Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Berikut adalah beberapa petikan daripada sejumlah besar artikel mengenai Arkhipova:

“Suara Arkhipova secara teknikal diasah dengan sempurna. Bunyinya luar biasa walaupun dari not terendah hingga tertinggi. Kedudukan vokal yang ideal memberikannya kilauan logam yang tiada tandingannya, yang membantu bahkan frasa yang dinyanyikan pianissimo untuk bergegas ke atas orkestra yang mengamuk ”(Akhbar Finland Kansanuutiset, 1967).

"Kecemerlangan suara penyanyi yang luar biasa, warnanya yang berubah tanpa henti, fleksibiliti yang beralun ..." (Akhbar Amerika Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova melangkaui sebarang persaingan! Mereka adalah satu-satunya jenis mereka. Terima kasih kepada perayaan di Orange, kami bernasib baik untuk melihat kedua-dua dewi opera moden yang hebat di Il trovatore sekaligus, sentiasa bertemu dengan sambutan yang bersemangat daripada orang ramai ”(Akhbar Perancis Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova dilahirkan pada 2 Januari 1925 di Moscow. Irina belum berusia sembilan tahun apabila pendengaran, ingatan, deria iramanya membuka pintu sekolah di Konservatori Moscow untuknya.

"Saya masih ingat beberapa suasana istimewa yang memerintah di konservatori, malah orang yang kami temui entah bagaimana penting, cantik," kenang Arkhipova. – Kami diterima oleh seorang wanita yang berwajah mulia dengan gaya rambut yang mewah (seperti yang saya bayangkan). Pada uji bakat, seperti yang dijangka, saya diminta menyanyikan sesuatu untuk menguji telinga muzik saya. Apa yang boleh saya nyanyikan, saya adalah anak zaman perindustrian dan kolektivisasi saya? Saya berkata bahawa saya akan menyanyikan "Lagu Traktor"! Kemudian saya diminta untuk menyanyikan sesuatu yang lain, seperti petikan biasa dari opera. Saya boleh melakukan ini kerana saya mengenali sebahagian daripada mereka: ibu saya sering menyanyikan lagu opera popular atau petikan yang disiarkan di radio. Dan saya mencadangkan: "Saya akan menyanyikan koir "Girls-beauties, darlings-girlfriends" dari "Eugene Onegin"". Cadangan saya ini diterima lebih baik daripada Lagu Traktor. Kemudian mereka memeriksa deria irama saya, ingatan muzik. Saya juga menjawab soalan lain.

Apabila uji bakat selesai, kami dibiarkan menunggu keputusan ujian. Guru wanita yang cantik itu datang kepada kami, yang menghentak saya dengan rambutnya yang indah, dan memberitahu ayah bahawa saya telah diterima masuk ke sekolah. Kemudian dia mengaku kepada ayah bahawa apabila dia bercakap tentang kebolehan muzik anak perempuannya, berkeras untuk mendengar, dia menganggapnya sebagai keterlaluan ibu bapa yang biasa dan gembira bahawa dia salah, dan ayah betul.

Mereka segera membelikan saya piano Schroeder... Tetapi saya tidak perlu belajar di sekolah muzik di konservatori. Pada hari di mana pelajaran pertama saya dengan seorang guru dijadualkan, saya jatuh sakit teruk - saya berbaring dengan suhu tinggi, diserang selsema (bersama ibu dan abang saya) dalam barisan di Dewan Lajur semasa perpisahan ke SM Kirov . Dan ia bermula – hospital, komplikasi selepas demam merah … Pelajaran muzik tidak dapat dibincangkan, selepas sakit yang lama saya hampir tidak mempunyai kekuatan untuk menebus apa yang terlepas di sekolah biasa.

Tetapi ayah tidak melepaskan impiannya untuk memberi saya pendidikan muzik awal, dan persoalan pelajaran muzik timbul lagi. Memandangkan sudah terlambat untuk saya memulakan pelajaran piano di sekolah muzik (mereka diterima di sana pada usia enam atau tujuh tahun), ayah saya dinasihatkan untuk menjemput guru persendirian yang akan "mengikuti" saya dalam kurikulum sekolah. dan menyediakan saya untuk kemasukan. Guru piano pertama saya ialah Olga Alexandrovna Golubeva, dengan siapa saya belajar selama lebih setahun. Pada masa itu, Rita Troitskaya, ibu masa depan penyanyi terkenal sekarang Natalya Troitskaya, belajar dengan saya dengannya. Selepas itu, Rita menjadi pemain piano profesional.

Olga Alexandrovna menasihati ayah saya untuk tidak membawa saya ke sekolah konservatori, tetapi ke Gnesins, di mana saya mempunyai lebih banyak peluang untuk diterima. Kami pergi bersamanya ke taman permainan Anjing, di mana sekolah dan sekolah Gnesins ketika itu terletak … “.

Elena Fabianovna Gnesina, selepas mendengar pemain piano muda, menghantarnya ke kelas kakaknya. Muzikaliti yang sangat baik, tangan yang baik membantu "melompat" dari gred empat terus ke gred keenam.

“Buat pertama kali, saya belajar penilaian suara saya dalam pelajaran solfeggio daripada seorang guru PG Kozlov. Kami menyanyikan tugas itu, tetapi seseorang daripada kumpulan kami tidak selaras. Untuk memeriksa siapa yang melakukan ini, Pavel Gennadievich meminta setiap pelajar menyanyi secara berasingan. Giliran saya juga. Kerana malu dan takut bahawa saya terpaksa menyanyi sendirian, saya benar-benar kecut. Walaupun saya menyanyi dengan intonasi yang bersih, saya sangat bimbang bahawa suara saya tidak seperti kanak-kanak, tetapi hampir seperti orang dewasa. Guru mula mendengar dengan penuh perhatian dan penuh minat. Kanak-kanak lelaki, yang juga mendengar sesuatu yang luar biasa dalam suara saya, ketawa: "Akhirnya mereka menemui yang palsu." Tetapi Pavel Gennadievich tiba-tiba mengganggu keseronokan mereka: "Kamu ketawa sia-sia! Kerana dia mempunyai suara! Mungkin dia akan menjadi penyanyi terkenal.”

Tercetusnya perang menghalang gadis itu daripada menamatkan pengajiannya. Oleh kerana bapa Arkhipova tidak digubal menjadi tentera, keluarga itu dipindahkan ke Tashkent. Di sana, Irina lulus dari sekolah menengah dan memasuki cawangan Institut Senibina Moscow, yang baru dibuka di bandar.

Dia berjaya menamatkan dua kursus dan hanya pada tahun 1944 kembali ke Moscow bersama keluarganya. Arkhipova terus mengambil bahagian secara aktif dalam persembahan amatur institut itu, tanpa memikirkan kerjaya sebagai penyanyi.

Penyanyi itu mengingatkan:

“Di Konservatori Moscow, pelajar senior berpeluang mencuba tangan mereka dalam pedagogi – untuk belajar dalam kepakaran mereka dengan semua orang. Kisa Lebedeva yang gelisah yang sama memujuk saya untuk pergi ke sektor latihan pelajar ini. Saya "mendapat" vokalis pelajar Raya Loseva, yang belajar dengan Profesor NI Speransky. Dia mempunyai suara yang sangat bagus, tetapi setakat ini tidak ada idea yang jelas tentang pedagogi vokal: pada dasarnya dia cuba menerangkan segala-galanya kepada saya menggunakan contoh suaranya atau karya yang dia lakukan sendiri. Tetapi Raya melayan pelajaran kami dengan bersungguh-sungguh, dan pada mulanya semuanya kelihatan berjalan lancar.

Suatu hari dia membawa saya ke profesornya untuk menunjukkan kepada saya hasil kerja dengan saya. Apabila saya mula menyanyi, dia keluar dari bilik lain, di mana dia berada ketika itu, dan bertanya dengan terkejut: "Siapa nyanyian ini?" Paradise, keliru, tidak tahu apa sebenarnya yang ditunjukkan oleh NI Speransky kepada saya: "Dia menyanyi." Profesor meluluskan: "Baik." Kemudian Raya dengan bangganya mengumumkan: "Ini pelajar saya." Tetapi, apabila saya terpaksa menyanyi pada peperiksaan, saya tidak dapat menggembirakannya. Di dalam kelas, dia banyak bercakap tentang beberapa teknik yang sama sekali tidak konsisten dengan nyanyian biasa saya dan asing bagi saya, dia bercakap dengan tidak faham tentang pernafasan sehingga saya benar-benar keliru. Saya sangat bimbang, terlalu tertekan dalam peperiksaan, sehingga saya tidak dapat menunjukkan apa-apa. Selepas itu, Raya Loseva memberitahu ibu saya: “Apa yang perlu saya lakukan? Ira seorang gadis muzikal, tetapi dia tidak boleh menyanyi.” Sudah tentu, ibu saya tidak senang mendengarnya, dan saya secara amnya hilang kepercayaan terhadap kebolehan vokal saya. Iman dalam diri saya dihidupkan semula oleh Nadezhda Matveevna Malysheva. Dari saat pertemuan kami, saya mengira biografi penyanyi itu. Dalam bulatan vokal Institut Senibina, saya mempelajari teknik asas tetapan suara yang betul, di situlah alat nyanyian saya terbentuk. Dan kepada Nadezhda Matveevna saya berhutang apa yang telah saya capai."

Malysheva dan membawa gadis itu ke uji bakat di Konservatori Moscow. Pendapat profesor konservatori adalah sebulat suara: Arkhipova harus memasuki jabatan vokal. Meninggalkan kerja di bengkel reka bentuk, dia benar-benar menumpukan dirinya kepada muzik.

Pada musim panas 1946, selepas banyak teragak-agak, Arkhipova memohon kepada konservatori. Semasa peperiksaan pada pusingan pertama, dia didengari oleh guru vokal terkenal S. Savransky. Dia memutuskan untuk membawa pemohon itu ke dalam kelasnya. Di bawah bimbingannya, Arkhipova meningkatkan teknik nyanyiannya dan sudah pada tahun kedua dia membuat debutnya dalam persembahan Opera Studio. Dia menyanyikan peranan Larina dalam opera Tchaikovsky Eugene Onegin. Dia diikuti oleh peranan Spring dalam Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, selepas itu Arkhipova dijemput untuk membuat persembahan di radio.

Arkhipova berpindah ke jabatan konservatori sepenuh masa dan mula bekerja pada program diploma. Prestasinya di Dewan Kecil Konservatori telah dinilai oleh jawatankuasa peperiksaan dengan markah tertinggi. Arkhipova ditawarkan untuk tinggal di konservatori dan disyorkan untuk masuk ke sekolah siswazah.

Walau bagaimanapun, pada masa itu, kerjaya mengajar tidak menarik Arkhipova. Dia mahu menjadi penyanyi dan, atas nasihat Savransky, memutuskan untuk menyertai kumpulan pelatih Teater Bolshoi. Tetapi kegagalan menantinya. Kemudian penyanyi muda itu pergi ke Sverdlovsk, di mana dia segera diterima masuk ke dalam rombongan. Debutnya berlaku dua minggu selepas ketibaannya. Arkhipova melakukan peranan Lyubasha dalam opera oleh NA Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar". Pasangannya ialah penyanyi opera terkenal Yu. Gulyaev.

Inilah cara dia mengingati kali ini:

"Pertemuan pertama dengan Irina Arkhipova adalah satu pendedahan untuk saya. Ia berlaku di Sverdlovsk. Saya masih pelajar di konservatori dan membuat persembahan dalam bahagian kecil di pentas Teater Opera Sverdlovsk sebagai pelatih. Dan tiba-tiba khabar angin tersebar, seorang penyanyi muda yang baru berbakat telah diterima masuk ke dalam rombongan, yang telah pun diperkatakan sebagai tuan. Dia segera ditawarkan debut - Lyubasha dalam Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride. Dia mungkin sangat bimbang ... Kemudian, Irina Konstantinovna memberitahu saya bahawa dia berpaling dari poster dengan ketakutan, di mana ia pertama kali dicetak: "Lyubasha - Arkhipova." Dan inilah latihan pertama Irina. Tiada pemandangan, tiada penonton. Hanya ada kerusi di atas pentas. Tetapi terdapat orkestra dan konduktor di podium. Dan ada Irina - Lyubasha. Tinggi, langsing, dalam blaus dan skirt sederhana, tanpa kostum pentas, tanpa solek. Calon penyanyi…

Saya berada di belakang pentas lima meter darinya. Segala-galanya adalah biasa, dengan cara yang berkesan, latihan kasar pertama. Konduktor menunjukkan pengenalan. Dan dari bunyi pertama suara penyanyi itu, semuanya berubah, menjadi hidup dan bercakap. Dia menyanyikan "Ini adalah apa yang saya telah hidup untuk, Grigory," dan ia adalah seperti mengeluh, ditarik keluar dan sakit, ia adalah kebenaran yang saya terlupa tentang segala-galanya; ia adalah pengakuan dan cerita, ia adalah pendedahan hati yang telanjang, diracuni oleh kepahitan dan penderitaan. Dalam keterukan dan kekangan batinnya, dalam keupayaannya untuk menguasai warna suaranya dengan bantuan cara yang paling ringkas, terdapat keyakinan mutlak yang teruja, terkejut dan terkejut. Saya percaya dia dalam segala-galanya. Perkataan, bunyi, penampilan - semuanya bercakap dalam bahasa Rusia yang kaya. Saya lupa bahawa ini adalah opera, bahawa ini adalah pentas, bahawa ini adalah latihan dan akan ada persembahan dalam beberapa hari. Ia adalah kehidupan itu sendiri. Ia seperti keadaan itu apabila seseorang kelihatan tidak bernyawa, inspirasi apabila anda bersimpati dan berempati dengan kebenaran itu sendiri. "Ini dia, Ibu Rusia, bagaimana dia menyanyi, bagaimana dia mengambil hati," saya fikir kemudian ... "

Semasa bekerja di Sverdlovsk, penyanyi muda itu mengembangkan repertoir operanya dan meningkatkan teknik vokal dan artistiknya. Setahun kemudian, dia menjadi pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Warsaw. Kembali dari sana, Arkhipova membuat debutnya dalam bahagian klasik untuk mezzo-soprano dalam opera Carmen. Parti inilah yang menjadi titik perubahan dalam biografinya.

Selepas memainkan peranan sebagai Carmen, Arkhipova telah dijemput ke rombongan Teater Opera Maly di Leningrad. Walau bagaimanapun, dia tidak pernah sampai ke Leningrad, kerana pada masa yang sama dia menerima pesanan untuk dipindahkan ke rombongan Teater Bolshoi. Dia diperhatikan oleh ketua konduktor teater A. Melik-Pashayev. Dia sedang berusaha untuk mengemas kini produksi opera Carmen dan memerlukan penghibur baharu.

Dan pada 1 April 1956, penyanyi itu membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi di Carmen. Arkhipova bekerja di pentas Teater Bolshoi selama empat puluh tahun dan dilakukan di hampir semua bahagian repertoir klasik.

Pada tahun-tahun pertama kerjanya, mentornya ialah Melik-Pashayev, dan kemudian pengarah opera terkenal V. Nebolsin. Selepas tayangan perdana yang berjaya di Moscow, Arkhipova telah dijemput ke Opera Warsaw, dan sejak itu kemasyhurannya bermula di pentas opera dunia.

Pada tahun 1959, Arkhipova adalah rakan kongsi penyanyi terkenal Mario Del Monaco, yang dijemput ke Moscow untuk memainkan peranan José. Selepas persembahan, artis terkenal itu, pada gilirannya, menjemput Arkhipova untuk mengambil bahagian dalam produksi opera ini di Naples dan Rom. Arkhipova menjadi penyanyi Rusia pertama yang menyertai syarikat opera asing.

"Irina Arkhipova," kata rakan sekerja Italinya, "adalah Carmen yang saya lihat imej ini, terang, kuat, utuh, jauh dari sebarang sentuhan kekasaran dan kekasaran, berperikemanusiaan. Irina Arkhipova mempunyai perangai, intuisi pentas yang halus, penampilan yang menawan, dan, tentu saja, suara yang sangat baik - mezzo-soprano dari pelbagai, yang dia fasih. Dia adalah pasangan yang hebat. Lakonannya yang bermakna, emosi, penyampaian yang jujur ​​dan ekspresif tentang kedalaman imej Carmen memberi saya, sebagai pelakon peranan José, segala yang diperlukan untuk kehidupan wira saya di atas pentas. Dia adalah seorang pelakon yang benar-benar hebat. Kebenaran psikologi tingkah laku dan perasaan heroinnya, secara organik berkaitan dengan muzik dan nyanyian, melalui keperibadiannya, memenuhi seluruh dirinya.

Pada musim 1959/60, bersama Mario Del Monaco, Arkhipova membuat persembahan di Naples, Rom dan bandar-bandar lain. Dia menerima ulasan hebat daripada akhbar:

“… Kejayaan sebenar jatuh kepada pemain solo Teater Bolshoi Moscow Irina Arkhipova, yang tampil sebagai Carmen. Suara kecantikan artis yang kuat, luas dan jarang berlaku, menguasai orkestra, adalah instrumennya yang patuh; dengan bantuannya, penyanyi itu dapat meluahkan pelbagai perasaan yang dikurniakan oleh Bizet kepada heroin operanya. Diksi yang sempurna dan keplastikan perkataan harus ditekankan, yang amat ketara dalam recitatif. Tidak kurang daripada penguasaan vokal Arkhipova adalah bakat lakonannya yang luar biasa, dibezakan oleh penghuraian peranannya yang sangat baik hingga ke butiran terkecil "(akhbar Zhiche Warsaw pada 12 Disember 1957).

"Kami mempunyai banyak kenangan bersemangat tentang penghibur peranan utama dalam opera Bizet yang menakjubkan, tetapi selepas mendengar Carmen terakhir, kami boleh mengatakan dengan yakin bahawa tiada seorang pun daripada mereka membangkitkan kekaguman seperti Arkhipova. Tafsirannya untuk kami, yang mempunyai opera dalam darah mereka, nampaknya benar-benar baru. Carmen Rusia yang sangat setia dalam produksi Itali, sejujurnya, kami tidak sangka untuk melihatnya. Irina Arkhipova dalam persembahan semalam membuka cakrawala persembahan baru untuk watak Merimee – Bizet ”(akhbar Il Paese, 15 Januari 1961).

Arkhipova dihantar ke Itali bukan sahaja, tetapi diiringi oleh seorang jurubahasa, seorang guru bahasa Itali Y. Volkov. Nampaknya, para pegawai takut Arkhipova akan kekal di Itali. Beberapa bulan kemudian, Volkov menjadi suami Arkhipova.

Seperti penyanyi lain, Arkhipova sering menjadi mangsa intrik di belakang tabir. Kadang-kadang penyanyi itu hanya enggan pergi dengan alasan bahawa dia mempunyai terlalu banyak jemputan dari negara yang berbeza. Jadi suatu hari, apabila Arkhipova menerima jemputan dari England untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran opera Il Trovatore di pentas Teater Covent Garden, Kementerian Kebudayaan menjawab bahawa Arkhipova sibuk dan menawarkan untuk menghantar penyanyi lain.

Pengembangan repertoir menyebabkan kesukaran yang tidak kurang. Khususnya, Arkhipova menjadi terkenal dengan persembahan muzik suci Eropah. Walau bagaimanapun, untuk masa yang lama dia tidak dapat memasukkan muzik suci Rusia dalam repertoirnya. Hanya pada akhir 80-an keadaan berubah. Nasib baik, "keadaan yang mengiringi" ini kekal pada masa lalu.

“Seni persembahan Arkhipova tidak boleh diletakkan dalam kerangka mana-mana peranan. Lingkaran minatnya sangat luas dan pelbagai, - tulis VV Timokhin. – Bersama-sama dengan gedung opera, tempat yang besar dalam kehidupan artistiknya diduduki oleh aktiviti konsert dalam aspek yang paling pelbagai: ini adalah persembahan dengan Bolshoi Theatre Violin Ensemble, dan penyertaan dalam persembahan konsert karya opera, dan bentuk yang agak jarang berlaku. persembahan hari ini sebagai Opernabend (muzik opera malam) dengan orkestra simfoni, dan program konsert yang diiringi oleh organ. Dan pada malam ulang tahun ke-30 Kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Besar, Irina Arkhipova muncul di hadapan penonton sebagai penghibur hebat lagu Soviet, dengan mahir menyampaikan kehangatan liriknya dan kewarganegaraan yang tinggi.

Kepelbagaian gaya dan emosi yang wujud dalam seni Arkhipova sangat mengagumkan. Di pentas Teater Bolshoi, dia menyanyi hampir keseluruhan repertoir yang dimaksudkan untuk mezzo-soprano - Marfa di Khovanshchina, Marina Mnishek di Boris Godunov, Lyubava di Sadko, Lyubasha di The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen di Bizet, Azucenu di Il trovatore, Eboli di Don Carlos. Bagi penyanyi, yang menjalankan aktiviti konsert yang sistematik, menjadi lumrah untuk beralih kepada karya Bach dan Handel, Liszt dan Schubert, Glinka dan Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Prokofiev. Berapa ramai artis yang mempunyai percintaan kredit mereka oleh Medtner, Taneyev, Shaporin, atau karya indah oleh Brahms sebagai Rhapsody untuk mezzo-soprano dengan koir lelaki dan orkestra simfoni? Berapa ramai pencinta muzik yang biasa, katakan, duet vokal Tchaikovsky sebelum Irina Arkhipova merakamnya pada rekod dalam ensemble dengan pemain solo Teater Bolshoi Makvala Kasrashvili, serta dengan Vladislav Pashinsky?

Menyimpulkan bukunya pada tahun 1996, Irina Konstantinovna menulis:

“… Dalam selang waktu antara lawatan, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk kehidupan kreatif yang aktif, merakam rekod seterusnya, atau lebih tepat, CD, penggambaran program televisyen, sidang akhbar dan wawancara, memperkenalkan penyanyi di konsert Biennale Nyanyian. Moscow – St. Petersburg”, bekerjasama dengan pelajar, bekerja di Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa … Dan lebih banyak kerja pada buku, dan banyak lagi … Dan …

Saya sendiri terkejut bagaimana, dengan semua beban kerja saya yang benar-benar gila mengenai hal ehwal pedagogi, organisasi, sosial dan lain-lain "bukan vokal", saya masih terus menyanyi. Sama seperti jenaka tentang tukang jahit yang dipilih sebagai raja, tetapi dia tidak mahu melepaskan kerajinannya dan menjahit lebih sedikit pada waktu malam …

Di sini anda pergi! Satu lagi panggilan telefon… “Apa? Minta untuk menganjurkan kelas induk? Bilakah?.. Dan di mana saya harus membuat persembahan?.. Bagaimana? Adakah rakaman sudah esok? .. “

Muzik kehidupan terus berbunyi … Dan ia sangat mengagumkan.