Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev menarik perhatian kedua-dua pakar dan orang awam. Dia sangat popular; Ia tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa dalam hal ini dia berdiri agak berbeza dalam barisan panjang pemenang pertandingan antarabangsa beberapa tahun kebelakangan ini. Persembahan pemain piano hampir selalu habis dijual dan tidak ada tanda-tanda bahawa keadaan ini mungkin berubah.

Pletnev adalah artis yang kompleks, luar biasa, dengan ciri-ciri tersendiri, wajah yang tidak dapat dilupakan. Anda boleh mengaguminya atau tidak, mengisytiharkannya sebagai pemimpin seni piano moden atau sepenuhnya, "secara tiba-tiba", menolak semua yang dia lakukan (ia berlaku), dalam apa jua keadaan, perkenalan dengannya tidak membuat orang acuh tak acuh. Dan itulah yang penting, pada akhirnya.

… Dia dilahirkan pada 14 April 1957 di Arkhangelsk, dalam keluarga pemuzik. Kemudian dia berpindah bersama ibu bapanya ke Kazan. Ibunya, seorang pemain piano dengan pendidikan, bekerja pada satu masa sebagai pemain pengiring dan guru. Ayah saya adalah pemain akordion, mengajar di pelbagai institusi pendidikan, dan selama beberapa tahun berkhidmat sebagai penolong profesor di Konservatori Kazan.

Misha Pletnev menemui keupayaannya untuk muzik lebih awal - dari usia tiga tahun dia mencapai piano. Kira Alexandrovna Shashkina, seorang guru di Sekolah Muzik Khas Kazan, mula mengajarnya. Hari ini dia mengingati Shashkina hanya dengan kata-kata yang baik: "Seorang pemuzik yang baik ... Di samping itu, Kira Alexandrovna menggalakkan percubaan saya untuk mengarang muzik, dan saya hanya boleh mengucapkan terima kasih yang besar kepadanya untuk ini."

Pada usia 13 tahun, Misha Pletnev berpindah ke Moscow, di mana dia menjadi pelajar Sekolah Muzik Pusat di kelas EM Timakin. Seorang guru terkemuka, yang membuka jalan ke pentas untuk ramai penonton konsert terkenal kemudiannya, EM Timakin membantu Pletnev dalam banyak cara. “Ya, ya, sangat. Dan hampir di tempat pertama - dalam organisasi peralatan motor-teknikal. Seorang guru yang berfikir secara mendalam dan menarik, Evgeny Mikhailovich sangat baik dalam melakukan ini. Pletnev tinggal di kelas Timakin selama beberapa tahun, dan kemudian, ketika dia seorang pelajar, dia berpindah ke profesor Konservatori Moscow, Ya. V. Penerbang.

Pletnev tidak mempunyai pelajaran yang mudah dengan Flier. Dan bukan sahaja kerana permintaan tinggi Yakov Vladimirovich. Dan bukan kerana mereka mewakili generasi yang berbeza dalam seni. Keperibadian kreatif, watak, perangai mereka terlalu berbeza: seorang yang bersemangat, bersemangat, walaupun umurnya, profesor, dan seorang pelajar yang kelihatan hampir bertentangan dengannya, hampir antipode ... Tetapi Flier, seperti yang mereka katakan, tidak mudah dengan Pletnev. Ia tidak mudah kerana sifatnya yang sukar, degil, sukar dikawal: dia mempunyai pandangannya sendiri dan bebas tentang hampir segala-galanya, dia tidak meninggalkan perbincangan, tetapi, sebaliknya, secara terbuka mencarinya - mereka mengambil sedikit kepercayaan tanpa bukti. Saksi mata mengatakan bahawa Flier kadang-kadang terpaksa berehat lama selepas pelajaran dengan Pletnev. Sekali, seolah-olah dia berkata bahawa dia menghabiskan banyak tenaga untuk satu pelajaran dengannya seperti dia menghabiskan dua konsert solo ... Semua ini, bagaimanapun, tidak mengganggu kasih sayang guru dan pelajar yang mendalam. Mungkin, sebaliknya, ia menguatkannya. Pletnev adalah "lagu angsa" guru Flier (malangnya, dia tidak perlu memenuhi kejayaan paling kuat muridnya); profesor bercakap tentang dia dengan harapan, kekaguman, percaya pada masa depannya: "Anda lihat, jika dia bermain dengan kemampuannya yang terbaik, anda akan benar-benar mendengar sesuatu yang luar biasa. Ini tidak selalu berlaku, percayalah – saya mempunyai pengalaman yang cukup…” (Gornostaeva V. Pertikaian mengenai nama // budaya Soviet. 1987. 10 Mac.).

Dan seorang lagi pemuzik mesti disebutkan, menyenaraikan mereka yang Pletnev terhutang budi, dengan siapa dia mempunyai hubungan kreatif yang agak lama. Ini adalah Lev Nikolaevich Vlasenko, di kelasnya dia lulus dari konservatori pada tahun 1979, dan kemudian penolong pelatih. Adalah menarik untuk diingati bahawa bakat ini dalam banyak aspek adalah konfigurasi kreatif yang berbeza daripada Pletnev: emosinya yang murah hati, terbuka, skop prestasi yang luas - semua ini menunjukkan dalam dirinya seorang wakil dari jenis artistik yang berbeza. Walau bagaimanapun, dalam seni, seperti dalam kehidupan, bertentangan sering berkumpul, ternyata berguna dan perlu antara satu sama lain. Terdapat banyak contoh perkara ini dalam kehidupan seharian pedagogi, dan dalam amalan membuat muzik ensemble, dsb., dsb.

… Pada zaman persekolahannya, Pletnev mengambil bahagian dalam Pertandingan Muzik Antarabangsa di Paris (1973) dan memenangi Grand Prix. Pada tahun 1977 beliau memenangi hadiah pertama di Pertandingan Piano All-Union di Leningrad. Dan kemudian salah satu peristiwa utama yang menentukan dalam kehidupan artistiknya diikuti - kejayaan emas di Pertandingan Tchaikovsky Keenam (1978). Di sinilah laluannya untuk seni yang hebat bermula.

Perlu diperhatikan bahawa dia memasuki pentas konsert sebagai artis yang hampir lengkap. Jika biasanya dalam kes sedemikian seseorang perlu melihat bagaimana seorang perantis secara beransur-ansur berkembang menjadi seorang sarjana, seorang perantis menjadi seorang artis yang matang dan bebas, maka dengan Pletnev adalah tidak mungkin untuk memerhatikan ini. Proses kematangan kreatif ternyata ada di sini, seolah-olah, disekat, tersembunyi dari mata yang mengintip. Penonton segera berkenalan dengan pemain konsert yang mantap - tenang dan berhemat dalam tindakannya, mengawal dirinya dengan sempurna, mengetahui dengan tegas Bahawa dia nak cakap dan as ia harus dilakukan. Tiada apa-apa yang artistik tidak matang, tidak harmoni, tidak tenang, mentah seperti pelajar dilihat dalam permainannya - walaupun dia hanya 20 pada masa itu dengan sedikit pengalaman dan peringkat, dia boleh dikatakan tidak mempunyai.

Di kalangan rakan-rakannya, dia ketara dibezakan oleh kesungguhan, ketegasan dalam melaksanakan tafsiran, dan dengan sikap yang sangat murni dan tinggi secara rohani terhadap muzik; yang terakhir, mungkin, melupuskan dia kebanyakannya ... Program-programnya pada tahun-tahun itu termasuk Sonata Tiga Puluh Kedua Beethoven yang terkenal - kanvas muzik yang kompleks dan mendalam dari segi falsafah. Dan adalah ciri bahawa gubahan inilah yang kebetulan menjadi salah satu kemuncak kreatif artis muda. Penonton akhir tahun tujuh puluhan - awal tahun lapan puluhan tidak mungkin melupakan Arietta (bahagian kedua sonata) yang dipersembahkan oleh Pletnev - kemudian buat pertama kali lelaki muda itu memukulnya dengan cara sebutannya, seolah-olah, dalam nada yang lemah. , sangat berat dan penting, teks muzik. By the way, dia telah mengekalkan cara ini sehingga hari ini, tanpa kehilangan kesan hipnosisnya kepada penonton. (Terdapat aforisme separuh bergurau yang menurutnya semua artis konsert boleh dibahagikan kepada dua kategori utama; sesetengah boleh memainkan bahagian pertama Sonata Thirty-second Beethoven, yang lain boleh memainkan bahagian kedua. Pletnev memainkan kedua-dua bahagian secara sama rata baik; ini sangat jarang berlaku.).

Secara umum, melihat kembali penampilan pertama Pletnev, seseorang tidak boleh gagal untuk menekankan bahawa walaupun dia masih muda, tidak ada yang remeh, dangkal dalam permainannya, tiada apa-apa daripada tinsel virtuoso kosong. Dengan teknik pianonya yang sangat baik - anggun dan cemerlang - dia tidak pernah memberi sebarang alasan untuk mencela dirinya kerana kesan luaran semata-mata.

Hampir dari persembahan pertama pemain piano, kritikan bercakap tentang fikirannya yang jelas dan rasional. Sememangnya pantulan pemikiran sentiasa terpampang jelas pada apa yang dia lakukan pada papan kekunci. “Bukan kecuraman pergerakan rohani, tetapi kesamarataan penyelidikan”- inilah yang menentukan, menurut V. Chinaev, nada umum seni Pletnev. Pengkritik itu menambah: “Pletnev benar-benar meneroka fabrik yang berbunyi – dan melakukannya dengan sempurna: segala-galanya diserlahkan – hingga ke perincian terkecil – nuansa plexus bertekstur, logik perkadaran putus-putus, dinamik, formal muncul dalam fikiran pendengar. Permainan minda analitikal - yakin, mengetahui, tidak dapat disangkal " (Chinaev V. Tenang kejelasan // muzik Sov. 1985. No. 11. P. 56.).

Sekali dalam temu bual yang diterbitkan dalam akhbar, teman bicara Pletnev memberitahunya: "Anda, Mikhail Vasilievich, dianggap sebagai artis gudang intelektual. Timbang dalam hal ini pelbagai kebaikan dan keburukan. Menariknya, apakah yang anda faham tentang kecerdasan dalam seni muzik, khususnya, persembahan? Dan bagaimanakah hubungan intelek dan intuitif dalam kerja anda?"

"Pertama, jika anda mahu, tentang intuisi," jawabnya. — Nampaknya intuisi sebagai kebolehan berada di suatu tempat yang hampir dengan apa yang kita maksudkan dengan bakat artistik dan kreatif. Terima kasih kepada gerak hati – mari kita panggil, jika anda suka, anugerah rezeki artistik – seseorang boleh mencapai lebih banyak dalam seni daripada dengan mendaki hanya di atas gunung pengetahuan dan pengalaman istimewa. Terdapat banyak contoh untuk menyokong idea saya. Terutama dalam muzik.

Tetapi saya fikir soalan itu harus diletakkan sedikit berbeza. kenapa or satu perkara or lain? (Tetapi, malangnya, ini adalah cara mereka biasanya mendekati masalah yang kita bicarakan.) Mengapa tidak intuisi yang sangat maju plus pengetahuan yang baik, pemahaman yang baik? Mengapa tidak intuisi serta keupayaan untuk memahami tugas kreatif secara rasional? Tiada kombinasi yang lebih baik daripada ini.

Kadang-kadang anda mendengar bahawa beban pengetahuan sedikit sebanyak boleh membebankan orang yang kreatif, meredam permulaan intuitif dalam dirinya ... Saya tidak fikir begitu. Sebaliknya, sebaliknya: pengetahuan dan pemikiran logik memberikan kekuatan intuisi, ketajaman. Bawa ke peringkat yang lebih tinggi. Jika seseorang secara halus merasakan seni dan pada masa yang sama mempunyai keupayaan untuk operasi analisis yang mendalam, dia akan pergi lebih jauh dalam kreativiti daripada seseorang yang hanya bergantung pada naluri.

Ngomong-ngomong, artis-artis yang secara peribadi saya sukai dalam seni muzik dan persembahan hanya dibezakan oleh gabungan harmoni intuitif - dan rasional-logik, tidak sedarkan diri - dan sedar. Kesemua mereka kuat baik dalam sangkaan seni dan akal.

… Mereka mengatakan bahawa ketika pemain piano terkenal Itali, Benedetti-Michelangeli melawat Moscow (pada pertengahan tahun enam puluhan), dia ditanya pada salah satu pertemuan dengan pemuzik ibu kota – apakah, pada pendapatnya, yang sangat penting untuk seorang penghibur ? Dia menjawab: pengetahuan muzik-teori. Ingin tahu, bukan? Dan apakah maksud pengetahuan teori bagi seorang penghibur dalam erti kata yang paling luas? Ini adalah kecerdasan profesional. Walau apa pun, intinya…” (Kehidupan muzikal. 1986. No. 11. Hlm. 8.).

Bercakap tentang intelektualisme Pletnev telah berlaku untuk masa yang lama, seperti yang dinyatakan. Anda boleh mendengar mereka berdua dalam kalangan pakar dan dalam kalangan pencinta muzik biasa. Seperti yang pernah dinyatakan oleh seorang penulis terkenal, terdapat perbualan yang, sekali dimulakan, jangan berhenti ... Sebenarnya, tidak ada yang tercela dalam perbualan ini sendiri, melainkan anda terlupa: dalam kes ini, kita tidak sepatutnya bercakap tentang "kesejukan" Pletnev yang difahami secara primitif ( jika dia hanya dingin, miskin dari segi emosi, dia tidak akan melakukan apa-apa di pentas konsert) dan bukan tentang "berfikir" tentang dia, tetapi tentang sikap istimewa artis itu. Tipologi bakat khas, "cara" khas untuk melihat dan mengekspresikan muzik.

Mengenai kekangan emosi Pletnev, yang banyak bercakap tentangnya, persoalannya ialah, adakah patut dipertikaikan tentang citarasa? Ya, Pletnev adalah sifat tertutup. Keterukan emosi permainannya kadang-kadang boleh mencapai hampir pertapaan - walaupun dia melakukan Tchaikovsky, salah seorang pengarang kegemarannya. Entah bagaimana, selepas salah satu persembahan pemain piano, ulasan muncul di akhbar, yang pengarangnya menggunakan ungkapan: "lirik tidak langsung" - ia adalah tepat dan tepat.

Demikian, kami ulangi, adalah sifat artistik artis. Dan seseorang hanya boleh gembira bahawa dia tidak "bermain", tidak menggunakan kosmetik pentas. Akhirnya, antara mereka yang benar-benar ada benda nak cakap, pengasingan tidak begitu jarang berlaku: dalam kehidupan dan di atas pentas.

Apabila Pletnev membuat penampilan sulungnya sebagai konsert, tempat yang terkenal dalam programnya telah diduduki oleh karya JS Bach (Partita dalam B minor, Suite dalam A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX dan XNUMX, Konsert Piano No. XNUMX), Tchaikovsky ( Variasi dalam F major, konserto piano), Prokofiev (Sonata Ketujuh). Selepas itu, beliau berjaya memainkan beberapa karya oleh Schubert, Sonata Ketiga Brahms, lakonan dari kitaran Years of Wanderings dan Liszt's Twelfth Rhapsody, Balakirev's Islamey, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, Grand Sonata, The Seasons dan karya individu oleh Tchaikovsky. .

Tidak mustahil untuk tidak menyebut malam monografinya yang dikhaskan untuk sonata Mozart dan Beethoven, apatah lagi Konsert Piano Kedua Saint-Saens, preludes dan fugues oleh Shostakovich. Pada musim 1986/1987 Konsert Haydn dalam D Major, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 dan keping lain.

Secara berterusan, dengan tujuan yang kukuh, Pletnev mencari sfera gayanya sendiri yang paling dekat dengannya dalam himpunan piano dunia. Dia mencuba dirinya dalam seni pengarang, era, trend yang berbeza. Dalam beberapa cara dia juga gagal, tetapi dalam kebanyakan kes dia menemui apa yang dia perlukan. Pertama sekali, dalam muzik abad ke-XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), dalam klasik Vienna (Haydn, Mozart, Beethoven), di beberapa kawasan kreatif romantisme (Liszt, Brahms). Dan, tentu saja, dalam tulisan pengarang sekolah Rusia dan Soviet.

Lebih boleh dibahaskan ialah Chopin Pletnev (sonata Kedua dan Ketiga, polonais, balada, nocturnes, dll.). Di sinilah, dalam muzik ini, seseorang mula merasakan bahawa pemain piano benar-benar kekurangan kedekatan dan keterbukaan perasaan; lebih-lebih lagi, ia adalah ciri bahawa dalam himpunan yang berbeza ia tidak pernah berlaku untuk bercakap mengenainya. Di sinilah, dalam dunia puisi Chopin, anda tiba-tiba menyedari bahawa Pletnev benar-benar tidak terlalu cenderung kepada curahan hati yang ribut, bahawa dia, dalam istilah moden, tidak begitu komunikatif, dan sentiasa ada jarak tertentu antara dia dan penonton. Jika penghibur yang, semasa mengendalikan "cakap" muzik dengan pendengar, nampaknya "anda" dengannya; Pletnev sentiasa dan hanya pada "anda".

Dan satu lagi perkara penting. Seperti yang anda ketahui, dalam Chopin, dalam Schumann, dalam karya beberapa orang romantis yang lain, pelaku sering dikehendaki mempunyai permainan mood yang sangat berubah-ubah, impulsif dan pergerakan rohani yang tidak dapat diramalkan, fleksibiliti nuansa psikologi, ringkasnya, semua yang berlaku hanya kepada orang dari gudang puisi tertentu. Walau bagaimanapun, Pletnev, seorang pemuzik dan seseorang, mempunyai sesuatu yang sedikit berbeza... Penambahbaikan romantis juga tidak dekat dengannya — kebebasan istimewa dan kelonggaran cara pentas, apabila nampaknya karya itu secara spontan, hampir secara spontan timbul di bawah jari penghibur konsert itu.

Ngomong-ngomong, salah seorang ahli muzik yang sangat dihormati, yang pernah melawat persembahan pemain piano, menyatakan pendapat bahawa muzik Pletnev "sedang dilahirkan sekarang, saat ini juga" (Tsareva E. Mencipta gambar dunia // muzik Sov. 1985. No. 11. P. 55.). bukan? Bukankah lebih tepat untuk mengatakan bahawa ia adalah sebaliknya? Walau apa pun, adalah lebih biasa untuk mendengar bahawa segala-galanya (atau hampir semuanya) dalam kerja Pletnev difikirkan dengan teliti, teratur dan dibina terlebih dahulu. Dan kemudian, dengan ketepatan dan konsistensi yang wujud, ia terkandung "dalam bahan". Dijelmakan dengan ketepatan sniper, dengan hampir seratus peratus terkena pada sasaran. Ini adalah kaedah artistik. Ini adalah gaya, dan gaya, anda tahu, adalah seseorang.

Adalah gejala bahawa Pletnev pemain kadang-kadang dibandingkan dengan Karpov pemain catur: mereka mendapati sesuatu yang sama dalam sifat dan metodologi aktiviti mereka, dalam pendekatan untuk menyelesaikan tugas kreatif yang mereka hadapi, walaupun dalam "gambar" luaran semata-mata. mereka cipta - satu di belakang piano papan kekunci, yang lain di papan catur. Menjalankan tafsiran Pletnev dibandingkan dengan pembinaan Karpov yang jelas secara klasik, harmoni dan simetri; yang terakhir, seterusnya, disamakan dengan pembinaan bunyi Pletnev, sempurna dari segi logik pemikiran dan teknik pelaksanaan. Untuk semua konvensional analogi sedemikian, untuk semua subjektiviti mereka, mereka jelas membawa sesuatu yang menarik perhatian…

Perlu ditambah kepada apa yang telah dikatakan bahawa gaya artistik Pletnev secara amnya adalah tipikal seni muzik dan persembahan pada zaman kita. Khususnya, penjelmaan peringkat anti-improvisasi, yang baru sahaja ditunjukkan. Sesuatu yang serupa boleh diperhatikan dalam amalan artis yang paling terkenal hari ini. Dalam hal ini, seperti dalam banyak perkara lain, Pletnev sangat moden. Mungkin itulah sebabnya terdapat perdebatan hangat mengenai seninya.

… Dia biasanya memberi gambaran tentang seseorang yang benar-benar yakin pada diri sendiri – baik di atas pentas dan dalam kehidupan seharian, dalam komunikasi dengan orang lain. Sesetengah orang menyukainya, yang lain tidak begitu menyukainya … Dalam perbualan yang sama dengannya, serpihan yang dipetik di atas, topik ini secara tidak langsung disentuh:

– Sudah tentu, anda tahu, Mikhail Vasilyevich, bahawa terdapat artis yang cenderung melebih-lebihkan diri mereka pada satu tahap atau yang lain. Yang lain, sebaliknya, menderita kerana memandang rendah "Saya" mereka sendiri. Bolehkah anda mengulas fakta ini, dan ia adalah baik dari sudut ini: harga diri dalaman artis dan kesejahteraan kreatifnya. Tepat sekali kreatif...

– Pada pendapat saya, semuanya bergantung pada tahap kerja pemuzik itu. Pada peringkat mana. Bayangkan seseorang penghibur sedang mempelajari karya atau program konsert yang baru baginya. Jadi, adalah satu perkara yang perlu diragui pada permulaan kerja atau di tengah-tengahnya, apabila anda lebih bersatu dengan muzik dan diri anda sendiri. Dan satu lagi - di atas pentas …

Walaupun artis itu berada dalam kesendirian yang kreatif, semasa dia masih dalam proses kerja, adalah wajar baginya untuk tidak mempercayai dirinya sendiri, untuk meremehkan apa yang telah dilakukannya. Semua ini hanya untuk kebaikan. Tetapi apabila anda mendapati diri anda di khalayak ramai, keadaan berubah, dan pada asasnya. Di sini, apa-apa jenis refleksi, meremehkan diri sendiri penuh dengan masalah yang serius. Kadang-kadang tidak boleh diperbaiki.

Terdapat pemuzik yang sentiasa menyeksa diri mereka dengan pemikiran bahawa mereka tidak akan dapat melakukan sesuatu, mereka akan melakukan kesilapan dalam sesuatu, mereka akan gagal di suatu tempat; dan lain-lain. Dan secara umum, mereka berkata, apa yang harus mereka lakukan di atas pentas apabila ada, katakan, Benedetti Michelangeli di dunia … Lebih baik tidak muncul di pentas dengan pemikiran sedemikian. Sekiranya pendengar di dalam dewan tidak berasa yakin dengan artis, dia secara tidak sengaja kehilangan rasa hormat kepadanya. Oleh itu (ini adalah yang paling teruk) dan kepada seninya. Tidak ada keyakinan dalaman - tidak ada persuasif. Pelaku teragak-agak, pelaku teragak-agak, dan penonton juga ragu-ragu.

Secara umum, saya akan merumuskannya seperti ini: keraguan, memandang rendah usaha anda dalam proses kerja rumah - dan mungkin lebih keyakinan diri di atas pentas.

– Keyakinan diri, kata anda … Alangkah baiknya jika sifat ini wujud dalam diri seseorang pada dasarnya. Jika dia berada dalam sifatnya. Dan jika tidak?

“Kalau begitu saya tidak tahu. Tetapi saya benar-benar mengetahui sesuatu yang lain: semua kerja awal pada program yang anda sediakan untuk paparan awam mesti dilakukan dengan sepenuhnya. Hati nurani pelaku, seperti yang mereka katakan, mestilah benar-benar murni. Kemudian datang keyakinan. Sekurang-kurangnya begitulah keadaan saya (Kehidupan muzikal. 1986. No. 11. Hlm. 9.).

… Dalam permainan Pletnev, perhatian sentiasa diberikan kepada ketelitian kemasan luaran. Barang kemas mengejar butiran, ketepatan garisan yang sempurna, kejelasan kontur bunyi, dan penjajaran perkadaran yang ketat adalah menarik perhatian. Sebenarnya, Pletnev tidak akan menjadi Pletnev jika bukan kerana kesempurnaan mutlak ini dalam segala-galanya yang merupakan kerja tangannya - jika tidak kerana kemahiran teknikal yang menawan ini. "Dalam seni, bentuk yang anggun adalah perkara yang hebat, terutamanya di mana inspirasi tidak menembusi gelombang ribut ..." (Mengenai persembahan muzik. – M., 1954. P. 29.)– pernah menulis VG Belinsky. Dia memikirkan pelakon kontemporari VA Karatygin, tetapi dia menyatakan undang-undang sejagat, yang berkaitan bukan sahaja dengan teater drama, tetapi juga dengan pentas konsert. Dan tidak lain daripada Pletnev adalah pengesahan hebat undang-undang ini. Dia boleh menjadi lebih atau kurang ghairah tentang proses membuat muzik, dia boleh melakukan lebih atau kurang berjaya - satu-satunya perkara yang dia tidak boleh adalah ceroboh ...

"Ada pemain konsert," Mikhail Vasilievich meneruskan, yang memainkannya kadang-kadang merasakan beberapa jenis anggaran, lakaran. Sekarang, anda lihat, mereka "menyapu" tempat yang sukar secara teknikal dengan pedal, kemudian mereka secara artistik mengangkat tangan mereka, melelapkan mata mereka ke siling, mengalihkan perhatian pendengar dari perkara utama, dari papan kekunci ... Secara peribadi, ini adalah asing bagi saya. Saya ulangi: Saya meneruskan dari premis bahawa dalam kerja yang dilakukan di khalayak ramai, segala-galanya harus dibawa kepada kesempurnaan profesional penuh, ketajaman, dan kesempurnaan teknikal dalam perjalanan kerja rumah. Dalam kehidupan, dalam kehidupan seharian, kita hanya menghormati orang yang jujur, bukan? — dan kami tidak menghormati orang yang menyesatkan kami. Ia sama di atas pentas.”

Selama bertahun-tahun, Pletnev semakin ketat dengan dirinya sendiri. Kriteria di mana dia dibimbing dalam kerjanya dibuat lebih tegar. Syarat mempelajari karya baharu menjadi lebih panjang.

“Anda lihat, ketika saya masih pelajar dan baru mula bermain, keperluan saya untuk bermain bukan sahaja berdasarkan citarasa, pandangan, pendekatan profesional saya sendiri, tetapi juga pada apa yang saya dengar daripada guru saya. Sedikit sebanyak, saya melihat diri saya melalui prisma persepsi mereka, saya menilai diri saya berdasarkan arahan, penilaian, dan kehendak mereka. Dan ia benar-benar semula jadi. Ia berlaku kepada semua orang apabila mereka belajar. Sekarang saya sendiri, dari awal hingga akhir, menentukan sikap saya terhadap apa yang telah dilakukan. Ia lebih menarik, tetapi juga lebih sukar, lebih bertanggungjawab.”

* * *

Pletnev hari ini secara berterusan, bergerak ke hadapan secara konsisten. Ini dapat dilihat oleh setiap pemerhati yang tidak berprasangka, sesiapa sahaja yang tahu bagaimana lihat. Dan mahu lihat, sudah tentu. Pada masa yang sama, adalah salah untuk berfikir, sudah tentu, bahawa laluannya sentiasa sekata dan lurus, bebas daripada sebarang zigzag dalaman.

“Saya tidak boleh mengatakan dalam apa cara sekalipun bahawa saya kini telah mencapai sesuatu yang tidak tergoyahkan, muktamad, kukuh. Saya tidak boleh mengatakan: sebelum ini, mereka berkata, saya membuat kesilapan ini dan ini atau itu, tetapi sekarang saya tahu segala-galanya, saya faham dan saya tidak akan mengulangi kesilapan itu lagi. Sudah tentu, beberapa salah tanggapan dan salah perhitungan masa lalu menjadi lebih jelas kepada saya selama bertahun-tahun. Walau bagaimanapun, saya jauh dari berfikir bahawa hari ini saya tidak jatuh ke dalam khayalan lain yang akan membuatkan diri mereka terasa kelak.

Mungkin ini adalah ketidakpastian perkembangan Pletnev sebagai seorang artis - kejutan dan kejutan, kesukaran dan percanggahan, keuntungan dan kerugian yang melibatkan perkembangan ini - dan menyebabkan minat yang meningkat dalam seninya. Satu minat yang telah membuktikan kekuatan dan kestabilannya baik di dalam negara kita mahupun di luar negara.

Sudah tentu, tidak semua orang suka Pletnev sama. Tidak ada yang lebih semula jadi dan boleh difahami. Penulis prosa Soviet yang cemerlang Y. Trifonov pernah berkata: "Pada pendapat saya, seorang penulis tidak boleh dan tidak sepatutnya disukai oleh semua orang" (Trifonov Yu. Bagaimana perkataan kita akan bertindak balas … – M., 1985. S. 286.). Pemuzik juga. Tetapi hampir semua orang menghormati Mikhail Vasilyevich, tidak mengecualikan majoriti mutlak rakan-rakannya di atas pentas. Mungkin tiada penunjuk yang lebih dipercayai dan benar, jika kita bercakap tentang yang sebenar, dan bukan merit khayalan pelaku.

Penghormatan yang dinikmati Pletnev sangat difasilitasi oleh rekod gramofonnya. By the way, dia adalah salah seorang pemuzik yang bukan sahaja tidak kalah dalam rakaman, malah kadangkala menang. Pengesahan yang sangat baik tentang ini ialah cakera yang menggambarkan persembahan oleh pemain piano beberapa sonata Mozart ("Melody", 1985), sonata B minor, "Mephisto-Waltz" dan karya lain oleh Liszt ("Melody", 1986), Konsert Piano Pertama dan "Rhapsody on a Theme Paganini" oleh Rachmaninov ("Melody", 1987). "The Seasons" oleh Tchaikovsky ("Melody", 1988). Senarai ini boleh diteruskan jika mahu…

Sebagai tambahan kepada perkara utama dalam hidupnya - bermain piano, Pletnev juga mengarang, mengendalikan, mengajar, dan terlibat dalam karya lain; Dalam satu perkataan, ia memerlukan banyak perkara. Kini, bagaimanapun, dia semakin memikirkan hakikat bahawa adalah mustahil untuk sentiasa bekerja hanya untuk "penganugerahan". Bahawa adalah perlu untuk memperlahankan dari semasa ke semasa, melihat sekeliling, melihat, mengasimilasikan ...

“Kami memerlukan sedikit simpanan dalaman. Hanya apabila mereka ada, ada keinginan untuk bertemu dengan pendengar, untuk berkongsi apa yang anda ada. Bagi seorang pemuzik yang membuat persembahan, serta seorang komposer, penulis, pelukis, ini amat penting – keinginan untuk berkongsi … Untuk memberitahu orang ramai apa yang anda tahu dan rasa, untuk menyampaikan keterujaan kreatif anda, kekaguman anda terhadap muzik, pemahaman anda tentangnya. Jika tidak ada keinginan seperti itu, anda bukan artis. Dan seni anda bukan seni. Saya perhatikan lebih daripada sekali, apabila bertemu dengan pemuzik yang hebat, itulah sebabnya mereka naik ke pentas, bahawa mereka perlu mendedahkan konsep kreatif mereka kepada umum, untuk memberitahu tentang sikap mereka terhadap karya ini atau itu, pengarang. Saya yakin bahawa ini adalah satu-satunya cara untuk merawat perniagaan anda.”

G. Tsypin, 1990

Pada tahun 1980 Pletnev membuat debutnya sebagai konduktor. Memberi kuasa utama aktiviti piano, dia sering muncul di konsol orkestra terkemuka negara kita. Tetapi kebangkitan kerjaya pengarahnya datang pada tahun 90-an, apabila Mikhail Pletnev mengasaskan Orkestra Kebangsaan Rusia (1990). Di bawah kepimpinannya, orkestra, yang dipasang dari kalangan pemuzik terbaik dan orang yang berfikiran sama, dengan cepat mendapat reputasi sebagai salah satu orkestra terbaik di dunia.

Menjalankan aktiviti Mikhail Pletnev adalah kaya dan pelbagai. Sepanjang musim lalu, Maestro dan RNO telah membentangkan beberapa program monografi khusus untuk JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Meningkatkan perhatian kepada konduktor memfokuskan pada genre opera: pada Oktober 2007, Mikhail Pletnev membuat debutnya sebagai konduktor opera di Teater Bolshoi dengan opera Tchaikovsky The Queen of Spades. Pada tahun-tahun berikutnya, konduktor melakukan persembahan konsert Rachmaninov Aleko dan Francesca da Rimini, Bizet's Carmen (Dewan Konsert PI Tchaikovsky), dan Malam Mei Rimsky-Korsakov (Muzium Estet Arkhangelskoye).

Selain kerjasama yang membuahkan hasil dengan Orkestra Kebangsaan Rusia, Mikhail Pletnev bertindak sebagai konduktor tetamu dengan kumpulan muzik terkemuka seperti Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic …

Pada tahun 2006, Mikhail Pletnev mencipta Yayasan Mikhail Pletnev untuk Sokongan Kebudayaan Kebangsaan, sebuah organisasi yang matlamatnya, bersama-sama dengan menyediakan idea utama Pletnev, Orkestra Kebangsaan Rusia, adalah untuk menganjurkan dan menyokong projek kebudayaan peringkat tertinggi, seperti Volga. Lawatan, konsert peringatan untuk mengenang mangsa tragedi dahsyat di Beslan, program muzik dan pendidikan "Magic of Music", yang direka khusus untuk murid-murid rumah anak yatim dan sekolah berasrama untuk kanak-kanak kurang upaya fizikal dan mental, program langganan dalam Dewan Konsert "Orkestrion", tempat konsert diadakan bersama-sama dengan MGAF, termasuk untuk warganegara yang tidak dilindungi secara sosial, aktiviti diskografik yang meluas dan Festival RNO ​​Besar.

Tempat yang sangat penting dalam aktiviti kreatif M. Pletnev diduduki oleh komposisi. Antara karya beliau ialah Triptych untuk Orkestra Simfoni, Fantasi untuk Violin dan Orkestra, Capriccio untuk Piano dan Orkestra, susunan piano suite daripada muzik balet The Nutcracker dan The Sleeping Beauty oleh Tchaikovsky, petikan daripada muzik balet Anna Karenina oleh Shchedrin, Konsert Viola, susunan untuk klarinet Konsert Violin Beethoven.

Aktiviti Mikhail Pletnev sentiasa ditandai dengan anugerah tinggi – beliau adalah pemenang anugerah Negeri dan antarabangsa, termasuk anugerah Grammy dan Triumph. Hanya pada tahun 2007, pemuzik itu dianugerahkan Hadiah Presiden Persekutuan Rusia, Order of Merit for the Fatherland, darjah III, Order of Daniel of Moscow, yang diberikan oleh Yang Mulia Patriark Alexy II dari Moscow dan Seluruh Rusia.