Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Menurut tradisi keluarga, seorang kanak-kanak perempuan berusia tiga tahun, tidak mengetahui nota, mengambil salah satu waltz Chopin dengan telinga. Mungkin begitu, atau mungkin ini adalah legenda kemudian. Tetapi dalam semua kes adalah simbolik bahawa bayi piano Bella Davidovich dikaitkan dengan nama genius muzik Poland. Lagipun, ia adalah "rumah api" Chopin yang membawanya ke pentas konsert, menyedarkan namanya ...

Walau bagaimanapun, semua ini berlaku kemudian. Dan penampilan sulung artistiknya telah ditala kepada gelombang himpunan yang berbeza: di bandar asalnya Baku, dia memainkan Konsert Pertama Beethoven dengan orkestra yang dikendalikan oleh Nikolai Anosov. Walaupun begitu, pakar menarik perhatian kepada keorganisan menakjubkan teknik jarinya dan daya tarikan legato semula jadi yang menawan. Di Konservatori Moscow, dia mula belajar dengan KN Igumnov, dan selepas kematian seorang guru yang cemerlang, dia berpindah ke kelas pelajarnya Ya. V. Penerbang. "Pernah sekali," kata pemain piano itu, "Saya melihat ke dalam kelas Yakov Vladimirovich Flier. Saya ingin berunding dengannya tentang Rakhmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini dan bermain dua piano. Pertemuan ini, hampir tidak disengajakan, memutuskan nasib pelajar masa depan saya. Pelajaran dengan Flier memberi kesan yang begitu kuat kepada saya – anda perlu tahu Yakov Vladimirovich apabila dia berada pada tahap terbaik … – bahawa saya serta-merta, tanpa berlengah seminit, meminta untuk menjadi pelajarnya. Saya masih ingat bahawa dia benar-benar mempesonakan saya dengan kesenian, semangat untuk muzik, dan perangai pedagoginya. Kami perhatikan bahawa pemain piano yang berbakat mewarisi sifat-sifat ini daripada mentornya.

Dan inilah bagaimana profesor itu sendiri mengingat tahun-tahun ini: "Bekerja dengan Davidovich adalah kegembiraan yang lengkap. Dia menyediakan gubahan baharu dengan sangat mudah. Kecenderungan muziknya sangat tajam sehingga saya hampir tidak perlu kembali kepada serpihan ini atau itu dalam pelajaran saya dengannya. Davidovich secara menghairankan secara halus merasakan gaya komposer yang paling pelbagai - klasik, romantik, impresionis, pengarang kontemporari. Namun, Chopin sangat rapat dengannya.

Ya, kecenderungan rohani kepada muzik Chopin ini, yang diperkaya dengan penguasaan sekolah Flier, telah didedahkan walaupun dalam tahun-tahun pelajarnya. Pada tahun 1949, seorang pelajar Konservatori Moscow yang tidak dikenali menjadi salah satu daripada dua pemenang pertandingan pasca perang pertama di Warsaw - bersama dengan Galina Czerny-Stefanskaya. Sejak saat itu, kerjaya konsert Davidovich sentiasa berada di barisan menaik. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1951, dia bertambah baik selama tiga tahun lagi di sekolah siswazah dengan Flier, dan kemudian dia mengajar kelas di sana sendiri. Tetapi aktiviti konsert tetap menjadi perkara utama. Untuk masa yang lama, muzik Chopin adalah kawasan utama perhatian kreatifnya. Tiada satu pun programnya boleh melakukannya tanpa karyanya, dan Chopinlah yang menyebabkan dia berhutang dengan pertumbuhan popularitinya. Seorang ahli piano cantilena yang sangat baik, dia mendedahkan dirinya sepenuhnya dalam bidang lirik dan puitis: keaslian penghantaran frasa muzik, kemahiran berwarna, teknik yang halus, daya tarikan cara artistik - ini adalah kualiti yang wujud dalam dirinya dan menakluki hati pendengar.

Tetapi pada masa yang sama, Davidovich tidak menjadi "pakar dalam Chopin" yang sempit. Secara beransur-ansur, dia mengembangkan sempadan repertoirnya, termasuk banyak halaman muzik oleh Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Pada malam simfoni, dia membuat persembahan konsert oleh Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (dan sudah tentu, Chopin) … “Pertama sekali, orang romantik sangat dekat dengan saya, – kata Davidovich pada tahun 1975. – Saya telah bermain untuk mereka. masa yang lama. Saya melakukan banyak Prokofiev dan dengan gembira saya melaluinya bersama pelajar di Konservatori Moscow … Pada usia 12 tahun, seorang pelajar Central Music School, saya memainkan Bach's English Suite dalam G minor pada petang pelajar jabatan Igumnov dan menerima markah yang agak tinggi dalam akhbar. Saya tidak takut dengan celaan yang tidak bijak, kerana saya bersedia untuk segera menambah perkara berikut; walaupun apabila saya mencapai usia dewasa, saya hampir tidak pernah berani memasukkan Bach dalam program konsert solo saya. Tetapi saya bukan sahaja melalui preludes dan fugues dan gubahan lain polifonis hebat dengan pelajar: gubahan ini ada di telinga saya, di kepala saya, kerana, hidup dalam muzik, seseorang tidak boleh melakukannya tanpa mereka. Satu lagi komposisi, yang dikuasai dengan baik oleh jari, masih belum dapat diselesaikan untuk anda, seolah-olah anda tidak pernah berjaya mencuri dengar fikiran rahsia pengarang. Perkara yang sama berlaku dengan drama yang dihargai - satu cara atau yang lain anda datang kepadanya kemudian, diperkaya dengan pengalaman hidup.

Petikan yang panjang ini menerangkan kepada kita cara untuk mengembangkan bakat pemain piano dan memperkaya himpunannya, dan menyediakan alasan untuk memahami daya penggerak seninya. Bukan kebetulan, seperti yang kita lihat sekarang, bahawa Davidovich hampir tidak pernah melakukan muzik moden: pertama, sukar baginya untuk menunjukkan senjata utamanya di sini - cantilena merdu yang menawan, keupayaan untuk menyanyi di piano, dan kedua, dia adalah tidak disentuh oleh reka bentuk spekulatif, biarkan dan sempurna dalam muzik. "Mungkin saya layak dikritik kerana ufuk saya yang terhad," akui artis itu. "Tetapi saya tidak boleh mengubah salah satu peraturan kreatif saya: anda tidak boleh bersikap tidak ikhlas dalam prestasi."

Kritikan telah lama memanggil Bella Davidovich sebagai penyair piano. Adalah lebih tepat untuk menggantikan istilah biasa ini dengan istilah lain: seorang penyanyi piano. Baginya, bermain alat selalu serupa dengan nyanyian, dia sendiri mengakui bahawa dia "merasakan muzik secara vokal." Ini adalah rahsia keunikan seninya, yang jelas ditunjukkan bukan sahaja dalam persembahan solo, tetapi juga dalam ensemble. Pada tahun lima puluhan, dia sering bermain duet dengan suaminya, seorang pemain biola berbakat yang meninggal lebih awal, Yulian Sitkovetsky, kemudian dengan Igor Oistrakh, sering membuat persembahan dan merakam dengan anaknya, pemain biola yang sudah terkenal Dmitry Sitkovetsky. Pemain piano itu telah tinggal di Amerika Syarikat selama kira-kira sepuluh tahun sekarang. Aktiviti jelajahnya baru-baru ini menjadi lebih sengit, dan dia telah berjaya untuk tidak tersesat dalam aliran virtuoso yang setiap tahun memercik di pentas konsert di seluruh dunia. "Pianisme wanita" beliau dalam erti kata terbaik memberi kesan kepada latar belakang ini dengan lebih kuat dan tidak dapat dinafikan. Ini disahkan oleh lawatannya ke Moscow pada tahun 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990