Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Selama bertahun-tahun persembahan, Atlantov dinamakan antara tenor terkemuka dunia, antara yang terpilih ini - bersama-sama dengan Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Saya tidak pernah bertemu tenor dramatik kecantikan, ekspresif, kuasa, ekspresi" - ini adalah bagaimana GV Sviridov.

Pendapat M. Nest'eva: “… Tenor dramatik Atlantov adalah seperti batu permata – jadi ia berkilauan dalam kemewahan warna; berkuasa, besar, ia adalah kedua-dua fleksibel dan berdaya tahan, baldu dan mudah "terbang", dihalang dengan mulia, ia boleh menjadi merah-panas memberontak dan perlahan-lahan larut dalam senyap. Dipenuhi dengan kecantikan maskulin dan maruah bangsawan, nota daftar pusatnya, bahagian bawah julat yang kuat, tepu dengan kuasa dramatik tersembunyi, gasing cemerlang yang sangat sensitif, bergetar bergetar serta-merta dapat dikenali dan mempunyai daya impak yang besar. Memiliki nada yang sangat kaya, bunyi yang benar-benar merdu, penyanyi itu, bagaimanapun, tidak pernah cenderung kepada kecantikkan, tidak menggunakannya "demi kesan". Seseorang hanya perlu merasa terpikat dengan impak sensual suaranya, kerana budaya artistik tinggi artis serta-merta membuatkan dirinya terasa dan persepsi pendengar diarahkan dengan teliti ke arah memahami rahsia imej, berempati dengan apa yang berlaku di atas pentas.

Vladimir Andreevich Atlantov dilahirkan pada 19 Februari 1939 di Leningrad. Begini cara dia bercakap tentang perjalanannya ke dalam seni. “Saya dilahirkan dalam keluarga penyanyi. Semasa kecil, dia memasuki dunia teater dan muzik. Ibu saya memainkan peranan utama di Teater Kirov, dan kemudian menjadi perunding vokal utama di teater yang sama. Dia memberitahu saya tentang kerjayanya, bagaimana dia menyanyi dengan Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Dari awal kanak-kanak, saya menghabiskan semua hari saya di teater, di belakang pentas, dalam prop - saya bermain dengan pedang, belati, surat berantai. Hidup saya telah ditentukan…”

Pada usia enam tahun, budak lelaki itu memasuki Sekolah Koir Leningrad yang dinamakan sempena MI Glinka, di mana nyanyian solo kemudian diajar, adalah pendidikan awal yang paling jarang untuk seorang penyanyi. Dia menyanyi di Kapel Koir Leningrad, di sini dia menguasai bermain piano, biola, cello, dan pada usia 17 tahun dia sudah menerima diploma sebagai konduktor koir. Kemudian - bertahun-tahun belajar di Konservatori Leningrad. Semuanya berjalan lancar pada mulanya, tetapi…

"Kehidupan akademik saya tidak mudah," Atlantov meneruskan, mengingati tahun-tahun yang sudah jauh. – Terdapat saat-saat yang sangat sukar, atau lebih tepat lagi, ketika saya berasa tidak berpuas hati dengan keadaan vokal saya. Nasib baik saya terjumpa risalah The Art of Singing karya Enrico Caruso. Di dalamnya, penyanyi terkenal itu bercakap tentang pengalaman dan masalah yang dikaitkan dengan nyanyian. Dalam buku kecil ini, saya mendapati beberapa persamaan dalam masalah yang kami berdua "sakit". Sejujurnya, pada mulanya, mengikut nasihat yang diberikan dalam risalah itu, saya hampir kehilangan suara. Tetapi saya sendiri tahu, saya merasakan bahawa masih mustahil untuk menyanyi dengan cara saya menyanyi sebelum ini, dan keadaan tidak berdaya dan tidak bersuara ini benar-benar membuatkan saya menangis ... Saya, seperti yang mereka katakan, mula mendayung dari pantai "terbakar" ini, di mana Saya tidak boleh, tidak sepatutnya tinggal. Ia mengambil masa hampir setahun sebelum saya merasakan perubahan kecil. Tidak lama kemudian saya dipindahkan ke kelas guru kanan Artis Terhormat RSFSR ND Bolotina. Dia ternyata seorang yang baik dan sensitif, dia percaya bahawa saya mungkin berada di jalan yang betul dan bukan sahaja tidak mengganggu saya, tetapi juga menyokong saya. Jadi saya telah disahkan dalam keberkesanan kaedah yang dipilih dan sekarang saya tahu di mana saya harus bergerak. Akhirnya, sinar harapan bersinar dalam hidup saya. Saya suka dan masih suka menyanyi. Sebagai tambahan kepada semua kegembiraan yang dibawa oleh nyanyian, ia memberikan saya keseronokan hampir fizikal. Benar, ini berlaku apabila anda makan dengan baik. Apabila anda makan dengan teruk, ia adalah penderitaan semata-mata.

Mengimbau kembali tahun-tahun pengajian, saya ingin mengucapkan dengan rasa terima kasih yang mendalam tentang guru saya, pengarah AN Kireev. Dia seorang guru yang hebat, dia mengajar saya sifat semula jadi, tidak kenal lelah dalam meluahkan perasaan, mengajar saya pelajaran dalam budaya pentas sebenar. "Instrumen utama anda ialah suara anda," kata Kireev. "Tetapi apabila anda tidak menyanyi, maka diam anda juga harus menyanyi, vokal." Guru saya mempunyai rasa yang tepat dan mulia (bagi saya, rasa juga bakat), deria perkadaran dan kebenarannya adalah luar biasa.

Kejayaan ketara pertama datang kepada Atlantov dalam tahun-tahun pelajarnya. Pada tahun 1962, beliau menerima pingat perak di Pertandingan Vokal All-Union yang dinamakan sempena MI Glinka. Pada masa yang sama, Teater Kirov menjadi berminat dengan pelajar yang menjanjikan. "Mereka mengatur uji bakat," kata Atlantov, "Saya mempersembahkan aria Nemorino dalam bahasa Itali, Herman, Jose, Cavaradossi. Naik pentas selepas rehearsal. Sama ada saya tidak mempunyai masa untuk takut, atau perasaan takut pada masa muda saya masih asing bagi saya. Walau apa pun, saya tetap tenang. Selepas uji bakat, G. Korkin bercakap dengan saya, yang memulakan kerjaya saya dalam seni, sebagai pengarah dengan huruf besar. Dia berkata: “Saya suka awak, dan saya bawa awak ke teater sebagai pelatih. Anda mesti berada di sini pada setiap persembahan opera – dengar, tonton, belajar, hayati teater. Jadi ia akan menjadi setahun. Kemudian anda beritahu saya apa yang anda ingin nyanyikan. Sejak itu, saya benar-benar tinggal di teater dan teater.

Sesungguhnya, setahun selepas menamatkan pengajian dari konservatori, di mana Atlantov menyanyikan bahagian Lensky, Alfred dan Jose dalam persembahan pelajar, dia telah mendaftar dalam rombongan itu. Dengan cepat, dia mengambil kedudukan utama di dalamnya. Dan kemudian, selama dua musim (1963-1965), dia menggilap kemahirannya di La Scala di bawah bimbingan maestro terkenal D. Barra, menguasai spesifik bel canto di sini, menyediakan beberapa peranan utama dalam opera oleh Verdi dan Puccini.

Namun, hanya Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa menjadi titik perubahan dalam biografinya. Di sini Vladimir Atlantov mengambil langkah pertamanya ke kemasyhuran dunia. Pada petang musim panas pada tahun 1966, di Dewan Kecil Konservatori Moscow, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, pengerusi juri untuk bahagian vokal Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa, mengumumkan keputusan pertandingan sengit ini. Atlantov telah dianugerahkan hadiah pertama dan pingat emas. "Tidak ada keraguan tentang masa depannya!" – penyanyi terkenal Amerika George London dengan teliti menyatakan.

Pada tahun 1967, Atlantov menerima hadiah pertama di Pertandingan Antarabangsa untuk Penyanyi Opera Muda di Sofia, dan tidak lama kemudian gelaran pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Montreal. Pada tahun yang sama, Atlantov menjadi pemain solo dengan Teater Bolshoi USSR.

Di sinilah, membuat persembahan sehingga tahun 1988, dia menghabiskan musim terbaiknya – di Teater Bolshoi, bakat Atlantov terserlah dengan sepenuh kekuatan dan kepenuhannya.

"Sudah dalam bahagian lirik awalnya, mendedahkan imej Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov menceritakan tentang cinta yang hebat dan memakan semua," tulis Nestyeva. – Walaupun terdapat perbezaan antara imej-imej ini, para wira disatukan oleh perasaan yang memiliki mereka sebagai satu-satunya makna kehidupan, tumpuan semua kedalaman dan keindahan alam semula jadi. Sekarang penyanyi itu, pada dasarnya, tidak menyanyi bahagian lirik. Tetapi warisan kreatif belia, didarab dengan tahun kesempurnaan, jelas mempengaruhi pulau-pulau lirik himpunan dramatiknya. Dan pendengar kagum dengan anyaman frasa muzik penyanyi yang mahir, keplastikan corak melodi yang luar biasa, lompatan yang berlebihan, seolah-olah membentuk kubah bunyi.

Kebolehan vokal yang luar biasa, penguasaan yang sempurna, serba boleh, kepekaan gaya - semua ini membolehkan dia menyelesaikan masalah artistik dan teknikal yang paling kompleks, untuk bersinar dalam bahagian lirik dan dramatik. Cukuplah untuk mengingati bahawa hiasan himpunan beliau, dalam satu pihak, peranan Lensky, Sadko, Alfred, di pihak yang lain, Herman, Jose, Othello; mari tambahkan pada senarai pencapaian artis ini imej jelas Alvaro dalam The Force of Destiny, Levko pada May Night, Richard dalam Masquerade Ball dan Don Giovanni dalam The Stone Guest, Don Carlos dalam opera Verdi dengan nama yang sama.

Salah satu peranan yang paling ketara dimainkan oleh penyanyi itu pada musim 1970/71 dalam Puccini's Tosca (dipentaskan oleh pengarah BA Pokrovsky). Opera dengan cepat mendapat pengiktirafan luas daripada orang ramai dan komuniti muzik. Wira hari itu ialah Atlantov – Cavaradossi.

Penyanyi terkenal S.Ya. Lemeshev menulis: "Untuk masa yang lama saya ingin mendengar Atlantov dalam opera sedemikian, di mana bakatnya akan didedahkan sepenuhnya. Cavaradossi V. Atlantova sangat bagus. Suara penyanyi itu kedengaran hebat, cara penyampaian bunyi bahasa Italinya amat dialu-alukan di bahagian ini. Semua aria dan adegan dengan Tosca kedengaran hebat. Tetapi cara Volodya Atlantov menyanyi "Oh, pena ini, pena sayang" dalam aksi ketiga membangkitkan kekaguman saya. Di sini, mungkin, tenor Itali harus belajar daripadanya: begitu banyak penembusan halus, begitu banyak taktik artistik, artis menunjukkan dalam adegan ini. Sementara itu, di sinilah mudah untuk pergi ke melodrama … Nampaknya bahagian Cavaradossi akan menjadi yang terbaik dalam himpunan artis berbakat buat masa ini. Ia dirasakan bahawa dia meletakkan banyak hati dan berusaha untuk mengusahakan imej ini … “

Ramai dan berjaya melawat Atlantov dan luar negara. Berikut adalah dua jawapan daripada banyak ulasan bersemangat dan julukan yang sangat baik yang diberikan oleh pengkritik kepada Atlantov selepas kejayaannya di pentas opera Milan, Vienna, Munich, Naples, London, Berlin Barat, Wiesbaden, New York, Prague, Dresden.

"Lensky serupa di pentas Eropah boleh ditemui sangat jarang," tulis mereka dalam akhbar Jerman. Orang Paris di Monde dengan penuh semangat menjawab: "Vladimir Atlantov adalah pembukaan persembahan yang paling menakjubkan. Dia mempunyai semua kualiti tenor Itali dan Slavic, iaitu, keberanian, suara yang lembut, fleksibiliti yang menakjubkan, menakjubkan dalam artis muda seperti itu.

Paling penting, Atlantov berhutang pencapaiannya kepada dirinya sendiri, kepada kebimbangan sifatnya, kemahuan yang luar biasa, dan kehausan untuk memperbaiki diri. Ini ditunjukkan dalam karyanya mengenai bahagian opera: "Sebelum bertemu dengan pengiring, saya mula menggali tanah artistik bahagian masa depan, mengembara dengan cara yang tidak dapat dijelaskan. Saya mencuba intonasi, mewarnakannya dengan cara yang berbeza, mencuba aksen, kemudian saya cuba mengingati segala-galanya, meletakkan pilihan dalam ingatan saya. Kemudian saya berhenti di satu, satu-satunya pilihan yang mungkin pada masa ini. Kemudian saya beralih kepada proses nyanyian yang sudah mapan, paling intensif buruh.

Atlantov menganggap dirinya sebagai penyanyi opera; sejak 1970, dia hampir tidak menyanyi di pentas konsert: "Semua warna, nuansa yang kaya dengan percintaan dan kesusasteraan lagu boleh didapati dalam opera."

Pada tahun 1987, Nestyeva menulis: "Vladimir Atlantov, Artis Rakyat USSR, hari ini adalah pemimpin seni opera Rusia yang tidak dapat dipertikaikan. Ia jarang berlaku apabila fenomena artistik menyebabkan penilaian sebulat suara sedemikian - penerimaan bersemangat profesional yang canggih dan orang awam. Teater terbaik di dunia bersaing sesama mereka untuk mendapatkan hak untuk memberikannya pentas. Konduktor dan pengarah yang cemerlang membuat persembahan untuknya, bintang dunia menganggap satu penghormatan untuk bertindak sebagai rakan kongsinya.

Pada tahun 1990-an, Atlantov berjaya membuat persembahan di Opera Vienna.