Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Ramai pemuzik muda yang bertemu pada awal tahun lima puluhan di Konservatori Moscow mungkin mengingati penampilan pertama di koridor bilik darjah seorang lelaki muda berkulit gelap dan kurus dengan pergerakan terburu-buru dan ekspresi muka yang meriah pada wajah yang mudah alih dan ekspresif. Namanya Dmitry Bashkirov, rakan-rakannya tidak lama kemudian mula memanggilnya hanya Delik. Sedikit yang diketahui tentang dia. Dikatakan bahawa dia lulus dari sekolah muzik sepuluh tahun Tbilisi di bawah Anastasia Davidovna Virsaladze. Suatu ketika, di salah satu peperiksaan, Alexander Borisovich Goldenweiser mendengarnya - dia mendengarnya, gembira dan menasihatinya untuk menyelesaikan pendidikannya di ibu negara.

Murid baharu Goldenweiser sangat berbakat; memandang dia - seorang yang langsung, jarang emosi - ia tidak sukar untuk diperhatikan: begitu ghairah dan tidak mementingkan diri sendiri, dengan pemberian diri yang murah hati, hanya sifat yang benar-benar berbakat boleh bertindak balas terhadap persekitaran seperti dia ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov menjadi terkenal sebagai penghibur konsert selama bertahun-tahun. Kembali pada tahun 1955, beliau menerima Grand Prix di pertandingan M. Long – J. Thibault di Paris; ini melancarkan kerjaya pentasnya. Dia kini mempunyai beratus-ratus persembahan di belakangnya, dia mendapat pujian di Novosibirsk dan Las Palmas, Chisinau dan Philadelphia, di bandar-bandar kecil Volga dan dewan konsert besar yang terkenal di dunia. Masa telah banyak berubah dalam hidupnya. Lebih kurang dalam wataknya. Dia, seperti dahulu, impulsif, seolah-olah quicksilver boleh berubah dan pantas, setiap minit dia bersedia untuk terbawa-bawa dengan sesuatu, untuk terbakar …

Sifat-sifat sifat Bashkir, yang disebutkan, jelas kelihatan dalam seninya. Warna-warna seni ini tidak pudar dan pudar selama bertahun-tahun, tidak kehilangan kekayaan, keamatan, warna-warnanya. Pemain piano itu bermain, seperti dahulu, teruja; jika tidak, bagaimana dia boleh bimbang? Mungkin tidak ada kes bagi sesiapa untuk mencela Bashkirov artis kerana sikap acuh tak acuh, sikap tidak peduli rohani, kenyang dengan pencarian kreatif. Untuk ini, dia terlalu gelisah sebagai seorang dan seorang artis, sentiasa menyala dengan semacam api dalaman yang tidak dapat dipadamkan. Ini mungkin sebab beberapa kegagalan pentasnya. Tidak dinafikan, sebaliknya, ia adalah tepat dari sini, dari kegelisahan kreatif dan kebanyakan pencapaiannya.

Di halaman akhbar kritikal muzik, Bashkirov sering dipanggil pemain piano romantis. Memang dia jelas mewakili moden romantisme. (VV Sofronitsky, bercakap dengan V. Yu. Delson, berkata: "Lagipun, terdapat juga romantisme moden, dan bukan sahaja romantisme abad ke-XNUMX, adakah anda bersetuju?" (Kenangan Sofronitsky. S. 199.)). Apa sahaja yang ditafsirkan oleh komposer Bashkirov - Bach atau Schumann, Haydn atau Brahms - dia merasakan muzik itu seolah-olah dicipta hari ini. Bagi penonton konsert jenisnya, pengarang sentiasa kontemporari: perasaannya dialami sebagai miliknya, pemikirannya menjadi miliknya. Tidak ada yang lebih asing bagi penonton konsert ini daripada penggayaan, "perwakilan", palsu untuk kuno, demonstrasi peninggalan muzium. Ini adalah satu perkara: sensasi muzik artis kami Ia adalah, kami hari. Terdapat sesuatu yang lain, yang juga membolehkan kita bercakap tentang Bashkirov sebagai wakil tipikal seni persembahan kontemporari.

Dia mempunyai pianis yang tepat dan mahir. Dahulunya dipercayai bahawa penciptaan muzik romantis adalah dorongan yang tidak terkawal, luahan perasaan yang spontan, keterlaluan dengan warna-warni yang terang, walaupun bintik-bintik bunyi yang tidak berbentuk. Pakar menulis bahawa artis romantik cenderung kepada "kabur, berwarna-warni, tidak dapat dibaca dan berkabus", bahawa mereka "jauh daripada lukisan perhiasan perkara-perkara kecil" (Martins KA Teknik piano individu. – M., 1966. S. 105, 108.). Kini zaman telah berubah. Kriteria, pertimbangan, citarasa telah diubah suai. Dalam zaman rakaman gramofon yang sangat ketat, siaran radio dan televisyen, bunyi "nebula" dan "kekaburan" tidak dimaafkan oleh sesiapa, kepada sesiapa sahaja dan dalam apa jua keadaan. Bashkirov, seorang yang romantik pada zaman kita, adalah moden, antara lain, dengan "dibuat" peralatannya yang teliti, penyahpepijatan yang mahir bagi semua butiran dan pautannya.

Itulah sebabnya muziknya bagus, memerlukan kesempurnaan tanpa syarat hiasan luaran, "lukisan barang kemas perkara-perkara kecil". Senarai kejayaan persembahannya dibuka oleh perkara seperti pendahuluan Debussy, mazurka Chopin, "Fleeting" dan Sonata Keempat Prokofiev, "Daun Berwarna" Schumann, Fantasia dan novel kecil F-sharp-minor, banyak daripada Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel . Terdapat banyak perkara menarik yang menarik perhatian pendengar dalam himpunan klasiknya - Bach (konserto F-minor), Haydn (sonata major E-flat), Mozart (konsert: Ninth, Fourteenth, Seventeenth, Twenty-fourth), Beethoven (sonatas: “ Lunar" , "Pastoral", Kelapan Belas, konsert: Pertama, Ketiga, Kelima). Pendek kata, semua yang menang dalam penghantaran pentas Bashkirov adalah di mana di latar depan terdapat corak bunyi yang elegan dan jelas, pengejaran tekstur instrumental yang elegan.

(Terdahulu dikatakan bahawa mereka yang bermain piano, seperti pelukis, menggunakan teknik "menulis" yang berbeza: beberapa seperti pensel bunyi yang diasah, yang lain seperti gouache atau cat air, dan yang lain suka cat minyak pedal berat. Bashkirov sering dikaitkan dengan pengukir pianis: corak bunyi nipis pada latar belakang emosi yang terang…)

Seperti kebanyakan orang yang benar-benar berbakat, Bashkirov kebetulan diubah oleh kebahagiaan kreatif. Dia tahu bagaimana untuk mengkritik diri sendiri: "Saya rasa saya berjaya dalam drama ini," anda boleh mendengar daripadanya selepas konsert itu, "tetapi yang ini tidak. Keseronokan menghalang ... Sesuatu yang "berubah", ternyata tidak "fokus" - bukan seperti yang dimaksudkan. Adalah diketahui bahawa keseronokan mengganggu semua orang - debutan dan master, pemuzik, pelakon dan juga penulis. "Saat ketika saya sendiri paling teruja bukanlah ketika saya boleh menulis perkara yang menyentuh penonton," akui Stendhal; dia bergema dalam hal ini oleh banyak suara. Namun, bagi sesetengah orang, keseronokan penuh dengan halangan dan masalah yang besar, bagi yang lain, kurang. Sifat mudah teruja, gementar, luas mempunyai masa yang lebih sukar.

Pada saat-saat kegembiraan yang hebat di atas pentas, Bashkirov, walaupun dengan kehendaknya, mempercepatkan persembahan, jatuh ke dalam beberapa kegembiraan. Ini biasanya berlaku pada permulaan persembahannya. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur, permainannya menjadi normal, bentuk bunyi mendapat kejelasan, garis - keyakinan dan ketepatan; dengan telinga yang berpengalaman, seseorang sentiasa dapat menangkap apabila pemain piano berjaya meredakan gelombang kebimbangan peringkat yang berlebihan. Satu eksperimen yang menarik telah dibuat secara kebetulan pada salah satu malam Bashkirov. Dia memainkan muzik yang sama dua kali berturut-turut – akhir Konsert Piano Keempat Belas Mozart. Kali pertama - sedikit tergesa-gesa dan teruja, yang kedua (untuk encore) - lebih terkawal dalam rentak, dengan lebih ketenangan dan kawalan diri. Ia adalah menarik untuk memerhatikan bagaimana keadaantolak keterujaan“mengubah permainan, memberikan hasil artistik yang berbeza dan lebih tinggi.

Tafsiran Bashkirov mempunyai sedikit persamaan dengan stensil biasa, sampel prestasi biasa; ini adalah kelebihan mereka yang jelas. Mereka boleh menjadi (dan) kontroversi, tetapi tidak berwarna, terlalu subjektif, tetapi tidak hambar. Di konsert artis, hampir mustahil untuk bertemu dengan orang yang acuh tak acuh, dia tidak ditangani dengan pujian yang sopan dan tidak penting yang biasanya diberikan kepada biasa-biasa saja. Seni Bashkirov sama ada diterima dengan hangat dan bersemangat, atau, dengan tidak kurang semangat dan minat, mereka berbincang dengan pemain piano, tidak bersetuju dengannya dalam beberapa cara dan tidak bersetuju dengannya. Sebagai seorang artis, dia sudah biasa dengan "pembangkang" kreatif; pada dasarnya, ini boleh dan harus dikreditkan.

Ada yang berkata: dalam permainan Bashkirov, mereka berkata, terdapat banyak luaran; dia kadang-kadang teater, berlagak... Mungkin, dalam kenyataan sedemikian, selain daripada perbezaan rasa yang agak semula jadi, terdapat salah faham tentang sifat persembahannya. Adakah mungkin untuk tidak mengambil kira ciri tipologi individu | artistik ini atau itu personaliti? Bashkirov si konsert - begitu sifatnya - sentiasa "melihat" dengan berkesan dari luar; terang dan terang mendedahkan dirinya dalam luaran; apa yang akan menjadi pertunjukan pentas atau strumming untuk yang lain, dia hanya mempunyai ekspresi organik dan semula jadi "I" kreatifnya. (Teater dunia mengingati Sarah Bernhardt dengan sikap pentasnya yang hampir sipi, mengingati Olga Osipovna Sadovskaya yang sederhana, kadang-kadang tidak mencolok secara luaran - dalam kedua-dua kes itu adalah seni yang sebenar, hebat.) membawa kepada subteks yang jauh dan hampir tidak dapat dibezakan. Jika kita hendak mengambil kedudukan sebagai pengkritik, maka sebaliknya pada kesempatan yang berbeza.

Ya, seni pianis memberikan penonton emosi yang terbuka dan kuat. Kualiti hebat! Di pentas konsert, anda sering menghadapi kekurangannya, bukannya lebihan. (Biasanya mereka "jatuh" dalam manifestasi perasaan, dan bukan sebaliknya.) Walau bagaimanapun, dalam keadaan psikologinya - keseronokan gembira, impulsif, dll. - Bashkirov kadang-kadang, sekurang-kurangnya lebih awal, agak seragam. Seseorang boleh memetik sebagai ilustrasi tafsirannya tentang sonata minor rata B Glazunov: ia kebetulan kekurangan epik, keluasan. Atau Konsert Brahms Kedua – di sebalik bunga api yang mempesonakan keghairahan, pada tahun-tahun lalu, refleksi introspektif artis tidak selalu dirasai di dalamnya. Dari tafsiran Bashkirov terdapat ekspresi merah-panas, arus ketegangan saraf yang tinggi. Dan pendengar kadang-kadang mula merasakan keinginan untuk modulasi ke beberapa nada emosi yang lain yang lebih jauh, ke dalam sfera perasaan lain yang lebih kontras.

Walau bagaimanapun, bercakap sekarang tentang lebih awal yang terdahulu. Orang yang sangat mengenali seni persembahan Bashkirov sentiasa menemui perubahan, pergeseran, dan transformasi artistik yang menarik dalam dirinya. Sama ada seseorang boleh melihat pemilihan repertoir artis dengan lebih tepat, atau kaedah ekspresif yang tidak dikenali sebelum ini didedahkan (dalam beberapa tahun kebelakangan ini, sebagai contoh, bahagian perlahan kitaran sonata klasik entah bagaimana terdengar sangat bersih dan penuh perasaan). Tidak dinafikan, seninya diperkaya dengan penemuan baharu, nuansa emosi yang lebih kompleks dan pelbagai. Ini dapat dilihat, khususnya, dalam persembahan Bashkirov bagi konsert oleh KFE , Fantasia dan Sonata dalam C minor oleh Mozart, versi piano Konsert Violin, Op. 1987 oleh Beethoven, dsb.)

Bashkirov adalah ahli perbualan yang hebat. Dia secara semula jadi ingin tahu dan ingin tahu; dia berminat dalam banyak perkara; hari ini, seperti pada masa mudanya, dia melihat dengan teliti segala sesuatu yang berkaitan dengan seni, dengan kehidupan. Di samping itu, Bashkirov tahu cara merumuskan pemikirannya dengan jelas dan jelas - bukan kebetulan bahawa dia menerbitkan beberapa artikel mengenai masalah persembahan muzik.

"Saya selalu berkata," Dmitry Alexandrovich pernah berkata dalam perbualan, "bahawa dalam pentas kreativiti perkara utama dan paling penting ditentukan oleh gudang bakat artis - beliau ciri dan sifat peribadi individu. Dengan ini pendekatan penghibur terhadap fenomena seni tertentu, tafsiran karya individu, disambungkan. Pengkritik dan sebahagian daripada orang ramai, kadangkala, tidak mengambil kira keadaan ini – menilai permainan artis secara abstrak, berdasarkan cara mereka oleh Saya suka mendengar muzik dimainkan. Ini benar-benar palsu.

Selama bertahun-tahun, saya secara amnya semakin kurang mempercayai kewujudan beberapa formula beku dan tidak jelas. Sebagai contoh - bagaimana perlu (atau, sebaliknya, tidak perlu) untuk mentafsirkan pengarang ini dan ini, esei ini dan itu. Amalan menunjukkan bahawa keputusan prestasi boleh menjadi sangat berbeza dan sama-sama meyakinkan. Walaupun ini tidak bermakna, sudah tentu, artis mempunyai hak untuk kehendak diri sendiri atau sewenang-wenangnya gaya.

Soalan lain. Adakah perlu pada masa matang, mempunyai 20-30 tahun pengalaman profesional di belakangnya, untuk bermain piano? lebihberbanding masa muda? Atau sebaliknya - adakah lebih munasabah untuk mengurangkan keamatan beban kerja dengan usia? Terdapat pandangan dan pandangan yang berbeza mengenai perkara ini. "Saya nampaknya jawapan di sini hanya boleh menjadi individu semata-mata," percaya Bashkirov. “Ada penghibur yang kami panggil lahir virtuosos; mereka pastinya memerlukan sedikit usaha untuk memastikan diri mereka berada dalam prestasi yang baik. Dan ada yang lain. Mereka yang tidak pernah diberi begitu sahaja, sudah tentu tanpa usaha. Sememangnya, mereka perlu bekerja tanpa jemu sepanjang hidup mereka. Dan pada tahun-tahun kemudian lebih banyak daripada masa muda.

Sebenarnya, saya mesti mengatakan bahawa di kalangan pemuzik yang hebat, saya hampir tidak pernah bertemu dengan mereka yang, selama bertahun-tahun, dengan usia, akan melemahkan tuntutan mereka terhadap diri mereka sendiri. Biasanya perkara sebaliknya berlaku.”

Sejak 1957, Bashkirov telah mengajar di Konservatori Moscow. Lebih-lebih lagi, dari masa ke masa, peranan dan kepentingan pedagogi baginya semakin meningkat. "Pada masa muda saya, saya sering mempamerkan bahawa, mereka berkata, saya mempunyai masa untuk segala-galanya - sama ada mengajar dan membuat persediaan untuk persembahan konsert. Dan yang satu itu bukan sahaja bukan penghalang kepada yang lain, tetapi mungkin juga sebaliknya: yang satu menyokong, menguatkan yang lain. Hari ini, saya tidak akan mempertikaikan ini ... Masa dan umur masih membuat pelarasan mereka sendiri - anda tidak boleh menilai sesuatu secara berbeza. Pada masa kini, saya cenderung untuk berfikir bahawa pengajaran mencipta kesukaran tertentu untuk persembahan konsert, mengehadkannya. Berikut ialah konflik yang anda sentiasa cuba selesaikan dan, malangnya, tidak selalu berjaya.

Sudah tentu, apa yang telah dinyatakan di atas tidak bermakna saya mempersoalkan keperluan atau kesesuaian kerja pedagogi untuk diri saya sendiri. Tidak boleh! Ia telah menjadi bahagian penting dan penting dalam kewujudan saya sehingga tiada dilema mengenainya. Saya hanya menyatakan fakta sebagaimana adanya.”

Pada masa ini, Bashkirov memberikan kira-kira 55 konsert setiap musim. Angka ini agak stabil untuknya dan boleh dikatakan tidak berubah selama beberapa tahun. “Saya tahu ada orang yang melakukan lebih banyak lagi. Saya tidak nampak sesuatu yang mengejutkan dalam hal ini: setiap orang mempunyai rizab tenaga, ketahanan, kekuatan fizikal dan mental yang berbeza. Perkara utama, saya fikir, bukanlah berapa banyak untuk bermain, tetapi bagaimana. Maksudnya, nilai seni persembahan adalah penting pertama sekali. Kerana perasaan tanggungjawab untuk apa yang anda lakukan di atas pentas sentiasa berkembang.

Hari ini, lanjut Dmitry Aleksandrovich, sangat sukar untuk menduduki tempat yang layak di panggung muzik dan persembahan antarabangsa. Perlu bermain cukup kerap; bermain di bandar dan negara yang berbeza; menjalankan pelbagai program. Dan, sudah tentu, berikan semuanya. pada tahap profesional yang agak tinggi. Hanya dalam keadaan sedemikian, artis, seperti yang mereka katakan, akan kelihatan. Sudah tentu, bagi seseorang yang terlibat dalam pedagogi, ini lebih sukar daripada bukan guru. Oleh itu, ramai penonton konsert muda pada dasarnya mengabaikan pengajaran. Dan di suatu tempat mereka boleh difahami – memandangkan persaingan yang semakin meningkat dalam dunia seni … “

Kembali ke perbualan tentang kerja pedagoginya sendiri, Bashkirov mengatakan bahawa secara umum dia berasa sangat gembira di dalamnya. Gembira kerana dia mempunyai pelajar, komunikasi kreatif yang membawanya - dan terus menyampaikan - kegembiraan yang besar. "Jika anda melihat yang terbaik daripada mereka, anda mesti mengakui bahawa jalan untuk kemasyhuran tidak dipenuhi dengan bunga mawar untuk sesiapa sahaja. Jika mereka telah mencapai apa-apa, ia kebanyakannya melalui usaha mereka sendiri. Dan keupayaan untuk pembangunan diri yang kreatif (yang saya anggap paling penting bagi seorang pemuzik). saya daya maju artistik mereka membuktikan bukan dengan nombor siri pada pertandingan ini atau itu, tetapi dengan fakta bahawa mereka bermain hari ini di pentas banyak negara di dunia.

Saya ingin mengatakan satu perkataan istimewa tentang beberapa pelajar saya. Agak ringkas. Secara harfiah dalam beberapa perkataan.

Dmitry Alekseev. Saya suka di dalamnya konflik dalamanyang saya sebagai gurunya amat tahu. Konflik dalam erti kata terbaik. Ia mungkin tidak begitu kelihatan pada pandangan pertama - agak tersembunyi daripada mudah dilihat, tetapi ia wujud, wujud, dan ini sangat penting. Alekseev jelas menyedari kekuatan dan kelemahannya, dia memahami bahawa perjuangan antara mereka dan bermakna bergerak maju dalam profesion kita. Pergerakan ini boleh mengalir bersamanya, seperti orang lain, dengan lancar dan sekata, atau ia boleh berbentuk krisis dan penemuan yang tidak dijangka ke dalam sfera kreatif baharu. Tak kisahlah macam mana. Adalah penting bahawa pemuzik itu pergi ke hadapan. Mengenai Dmitry Alekseev, nampaknya saya, ini boleh dikatakan tanpa rasa takut untuk keterlaluan. Prestij antarabangsanya yang tinggi bukan secara kebetulan.

Nikolai Demidenko. Terdapat sikap yang agak merendahkan dirinya pada satu ketika. Ada yang tidak percaya dengan masa depan seninya. Apa yang boleh saya katakan tentang ini? Adalah diketahui bahawa sesetengah penghibur matang lebih awal, lebih cepat (kadang-kadang mereka matang terlalu cepat, seperti sesetengah geek yang terbakar buat masa ini, buat masa ini), bagi yang lain proses ini berjalan dengan lebih perlahan, lebih tenang. Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk mereka berkembang sepenuhnya, matang, berdiri di atas kaki mereka sendiri, mengeluarkan yang terbaik yang mereka ada... Hari ini, Nikolay Demidenko mempunyai amalan yang kaya, dia banyak bermain di pelbagai bandar di negara kita dan di luar negara. Saya tidak begitu kerap mendengarnya, tetapi apabila saya pergi ke persembahannya, saya melihat bahawa banyak perkara yang dia lakukan sekarang tidak sama seperti dahulu. Kadang-kadang saya hampir tidak mengenali dalam tafsirannya tentang karya-karya yang kami lalui di dalam kelas. Dan bagi saya, sebagai seorang guru, ini adalah ganjaran terbesar …

Sergey Erokhin. Pada Pertandingan Tchaikovsky VIII, dia adalah antara pemenang, tetapi situasi di pertandingan ini sangat sukar baginya: dia baru sahaja didemobilisasi dari barisan Tentera Soviet dan, secara semula jadi, jauh dari bentuk kreatif terbaiknya. Dalam masa yang telah berlalu sejak pertandingan, Sergei telah membuat, nampaknya saya, kejayaan yang sangat hebat. Izinkan saya mengingatkan anda sekurang-kurangnya hadiah kedua pada pertandingan di Santander (Sepanyol), yang mana salah satu akhbar Madrid yang berpengaruh menulis: "Persembahan Sergey Erokhin bukan sahaja bernilai hadiah pertama, tetapi keseluruhan pertandingan." Pendek kata, saya tidak ragu-ragu bahawa Sergei mempunyai masa depan artistik yang cerah. Lebih-lebih lagi, dia dilahirkan, pada pendapat saya, bukan untuk pertandingan, tetapi untuk pentas konsert.

Alexander Bonduryansky. Dia menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik bilik. Selama beberapa tahun, Alexander telah membuat persembahan sebagai sebahagian daripada Moscow Trio, mengukuhkannya dengan kehendak, semangat, pengabdian, dedikasi, dan profesionalisme yang tinggi. Saya mengikuti aktivitinya dengan penuh minat, saya yakin lagi dan lagi betapa pentingnya seorang pemuzik untuk mencari jalan sendiri. Saya ingin berfikir bahawa titik permulaan minat Bonduryansky dalam pembuatan muzik ensembel bilik ialah pemerhatiannya terhadap kerja kreatif bersama saya dalam trio dengan I. Bezrodny dan M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Di rumah, di Finland, dia adalah salah seorang pemain piano dan guru yang paling terkenal (kini dia seorang profesor di Akademi Sibelius di Helsinki). Saya ingat dengan gembira pertemuan saya dengannya.

Dang Thai Sean. Saya belajar dengannya semasa dia seorang pelajar siswazah di Konservatori Moscow; bertemu dengannya kemudian. Saya mendapat tanggapan yang sangat menyenangkan daripada kenalan dengan Sean – seorang dan artis. Dia pintar, pintar, menawan dan berbakat luar biasa. Ada masanya dia mengalami sesuatu seperti krisis: dia mendapati dirinya berada dalam ruang tertutup dengan gaya tunggal, dan walaupun di sana dia kadang-kadang kelihatan tidak begitu pelbagai dan pelbagai rupa ... Sean sebahagian besarnya mengatasi tempoh krisis ini; kedalaman berfikir, skala perasaan, drama muncul dalam lakonannya ... Dia mempunyai masa kini piano yang mengagumkan dan, tidak syak lagi, masa depan yang tidak kurang dicemburui.

Terdapat pemuzik muda lain yang menarik dan menjanjikan dalam kelas saya hari ini. Tetapi mereka masih berkembang. Oleh itu, saya akan mengelak daripada bercakap tentang mereka.

Seperti setiap guru berbakat, Bashkirov mempunyai gaya sendiri bekerja dengan pelajar. Dia tidak suka beralih kepada kategori dan konsep abstrak di dalam bilik darjah, dia tidak suka pergi jauh dari kerja yang sedang dipelajari. Jarang menggunakan, dalam kata-katanya sendiri, selari dengan seni lain, seperti yang dilakukan oleh beberapa rakannya. Dia bermula dari fakta bahawa muzik, yang paling universal dari semua bentuk seni, mempunyai undang-undangnya sendiri, "peraturan"nya sendiri, kekhususan artistiknya sendiri; oleh itu, cuba untuk membawa pelajar kepada penyelesaian muzik semata-mata melalui sfera bukan muzikal adalah agak buatan. Bagi analogi dengan sastera, lukisan, dan lain-lain, mereka hanya boleh memberi dorongan untuk memahami imej muzik, tetapi tidak menggantikannya dengan sesuatu yang lain. Kebetulan analogi dan persamaan ini menyebabkan sedikit kerosakan pada muzik – ia memudahkannya … “Saya rasa lebih baik untuk menerangkan kepada pelajar perkara yang anda mahukan dengan bantuan mimik muka, gerak isyarat konduktor dan, sudah tentu, paparan langsung pada papan kekunci.

Walau bagaimanapun, anda boleh mengajar cara ini dan cara itu… Sekali lagi, tidak boleh ada formula tunggal dan universal dalam kes ini.”

Dia sentiasa dan berterusan kembali kepada pemikiran ini: tidak ada yang lebih buruk daripada berat sebelah, dogmatisme, satu dimensi dalam pendekatan kepada seni. “Dunia muzik, khususnya persembahan dan pedagogi, sangat pelbagai. Di sini, bidang nilai yang paling pelbagai, kebenaran artistik dan penyelesaian kreatif khusus boleh dan mesti wujud bersama sepenuhnya. Ia berlaku bahawa sesetengah orang berhujah seperti ini: Saya suka - ini bermakna ia bagus; Jika anda tidak menyukainya, maka ia pasti buruk. Sebegitu, boleh dikatakan, logik sangat asing bagi saya. Saya cuba menjadikannya asing kepada pelajar saya juga.

… Di atas, Bashkirov bercakap tentang konflik dalaman pelajarnya Dmitry Alekseev - konflik "dalam erti kata terbaik", yang "bermaksud bergerak ke hadapan dalam profesion kami." Mereka yang mengenali Dmitry Alexandrovich dengan rapat akan bersetuju bahawa, pertama sekali, konflik sedemikian ketara dalam dirinya. Dialah yang, digabungkan dengan ketegasan yang menawan terhadap dirinya sendiri (Pernah, 7-8 tahun yang lalu, Bashkirov berkata bahawa dia pernah memberi dirinya sesuatu seperti markah untuk persembahan: "Mata, untuk mengatakan yang sebenarnya, biasanya rendah ... Dalam setahun anda perlu mengadakan berpuluh-puluh konsert. Saya benar-benar berpuas hati dengan beberapa ... "Dalam hubungan ini, satu episod secara tidak sengaja terlintas di fikiran, yang GG Neuhaus suka ingat:" Leopold Godovsky, guru saya yang mulia, pernah memberitahu saya: "Saya memberikan konsert musim ini 83, dan anda tahu berapa banyak yang saya gembira? – tiga! (Neigauz GG Refleksi, kenangan, diari // Artikel terpilih. Surat kepada ibu bapa. H. 107).) – dan membantunya menjadi salah seorang tokoh yang paling menonjol dalam piano pada generasinya; Dialah yang akan membawa artis, tidak syak lagi, banyak lagi penemuan kreatif.

G. Tsypin, 1990