peraturan, memasukkan satu karya Amerika dalam setiap programnya. Bernstein adalah jurubahasa yang sangat baik dalam muzik Soviet, terutamanya simfoni Shostakovich, yang dianggap oleh konduktor sebagai "simfonis hebat terakhir."
Komposer Peru Bernstein memiliki karya genre yang berbeza. Antaranya ialah tiga simfoni, opera, komedi muzikal, muzikal "West Side Story", yang mengelilingi pentas seluruh dunia. Sejak kebelakangan ini, Bernstein telah berusaha untuk menumpukan lebih banyak masa kepada komposisi. Untuk tujuan ini, pada tahun 1969 beliau meninggalkan jawatannya sebagai ketua New York Philharmonic. Tetapi dia menjangka untuk terus membuat persembahan secara berkala dengan ensemble, yang, meraikan pencapaiannya yang luar biasa, menganugerahkan Bernstein gelaran "Penerima Konduktor Sepanjang Hayat Filharmonik New York."
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
