Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Pemenang Hadiah Stalin (1943), Artis Rakyat USSR (1937).

Selama bertahun-tahun, penyanyi EK tampil dengan Obukhova. Katulskaya. Inilah yang dia katakan: "Setiap persembahan dengan penyertaan Nadezhda Andreevna kelihatan sungguh-sungguh dan meriah dan menyebabkan kegembiraan umum. Memiliki suara yang mempesonakan, unik dalam keindahan timbrenya, ekspresi artistik yang halus, teknik vokal dan kesenian yang sempurna, Nadezhda Andreevna mencipta keseluruhan galeri imej pentas kebenaran kehidupan yang mendalam dan kesempurnaan harmoni.

Mempunyai keupayaan transformasi artistik yang menakjubkan, Nadezhda Andreevna dapat mencari pewarnaan intonasi yang diperlukan, nuansa halus untuk gambaran yang meyakinkan tentang watak imej pentas, untuk menyatakan pelbagai perasaan manusia. Sifat semula jadi persembahan sentiasa digabungkan dengan keindahan bunyi dan ekspresi perkataan.

Nadezhda Andreevna Obukhova dilahirkan pada 6 Mac 1886 di Moscow, dalam keluarga bangsawan lama. Ibunya meninggal awal kerana makan. Bapa, Andrei Trofimovich, seorang lelaki tentera yang terkenal, sibuk dengan urusan rasmi, mempercayakan pendidikan anak-anak kepada datuk sebelah ibunya. Adrian Semenovich Mazaraki membesarkan cucunya - Nadia, kakaknya Anna dan abang Yuri - di kampungnya, di wilayah Tambov.

"Atuk adalah seorang pemain piano yang sangat baik, dan saya mendengar Chopin dan Beethoven dalam persembahannya selama berjam-jam," kata Nadezhda Andreevna kemudian. Datuklah yang memperkenalkan gadis itu bermain piano dan menyanyi. Kelas berjaya: pada usia 12 tahun, Nadya kecil bermain malam Chopin dan simfoni Hayd dan Mozart dalam empat tangan dengan datuknya, sabar, tegas dan menuntut.

Selepas kehilangan isteri dan anak perempuannya, Adrian Semenovich sangat takut bahawa cucu-cucunya tidak akan sakit dengan tuberkulosis, dan oleh itu pada tahun 1899 dia membawa cucu-cucunya ke Nice.

"Sebagai tambahan kepada kajian kami dengan Profesor Ozerov," penyanyi itu mengingatkan, "kami mula mengambil kursus dalam kesusasteraan dan sejarah Perancis. Ini adalah kursus peribadi Madame Vivodi. Kami telah melalui sejarah Revolusi Perancis secara terperinci. Subjek ini telah diajarkan kepada kami oleh Vivodi sendiri, seorang wanita paling bijak yang tergolong dalam golongan cerdik pandai maju dan progresif Perancis. Datuk terus bermain muzik bersama kami.

Kami datang ke Nice selama tujuh musim sejuk (dari 1899 hingga 1906) dan hanya pada tahun ketiga, pada tahun 1901, kami mula mengambil pelajaran nyanyian dari Eleanor Linman.

Saya suka menyanyi sejak kecil. Dan impian saya adalah untuk belajar menyanyi. Saya berkongsi pemikiran saya dengan datuk saya, dia bertindak balas dengan sangat positif terhadap perkara ini dan mengatakan bahawa dia sendiri sudah memikirkannya. Dia mula membuat pertanyaan tentang profesor nyanyian, dan diberitahu bahawa Madame Lipman, pelajar Pauline Viardot yang terkenal, dianggap sebagai guru terbaik di Nice. Saya dan datuk pergi kepadanya, dia tinggal di Boulevard Garnier, di vila kecilnya. Puan Lipman menyambut kami dengan mesra, dan apabila datuk memberitahunya tentang tujuan kedatangan kami, dia menjadi sangat berminat dan gembira mengetahui bahawa kami adalah warga Rusia.

Selepas uji bakat, dia mendapati kami mempunyai suara yang bagus dan bersetuju untuk bekerjasama dengan kami. Tetapi dia tidak segera mengenal pasti mezzo-soprano saya dan berkata bahawa dalam proses kerja ia akan menjadi jelas ke arah mana suara saya akan berkembang - ke bawah atau ke atas.

Saya sangat kecewa apabila Madame Lipman mendapati bahawa saya mempunyai soprano, dan iri hati kepada adik saya kerana Madame Lipman mengenalinya sebagai mezzo-soprano. Saya sentiasa yakin bahawa saya mempunyai mezzo-soprano, bunyi yang rendah adalah lebih organik untuk saya.

Pelajaran Madame Lipman menarik, dan saya pergi kepadanya dengan gembira. Madame Lipman sendiri menemani kami dan menunjukkan cara menyanyi. Pada akhir pelajaran, dia menunjukkan seninya, menyanyikan pelbagai jenis aria daripada opera; contohnya, bahagian contralto Fidesz dari opera Meyerbeer The Prophet, aria untuk soprano dramatik Rachel dari opera Halevy Zhidovka, aria coloratura Marguerite dengan Mutiara dari opera Gounod Faust. Kami mendengar dengan penuh minat, kagum dengan kemahiran, teknik dan julat suaranya, walaupun suara itu sendiri mempunyai timbre yang tidak menyenangkan dan keras dan dia membuka mulutnya dengan sangat luas dan hodoh. Dia menemani dirinya. Pada masa itu saya masih kurang memahami seni, tetapi kemahirannya membuat saya kagum. Walau bagaimanapun, pelajaran saya tidak selalu sistematik, kerana saya sering sakit tekak dan tidak boleh menyanyi.

Selepas kematian datuk mereka, Nadezhda Andreevna dan Anna Andreevna kembali ke tanah air mereka. Bapa saudara Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, berkhidmat sebagai pengurus teater. Dia menarik perhatian kepada kualiti jarang suara Nadezhda Andreevna dan semangatnya untuk teater. Dia menyumbang kepada fakta bahawa pada awal tahun 1907 Nadezhda telah dimasukkan ke Konservatori Moscow.

"Kelas profesor terkenal Umberto Mazetti di Konservatori Moscow menjadi, seolah-olah, rumah keduanya," tulis GA Polyanovsky. – Dengan tekun, melupakan tidur dan berehat, Nadezhda Andreevna belajar, mengejar, seperti yang dilihatnya, hilang. Tetapi kesihatan terus lemah, perubahan iklim mendadak. Tubuh memerlukan penjagaan yang lebih berhati-hati - penyakit yang dialami pada zaman kanak-kanak terjejas, dan keturunan membuat dirinya dirasai. Pada tahun 1908, hanya setahun selepas permulaan pengajian yang berjaya, saya terpaksa mengganggu pengajian saya di konservatori untuk seketika dan kembali ke Itali untuk rawatan. Dia menghabiskan tahun 1909 di Sorrento, di Naples, di Capri.

… Sebaik sahaja kesihatan Nadezhda Andreevna semakin kuat, dia mula bersiap sedia untuk perjalanan pulang.

Sejak 1910 - sekali lagi Moscow, konservatori, kelas Umberto Mazetti. Dia masih terlibat dengan sangat serius, memahami dan memilih semua yang berharga dalam sistem Mazetti. Seorang guru yang hebat ialah mentor yang bijak dan sensitif yang membantu pelajar belajar mendengar dirinya sendiri, menyatukan aliran semula jadi bunyi dalam suaranya.

Masih meneruskan belajar di konservatori, Obukhova pergi pada tahun 1912 untuk mencuba di St. Petersburg, di Teater Mariinsky. Di sini dia menyanyi di bawah nama samaran Andreeva. Keesokan paginya, penyanyi muda itu membaca di akhbar bahawa hanya tiga penyanyi yang menonjol dalam uji bakat di Teater Mariinsky: Okuneva, soprano dramatik, orang lain yang saya tidak ingat, dan Andreeva, mezzo-soprano dari Moscow.

Kembali ke Moscow, pada 23 April 1912, Obukhova lulus peperiksaan di kelas nyanyian.

Obukhova teringat:

“Saya berjaya dalam peperiksaan ini dengan sangat baik dan dilantik untuk menyanyi di konsert perhimpunan tahunan di Dewan Besar Konservatori pada 6 Mei 1912. Saya menyanyikan aria of Chimene. Dewan itu penuh, saya diterima dengan sangat mesra dan dipanggil berkali-kali. Pada penghujung konsert, ramai orang datang kepada saya, mengucapkan tahniah atas kejayaan saya dan menamatkan pengajian dari konservatori, dan mendoakan saya kemenangan besar dalam laluan artistik masa depan saya.

Keesokan harinya saya membaca ulasan oleh Yu.S. Sakhnovsky, di mana dikatakan: "Puan. Obukhova (kelas Profesor Mazetti) meninggalkan kesan yang indah dengan persembahan aria Chimene daripada "Cid" oleh Massenet. Dalam nyanyiannya, sebagai tambahan kepada suaranya yang sangat baik dan keupayaan yang sangat baik untuk menguasainya, seseorang dapat mendengar keikhlasan dan kemesraan sebagai tanda yang tidak diragukan dari bakat pentas yang hebat.

Tidak lama selepas tamat pengajian dari konservatori, Obukhova berkahwin dengan Pavel Sergeevich Arkhipov, seorang pekerja Teater Bolshoi: dia bertanggungjawab di bahagian produksi dan penyuntingan.

Sehingga 1916, apabila penyanyi itu memasuki Teater Bolshoi, dia mengadakan banyak konsert di seluruh negara. Pada bulan Februari, Obukhova membuat debutnya sebagai Polina dalam The Queen of Spades di Teater Bolshoi.

“Pertunjukan pertama! Apakah memori dalam jiwa seorang artis yang boleh dibandingkan dengan ingatan hari ini? Dengan penuh harapan yang cerah, saya melangkah ke pentas Teater Bolshoi, ketika seseorang memasuki rumah sendiri. Teater ini adalah dan kekal sebagai rumah bagi saya sepanjang lebih daripada tiga puluh tahun saya bekerja di dalamnya. Sebahagian besar hidup saya telah berlalu di sini, semua kegembiraan kreatif dan nasib baik saya dihubungkan dengan teater ini. Cukuplah untuk mengatakan bahawa sepanjang tahun aktiviti seni saya, saya tidak pernah membuat persembahan di pentas mana-mana teater lain.

12 April 1916 Nadezhda Andreevna diperkenalkan kepada drama "Sadko". Sudah dari persembahan pertama, penyanyi itu berjaya menyampaikan kehangatan dan kemanusiaan imej - lagipun, ini adalah ciri khas bakatnya.

NN Ozerov, yang membuat persembahan dengan Obukhova dalam drama itu, mengenang: "NA Obukhova, yang menyanyi pada hari persembahan pertama yang penting bagi saya, mencipta imej yang luar biasa lengkap dan cantik seorang wanita Rusia yang setia dan penyayang, "Novgorod Penelope” – Lyubava. Suara yang lembut, luar biasa untuk keindahan timbre, kebebasan yang penyanyi membuangnya, kuasa perasaan yang menawan dalam nyanyian sentiasa mencirikan persembahan NA Obukhova”.

Jadi dia mula - dengan kerjasama ramai penyanyi, konduktor, pengarah pentas Rusia yang luar biasa. Dan kemudian Obukhova sendiri menjadi salah seorang tokoh ini. Dia menyanyikan lebih daripada dua puluh lima parti di pentas Teater Bolshoi, dan setiap daripada mereka adalah mutiara seni vokal dan pentas Rusia.

EK Katulskaya menulis:

“Pertama sekali, saya masih ingat Obukhova – Lyubasha (“Pengantin Tsar”) – bersemangat, impulsif dan tegas. Dengan segala cara dia berjuang untuk kebahagiaannya, untuk kesetiaan kepada persahabatan, untuk cintanya, tanpanya dia tidak boleh hidup. Dengan kehangatan yang menyentuh dan perasaan yang mendalam, Nadezhda Andreevna menyanyikan lagu "Lengkapkan dengan cepat, ibu sayang ..."; lagu yang indah ini dibunyikan dalam gelombang yang luas, memikat pendengar …

Dicipta oleh Nadezhda Andreevna dalam opera "Kovanshchina", imej Martha, kemahuan yang tidak berkesudahan dan jiwa yang bersemangat, tergolong dalam ketinggian kreatif penyanyi itu. Dengan konsistensi artistik yang berterusan, dia mendedahkan dengan jelas kefanatikan agama yang wujud dalam heroinnya, yang memberi laluan kepada semangat dan cinta yang berapi-api hingga ke tahap pengorbanan diri untuk Putera Andrei. Lagu Rusia lirik yang indah "The Baby Came Out", seperti ramalan nasib Martha, adalah salah satu karya agung persembahan vokal.

Dalam opera Koschei the Immortal, Nadezhda Andreevna mencipta imej Koshcheevna yang menakjubkan. Personifikasi sebenar "kecantikan jahat" dirasai dalam imej ini. Kekejaman yang dahsyat dan tanpa belas kasihan terdengar dalam suara penyanyi itu, bersama dengan perasaan cinta yang mendalam untuk Ivan Korolevich dan cemburu yang menyakitkan untuk puteri.

NA mencipta warna timbre terang dan intonasi ekspresif. Imej Obukhov yang bersinar dan puitis tentang Spring dalam opera dongeng "The Snow Maiden". Megah dan rohani, memancarkan cahaya matahari, kemesraan dan cinta dengan suaranya yang menawan dan intonasi yang tulus, Vesna-Obukhova menakluki penonton dengan cantilenanya yang indah, yang mana bahagian ini penuh dengannya.

Marina yang dibanggakannya, saingan tanpa belas kasihan Aida Amneris, Carmen yang mencintai kebebasan, Ganna dan Polina yang puitis, Delilah yang haus kuasa, berani dan khianat - semua parti ini berbeza dalam gaya dan watak, di mana Nadezhda Andreevna dapat menyampaikan warna perasaan yang paling halus, menggabungkan imej muzik dan dramatik. Malah di bahagian kecil Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna mencipta imej puitis yang tidak dapat dilupakan seorang wanita Rusia - seorang isteri yang penyayang dan setia.

Semua persembahannya dipanaskan oleh perasaan manusia yang mendalam dan emosi yang jelas. Nafas nyanyian sebagai alat ekspresi artistik mengalir dalam aliran yang sekata, lancar dan tenang, mencari bentuk yang harus dicipta oleh penyanyi untuk menghiasi bunyi. Suara itu kedengaran di semua daftar dengan sekata, kaya, terang. Piano yang luar biasa, kekuatan tanpa sebarang ketegangan, nota "baldu" yang unik, timbre "Obukhov", ekspresi perkataan - semuanya bertujuan untuk mendedahkan idea kerja, ciri-ciri muzik dan psikologi.

Nadezhda Andreevna memenangi kemasyhuran yang sama seperti di pentas opera sebagai penyanyi bilik. Mempersembahkan pelbagai karya muzik - daripada lagu-lagu rakyat dan percintaan lama (dia mempersembahkannya dengan kemahiran yang tiada tandingannya) kepada aria dan percintaan klasik yang kompleks oleh komposer Rusia dan Barat - Nadezhda Andreevna menunjukkan, seperti dalam persembahan opera, rasa gaya yang halus dan luar biasa. keupayaan transformasi artistik. Membuat persembahan di banyak dewan konsert, dia memikat penonton dengan daya tarikan seninya, mewujudkan komunikasi rohani dengan mereka. Sesiapa yang mendengar Nadezhda Andreevna dalam persembahan opera atau konsert tetap menjadi pengagum seni yang bersinar sepanjang hayatnya. Begitulah kuasa bakat.”

Sesungguhnya, setelah meninggalkan pentas opera di puncak hidupnya pada tahun 1943, Obukhova mengabdikan dirinya untuk aktiviti konsert dengan kejayaan luar biasa yang sama. Dia sangat aktif pada tahun 40-an dan 50-an.

Umur vokalis biasanya pendek. Walau bagaimanapun, Nadezhda Andreevna, walaupun pada usia tujuh puluh lima tahun, membuat persembahan dalam konsert bilik, memukau penonton dengan kesucian dan kemeriahan timbre unik mezzo-sopranonya.

Pada 3 Jun 1961, konsert solo Nadezhda Andreevna berlangsung di Rumah Pelakon, dan pada 26 Jun, dia menyanyikan keseluruhan bahagian dalam konsert di sana. Konsert ini ternyata menjadi lagu angsa Nadezhda Andreevna. Setelah berehat di Feodosia, dia tiba-tiba meninggal dunia di sana pada 14 Ogos.