Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Di antara karya artis Latvia Leo Kokle, terdapat potret dalam warna pastel biru lembut yang secara tidak sengaja menarik perhatian. Pada wajah yang halus, mata yang berbeza tajam adalah besar, coklat gelap, penuh perhatian, bertanya dan cemas. Ini adalah potret Artis Rakyat USSR BA Rudenko. Leo Coquelet, seorang artis yang pemerhati dan bijaksana, berjaya menangkap perkara utama yang membezakan wataknya - kewanitaan, kelembutan, lirik dan, pada masa yang sama, ketenangan, kekangan, kesungguhan. Jalinan ciri-ciri yang bercanggah itu, pada pandangan pertama, mencipta tanah yang subur di mana bakat yang cerah dan asli dibesarkan …

Biografi kreatif penyanyi itu bermula di Konservatori Odessa, di mana, di bawah bimbingan ON Blagovidova, dia mempelajari rahsia pertama penguasaan muzik, mengambil pelajaran hidup pertamanya. Mentor Bela Rudenko dibezakan oleh kehalusan dan sikap berhati-hati terhadap vokalis, tetapi pada masa yang sama, ketepatan yang ketat. Dia menuntut dedikasi yang lengkap dalam kerja, keupayaan untuk menundukkan segala-galanya dalam kehidupan kepada perkhidmatan muse. Dan apabila vokalis muda pada tahun 1957 menjadi pemenang di Festival Belia dan Pelajar Demokratik Dunia VI, setelah menerima pingat emas dan jemputan untuk persembahan konsert di Moscow dan Leningrad dengan Tito Skipa, dia mengambilnya sebagai jalan keluar ke jalan yang luas. , yang mewajibkan banyak.

Setiap tuan sejati dicirikan oleh kegelisahan, rasa tidak puas hati dengan apa yang telah dilakukan, dalam satu perkataan, sesuatu yang menggalakkan introspeksi berterusan dan pencarian kreatif. Ini adalah sifat artistik Bela Andreevna. Selepas konsert atau persembahan seterusnya, anda bertemu dengan teman bicara yang serius dan terkumpul yang sedang menunggu penilaian yang ketat dan jujur, penilaian yang, mungkin, akan memberi dorongan kepada pemikiran baharu dan penemuan baharu. Dalam proses analisis yang tidak berkesudahan ini, dalam pencarian berterusan, terletak rahsia pembaharuan dan kreatif muda artis.

“Bela Rudenko berkembang daripada peranan ke peranan, daripada prestasi kepada prestasi. Pergerakannya secara beransur-ansur - tanpa lompatan, tetapi tanpa kerosakan sama ada. Pendakiannya ke Olympus muzikal telah stabil; dia tidak melambung dengan cepat, tetapi bangkit, dengan degil menakluki ketinggian baru dalam setiap parti baru, dan itulah sebabnya seninya yang tinggi dan kejayaan cemerlangnya begitu mudah dan yakin, "tulis Profesor V. Tolba tentang penyanyi itu.

Di atas pentas, Bela Andreevna sederhana dan semula jadi, dan inilah cara dia menakluki penonton, mengubahnya menjadi sekutu kreatifnya. Tiada pengaruh dan pemaksaan citarasa mereka. Sebaliknya, ia adalah kegembiraan empati, suasana penuh kepercayaan. Segala sesuatu yang telah hidup selama lebih dari satu abad, Rudenko sentiasa membuka untuk dirinya sendiri dan untuk orang lain sebagai halaman baru dalam kehidupan, sebagai wahyu.

Gaya persembahan penyanyi mencipta kesan ringan, semula jadi, seolah-olah sekarang, minit ini, idea komposer sedang dihidupkan semula di depan mata mereka – dalam bingkai kerawang, dalam semua keasliannya. Dalam himpunan Rudenko terdapat ratusan percintaan, hampir semua bahagian opera coloratura, dan untuk setiap karya dia mendapati cara yang betul, sepadan dengan struktur gaya dan emosinya. Penyanyi juga tertakluk kepada gubahan lirik, dicat dengan nada lembut, dan virtuoso, dan muzik dramatik, dramatik.

Peranan sulung Rudenko ialah Gilda dari Verdi's Rigoletto, dipentaskan di Kyiv Shevchenko Opera dan Teater Balet. Persembahan pertama menunjukkan bahawa artis muda dengan sangat halus merasakan semua keaslian gaya Verdi - ekspresif dan keplastikan, pernafasan luas cantilena, ekspresi letupan, kontras peralihan. Dilindungi oleh bapa yang penyayang dan penyayang, heroin muda Bela Rudenko seorang yang percaya dan naif. Apabila dia mula-mula muncul di atas pentas - licik kebudak-budakan, ringan, tergesa-gesa - nampaknya kehidupannya mengalir ringan, tanpa keraguan dan kebimbangan. Tetapi sudah dari keterujaan cemas yang hampir tidak dapat diduga yang dia cuba memanggil bapanya untuk terus terang, kami faham bahawa walaupun dalam episod tenang ini untuk pelakon Gilda bukan hanya seorang kanak-kanak yang berubah-ubah, tetapi sebaliknya seorang banduan yang tidak disengajakan, dan keseronokannya hanya cara untuk mengetahui rahsia ibu, misteri yang menyelubungi rumah.

Penyanyi itu berjaya memberikan pewarnaan tepat pada setiap frasa muzik drama Verdi. Betapa banyak keikhlasan, kebahagiaan segera terdengar dalam aria Gilda dalam cinta! Dan kemudian, apabila Gilda menyedari bahawa dia hanya mangsa, artis menunjukkan wataknya ketakutan, keliru, tetapi tidak pecah. Berduka, kurus, segera matang dan dikumpulkan, dia nekad menuju kematian.

Dari persembahan pertama, penyanyi itu berusaha untuk penciptaan berskala besar setiap imej, pendedahan lirik bermula melalui perjuangan watak yang kompleks, kepada analisis apa-apa situasi kehidupan melalui pertembungan percanggahan.

Kepentingan khusus kepada artis adalah karya Natasha Rostova dalam opera Prokofiev War and Peace. Adalah perlu untuk memahami pemikiran falsafah penulis dan komposer dan, mengikutinya dengan tepat, pada masa yang sama menghangatkan imej dengan visi sendiri, sikap sendiri terhadapnya. Mencipta semula watak kontradiktif heroin Tolstoy yang luar biasa, Rudenko menganyam puisi ringan dan kekeliruan yang menyakitkan, sudut romantis dan kewanitaan plastik ke dalam kompleks yang tidak dapat dipisahkan. Suaranya, menakjubkan dalam keindahan dan daya tarikannya, mendedahkan secara keseluruhannya pergerakan jiwa Natasha yang paling intim dan menarik.

Dalam arias, ariosos, duet, kehangatan dan ketidakjelasan, semangat dan penawanan berbunyi. Ciri-ciri indah sifat wanita yang sama akan ditekankan oleh Rudenko dalam peranannya berikut: Violetta (Verdi's La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Glinka's Lyudmila.

Persepsi yang lebih tinggi terhadap situasi pentas, tindak balas lakonan segera memperkayakan bukan sahaja dramatik, tetapi juga kemahiran vokal penyanyi. Dan peranan yang dimainkannya sentiasa menarik dengan integriti dan serba boleh.

Bela Rudenko memiliki sepenuhnya hadiah indah yang sangat diperlukan untuk seorang artis - kemahiran penjelmaan semula. Dia tahu cara "melihat" orang, tahu cara menyerap, menangkap kehidupan dalam semua kebolehubahan dan kepelbagaiannya untuk kemudian mendedahkan kerumitan dan keindahan luar biasa dalam karyanya.

Setiap bahagian yang disediakan oleh Bela Rudenko entah bagaimana romantis dengan cara yang istimewa. Kebanyakan heroinnya disatukan oleh kesucian dan kesucian perasaan, namun semuanya asli dan unik.

Mari kita ingat, sebagai contoh, peranan Rosina dalam The Barber of Seville karya Rossini – sudah pasti salah satu karya penyanyi yang paling menarik dan tidak dapat dilupakan. Rudenko baru sahaja memulakan cavatina yang terkenal, dan simpati kami sudah sepenuhnya menyebelahi heroinnya - berdaya usaha, sesat, bijak.

“Saya sangat tidak berdaya…” dia berkata dengan manis dan selamba, dan tawa yang hampir tidak tertahan memecah kata-kata; “berjiwa sederhana …” – ketawa kecil bertaburan seperti manik-manik (dia tidak berhati-hati, imp kecil ini!). "Dan saya mengalah," suara membelai merungut, dan kami mendengar: "Cuba, sentuh saya!"

Dua "tetapi" dalam cavatina adalah dua sifat watak yang berbeza: "tetapi," Rosina menyanyi perlahan, "dan itulah permulaan tipu daya; dia seolah-olah sedang melihat musuh yang tidak kelihatan. "tetapi" kedua pendek dan sepantas kilat, seperti pukulan. Rozina-Rudenko tidak jelas kepada semua orang, tetapi betapa anggunnya dia boleh menusuk, betapa anggunnya menghancurkan sesiapa sahaja yang mengganggunya! Rosinanya penuh dengan kehidupan, humor, dia menikmati keadaan semasa dan tahu betul bahawa dia akan muncul sebagai pemenang, kerana dia mempunyai tujuan.

Bela Rudenko dalam mana-mana peranan yang dimainkannya mengelakkan konvensyen dan klise. Dia mencari tanda-tanda realiti dalam setiap imej yang terkandung, berusaha untuk membawanya sedekat mungkin kepada penonton hari ini. Oleh itu, apabila dia terpaksa bekerja di pihak Lyudmila, ia adalah kerja yang sangat menarik, walaupun sangat sukar.

Tahun 1971 adalah penting untuk Bela Andreevna, ketika opera Ruslan dan Lyudmila sedang disediakan untuk pementasan di Teater Bolshoi USSR. Bela Rudenko pada masa itu adalah pemain solo Teater Opera dan Balet Kyiv yang dinamakan sempena TG Shevchenko. Adegan Teater Bolshoi terkenal dengan penyanyi itu dari persembahan jelajah. Muscovites mengingati Violetta, Rosina, Natasha. Kali ini artis itu dijemput untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran opera Glinka.

Banyak latihan, pertemuan dengan penyanyi terkenal Teater Bolshoi, dengan konduktor telah berkembang menjadi kesatuan kreatif yang hangat.

Persembahan itu dipentaskan oleh tuan cemerlang pengarah pentas opera B. Pokrovsky, yang memperkayakan gaya epik, dongeng opera dengan genre dan elemen harian. Persefahaman lengkap segera diwujudkan antara penyanyi dan pengarah. Pengarah mencadangkan agar aktres itu dengan tegas meninggalkan tafsiran biasa dalam tafsiran imej. Lyudmila baharu sepatutnya menjadi Pushkinian dan pada masa yang sama sangat moden. Tidak secara epik satu dimensi, tetapi meriah, dinamik: suka bermain, berani, licik, bahkan mungkin sedikit berubah-ubah. Beginilah cara dia muncul di hadapan kita dalam persembahan Bela Rudenko, dan artis menganggap pengabdian dan integriti sebagai ciri dominan dalam watak heroinnya.

Ludmila mempunyai sikap tersendiri terhadap setiap watak dalam opera tersebut. Di sini dia berbaring di atas sofa dalam mimpi ajaib dan tiba-tiba menolak tangan Farlaf yang mencapainya dengan tumitnya. Tetapi dengan senyuman tersembunyi, dia secara main-main menyentuh tunangannya dengan jari-jarinya di belakang - sentuhan sekejap, sekejap, tetapi sangat tepat. Keanggunan peralihan daripada mood kepada mood, ringan dan puisi menyumbang kepada penciptaan imej fleksibel dan plastik yang luar biasa. Adalah pelik bahawa sebelum Lyudmila Bela Rudenko belajar cara menarik tali busur dengan terkenal, artis itu berlatih panjang dan keras sehingga pergerakan tangannya menjadi anggun dan pada masa yang sama yakin.

Pesona dan keindahan watak Lyudmila terserlah dengan kejelasan luar biasa dalam lakonan ketiga opera tersebut. Di antara taman Chernomor yang sangat mewah, dia menyanyikan lagu "Share-dolushka". Lagu itu berbunyi lembut dan ringkas, dan seluruh adegan fantasi hantu menjadi hidup. Rudenko membawa heroinnya keluar dari dunia dongeng, dan melodi ini membangkitkan kenangan bunga liar, hamparan Rusia. Lyudmila menyanyi, seolah-olah, bersendirian dengan dirinya sendiri, mempercayai alam semula jadi dengan penderitaan dan impiannya. Suaranya yang jernih kedengaran hangat dan lembut. Lyudmila sangat dipercayai, dekat dengan kita, sehingga nampaknya dia adalah kehidupan kontemporari, nakal, penyayang kita, dapat bergembira dengan ikhlas, dengan berani memasuki pertarungan. Bela Andreevna berjaya mencipta imej yang mendalam, mengagumkan dan pada masa yang sama elegan secara grafik.

Akhbar dan penonton sangat menghargai karya penyanyi itu. Inilah yang ditulis oleh pengkritik A. Kandinsky mengenainya selepas tayangan perdana ("Soviet Music", 1972, No. 12): "Dalam pelakon pertama, tuan terkenal B. Rudenko (penyanyi Teater Opera Akademik Negeri Kyiv) menyanyi Lyudmila. Terdapat ciri-ciri berharga dalam nyanyian dan permainannya - muda, kesegaran, rasa kecantikan serta-merta. Imej yang dia cipta adalah pelbagai rupa, penuh dengan kehidupan. Lyudmilanya menawan, ikhlas, berubah-ubah, anggun. Dengan keikhlasan dan kemesraan Slavik yang benar-benar, frasa "perpisahan" yang merdu dari cavatina mengalir, melodi aria yang "tidak berkesudahan" dari babak keempat bernafas dengan tenaga dan kekuatan bangga teguran kepada penculik yang berbahaya ("Mad Wizard"). Rudenko juga berjaya dalam momen-momen ciri parti: rayuan licik genit, "Jangan marah, tetamu yang mulia", dilakukan dengan indah dengan cara "bertutur", frasa triplet melodi awal cavatina ("... ibu bapa sayang" ). Suara penyanyi bergegas dengan bebas dan mudah dalam coloratura yang paling sukar, tanpa kehilangan daya tarikan timbrenya. Ia menawan dengan kelembutannya, "warisan" cantilena.

Sejak 1972, Bela Rudenko telah menjadi pemain solo dengan Teater Bolshoi. Bahagian seterusnya, termasuk dalam himpunan beliau, adalah Martha dalam opera Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride. Ia, seolah-olah, kesinambungan galeri imej menawan wanita Rusia. Marthanya dalam beberapa hal adalah pewaris Lyudmila - dalam kemurnian perasaannya, dalam kelembutan, keikhlasan dan pengabdian. Tetapi jika Lyudmila adalah kisah dongeng yang dibangkitkan, maka Marfa adalah heroin drama psikologi, watak sejarah. Dan penyanyi itu tidak melupakannya seminit.

Kekayaan emosi, nyanyian yang luas, permulaan melodi yang cerah - segala-galanya yang menjadi ciri sekolah vokal Ukraine dan sayang kepada penyanyi - semua ini digabungkan secara organik ke dalam imej Martha yang diciptanya.

Marthanya adalah personifikasi pengorbanan. Dalam aria terakhir, apabila dalam kelalaian dia berpaling kepada Gryaznoy dengan kata-kata cinta, memanggilnya "Vanya yang dikasihi", apabila dia dengan sedih berkata: "Mari esok, Vanya", seluruh adegan menjadi sangat tragis. Namun tidak ada kesuraman mahupun fatalisme di dalamnya. Martha yang lembut dan gemetar memudar, berkata dengan ringan dan gembira dengan keluhan ringan: "Kamu masih hidup, Ivan Sergeyich," dan Snow Maiden secara tidak sengaja muncul di hadapan matanya, dengan kesedihannya yang cerah dan tenang.

Adegan kematian Marfa Rudenko beraksi secara menghairankan secara halus dan penuh jiwa, dengan kesenian yang hebat. Bukan tanpa sebab, apabila dia mempersembahkan aria Martha di Mexico, pengulas menulis tentang bunyi syurga suaranya. Martha tidak mencela sesiapa pun atas kematiannya, pemandangan yang pudar itu penuh dengan pencerahan dan kesucian yang damai.

Pertama sekali, seorang penyanyi opera, Bela Andreevna Rudenko tahu bagaimana untuk bekerja pada himpunan bilik dengan semangat yang sama, dengan penuh dedikasi. Untuk persembahan program konsert pada tahun 1972, dia dianugerahkan Hadiah Negeri USSR.

Setiap program barunya dibezakan oleh pemikiran yang teliti. Penyanyi itu berjaya membina jambatan "tidak kelihatan" antara lagu-lagu rakyat, klasik Rusia, Ukraine dan asing dan muzik moden. Dia bertindak balas secara mendadak terhadap semua yang baru, yang patut diberi perhatian, dan pada masa yang lama dia tahu bagaimana untuk mencari sesuatu yang dekat dengan semangat dan mood hari ini.

Amerika Syarikat, Brazil, Mexico, Perancis, Sweden, Jepun… Geografi perjalanan kreatif Bela Rudenko dengan persembahan konsert adalah sangat luas. Dia telah melawat Jepun enam kali. Akhbar menyatakan: "Jika anda ingin mendengar bagaimana mutiara bergolek di atas baldu, dengarkan Bela Rudenko menyanyi."

Dalam penjajaran yang ingin tahu dan berwarna-warni ini, saya melihat penilaian keupayaan ciri penyanyi untuk mencipta imej artistik yang meyakinkan dan lengkap dengan cara singkat, imej yang mempunyai segala-galanya dan tiada keterlaluan.

Inilah yang I. Strazhenkova menulis tentang Bela Andreevna Rudenko dalam buku Sarjana Teater Bolshoi. "Kebenaran seni tinggi juga dibawa dalam nyanyiannya oleh Bela Rudenko, seorang ahli vokal dan pentas yang diiktiraf, yang mempunyai soprano coloratura yang cantik, memiliki teknik memeningkan, lakonan, suara, julat timbre ... Perkara utama dalam imej kreatif Bela Rudenko adalah dan kekal kecantikan dalaman, humanisme yang menghangatkan seni penyanyi ini.”

Rasionalisme artis adalah konsisten dan logik. Prestasi sentiasa tertakluk kepada pemikiran tertentu yang jelas. Atas namanya, dia menolak hiasan karya yang menakjubkan, tidak suka warna-warni dan variasi. Kerja Rudenko, pada pendapat saya, adalah serupa dengan seni ikebana – untuk menekankan keindahan satu bunga, anda perlu meninggalkan banyak yang lain.

"Bela Rudenko ialah seorang soprano coloratura, tetapi dia juga berjaya menyanyikan bahagian dramatik, dan ini sangat menarik ... Dalam persembahannya, adegan Lucia dari opera Donizetti "Lucia di Lammermoor" dipenuhi dengan kehidupan dan realisme yang tidak pernah saya dengar. sebelum ini” , – tulis Arthur Bloomfield, seorang pengulas untuk salah satu akhbar San Francisco. Dan Harriet Johnson dalam artikel "Rudenko - coloratura yang jarang berlaku" memanggil suara penyanyi itu "jelas dan merdu, seperti seruling yang sangat menggembirakan telinga kita" ("New York Post").

Penyanyi itu membandingkan muzik bilik dengan momen yang indah: "Ia membolehkan pelaku menghentikan detik ini, menahan nafas, melihat ke sudut terdalam hati manusia, mengagumi nuansa yang paling halus."

Secara tidak sengaja, persembahan Bela Rudenko tentang percintaan Cornelius "One Sound" terlintas di fikiran, di mana keseluruhan pembangunan dibina pada satu nota. Dan berapa banyak kiasan, warna vokal semata-mata yang dibawa oleh penyanyi itu kepada persembahannya! Sungguh kelembutan yang menakjubkan dan pada masa yang sama kepenuhan bunyi, bulat dan hangat, garis yang sekata, ketepatan intonasi, penipisan yang mahir, pianissimo yang paling lembut!

Bukan kebetulan bahawa Bela Andreevna mengatakan bahawa seni ruang membolehkannya melihat ke sudut terdalam hati manusia. Dia hampir sama dengan perayaan Sevillana Massenet, Bolero karya Cui dan drama ghairah lagu Schumann dan percintaan Rachmaninov.

Opera menarik penyanyi dengan aksi dan skala yang aktif. Dalam seni ruangnya, dia beralih kepada lakaran cat air kecil, dengan lirik dan kedalaman psikologi mereka. Sebagai pelukis landskap dalam gambar alam semula jadi, penyanyi dalam program konsert berusaha untuk menunjukkan seseorang dalam semua kekayaan kehidupan rohaninya.

Setiap persembahan Artis Rakyat USSR Bela Andreevna Rudenko mendedahkan kepada penonton dunia yang indah dan kompleks, penuh dengan kegembiraan dan pemikiran, kesedihan dan kebimbangan - dunia yang bertentangan, menarik dan menarik.

Karya seorang penyanyi di bahagian opera atau gubahan bilik - sentiasa bertimbang rasa, sentiasa sengit - boleh dibandingkan dengan karya seorang penulis drama yang berusaha bukan sahaja untuk memahami kehidupan orang, tetapi juga untuk memperkayakannya dengan seninya.

Dan jika ini berjaya, maka apa yang boleh menjadi kebahagiaan besar untuk seorang artis, untuk seorang artis yang berusaha untuk kesempurnaan, untuk menakluki puncak dan penemuan baru adalah berterusan dan tidak dapat dihentikan!

Sumber: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Penyanyi Teater Bolshoi USSR. Sebelas potret. – M.: Muzik, 1978. – hlm. 145–160.