Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Seseorang mesti mengasihinya dengan penghormatan yang lembut yang dipelihara berhubung dengan nenek moyang, sedikit tidak menyenangkan, tetapi yang tahu bagaimana bercakap benar dengan begitu indah. C. Debussy

Setelah menjadi terkenal hanya dalam tahun-tahun dewasanya, JF Rameau sangat jarang dan jarang mengenang zaman kanak-kanak dan masa mudanya sehingga isterinya hampir tidak tahu mengenainya. Hanya dari dokumen dan memoir serpihan sezaman kita boleh membina semula jalan yang membawanya ke Olympus Paris. Tarikh lahirnya tidak diketahui, dan dia dibaptiskan pada 25 September 1683 di Dijon. Bapa Ramo bekerja sebagai ahli organ gereja, dan budak lelaki itu menerima pelajaran pertama daripadanya. Muzik serta-merta menjadi satu-satunya minatnya. Pada usia 18 tahun, dia pergi ke Milan, tetapi tidak lama kemudian kembali ke Perancis, di mana dia pertama kali mengembara dengan rombongan jelajah sebagai pemain biola, kemudian berkhidmat sebagai pemain organ di beberapa bandar: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Ini berterusan sehingga 1722, apabila Rameau menerbitkan karya teori pertamanya, A Treatise on Harmony. Risalah dan pengarangnya telah dibincangkan di Paris, di mana Rameau berpindah pada 1722 atau awal 1723.

Seorang lelaki yang mendalam dan tulus, tetapi tidak sama sekali sekular, Rameau memperoleh kedua-dua penganut dan penentang di kalangan pemikiran cemerlang Perancis: Voltaire memanggilnya "Orpheus kami", tetapi Rousseau, juara kesederhanaan dan keaslian dalam muzik, mengkritik Rameau dengan tajam kerana " kesarjanaan" dan " penyalahgunaan simfoni "(menurut A. Gretry, permusuhan Rousseau disebabkan oleh ulasan Rameau yang terlalu lugas tentang operanya " Gallant Muses "). Memutuskan untuk bertindak dalam bidang opera hanya pada usia hampir lima puluh tahun, Rameau dari 1733 menjadi komposer opera terkemuka Perancis, juga tidak meninggalkan aktiviti saintifik dan pedagoginya. Pada tahun 1745 dia menerima gelaran komposer mahkamah, dan sejurus sebelum kematiannya - golongan bangsawan. Namun, kejayaan tidak membuatkan dia mengubah sikap bebas dan bersuara, sebab itu Ramo dikenali sebagai seorang yang sipi dan tidak suka bergaul. Akhbar metropolitan, menjawab kematian Rameau, "salah seorang pemuzik paling terkenal di Eropah," melaporkan: "Dia meninggal dengan stamina. Imam yang berbeza tidak dapat memperoleh apa-apa daripadanya; kemudian imam muncul ... dia bercakap untuk masa yang lama sedemikian rupa sehingga orang yang sakit ... berseru dengan marah: "Kenapa kamu datang ke sini untuk menyanyi untuk saya, tuan imam? Anda mempunyai suara palsu!'” Opera dan balet Rameau membentuk keseluruhan zaman dalam sejarah teater muzikal Perancis. Opera pertamanya, Samson, kepada libretto oleh Voltaire (1732), tidak dipentaskan kerana kisah alkitabiah. Sejak 1733, karya Rameau telah berada di pentas Akademi Muzik Diraja, menyebabkan kekaguman dan kontroversi. Berkaitan dengan adegan mahkamah, Rameau terpaksa beralih kepada plot dan genre yang diwarisi daripada JB Lully, tetapi menafsirkannya dengan cara yang baharu. Penggemar Lully mengkritik Rameau kerana inovasi yang berani, dan ahli ensiklopedia, yang menyatakan tuntutan estetik masyarakat demokratik (terutamanya Rousseau dan Diderot), kerana kesetiaan kepada genre opera Versailles dengan alegorinya, wira diraja dan keajaiban pentas: semua ini kelihatan kepada mereka. anakronisme yang hidup. Bakat genius Rameau menentukan merit seni tinggi karya terbaiknya. Dalam tragedi muzik Hippolytus dan Arisia (1733), Castor dan Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, membangunkan tradisi mulia Lully, membuka jalan untuk penemuan masa depan tentang ketegasan dan semangat asli KV.

Masalah opera-ballet "Gallant India" (1735) adalah selaras dengan idea Rousseau tentang "manusia semulajadi" dan mengagungkan cinta sebagai kekuatan yang menyatukan semua orang di dunia. Opera-ballet Platea (1735) menggabungkan jenaka, lirik, aneh dan ironi. Secara keseluruhan, Rameau mencipta kira-kira 40 karya pentas. Kualiti libretto di dalamnya selalunya di bawah sebarang kritikan, tetapi komposer secara berseloroh berkata: "Beri saya Akhbar Belanda dan saya akan menetapkannya kepada muzik." Tetapi dia sangat menuntut dirinya sebagai seorang pemuzik, percaya bahawa seorang komposer opera perlu mengetahui kedua-dua teater dan sifat manusia, dan semua jenis watak; untuk memahami kedua-dua tarian, dan nyanyian, dan pakaian. Dan keindahan muzik Ra-mo yang meriah biasanya mengatasi alegori dingin atau kemegahan sopan subjek mitologi tradisional. Melodi aria dibezakan oleh ekspresifnya yang jelas, orkestra menekankan situasi dramatik dan melukis gambar alam semula jadi dan pertempuran. Tetapi Rameau tidak menetapkan sendiri tugas untuk mencipta estetika opera yang penting dan asli. Oleh itu, kejayaan reformasi opera Gluck dan persembahan era Revolusi Perancis memusnahkan karya Rameau sehingga lama dilupakan. Hanya pada abad XIX-XX. genius muzik Rameau sekali lagi disedari; dia dikagumi oleh K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Bidang penting karya u3bu1706bRamo ialah muzik harpsichord. Komposer adalah seorang improviser yang luar biasa, 1722 edisi karyanya untuk harpsichord (1728, 5, c. 11) termasuk suite XNUMX di mana karya tarian (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) diselang-seli dengan ciri-ciri yang mempunyai nama ekspresif ( "Aduan Lembut", "Perbualan Muses", "Savages", "Whirlwind", dll.). Berbanding dengan tulisan harpsichord oleh F. Couperin, yang digelar "hebat" kerana penguasaannya semasa hayatnya, gaya Rameau lebih menarik dan teater. Kadang-kadang mengalah kepada Couperin dalam perincian kerawang dan suasana hati yang rapuh, Rameau dalam drama terbaiknya mencapai kerohanian yang tidak kurang ("Panggilan Burung", "Wanita Petani"), semangat yang teruja ("Gypsy", "Puteri"), gabungan halus humor dan melankolis ( "Ayam", "Khromusha"). Karya agung Rameau ialah Variations Gavotte, di mana tema tarian yang indah secara beransur-ansur memperoleh keterukan himne. Drama ini seolah-olah menangkap pergerakan rohani zaman itu: daripada puisi halus perayaan gagah dalam lukisan Watteau kepada klasikisme revolusioner lukisan David. Sebagai tambahan kepada suite solo, Rameau menulis konserto harpsichord XNUMX yang diiringi oleh ensembel bilik.

Rameau yang sezaman dengan Rameau mula dikenali sebagai ahli teori muzik, dan kemudian sebagai komposer. "Treatise on Harmony" beliau mengandungi beberapa penemuan cemerlang yang meletakkan asas bagi teori saintifik keharmonian. Dari 1726 hingga 1762 Rameau menerbitkan 15 lagi buku dan artikel di mana beliau menghuraikan dan mempertahankan pandangannya dalam polemik dengan penentang yang diketuai oleh Rousseau. Akademi Sains Perancis sangat menghargai karya Rameau. Seorang lagi saintis cemerlang, d'Alembert, menjadi pempopular idea-ideanya, dan Diderot menulis cerita Keponakan Rameau, prototaipnya adalah Jean-Francois Rameau, anak lelaki kepada saudara komposer Claude.

Kembalinya muzik Rameau ke dewan konsert dan pentas opera bermula hanya pada abad ke-1908. dan terutamanya terima kasih kepada usaha pemuzik Perancis. Dalam kata-kata perpisahan kepada pendengar tayangan perdana opera Hippolyte dan Arisia Rameau, C. Debussy menulis pada XNUMX: “Janganlah kita takut untuk menunjukkan diri kita sama ada terlalu menghormati atau terlalu tersentuh. Jom dengar luahan hati Ramo. Tidak pernah ada suara yang lebih Perancis … “

L. Kirillina

Dilahirkan dalam keluarga ahli organ; ketujuh daripada sebelas kanak-kanak. Pada tahun 1701 dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik. Selepas tinggal sebentar di Milan, dia menjadi ketua gereja dan ahli organ, pertama di Avignon, kemudian di Clermont-Ferrand, Dijon, dan Lyon. Pada tahun 1714 dia mengalami drama cinta yang sukar; pada tahun 1722 beliau menerbitkan Treatise on Harmony, yang membolehkan beliau mendapat jawatan organ yang telah lama diidamkan di Paris. Pada tahun 1726 dia berkahwin dengan Marie-Louise Mango dari keluarga pemuzik, dengan siapa dia akan mempunyai empat orang anak. Sejak 1731, beliau telah mengetuai orkestra persendirian orang mulia Alexandre de La Pupliner, seorang pencinta muzik, rakan artis dan intelektual (dan, khususnya, Voltaire). Pada tahun 1733 beliau mempersembahkan opera Hippolyte dan Arisia, menyebabkan kontroversi hangat, diperbaharui pada tahun 1752 terima kasih kepada Rousseau dan d'Alembert.

Opera utama:

Hippolytus dan Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor dan Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756). ), Abaris, atau Boreads (1764, 1982).

Sekurang-kurangnya di luar Perancis, teater Rameau masih belum diiktiraf. Terdapat halangan di jalan ini, yang berkaitan dengan watak pemuzik, dengan takdir istimewanya sebagai pengarang karya teater dan sebahagiannya bakat yang tidak dapat ditentukan, kadang-kadang berdasarkan tradisi, kadang-kadang sangat tidak terhalang untuk mencari harmoni baru dan terutamanya orkestra baru. Kesukaran lain terletak pada watak teater Rameau, penuh dengan bacaan panjang dan tarian bangsawan, megah walaupun dalam keadaan mudah. Kegemarannya terhadap bahasa yang serius, proporsional, disengajakan, muzikal dan dramatik, hampir tidak pernah menjadi impulsif, keutamaannya pada giliran melodi dan harmonik yang disediakan - semua ini memberikan tindakan dan ekspresi perasaan monumentaliti dan upacara dan, seolah-olah, malah mengubah watak ke dalam latar belakang.

Tetapi ini hanya kesan pertama, tidak mengambil kira simpulan dramatik di mana pandangan komposer tertumpu pada watak, pada situasi ini atau itu dan menyerlahkannya. Pada saat-saat ini, semua kuasa tragis sekolah klasik Perancis yang hebat, sekolah Corneille dan, pada tahap yang lebih besar, Racine, hidup semula. Deklamasi dimodelkan berdasarkan bahasa Perancis dengan penjagaan yang sama, ciri yang akan kekal sehingga Berlioz. Dalam bidang melodi, tempat terkemuka diduduki oleh bentuk ariose, dari fleksibel-lembut kepada ganas, berkat bahasa opera seria Perancis telah ditubuhkan; di sini Rameau menjangkakan komposer akhir abad ini, seperti Cherubini. Dan beberapa kegembiraan koir militan pahlawan mungkin mengingatkan Meyerbeer. Oleh kerana Rameau lebih suka opera mitologi, dia mula meletakkan asas "opera besar", di mana kuasa, kemegahan dan kepelbagaian mesti digabungkan dengan rasa yang baik dalam penggayaan, dan dengan keindahan pemandangan. Opera Rameau termasuk episod koreografi yang disertai dengan muzik yang sering indah yang mempunyai fungsi dramatik deskriptif, yang memberikan daya tarikan dan daya tarikan persembahan, menjangkakan beberapa penyelesaian yang sangat moden dekat dengan Stravinsky.

Setelah tinggal lebih daripada separuh tahunnya dari teater, Rameau dilahirkan semula ke kehidupan baru apabila dia dipanggil ke Paris. Rentaknya berubah. Dia berkahwin dengan seorang wanita yang sangat muda, muncul dalam majalah teater dengan karya saintifik, dan dari "perkahwinannya" lewat, opera Perancis masa depan dilahirkan.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)