Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Salah seorang ahli seni vokal abad ke-XNUMX, Panovka, menulis tentang Rubini: "Dia mempunyai suara yang kuat dan berani, tetapi dia tidak berhutang ini kepada kekuatan bunyi tetapi kepada kelembutan getaran, kepada logam. timbre. Pada masa yang sama, suaranya sangat anjal dan mudah alih, seperti soprano lirik. Roubini mudah mengambil nota soprano atas dan pada masa yang sama yakin dan jelas intonasi.

Tetapi pendapat tentang penyanyi VV Timokhin. “Pertama sekali, penyanyi itu menggembirakan penonton dengan suara yang sangat indah dalam pelbagai jenis (daftar dada dari "mi" oktaf kecil kepada "si" oktaf pertama), kecerahan, kesucian dan kecemerlangan persembahannya. Dengan kemahiran yang hebat, tenor menggunakan daftar atas yang sangat maju (Rubini boleh mengambil "fa" dan juga "garam" daripada oktaf kedua). Dia menggunakan falsetto bukan untuk menyembunyikan apa-apa kekurangan dalam "nota dada", tetapi dengan satu-satunya tujuan "mempelbagaikan nyanyian manusia melalui kontras, menyatakan warna perasaan dan nafsu yang paling penting," seperti yang ditunjukkan oleh salah satu ulasan. "Ia adalah musim bunga yang kaya dan tidak habis-habis dengan kesan baharu yang sangat berkuasa." Suara penyanyi itu ditakluki dengan fleksibiliti, berair, warna baldu, bunyi, peralihan lancar dari daftar ke pendaftaran. Artis mempunyai keupayaan yang luar biasa untuk menekankan kontras antara forte dan piano.

Giovanni Battista Rubini dilahirkan pada 7 April 1795 di Romano dalam keluarga seorang guru muzik tempatan. Semasa kecil, dia tidak menunjukkan kejayaan yang besar dalam pengajaran dan suaranya tidak menimbulkan kegembiraan di kalangan pendengar. Kajian muzik Giovanni sendiri tidak sistematik: ahli organ salah satu kampung kecil terdekat memberinya pelajaran dalam harmoni dan komposisi.

Roubini bermula sebagai penyanyi di gereja dan sebagai pemain biola dalam orkestra teater. Pada usia dua belas tahun, budak lelaki itu menjadi penyanyi di sebuah teater di Bergamo. Kemudian Rubini masuk ke dalam rombongan syarikat opera pengembaraan, di mana dia mempunyai peluang untuk melalui sekolah kehidupan yang keras. Untuk mencari rezeki, Giovanni mengadakan lawatan konsert dengan seorang pemain biola, tetapi tiada idea yang terhasil. Pada tahun 1814, beliau telah diberi debut di Pavia dalam opera Tears of the Widow oleh Pietro Generali. Kemudian diikuti jemputan ke Brescia, ke karnival 1815, dan kemudian ke Venice, ke teater San Moise yang agak terkenal. Tidak lama kemudian penyanyi itu menandatangani perjanjian dengan impresario berkuasa Domenico Barbaia. Dia membantu Rubini untuk mengambil bahagian dalam persembahan teater Neapolitan "Fiorentini". Giovanni dengan senang hati bersetuju - selepas semua, kontrak sedemikian membenarkan, antara lain, untuk belajar dengan penyanyi terbesar di Itali.

Pada mulanya, penyanyi muda itu hampir hilang dalam buruj bakat rombongan Barbaia. Giovanni juga terpaksa bersetuju dengan pemotongan gaji. Tetapi ketekunan dan kajian dengan tenor terkenal Andrea Nozari memainkan peranan mereka, dan tidak lama kemudian Rubini menjadi salah satu hiasan utama opera Neapolitan.

Selama lapan tahun akan datang, penyanyi itu tampil dengan kejayaan besar di pentas Rom, Naples, Palermo. Kini Barbaia, untuk mengekalkan Rubini, pergi untuk menaikkan yuran penyanyi.

Pada 6 Oktober 1825, Roubini membuat debutnya di Paris. Di Opera Itali, dia pertama kali menyanyi dalam Cinderella, dan kemudian dalam The Lady of the Lake dan Othello.

Peranan Otello Rossini ditulis semula khas untuk Rubini - lagipun, dia pada asalnya menciptanya berdasarkan suara rendah Nozari. Dalam peranan ini, penyanyi itu menunjukkan keupayaannya untuk menyerlahkan butiran yang kadang-kadang halus, untuk memberikan keseluruhan imej integriti dan kebenaran yang menakjubkan.

Dengan betapa sedihnya, dengan betapa sakitnya hati yang terluka oleh cemburu, penyanyi itu menghabiskan adegan terakhir yang tegang dalam aksi ketiga dengan Desdemona! “Motif duet ini berakhir dengan roulade yang agak rumit dan panjang: di sini kami dapat menghargai sepenuhnya semua seni, semua perasaan muzik Rubini yang mendalam. Nampaknya mana-mana rahmat dalam nyanyian, penuh semangat, harus menyejukkan tindakannya - ternyata sebaliknya. Roubini berjaya memberikan begitu banyak kekuatan, perasaan dramatik yang begitu banyak kepada roulade yang tidak penting, sehingga roulade ini sangat mengejutkan ... pendengar, "tulis salah seorang rakan seangkatannya selepas persembahan artis di Othello.

Orang ramai Perancis sebulat suara mengiktiraf artis Itali sebagai "Raja Tenors". Selepas enam bulan kejayaan di Paris, Rubini kembali ke tanah airnya. Setelah membuat persembahan di Naples dan Milan, penyanyi itu pergi ke Vienna.

Kejayaan pertama penyanyi itu dikaitkan dengan persembahan dalam opera Rossini. Nampaknya gaya komposer adalah virtuoso yang cemerlang, penuh keceriaan, tenaga, perangai, yang paling sesuai dengan watak bakat artis.

Tetapi Rubini menakluki ketinggiannya dengan kerjasama seorang lagi komposer Itali, Vincenzo Bellini. Komposer muda itu membuka dunia baru yang menarik untuknya. Sebaliknya, penyanyi itu sendiri menyumbang banyak kepada pengiktirafan Bellini, sebagai jurucakap yang paling halus tentang niatnya dan jurubahasa yang tiada tandingan muziknya.

Buat pertama kalinya, Bellini dan Rubini bertemu semasa bersiap untuk tayangan perdana opera The Pirate. Inilah yang ditulis oleh F. Pastura: “… Dengan Giovanni Rubini, dia memutuskan untuk mengambilnya dengan serius, dan tidak terlalu kerana pemain solo itu perlu menyanyikan bahagian tajuk Gualtiero, komposer ingin mengajarnya bagaimana untuk menjelmakan imej yang tepat. dia melukis dalam muziknya. Dan dia terpaksa bekerja keras, kerana Rubini hanya mahu menyanyikan bahagiannya, dan Bellini menegaskan bahawa dia juga memainkan peranannya. Satu memikirkan hanya tentang pelepasan bunyi, tentang pengeluaran suara dan helah lain teknik vokal, yang lain berusaha untuk menjadikannya seorang jurubahasa. Rubini hanyalah tenor, tetapi Bellini mahu penyanyi itu menjadi, pertama sekali, watak konkrit, "dirampas dengan semangat."

Count Barbeau menyaksikan salah satu daripada banyak pertembungan antara pengarang dan penghibur. Rubini datang ke Bellini untuk berlatih baris vokalnya dalam duet Gualtiero dan Imogen. Berdasarkan apa yang Barbeau katakan, nampaknya ia adalah duet dari aksi pertama. Dan selang-seli frasa mudah, tanpa sebarang hiasan vokal, tetapi sangat gelisah, tidak menemui sebarang gema dalam jiwa penyanyi, yang terbiasa dengan nombor konvensional, kadang-kadang lebih sukar, tetapi pasti berkesan.

Mereka melalui serpihan yang sama beberapa kali, tetapi tenor tidak dapat memahami apa yang diperlukan oleh komposer, dan tidak mengikuti nasihatnya. Akhirnya, Bellini hilang sabar.

- Awak keldai! dia mengisytiharkan tanpa rasa malu kepada Rubini dan menjelaskan: "Anda tidak meletakkan sebarang perasaan dalam nyanyian anda!" Di sini, dalam adegan ini, anda boleh menggegarkan seluruh teater, dan anda dingin dan tidak berjiwa!

Rubini terdiam dalam kebingungan. Bellini, setelah tenang, bercakap lebih lembut:

– Rubini yang dihormati, apa pendapat anda, siapakah anda – Rubini atau Gualtiero?

“Saya faham segala-galanya,” jawab penyanyi itu, “tetapi saya tidak boleh berpura-pura terdesak atau berpura-pura hilang sabar kerana marah.

Hanya penyanyi yang boleh memberikan jawapan sedemikian, bukan pelakon sebenar. Walau bagaimanapun, Bellini memahami bahawa jika dia berjaya meyakinkan Rubini, dia akan menang dua kali ganda - dia dan pemain itu. Dan dia membuat percubaan terakhir: dia sendiri menyanyikan bahagian tenor, melaksanakannya seperti yang dia mahu. Dia tidak mempunyai apa-apa suara yang istimewa, tetapi dia tahu bagaimana untuk memasukkan ke dalamnya dengan tepat perasaan yang membantu melahirkan melodi penderitaan Gualtiero, yang mencela Imogen kerana ketidaksetiaan: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." (“Kamu kasihan pada ayah kamu, tetapi kamu begitu kejam dengan saya.”) Dalam cantilena yang menyedihkan ini, hati seorang lanun yang penuh semangat dan penyayang.

Akhirnya, Rubini merasakan apa yang dimahukan oleh komposer daripadanya, dan, terperangkap oleh dorongan yang tiba-tiba, dia menambahkan suaranya yang menakjubkan pada nyanyian Bellini, yang kini meluahkan penderitaan yang tidak pernah didengari oleh sesiapa pun sebelum ini.

Pada tayangan perdana cavatina Gualtiero "Di tengah-tengah ribut" yang dilakukan oleh Rubini menyebabkan ribut tepukan. "Sensasi itu sangat mustahil untuk disampaikan," tulis Bellini, sambil menambah bahawa dia bangun dari tempat duduknya "sebanyak sepuluh kali untuk mengucapkan terima kasih kepada penonton." Roubini, mengikut nasihat pengarang, melaksanakan peranannya "tidak dapat dijelaskan ketuhanan, dan nyanyian menghairankan ekspresif dengan segala kesederhanaannya, dengan semua keluasan jiwa." Sejak petang itu, nama Rubini selama-lamanya dikaitkan dengan melodi terkenal ini, sehingga penyanyi itu berjaya menyampaikan keikhlasannya. Florimo akan menulis kemudian: "Sesiapa yang tidak pernah mendengar Rubini dalam opera ini tidak dapat memahami sejauh mana melodi Bellini boleh mengujakan ..."

Dan selepas duet pahlawan malang, yang Bellini ajar Rubini untuk membuat persembahan dengan suara yang lemah, menyebabkan di dalam dewan "tepukan ribut sehingga mereka kelihatan seperti raungan neraka."

Pada tahun 1831, pada tayangan perdana opera lain di Milan, La sonnambula oleh Bellini, Pasta, Amina, yang terpesona dengan sifat semula jadi dan kuasa emosi persembahan Rubini, mula menangis di hadapan penonton.

Banyak yang dilakukan Rubini untuk mempromosikan karya seorang lagi komposer, Gaetano Donizetti. Donizetti mencapai kejayaan besar pertamanya pada tahun 1830 dengan opera Anne Boleyn. Pada tayangan perdana, Rubini menyanyikan bahagian utama. Dengan aria dari aksi kedua, penyanyi itu membuat sensasi sebenar. "Sesiapa yang tidak pernah mendengar artis hebat ini dalam petikan ini, penuh dengan rahmat, mimpi dan semangat, [dia] tidak dapat membentuk idea tentang kuasa seni nyanyian," tulis akhbar muzik pada masa itu. Rubini berhutang banyak kepada populariti luar biasa opera Donizetti Lucia di Lammermoor dan Lucrezia Borgia.

Selepas kontrak Rubini dengan Barbaia berakhir pada tahun 1831, selama dua belas tahun dia menyerikan rombongan opera Itali, membuat persembahan di Paris pada musim sejuk dan di London pada musim panas.

Pada tahun 1843, Roubini membuat perjalanan bersama dengan Franz Liszt ke Belanda dan Jerman. Di Berlin, artis menyanyi di Opera Itali. Persembahannya mencipta sensasi sebenar.

Pada musim bunga yang sama, artis Itali tiba di St. Petersburg. Mula-mula dia membuat persembahan di St. Petersburg dan Moscow, dan kemudian sekali lagi menyanyi di St. Petersburg. Di sini, di bangunan Teater Bolshoi, dia menunjukkan dirinya, bermain dalam semua kemegahannya di Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Inilah yang VV Timokhin: "Kejayaan terbesar dijangka oleh artis di Lucia: penonton teruja hingga ke inti, dan secara harfiah seluruh penonton tidak dapat menahan tangis, mendengar adegan kutukan" yang terkenal dari aksi kedua. opera. "Pirate", dipentaskan beberapa tahun sebelum ketibaan Rubini dengan penyertaan penyanyi Jerman, tidak menarik perhatian serius pemuzik St. Petersburg, dan hanya bakat tenor Itali yang memulihkan reputasi karya Bellini: di dalamnya artis menunjukkan dirinya sebagai seorang virtuoso yang tiada tandingan dan penyanyi yang sangat memikat pendengar , menurut orang sezaman "dengan perasaan yang menawan dan keanggunan yang menawan ...".

Sebelum Rubini, tiada artis opera di Rusia membangkitkan kegembiraan sedemikian. Perhatian luar biasa penonton Rusia mendorong Roubini untuk datang ke negara kita pada musim luruh tahun itu. Kali ini P. Viardo-Garcia dan A. Tamburini datang bersamanya.

Pada musim 1844/45, penyanyi hebat itu mengucapkan selamat tinggal kepada pentas opera. Oleh itu, Rubini tidak menjaga suaranya dan menyanyi seperti tahun-tahun terbaiknya. Kerjaya teater artis berakhir di St. Petersburg dalam "Sleepwalker".